ANTOFACINE, o Festival Internacional de Cinema de Antofagasta, é uma instância de encontro para cineastas nacionais e internacionais; com base nessa premissa, gostaríamos de contribuir para:
● Promover filmes de ficção, não ficção e animações como ferramentas para a transformação cultural e social e para beneficiar todos os residentes da região de Antofagasta.
● Promover o desenvolvimento de projetos audiovisuais na região e no país, apoiando a criação de um espaço profissional para promover obras audiovisuais locais, nacionais e internacionais; contribuindo para a formação de público e gerando um ponto de encontro em Antofagasta para a interação necessária de todos os agentes relevantes da indústria audiovisual.
A versão 12 do Festival Internacional de Cinema de Antofagasta, ANTOFACINE 2023, será realizada de 14 a 18 de novembro, na cidade de Antofagasta e em outros lugares da região.
FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINEMA DE SAN LUIS POTOSÍ (FICSLP)
Chamada 2023, 11° FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINEMA DE SAN LUIS POTOSÍ
O Festival de Cinema Experimental de Bogotá, Cineautopsia, celebra sua XII (12ª) edição em 2026.
Convocamos obras e artistas da Colômbia e de todo o mundo que são inconformistas e dissidentes em relação aos modos predominantes de produção e criação; privilegiamos o olhar do autor em processos criativos únicos de exploração plástica, fazendo uso de diversas tecnologias/recursos/mídias e desenvolvendo dinâmicas de criação individuais, coletivas ou interdisciplinares.
Ao longo desses 11 anos de festival, nos comprometemos a reconhecer e destacar um cinema experimental, poético, livre, radical e proativo. Um cinema que responde às necessidades estéticas, políticas e filosóficas de seus autores, propondo horizontes artísticos distantes das fórmulas convencionais e dos padrões hegemônicos da produção audiovisual. Nosso compromisso tem sido transformar as formas de fazer cinema, explorando diversas metodologias de criação e consolidando novas formas de pensamento em torno da estética e técnica audiovisual. Além disso, buscamos gerar encontros sensíveis e emocionais com o público, expandindo as possibilidades de interação, mediação e participação do cinema experimental dentro do espectro cultural e social da comunidade.
Acreditamos que “o experimental” não se limita simplesmente a uma categoria estética ou técnica no campo cinematográfico ou audiovisual — ou mesmo nas artes em geral; entendemos isso como um sintoma inequívoco de uma coletividade que se recusa a se conformar às regras. O experimental representa uma forma poderosa de problematizar, questionar ou subverter o que é estabelecido para transformar, contribuir para a mudança cultural e o diálogo social.
É por meio do cinema experimental que encontramos formas autênticas de criar arte audiovisual e, dessa forma, damos espaço a toda manifestação artística em que a forma e o conteúdo correm o risco de desmantelar o que está estabelecido, explorando fronteiras criativas que desafiam a estética generalizada, usando de maneiras variáveis todos os tipos de dispositivos, elevando os meios expressivos e a relação entre o público e a obra, além de convidar novas formas de estratégias de exibição e circulação.
“Nós nos rebelamos contra as convenções, contra a tirania do que está estabelecido e contra as cadeias invisíveis que ligam a criação ao cânone. Nós nos opomos à domesticação do espírito criativo, à anestesia cultural que transforma a arte em um produto sem alma, um bem de entretenimento ou consumo vazio e estéril.”
Dentro do ecossistema da produção audiovisual convencional — dirigida por grandes indústrias ou agendas políticas/econômicas e marcada por fórmulas repetitivas e narrativas pré-estabelecidas — o cinema experimental surge como uma voz dissidente. Ela desafia a norma, questiona estruturas estabelecidas, propõe contra-narrativas e se torna um gatilho para inovação, reflexão crítica, transformação cultural e busca por novos caminhos e formas de expressão humana. O cinema experimental é vanguardista e se destaca como um espaço de exploração, dissecação e reconfiguração do que entendemos como imagem cinematográfica. Valorizamos a fragmentação, a desconstrução, o erro e o absurdo. O cinema experimental questiona os próprios modos de existência do cinema tradicional.
Também investigamos o cinema expandido, em suas dimensões performativas ou de instalação, que explora o corpo e a ação em tempo real, envolvendo formatos como cinema ao vivo, VJ, mapeamento, fulldome, codificação ao vivo, novas mídias, cabaré multimídia, interatividade ou transmídia. Essas práticas não apenas transcendem a tela, mas também transformam o ato cinematográfico em uma experiência viva e efêmera.
De acordo com esses parâmetros, qualquer trabalho audiovisual — sem limitação de formato, duração ou técnica — pode se inscrever. Aceitamos trabalhos que se alinham a essa ideia de cinema experimental e exploram subgêneros como imagens encontradas, cinema sem câmera, cinema abstrato, filme/vídeo de mídia mista, videoarte, videoescultura, videodança, cinema coreológico, performance em vídeo, coreografia e improvisação, videoclipe, animação, arte cinematográfica, cinema expandido, realidade virtual, audiovisuais de novas mídias, etc.
Nesta 12ª edição do festival, que acontecerá em Bogotá em agosto de 2026, pretendemos fortalecer a programação em espaços alternativos e de exibição, bem como a circulação on-line por meio da plataforma web oficial do festival. Apresentaremos exibições de filmes em cinemas e locais alternativos, palestras de artistas, atividades acadêmicas, reuniões do setor, laboratórios criativos, entre outros. Todos os artistas audiovisuais experimentais de todo o mundo são bem-vindos à 12ª edição do Festival de Cinema Experimental de Bogotá, Cineautopsia.
Nascido em 2009 para destacar e incentivar a expressão artística, a identidade cinematográfica e cultural da região. Promover a permanência das culturas e fortalecer as políticas culturais da cidade como mecanismo de participação cidadã e comunitária; apoiando assim o desenvolvimento, exibição e divulgação do cinema e das artes visuais na cidade de Guadalajara de Buga e Valle del Cauca; propondo o diálogo entre as várias expressões da arte atual e seus mecanismos de participação principalmente na população jovem. Este festival busca criar espaços de discussão, criação artística e audiovisual de forma participativa.
O festival se tornou o primeiro evento desse tipo nesta área, para exibição, treinamento, capacitação e coletivo sobre cinema e artes visuais em Guadalajara de Buga e Valle del Cauca.
Somos um festival independente dedicado a reunir músicos e cineastas consagrados em um fórum para celebrar os curtas-metragens. O Festival Internacional de Curtas-Metragens e Música de Dublin celebra a importância artística, educacional e histórica dos curtas-metragens e da música. Ele oferece aos cineastas independentes uma plataforma para compartilhar seus trabalhos e criar um diálogo com a comunidade. Promove a discussão e o estudo do cinema.
O DISFMF é o maior festival independente de curtas-metragens da Irlanda. Em 2026, comemoramos o 15º aniversário.
Em 2025, selecionamos mais de 90 curtas-metragens de todo o mundo. O festival trouxe cineastas consagrados, emergentes e premiados à atenção do público.
De volta ao cinema, o festival aconteceu no Cineworld, o maior cinema da Irlanda, e no The Sugar Club para a noite da cerimônia de premiação.
O DISFMF é conduzido do ponto de vista do cineasta independente.
O diretor e o produtor de cada filme selecionado terão entrada gratuita em todos os locais e exibições.
Todos os tipos de curtas-metragens são aceitos. Aqui estão alguns exemplos: ação, adaptação, aventura, publicidade, animação, arte, comédia negra, criança/família, comédia, documentário, drama, experimental, fantasia, histórico, melodrama, crime e gângster, filmes biográficos, cinema noir, road films, super-heróis, sobrenatural, simulado, independente, videoclipe, musical, realidade, religioso, romance, ficção científica, mudo, esporte, suspense Suspense/TV, TV, ar e muito mais.
Edição de Tucson do Arizona Underground Film Festival com exibições no The Screening Room e em outros locais em Tucson.
O Arizona Underground Film Festival é o principal festival de cinema cult de gênero do Arizona e um dos festivais de cinema underground mais reconhecidos do país! Nossa única missão é mostrar o trabalho de cineastas com visões desafiadoramente independentes. Nossa missão é representar todos os gêneros de filmes independentes de todo o mundo, celebrando o artista e seu trabalho.
É nosso 19º ano (2026) apresentando alguns dos melhores filmes das categorias de narrativa, terror, documentários, experimentais e animação. Junte-se a nós no submundo!
O QUE OS CRÍTICOS ESTÃO DIZENDO SOBRE AZUFF
“Tem a visão e a confiança de festivais que já existem há muito mais tempo.” - Filmmaker Magazine
“Festival de prestígio” — The Huffington Post
“Imbatível!” - Arizona Daily Star
“Realmente incrível” - Tucson Citizen
“A AZUFF lançou luz sobre a rede clandestina... trazendo filmes independentes para o centro das atenções” - Yahoo News
“Um festival de cinema de alto nível” - Trashwire
“Uma verdadeira potência de um festival” - Underground Film Journal
“Uma viagem selvagem até os limites do cinema independente visionário” - Film Festival Examiner
Competição Iberoamericana:
- Os materiais que participam nesta seção não durarão mais de 100 minutos, nem menos de 7 minutos.
A competição Ibero-americana do IBAGUÉ INTERNACIONAL FILM FESTIVAL será caracterizada pela seleção do melhor do cinema de língua espanhola, onde diretores, produtores e cineastas profissionais ou empíricos, ibero-americanos que fizeram obras audiovisuais em Ficção, Documentário e experimentais, cujo tema é focalizar a narração e/ou a expressão de situações que representam as realidades do cotidiano ibero-americano através da lente cinematográfica.
Materiais em formato de curta-metragem cujo comprimento não exceda 20 minutos para curtos e 100 minutos para LongMetraje poderão participar, nesta categoria (1) curta-metragem e um longa-metragem serão recompensados com o prêmio “MELHOR CURTA E MELHOR FILMAÇÃO Ibero-americana”, que será composto por estatueta e Certificado que o credencia.
- Somente materiais de gênero serão aceitos; Ficção, Documentário e Experimental.
- Materiais que são públicos na Internet não serão aceitos (Somente aqueles protegidos sob código)
Na categoria Ibero-americana, um grupo composto por três especialistas em cinematografia fará a seleção final (2) curtas-metragens e dois (2) longas-metragens por gênero, que se tornarão diretamente parte da nossa seleção oficial em projeções.
O objetivo principal do Festival é abrir diálogos sobre questões de contingência através do cinema como plataforma de mediação e engajamento, na Província de Colchagua, assumindo também o papel de expositor do cinema nacional e latino-americano e obras independentes de diferentes partes do mundo.
Nossa motivação para esta versão 2021 reside nas transformações sociais focadas nos direitos humanos e na conservação do ecossistema, bem como na disseminação e valorização do patrimônio, a fim de consolidar o Festival Internacional de Cinema de Colchagua como espaço de intelectuais, políticos e culturais Turbulência.
MORBIDO FILME FEST 2021 CHAMADA PARA ENTRADAS
UMA REALIDADE DIFERENTE - UMA PELE DIFERENTE
Um futuro incerto deixa bem claro que a flexibilidade de adaptação é fundamental para a sobrevivência. Nesses termos, Morbido 2021 terá uma identidade híbrida. O festival terá lugar no canal de TV paga Morbido TV, on-line, um drive-in e espero nos cinemas, respeitando plenamente as diretrizes sanitárias da Cidade do México.
Devido à pandemia e às actuais restrições sanitárias, não poderemos acolher convidados internacionais nem nacionais, mas sublinhamos que todas as nossas sessões serão acompanhadas de sessões de perguntas e respostas com os cineastas em nossa seleção. Estas sessões serão transmitidas pela Morbido TV e seu aplicativo durante o festival.
SELEÇÃO DE CURTOS/Pay-TV + 28 de outubro a 06 de novembro
SELEÇÃO DE FILME/Dirija em + Cinemas 28 de outubro a 06 de novembro
Importante:
Devido às actuais condições, mantemo-nos atentos ao desenvolvimento da pandemia ou a qualquer outra situação extraordinária. Caso as datas dos festivais ou os locais dos festivais precisem ser modificados, informaremos devidamente todos os participantes.
Buenos Aires Rojo Sangre (BARS) é um festival internacional de cinema dedicado aos gêneros de ficção científica, terror e fantasia. É o festival de cinema fantástico mais antigo da América Latina.
Tudo começou em 2000 com foco em filmes independentes desses gêneros e, desde 2004, na forma de um festival competitivo, Buenos Aires Rojo Sangre é bem frequentado, com mais de 200 filmes exibidos e 12.000 admissões públicas e da indústria a cada ano. O BARS é patrocinado pelo Instituto Nacional de Cinema e Artes Audiovisuais (INCAA) e declarado de interesse cultural pela legislatura da cidade autônoma de Buenos Aires.
RESENHAS DE IMPRENSA
DREAD CENTRAL: Os melhores festivais de terror do mundo em 2021
O festival de cinema de gênero mais antigo da América Latina, Buenos Aires Rojo Sangre “conquistou o respeito de todos os outros festivais por causa de sua resistência”, diz um palestrante. “É extremamente bem organizado e seus fãs adoram tudo, desde filmes B bizarros até filmes de terror sofisticados.”
“Também é importante destacar a teimosia desse festival”, brinca um palestrante, e outro palestrante concorda, ressaltando que insiste em “manter sua ideia principal de um festival feito por fãs de terror para fãs de terror”.
https://www.dreadcentral.com/top-10-lists/364442/the-best-horror-festivals-in-the-world-2021/3/
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The Bubble: Blood, Guts, & Cinema: O Festival de Cinema de Terror BARS chega a Buenos Aires por Jorge Farah
“O festival Rojo Sangre de Buenos Aires tem proporcionado essas emoções ao público portenho há quase duas décadas, exibindo filmes que estão decididamente “fora do comum” e que teriam dificuldade em encontrar uma distribuição comercial mais convencional neste lado do mundo. E embora seja focado principalmente no terror, o festival, na verdade, oferece uma lista bastante diversificada de filmes, com tudo, desde filmes cômicos e irônicos da meia-noite até filmes que incorporam elementos de fantasia, além de filmes de terror mais implacavelmente sombrios. Há algo para todos.”
https://www.thebubble.com/buenos-aires-rojo-sangre-film-festival
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VARIEDADE: Gardner, Yamaguchi e Urrutia vencem no BARS de John Hopewell
“Lançado em 2000, o BARS, um dos maiores festivais de gênero da América Latina, provou ser uma força motriz na construção do cenário argentino de produção de gênero, destacando e valorizando os primeiros trabalhos de diretores como Adrian Garcia Bogliano, que ganhou o prêmio do público de 2004 pelo primeiro longa-metragem, “Habitación para turistas”.”
https://variety.com/2013/film/global/gardner-yamaguchi-urrutia-win-at-bars-1200808359/
O Batumi International Art-House Film Festival (BIAFF) foi criado em 2006. O fundador e organizador é “Batumi Art-house ARGANI”. O BIAFF é um evento anual realizado na segunda quinzena de setembro em Batumi (Geórgia).
O festival está focado no cinema artístico. As principais seções do festival BIAFF incluem: Competição Internacional (seções de longa-metragem, documentário e curta-metragem), retrospectivas, Meet the Jury, Master Collection, etc. Além das exibições de filmes, o programa do festival inclui vários workshops, master classes e eventos do setor.
El Lugar Sin Límites, está considerado entre los cuatro mejores festivales de Cine del Ecuador y es una de las actividades más importantes de la comunidad LGBTI ecuatoriana, adicionalmente es calificado como uno de los Festivales de Cine LGBTI más relevantes de la región.
Todos los trabajos deben estar doblados al español o con subtitulos en español, cuyo tema principal sea sobre LESBIANAS, GAYS, BISSEXUAIS, TRANS E INTERSEX.
