Após nove edições de muito sucesso, o FESTIVAL DE CINEMA CURTA CABO FRIO alcança a maturidade, cresce e expande suas fronteiras, transformando-se num festival regional. Tudo isso sem perder o charme que sempre o acompanhou.
Atento às grandes transformações que sempre ocorrem nesta área o Curta Cabo Frio inova mais uma vez, e apresenta a Mostra Competitiva de Longas-Metragens realizados em formato digital, trazendo para cá os grandes questionamentos do mercado acerca do futuro do cinema.
Serão diversos locais de exibição e expectativa total de público de 10.000 pessoas, nos 7 dias de festival. Números que fazem do Curta Cabo Frio, o maior evento de audiovisual do interior do estado.
Com o objetivo de expandir o meio cinematográfico e audiovisual na região o festival realizará mostras itinerantes em bairros e escolas municipais da cidade, exibindo filmes para todos e proporcionando com isso a descentralização da cultura.
Visando facilitar a participação da população local na produção de vídeos temos a mostra competitiva para curtas produzidos em câmera de celular e câmera fotográfica, novas mídias que tornam possível que o realizador amador faça o seu próprio cinema.
As oficinas de audiovisual também acontecem permitindo ao festival gerar oportunidades para a população produzir material que retratem a sua realidade, alem de ajudar na criação de mão de obra qualificada.
Com valores inovadores, o Curta Cabo Frio coloca-se como uma alternativa para a exibição de novas experiências e descobertas de talentos, principalmente no estado fluminense, tornando-se uma opção para os amantes de audiovisual no circuito brasileiro de cinema.
O Festival Internacional de Cinema Móvel de Dhaka (DIMFF) é uma exploração artística e empreendedorismo social únicos. É pioneira em Bangladesh na organização de um festival de cinema em que os filmes são filmados exclusivamente em telefones celulares. O DIMFF é a ponte que conecta os cineastas ao mundo da narrativa, utilizando novas tecnologias móveis. O DIMFF iniciou sua jornada em 2015 e gradualmente se tornou um programa de extensão do Departamento de Estudos de Mídia e Jornalismo da Universidade de Artes Liberais de Bangladesh. A cada ano que passa, a popularidade do DIMFF está aumentando e cineastas de todo o mundo estão aproveitando essa nova plataforma para defender suas vozes.
O festival promove “Nova geração, novas ferramentas, nova comunicação”. O DIMFF visa inspirar e estimular a criatividade na narrativa de pessoas com renda ou recursos limitados e incentivar os cineastas a aproveitar seus sonhos e reconhecer as imensas possibilidades de realizá-los. O Festival Internacional de Cinema Móvel de Dhaka é para novidades, mudanças e oportunidades. Essa nova geração estabelecerá uma nova forma de comunicação superando raça, cor, religião e ideologia com suas novas ferramentas. DIMFF é a plataforma em que a linguagem não pode ser usada na discussão de questões. Essas mentes jovens precisam da oportunidade e orientação certas para tornar este mundo melhor.
A busca do DIMFF em desenvolver habilidades de empreendedorismo juvenil os ajudou a alcançar a 25ª posição na categoria Espírito Empreendedor do WURI 2022. Universidades do mundo com impacto real (WURI) é o primeiro ranking global de universidades inovadoras projetado para inspirar e valorizar os esforços adaptáveis e inovadores das universidades para nutrir sua força de trabalho que atenda às demandas da indústria e da sociedade. A Wharton—Quacquarelli Symonds (QS) também reconheceu o DIMFF com o Social Science Silver Award no Reimagine Education Awards and Conference 2021, também conhecido como o “Oscar da Educação”. O Prêmio e Conferência Wharton-QS Reimagine Education é uma competição e conferência global que incentiva os educadores a identificar problemas que impedem o aprendizado e os melhores resultados pedagógicos. O DIMFF compartilha a mesma mentalidade: todos merecem oportunidades iguais de criar um impacto sustentável em sua comunidade.
1. CATEGORIA DE PORTA ABERTA para todos
Qualquer pessoa de qualquer região pode inscrever filmes gravados em um celular/câmera. Qualquer duração pode ser enviada na categoria Portas Abertas. Os filmes selecionados serão exibidos no Festival Internacional de Cinema Móvel de Dhaka, e o melhor filme receberá o prêmio DIMFF de Melhor Filme.
2. CATEGORIA DE FILME VERTICAL para todos
Qualquer pessoa de qualquer região pode inscrever filmes gravados verticalmente em um celular/câmera. O filme deve estar dentro de 10 minutos para a categoria Filme Vertical. Os filmes selecionados serão exibidos no Festival Internacional de Cinema Móvel de Dhaka, e o melhor filme receberá o prêmio DIMFF de Melhor Filme Vertical.
3. CATEGORIA DE CURTA-METRAGEM para estudantes universitários
Esta categoria está aberta apenas para estudantes de graduação e pós-graduação. Filmes selecionados, gravados em celular/câmera, serão exibidos no festival, e o melhor filme receberá o prêmio de “Melhor Filme do CinemaScope”. O filme deve estar dentro de 25 minutos para a categoria Curta-Metragem.
4.CATEGORIA DE JORNALISMO CIDADÃO para todos
Qualquer pessoa de qualquer região pode participar dessa categoria. Documentários (eventos do mundo real) devem ser filmados em um telefone celular e em 10 minutos. Documentários selecionados serão exibidos no Festival Internacional de Cinema Móvel de Dhaka, e o melhor documentário ganhará o prêmio “MSJ Best CJ”.
5. CATEGORIA DE UM MINUTO para alunos da 1ª à 12ª série
Somente alunos da 1ª à 12ª série podem participar desta categoria. O filme deve ter exatamente um minuto, incluindo o título e a linha de crédito para a categoria Um minuto. Os filmes selecionados serão exibidos no Festival Internacional de Cinema Móvel de Dhaka, e o melhor filme receberá o Prêmio ULAB Young Film Maker.
O fenômeno da civilização russa, imensurável pelo “critério comum”, no final do primeiro quarto do século XXI recupera sua relevância - tanto no mundo quanto na Rússia.
A palavra “russo” na compreensão dos organizadores do festival de cinema não define nacionalidade, mas pertença civilizacional e ideológica - ao mundo multinacional russo.
Uma pessoa russa difere de uma pessoa “ocidental”. Uma pessoa russa pode cometer atos ilógicos e “não lucrativos” - do ponto de vista dos representantes da civilização ocidental: em detrimento de si mesmo, mas em nome da justiça. Afinal, para uma pessoa russa - se em boa consciência e justiça, então isso é lógico e benéfico.
Agora, quando o mundo inteiro se depara com desafios globais - tecnológicos, sociais, econômicos, espirituais e ideológicos - estamos novamente tentando encontrar uma fonte de força naqueles valores intangíveis que deram e ainda dão vantagem ao mundo russo ao longo dos séculos.
Experiência de realizar o Festival de Cinema Russo em 2017-2020. descobriu um verdadeiro interesse de cineastas das regiões da Rússia e de outros países na compreensão do tema inesgotável da “misteriosa alma russa”. Isto é especialmente verdadeiro para jovens representantes do cinema de autor na Rússia, para quem o Festival de Cinema Russo se tornou um ponto de encontro tanto com colegas quanto com espectadores agradecidos.
O Festival de Cinema Russo está se tornando aquele espaço público criativo onde há um processo animado de formar uma comunidade de pessoas de mentalidade semelhante que conscientemente refletem em seu trabalho os valores espirituais e morais da civilização russa.
XIII Festival CortoGijón
O Festival de Curtas-Metragens de Gijón surge em 2015 como uma seção paralela do Concurso Nacional de Curtas-Metragens Aula 18 na entrega. Após o desaparecimento do emblemático festival, três dos programadores decidem manter sua essência transferindo o festival para Gijón. É na segunda edição de 2016, que o festival se desloca para os centros municipais da cidade para desenvolver um festival voltado para curtas-metragens e música. Desde então, nas seções competitivas (Seção Oficial, Seção das Astúrias) e nas seções de amostra (Panorama Asturias e Mirada FICX), houve concertos que deram brilho aos espaços culturais da cidade e serviram para dar o clímax a cada projeção.
Nomes como Marilia, Pablo Und Destruktion, Marem Ladson, Tiger and Diamond, David Feito... confirmam o musical de alto nível que vive o festival e seu visual local e regional.
Em 2020, a Cidade Laboral da Cultura se junta a uma nova tela dentro do CortoGijón, ampliando assim as colaborações entre todas as entidades culturais da região iniciadas em 2017 com a seção Mirada Ficx em colaboração com o Festival de Cinema de Gijón.
A ideia deste festival de cinema surgiu da extrema necessidade de um espaço mais amplo para apresentar filmes de estreia de muitos novos cineastas da região e de todo o mundo.
O Festival Internacional de Cinema KineNova Skopje, portanto, inclui atividades como promoção, apoio, incentivos, troca de experiências e prêmios cinematográficos. É um local para novos cineastas mostrarem novas histórias e oferecerem uma nova perspectiva da humanidade e do mundo em que vivemos.
O festival e a cidade de Skopje têm a honra de ser o ponto de encontro de novos cineastas e um trampolim para suas respectivas carreiras.
O Anatomy Crime — Horror International Film Festival (A.C.H.I.F.F.) é uma vitrine internacional anual dedicada a cineastas independentes. Fundado em 2017 pela THE BASEMENT, uma Organização Cultural e Educacional (B.C.E.O.) sem fins lucrativos, o festival foi criado por criadores, para criadores, oferecendo uma plataforma na qual histórias poderosas podem prosperar independentemente do orçamento.
Em um setor dominado por estúdios e produções em grande escala, as vozes independentes geralmente têm dificuldade em ser ouvidas. A.C.H.I.F.F. existe para mudar isso. Defendemos cineastas com recursos limitados, mas com forte visão artística, dando-lhes visibilidade internacional e reconhecimento significativo.
No A.C.H.I.F.F., cada participante é reconhecido. Os vencedores de ouro e prata recebem certificados oficiais, enquanto todos os cineastas, independentemente da categoria ou distinção, recebem prêmios de pôsteres personalizados. Com uma ampla variedade de categorias de prêmios que abrangem narrativa, performance, técnica e identidade visual, o festival garante que cada criador saia com algo significativo. Vencedores, indicados e finalistas também podem adquirir prêmios de busto artesanal feitos de resina e pintados à mão, oferecendo uma lembrança física única de sua conquista.
Um novo formato mensal
A partir deste ano, a A.C.H.I.F.F. adota uma estrutura mensal. Os cineastas inscreveram seus curtas-metragens para a categoria de sua escolha (Horror, Crime, General/Sci‑Fi/Thriller ou Micro Short). A cada mês, o júri avalia as inscrições e anuncia os vencedores, indicados e finalistas mensais.
Seleção Anual do Prêmio do Público: Do total de inscrições do ano, o júri do festival seleciona um total de 13 curtas-metragens representativos que competem e são exibidos para o Prêmio do Público anual.
Categorias e exibições anuais (direção, cinematografia, edição, etc.): Prêmios anuais raramente são apresentados e os filmes são exibidos apenas em casos excepcionais, exclusivamente quando sua forma, estrutura ou originalidade são tais que garantimos que o público não os perca.
Reconhecimento e prestígio
O A.C.H.I.F.F. é um festival verificado pelo IMDB, garantindo que todas as seleções e prêmios oficiais sejam formalmente reconhecidos. Ao longo dos anos, o festival atraiu cineastas cujos trabalhos foram exibidos nos principais festivais e prêmios internacionais, incluindo o Oscar (EUA), Sitges, Festival Internacional de Cinema Fantástico de Bruxelas, Cannes, Sundance e Tribeca.
Essa rede crescente destaca a A.C.H.I.F.F. como uma plataforma confiável para vozes independentes sobre terror, crime e muito mais.
✨ Inscrever seu filme e participar de um festival que celebra histórias ousadas, apoia talentos independentes e traz visões inesquecíveis para a tela.
O Experimental Forum é um festival internacional de cinema e videoarte que apresenta filmes experimentais e imagens em movimento de artistas de cineastas autorais e videoartistas inovadores de todo o mundo. Nosso objetivo é fornecer uma plataforma de apoio para o trabalho empolgante e desafiador que está fora do escopo dos principais festivais de cinema e galerias de arte.
Aceitamos peças de cinema experimental (abstrata, narrativa ou documental), obras de videoarte, filmes de ensaio, imagens em movimento e arte midiática de artistas, bem como filmes documentais e narrativos que buscam expandir, redefinir ou reconfigurar os meios e fins de seus respectivos campos. O Experimental Forum existe para fornecer acesso e desenvolver o público para o trabalho de artistas com imagens em movimento e está comprometido em envolver o público local com vozes novas e/ou inéditas no cinema.
Estamos particularmente interessados em trabalhos feitos por cineastas e artistas em estágio inicial, cujo trabalho está sub-representado. Fornecemos uma plataforma colaborativa para trabalhos de imagens em movimento feitos para a galeria e para o cinema com o objetivo de construir uma comunidade entre falhas disciplinares e institucionais.
LA Underground Film Forum (LAUFF) é a principal vitrine de experimentação em filmes, vídeo e mídia baseada em áudio. Ele se concentra em vanguarda, art-house, cinema independente e nen/baixo orçamento, com a quinta edição acontecendo em julho de 2020, Los Angeles.
Nosso programa oferece um local para os cineastas reinventar e explorar novas abordagens, promover novas formas de arte mediática e construir um público para esse trabalho. Nosso objetivo é apresentar uma ampla gama de trabalhos explorando as muitas definições e interpretações do conceito de “underground”.
Estamos à procura de filmes feitos com paixão, obsessão e motivação; filmes que vão além das expectativas e do gênero; filmes, projetos de vídeo e áudio que se esforçam para ultrapassar os limites da forma e conteúdo aceitos. Um forte senso de autoria é uma obrigação.
LAUFF aceita todas as formas e gêneros: do drama, documentário, experimental, culto, art-house, língua estrangeira, comédia, horror, ficção científica, fantasia, animação, LGBT, indígena, erótica ao cinema lento e videoarte...
O Festival Internacional de Cinema de Bull City está aberto internacionalmente a todos os cineastas e roteiristas que entendem que o filme é muito mais do que equipamentos caros e conjuntos com orçamentos impraticáveis. Estamos procurando filmes e roteiros com enredos orientados por personagens. Histórias perspicazes que dependem mais da expressão humana do que efeitos especiais. Filmes de todo o mundo! Compartilhado em Durham, NC! Te vejo lá!
Festival internacional de cinema de filmes de gênero divertidos, fantásticos e livres de arte.
O Obscura Filmfest foi fundado por David Ghane em 2016 e tem sido dirigido somente por ele desde então. Ele é um apaixonado fã de filmes de gênero desde 1996, frequenta vários festivais de cinema por ano desde 2004, às vezes ajuda lá, atua como figurante em filmes de terror e é um colecionador extremo de filmes.
O Obscura Film Festival é especializado em filmes divertidos e fantásticos, grandes e pequenos, filmes que quase nunca são exibidos regularmente. Os filmes exibidos lá são, em sua maioria, sucessos de bilheteria convencionais ou filmes de arte que podem ser encontrados na maioria dos outros festivais de cinema regulares. Até mesmo festivais comparáveis estão expandindo seus programas para incluir cada vez mais obras de arte. Quem gosta de filmes independentes divertidos, menores e especiais, mas também consegue imaginar produções maiores de países distantes, encontrará o que procura no Obscura Filmfest: filmes divertidos com arestas, cruas e intransigentes; de pequenos filmes de terror desagradáveis a épicos de batalha asiáticos, há algo para todos os fãs, mas sem tédio.
Tudo começou com filmes subterrâneos pequenos, inusitados, inúteis e depravados, enquanto o Obscura também exibe filmes comerciais de médio porte que são comercializados nos grandes mercados cinematográficos.
Os destaques das edições anteriores do festival incluíram as estreias alemãs do filme argentino de ação e ficção científica cyberpunk “Daemonium”, o thriller ucraniano “Egregor”, o zumbi filipino “Day Zero”, o filme de terror dinamarquês “Finale”, a comédia de fantasmas “Deadtectives” e os dois filmes do sertão “What the Waters Left Behind” e sua sequência “Scars” 5 anos depois.
As estreias europeias do filme de super-heróis em quadrinhos indonésio “Valentine” e do filme “Drifter”, de Backwoods, também foram exibidas.
Outro destaque foi o louco festival japonês de splatterfest “Kodoku - Meatball Machine”, que relembra uma longa história de festivais, incluindo os maiores festivais do gênero, bem como a produção “The Hunt”, da Universal/Blumhouse.
Com “Redbad” e “The Great Battle”, dois grandes épicos de batalha também foram exibidos no Obscura.
A estreia alemã do contundente filme de exploração “Trauma” em Hanover contou até com a presença de visitantes da região do Ruhr.
Após sua estreia internacional no Obscura, o filme de cowboys do sertão “Lasso” foi exibido alguns meses depois no famoso Frightfest britânico.
Em 2022, o Obscura teve suas duas primeiras estreias mundiais de longa-metragem com “All through the Hall” e “Hidden in the Woods II”.
Em cada festival de cinema Obscura, havia convidados que apresentavam seus filmes pessoalmente e estavam disponíveis para perguntas e respostas. Eles vinham da Irlanda, Reino Unido, Bélgica, Finlândia, Dinamarca, Espanha, Grécia, Hungria, Holanda, EUA, Argentina, México, Colômbia e, claro, Alemanha.
Em 2024, houve um número recorde de convidados de 7 países diferentes, além de “The Witch”. Revenge”, um filme de terror de guerra ucraniano que foi filmado durante e sobre a guerra atual.
O 16º Festival Nacional de Cinema Estudantil de Guaíba (Cinestudantil Guaíba) acontecerá de 06 a 14 de novembro de 2017, na cidade de Guaíba, Estado do Rio Grande do Sul. O evento tem por objetivo incentivar a produção audiovisual como atividade pedagógica vinculada ao currículo escolar.
A Associação Cultural Pindaro está organizando o OVERTIME FESTIVAL, que acontecerá de 7 a 11 de outubro de 2026, em Macerata (Itália).
O principal objetivo do festival é promover esportes, participação atlética e ética esportiva por meio de todas as formas de arte, artesanato e mídia.
Nesse contexto, a Associação Cultural Pindaro está organizando o 2026 OVERTIME FILM FESTIVAL, uma competição internacional de curtas-metragens, longas-metragens e documentários sociais, com o objetivo de promover, divulgar e elevar o perfil do cinema emergente. O evento também visa criar um encontro na Itália, onde diretores, cinegrafistas, profissionais do setor e entusiastas comuns do cinema e do esporte possam trocar ideias e reunir suas diversas experiências.
A Asociación Cinematográfica Ajayu (Associação de Cinema de Ajayu), em coprodução com o Sapa Inti Studio, convida cineastas nacionais e internacionais a participarem do 10º Festival Internacional de Animação de Ajayu, a ser realizado de 18 a 21 de novembro de 2026, em Puno, Perú.
Agora comemorando onze anos, Ajayu se tornou um dos principais festivais peruanos dedicados exclusivamente ao cinema de animação, bem como um espaço vital para o desenvolvimento, circulação e visibilidade de obras animadas dos territórios andinos do sul. Marcando esse marco, o festival reafirma seu compromisso com a descentralização cultural, promovendo uma indústria audiovisual diversificada, acessível e orientada pela identidade.
O tema central deste ano é “Um legado vivo: histórias de nossos avós”, foco curatorial de parte da programação e será destacado em uma seção especial do programa geral. No entanto, esse tema não é um requisito de inscrição, pois a chamada aceita trabalhos animados sobre qualquer tópico.
Ajayu continua sendo um espaço de encontro, exibição e reflexão sobre a animação como linguagem artística e ferramenta de transformação social. Os trabalhos selecionados farão parte da vitrine oficial do festival e contribuirão ativamente para uma visão curatorial que celebra onze anos de legado.
