Novos nomes, novos gêneros, novas tendências de cinema em uma tela grande no meio da Sibéria!
International Kansk Video Festival (Rússia/Sibéria) não é um festival de cinema convencional. É uma experiência no tempo e no espaço. A pequena cidade siberiana de Kansk, foi encontrada na Internet por acaso e selecionado como seu nome correlaciona com o Festival de Cannes, Kansk na língua russa é pronunciado o mesmo que Cannes.
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Desde 2002, nas profundezas da Sibéria, o festival acontece anualmente. Longe do Côte d`Azur para o clima severo de Taiga, 7000 km de Londres, 4500 km de Moscou e 300 km de Krasnoyarsk por 'Irons Road', e da Ferrovia Trans-Sibéria. Em uma área cheia de pessoas siberianas maravilhosas e corajosas, pelmeni, nozes de cedro, até mesmo ônibus que lembram os ônibus antigos da escola de um soviético perdido há muito tempo um lugar cheio de magia.
O festival Kansk Video tem crescido imensamente desde o início de 2002, todos os anos recebe um júri internacional da indústria e das comunidades artísticas, realizando competições internacionais de cinema e video-arte com um programa especial de exibições e um banco de ideias para mais 150 anos dos festivais futuro. O festival promove novos nomes de vídeo e cineastas independentes e intransigentes, novos gêneros, novas tendências de cinema.
A ficmonterrey está em constante busca por narrativas humanas que se baseiam em visões que emergem de um mundo em constante movimento e transformação, em interconexão e inovação para sua seleção.
O Festival busca filmes com o poder de residir na memória coletiva do público, com o poder de se mover e criar diálogo com eles.
Um dos principais interesses da equipe organizadora da ficmonterrey é incentivar novas perspectivas, aquelas que são jovens não por causa da idade, mas porque estão frescas, por permanecerem críticas, por inovarem e se aventurarem em vários riscos.
O objetivo geral do ficmonterrey é reunir em Nuevo León um público presencial e virtual em todo o México, diante de uma seleção de cinema contemporâneo mexicano e internacional criado por cineastas com visões diversas, novas, arriscadas, críticas e inovadoras. Da mesma forma, estamos interessados em fornecer um espaço de treinamento que promova o encontro entre cineastas, filmes e público; e atividades que promovam a produção cinematográfica, especialmente feminina e regional.
O InFest Film Festival é um festival de curtas-metragens de dois dias que acontece em Rubí, uma cidade de asfalto, indústria e fumaça localizada nos Valles Occidental, uma região localizada perto de Barcelona (Espanha).
O festival InFest surge como uma proposta firme e clara: que Rubí seja conhecido como o Rubiwood do distrito de Vallés. Nos últimos 8 anos, o InFest organizou a melhor experiência possível de curta-metragem: exibições ao ar livre, shows, serviço de bar e todos os tipos de atividades relacionadas ao cinema. O que mais podemos pedir?
O InFest é dedicado a mostrar novos curtas-metragens (produzidos após o ano de 2019) mostrando elementos de ficção científica, fantástico, aberração e terror. Os curtas-metragens não podem exceder 15 minutos de duração (créditos excluídos). Filmes estrangeiros DEVEM ser dublados ou legendados em espanhol ou catalão, ou o filme não será aceito.
Em 2024, o InFest celebrará sua 9ª edição anual. Após a pandemia de COVID-19, o InFest foi transferido para o anfiteatro do castelo de Rubí (“El Castell”), uma construção defensiva do século XIII, que pode sediar eventos públicos com mais de 2000 pessoas. O anfiteatro tem assentos, palco e bar! O Prêmio do Júri e o Prêmio do Público receberão 1000 e 250 euros, respectivamente.
Ojo al Piojo! O Festival Internacional de Cinema Infantil é organizado pelo Centro Audiovisual Rosário do Ministério da Cultura e Educação do Município de Rosário. A décima primeira edição será realizada de 18 a 21 de agosto de 2022 na cidade de Rosário, Santa Fe, Argentina.
Ojo al Piojo! faz parte das políticas públicas que a cidade de Rosário oferece às crianças, protegendo e garantindo o direito de acesso à propriedade cultural, de acordo com a Convenção Internacional sobre os Direitos da Criança e do Adolescente.
Promove a exposição de curtas e longas-metragens de qualidade compreendendo neste conceito que os recursos cinematográficos (roteiro, fotografia, edição, performances) devem ser apropriados para as crianças; os temas e interesses são representativos, a história e o tratamento narrativo são atraentes e interpele como bem como a linguagem, apropriada à idade do público-alvo. As obras devem contemplar uma visão ampla e integrativa da inclusão e da diversidade cultural.
O Festival tem três (3) competições:
- Competição de curtas-metragens feitas por meninas, meninos e jovens
- Competição de curtas-metragens feitas por adultos e adultos
- Competição de longa duração
O 9º Festival Internacional de Cinema Anual de Toyama terá lugar em junho de 2020 na Prefeitura de Toyama. Tivemos tanto sucesso no ano passado, que estamos animados para compartilhar as visões de cineastas de todo o mundo mais uma vez com esta pequena comunidade. Inscrições estarão abertas até 15 de maio de 2020.
O 2º Festival Anual de Cinema Internacional de Toyama ocorreu na prefeitura rural de Toyama, Japão. Iniciado por alguns professores de inglês na área, esperávamos alcançar muitas pessoas, não apenas no Japão, mas em todo o mundo. E certamente fizemos. O festival foi um tremendo sucesso com mais de 100 inscrições de 30 países diferentes. Um grande passo de apenas 10 inscrições em nosso primeiro ano. Esperamos continuar este processo no próximo ano em benefício do Japão.
O 1º Festival Anual de Cinema Internacional de Toyama foi realizado em uma pequena sala dentro de um shopping center, com capacidade para cerca de 70 pessoas. No ano seguinte, o evento foi realizado na cidade de Toyama em um local de propriedade independente, Bodegas-Mambo, com cerca de 80-100 convidados que vieram ver os filmes. Este ano esperamos expandir ainda mais e proporcionar um espaço ainda maior para os participantes e a comunidade cinematográfica no Japão.
Este ano, contactamos o resto do mundo e desafiamos todos a produzir curtas-metragens em benefício da caridade e a ajudar a criar uma cultura cinematográfica na prefeitura de Toyama.
Nota: Devido a restrições de tempo, não podemos aceitar filmes com duração superior a 10 minutos. No entanto, qualquer gênero de curta-metragem será considerado para exposição.
Já estão abertas as inscrições para o 13º Festival Internacional de Cinema em Balneário Camboriú, um evento completo que apresenta o melhor do cinema brasileiro e estrangeiro para o público.
A curadoria busca apresentar o trabalho de diretores estreantes ou consolidados, que estimulem diferentes tipos de sensibilidade, através de filmes exclusivos e inéditos de longa, média e curta-metragem, além de obras audiovisuais inovadoras realizadas em diferentes formatos de produção e destinadas às variadas formas de exibição.
Cineastas, profissionais e artistas que participam das atividades junto ao público e contribuem para a formação de cinéfilos, novos profissionais e pensamento crítico.
O Mercado Audiovisual, inclui o Concurso de Roteiro, Encontro de Coprodução, Sala dos Realizadores, Foco País e outros.
A Residência Audiovisual proporciona Oficinas, Palestras e Debates do público com artistas e profissionais.
"A cada ano o FICBC fica mais completo, sem se esquecer jamais de dar visibilidade a cada filme selecionado. Foram muitos os encontros entre o público e profissionais e entre profissionais de diferentes países que possibilitaram a consolidação de novas coproduções”, afirma André Gevaerd, fundador e diretor do festival. Para a curadora, Barbara Sturm, o objetivo é “mostrar o melhor do cinema de arte atual em produções nacionais e internacionais e colocando os diretores para interagir junto ao público e à imprensa.”.
Trata-se de um evento cultural com formato inovador que se consolidou como um acontecimento de grande importância. Diversos veículos de comunicação seguem seu desenvolvimento e o colocam como parte oficial do calendário anual dos grandes festivais de cinema. Em dez anos, aprensentou importantes convidados como os diretores Carlos Sorín, Frederike Jehn, Helene Klotz, Hanna Doose, Beto Brant, Renato Ciasca, Sérgio Machado, Rubens Velloso, Patrícia Moran, Francisco Garcia, Chico Faganello, David Schurmann, o artista Hans Op de Beeck, as atrizes Bianca Byington, Paula Braun, Djin Sganzerla, Christiane Tricerri, os atores Marcos Azevedo e Ivo Muller, o crítico Rodrigo Fonseca, entre muitos outros, que marcaram presença e tiveram contato direto com o público.
AS DIFERENTES SESSÕES DO FESTIVAL:
Internacional: exibe filmes brasileiros e estrangeiros que fazem sua estreia internacional ou nacional. São aceitos filmes de curta, média e longa-metragem, brasileiros e estrangeiros, que participam de uma competição.
Nacional: exibe filmes Brasileiros em uma competição que leva um panorama do melhor produzido pro produtores e diretores do país.
Vivo: aberta a novas manifestações da linguagem audiovisual através de novos meios de produção e diferentes suportes de exibição. Cinema expandido, cinema ao vivo, instalações e formatos que ultrapassam as possibilidades da sala escura.
Catarina: projeta filmes realizados por diretores catarinenses ou que possuam alguma relação – diretor, produtor, elenco, equipe, locação, outros – com o estado de Santa Catarina.
Noturna: abre uma janela para o cinema fantástico em sessões noturnas.
Corujinha: traz programação para todas as idades, formando jovens cinéfilos.
O festival de todas as artes
Festival de Cinema sobre cultura dos Países de língua Portuguesa e Castelhana
Embora o festival mantenha o seu núcleo de concurso de cinema, amplia agora os seus propósitos. A partir deste ano o NAU, será um festival multidisciplinar com exposições de outras artes. Pretende para as próximas edições, ter cada vez mais exposições mas também conferências com os seus autores.
Bem-vindo à XXI edição do Festival Internacional de Cinema Aéreo, um festival veterano que começou em 1999 e tem como tema ar e voar em todas as suas facetas. Este ano 2020 completamos vinte e um anos mostrando o melhor do cinema de voo de todo o mundo aos visitantes do nosso festival. Vinte anos em que o mundo dos audiovisuais mudou radicalmente, de formatos, qualidade e também na produção onde temos produções muito profissionais e também produtores “amadores” que são capazes de nos surpreender com formatos e produções muito originais e bem trabalhados.
Este festival de cinema deu origem ao atual “Festival del Aire”, onde encontramos atividades intermináveis relacionadas ao vôo e ao esporte e onde, claro, o cinema desempenha um papel de liderança.
O projeto MoDive-Se (Mostra da Diversidade Sexual de Campinas) é de valorização de produtos culturais relacionados ao universo LGBT. Assim, a realização da mostra tem por objetivo utilizar uma potente ferramenta, a cultura, na promoção da igualdade.
Sua primeira edição foi realizada em 2014, contemplada em Edital do Programa de Ação Cultural do Estado de São Paulo.
KFF foi lançado em 2013, como Festival Internacional de Curtas-Metragem. Desde o início, a parte essencial da nossa missão era aproximar o público de diferentes tipos de filmes e provocar interesse pela arte cinematográfica e, além disso, compreender os seus impactos na vida quotidiana.
O festival é realizado anualmente durante setembro na cidade de Kraljevo (que significa “a Cidade do Rei”), onde sete reis sérvios são supostamente coroados. Por causa da nossa herança histórica, decidimos nomear o nosso festival de “Kraljevski filmski festival”.
A KFF está oferecendo um ambiente amigável ao cineasta com uma vibração casual, razão pela qual nos últimos 6 anos tivemos cineastas voando da Holanda, Suécia, Alemanha, Brasil, Hong Kong, Finlândia, França, Suíça, Rússia, Montenegro, Croácia, Macedônia, Bulgária...
Em 2019, o festival de filmes de Kraljevski teve mudanças significativas tanto no nível de programação quanto na gestão, evoluindo para o Festival de Cinema de Pós-Produção. Nosso principal objetivo além de mostrar grandes curtas-metragens será promover a arte e artesanato da pós-produção, bem como as pessoas criativas por trás da câmera. Para isso, o KFF convidará artistas de pós-produção de todo o mundo para masterclasses ou workshops, e organizará reuniões de cineastas na KFF.
