O Festival de Cinema de São Paulo (SPFF) é um festival de cinema independente que acontece na cidade mais frenética e populosa do Brasil.
O SPFF busca apoiar e inspirar curtas-metragens independentes de todo o mundo, por meio de uma expressão genuína que possa estimular novos pensamentos sobre a arte do cinema. O Festival SPFF é uma organização dedicada à descoberta e desenvolvimento de novos artistas, com visões além da fronteira da imaginação que podem emocionar o público de todos os países.
Diferente da maioria dos festivais. Assistimos a todos os filmes. Nosso júri é composto principalmente por cineastas.
Curtas-metragens, animações e documentários. Qualquer gênero.
09 a 11 de dezembro de 2023
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O Festival de Cinema de São Paulo (SPFF) é um festival de cinema independente que ocorre na cidade mais frenética e populosa do Brasil.
A SPFF busca apoiar e inspirar curtas independentes de todo o mundo, por uma expressão genuína que pode estimular novos pensamentos para a arte do cinema. O festival SPFF é uma organização dedicada à descoberta e ao desenvolvimento de novos artistas, com visões além da fronteira da imaginação que podem atrair audiências de todos os países.
Diferente da maioria dos festivais. Nós assistimos todos os filmes. Nosso júri é composto principalmente por cineastas.
Curtas, Animação e Documentários. Todos os gêneros.
Online + Presencial. O Festival ocorrerá no dia 09 de dezembro de 2023 no Cine Belas Artes apenas dos filmes finalistas. Os filmes semifinalistas serão exibidos online até o dia 11 de Dezembro de 2023.
O Scare-A-Con Film Festival suporta cinema independente feito fora do envolvimento direto do estúdio de Hollywood, trazendo-lhes exposição muito necessária aos grandes estúdios independentes em todo o mundo.
O Scare-A-Con Film Festival (anteriormente o B-Movie Film Festival) tem sido um evento emocionante na CNY desde 1999! Nós ajudamos a trazer exposição a mais de 10.000 filmes, shorts e documentários de todo o mundo. Muitos dos filmes que foram reproduzidos em nosso festival passaram para o sucesso de distribuição com empresas como Maverick, Image, Barnholtz, e estão disponíveis no local como Blockbuster, Best Buy, Netflix, Amazon.com e Walmart. Faça parte do festival de cinema único e da convenção de terror, ficção científica e fantasia que mostra os filmes desvalorizados!
O festival é agora uma parte da convenção Scare-a-Con, que traz centenas de estrelas de Hollywood como Linda Blair, Tony Todd, Ernie Hudson, Joe Bob Briggs, John Schneider, Doug Bradley, John Russo, C. Thomas Howell, membros do elenco de “The Walking Dead”, “Mystery Science Theater 3000" e mais e mais 6000 patronos por evento! O festival e a convenção acolhe eventos como misturadores de cineastas, festas de dança, painéis de celebridades, festas à fantasia e muito mais. É um evento incrível de 3 dias, e uma ótima oportunidade para os cineastas socializarem e se conectarem com seus pares.
Os juízes incluem:
-Ron Bonk - cineasta, produtor e chefe da SRS Cinema que distribui filmes desde 1992.
James V. Johnson, editor da revista TAPS e fundador da Scare-A-Con.
-David J. Skal - um historiador cultural americano, crítico, escritor e comentarista na câmera conhecido por sua pesquisa e análise de filmes de terror e literatura de terror.
-Michael Merchant - ator de cinema underground prolífico conhecido por seus papéis em “She Kills” e “Night of Something Strange”.
O GEA Film Fest é um festival mundial de curtas-metragens que acontece em várias cidades ao redor do mundo simultaneamente, com o objetivo de ter espaços melhores e mais democráticos para visualização e debate sobre questões audiovisuais contemporâneas, aproximando as produções do público em locais não convencionais e dando uma voz ativa aos espectadores, que têm a oportunidade de selecionar as obras que mais gostam com um sistema semelhante às rodadas de qualificação da Copa do Mundo de Futebol.
Para o festival, um grupo de “treinadores” selecionará 24 curtas-metragens independentes de todo o mundo, visando beneficiar a diversidade temática e estética, a fim de fazer com que o público visualize o maior espectro possível de criações audiovisuais. Curtas-metragens que frequentemente têm sua participação restrita em outros espaços tradicionais, encontre uma janela para sua exposição no GEA Film Fest.
Juntamente com os 24 curtas-metragens selecionados, o GEA Film Fest também levará em consideração outras obras audiovisuais nas seções não competitivas do festival. Todas as curtas-metragens serão exibidas em locais alternativos que fogem da rigidez dos locais de exposição tradicionais. O GEA Film Fest conecta o ambiente descontraído de bares e/ou outros locais alternativos com a exibição cinematográfica, criando uma atmosfera para um verdadeiro debate não acadêmico sobre as produções vistas, promovendo assim o nascimento de novas culturas cinematográficas.
Com a união destes três eixos de pensamento, para dar visibilidade a curtas-metragens de todo o mundo fora do circuito oficial de exibição, romper com a rigidez dos locais tradicionais de exposição e promover a interação e a voz ativa do público, nasce o conceito GEA Film Fest.
A GEA Film Fest é inspirada nos sistemas de qualificação da Copa do Mundo de Futebol, classificando curtas-metragens em grupos, com os vencedores chegando à final. O troféu oferecido aos vencedores é a Taça Gea, uma figura da Deusa Gea (Gaia) segurando a Terra, e o logotipo é inspirado nos Jogos Olímpicos. A ideia principal do festival é ser um evento popular, para todos os públicos e com uma natureza descontraída.
A 7ª MAU é uma realização do curso de Produção Audiovisual Cinema e Vídeo Unochapecó que preza pela formação, produção e circulação de obras audiovisuais realizadas por estudantes latino-americanos do ensino superior nos gêneros ficção, documentário e experimental.
A 7ª edição será realizada entre os dias 1 e 3 de abril de 2020 em Chapecó - SC - Brasil.
Independent RCFF foi fundada em 2004 em Reggio Calabria em nome de Gianluca Curti, presidente da Minerva Pictures, e Michele Geria, presidente da Associação Cultural E20, para promover produtos audiovisuais independentes e do território. Ao longo das últimas treze edições, estabeleceu-se o objetivo de descobrir novos talentos no setor e hoje representa uma realidade nacional bastante significativa, envolvendo atores, produtores, diretores, cenografistas, roteiristas e figurinistas que juntos contribuíram para a prossecução do propósito sobre novidades em evolução que o audiovisual tem vivido nestes anos. E, assim, também promovendo produtos web. Por esta razão, o presidente da associação E20 e diretor geral do festival atribuiu a direção artística à experiência e sensibilidade do diretor italiano Mimmo Calopresti, já no júri em festivais internacionais como Cannes e Veneza, que também é presidente do júri de prêmio do prêmio Bergamota de prata. Desde a sua primeira edição, o festival decidiu promover locais e locais de alto valor cultural ao nível do território. A Associação Cultural E20 pensou, portanto, em uma “rua mediterrânica para a arte” onde os convidados do festival podem visitar e aprender sobre locais como o museu arqueológico de Reggio Calabria, lar da oitava maravilha do mundo: o Riace Bronzes, cujo 50º aniversário da descoberta será celebrado em 2022. Seguindo a Piazza Vittorio Emanuele II, mais conhecida como Piazza Italia, o assento eleito para a preparação do elegante tapete vermelho, onde os protagonistas do festival desta nova 14ª edição vão desfilar. O castelo aragonês, ponto central da cidade, dedicado a exposições fotográficas. O teatro Francesco Cilea, retornou ao trono de Dale 2003 após a restauração do teatro onde as noites destinadas aos prêmios para os vencedores da competição são realizadas após o ndependent RCFF foi fundada em 2004 em Reggio Calabria em nome de Gianluca Curti, presidente da Minerva Fotos, e Michele Geria, presidente da Associação Cultural E20, para promover produtos audiovisuais independentes e do território. Ao longo das últimas treze edições, estabeleceu-se o objetivo de descobrir novos talentos no setor e hoje representa uma realidade nacional bastante significativa, envolvendo atores, produtores, diretores, cenografistas, roteiristas e figurinistas que juntos contribuíram para a prossecução do propósito sobre novidades em evolução que o audiovisual tem vivido nestes anos. E, assim, também promovendo produtos web. Por esta razão, o presidente da associação E20 e diretor geral do festival atribuiu a direção artística à experiência e sensibilidade do diretor italiano Mimmo Calopresti, já no júri em festivais internacionais como Cannes e Veneza, que também é presidente do júri de prêmio do prêmio Bergamota de prata. Desde a sua primeira edição, o festival decidiu promover locais e locais de alto valor cultural ao nível do território. A Associação Cultural E20 pensou, portanto, em uma “rua mediterrânica para a arte” onde os convidados do festival podem visitar e aprender sobre locais como o museu arqueológico de Reggio Calabria, lar da oitava maravilha do mundo: o Riace Bronzes, cujo 50º aniversário da descoberta será celebrado em 2022. Seguindo a Piazza Vittorio Emanuele II, mais conhecida como Piazza Italia, o assento eleito para a preparação do elegante tapete vermelho, onde os protagonistas do festival desta nova 14ª edição vão desfilar. O castelo aragonês, ponto central da cidade, dedicado a exposições fotográficas. O teatro Francesco Cilea, retornou ao trono de Dale 2003 após a restauração do teatro onde as noites destinadas aos prêmios para os vencedores da competição são realizadas após as exibições da tarde e da noite. Miramare, o salão de espelhos, uma localização estratégica porque tem vista para o que o poeta italiano Gabriele d'Annunzio definiu “o quilômetro mais bonito da Itália. O festival inclui 5 dias no calendário organizado em cinco seções, o concurso independente de longas-metragens, os prêmios de prata Bergamota, aos quais os interessados também podem se inscrever através da plataforma Festhome (link) a um custo de 90 euros por longa-metragem. Seção Masterclass dividida em quatro/cinco eventos dedicados à direção, cenografia, dublagem, serialidade e produção. A seção “um livro para o cinema” destina-se ao conhecimento das etapas necessárias para a transformação de uma obra literária em uma obra audiovisual. A seção ReggioFoodFest visa promover alimentos e produtos vitivinícolas locais. A seção de competição de clipes de vídeo criada para novos criadores de vídeo jovens. A seção de cinema dentro das paredes é uma seção fortemente desejada pelo presidente da associação cultural e20, Michele Geria, e o advogado criminal, Agostino Siviglia, garante dos direitos dos prisioneiros para a Região da Calábria, a seção inclui três eventos nas casas distritais de três obras selecionados com base em um alto valor cultural inerente ao trabalho de colaborar na atividade de reeducação e reintegração dos presos sob o perfil do art. 27 da Constituição. Os prêmios concedidos durante a 14ª edição são: Bergamota de Prata para o melhor filme da competição, prêmio Raf Vallone atribuído para melhor ator, prêmio Leopoldo Trieste de melhor ator emergente, prêmio Oreste Lionello de melhor ator dublador, prêmio Città Metropolitan para Reggio Calabria para melhor diretor, Prêmio CiakCalabria para melhor desempenho dos trabalhadores da Calábria, fora de competição prêmio “Rieducazione e Solidarietà Reggio Calabria” seção de cinema dentro das paredes.
O NexGN International Short Film Festival of India visa trazer fabricantes independentes de curtas-metragens de todo o mundo para um público eclético e internacional e fornecer-lhes o valor e a posição que merecem. Nosso programa foi definido para expandir para incluir exibições de filmes e eventos ao ar livre gratuitos em torno da NISFF, bem como programas educacionais e oficinas cinematográficas.
Este projeto de paixão da NexGN está prestes a incluir mais de 500 curtas-metragens de todo o mundo e desenhar quase 150 para exibições. A NexGN também providenciou que o Número de Prêmios seja dado a determinadas categorias.
O MDOC — Festival Internacional de Documentário de Melgaço selecionará, para 2023, documentários sob os temas de identidade, memória e fronteira. Todos os filmes devem expressar o ponto de vista do autor sobre aspectos relacionados a questões sociais, individuais, culturais e de identidade.
FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINM FANTICO EM MENTON de 21
Organizado pela Associação FFF
Das 10h às 22h.
Exibição de filmes
Encontro cinematográfico
Exposição - Animação
De 21 a 24 de outubro de 2021.
“O foguete Georges Méliès chegou à lua, Felix, o gato, pegou a estrada e a grande jornada continua.” Anthony Haden-Guest
(A SUBMISSÃO DO PROJETO É GRATUITA. Temos PRAZOS CONTÍNUOS para a inscrição do projeto.) Consulte nossas Regras e Termos.
DATAS DO EVENTO
Agosto a julho | Eventos de exibição mensais com curadoria do Animation Nights New York
Maio | Programa ANNY Cannes
Novembro | ANNY Best of Fest (Festival/Conferência da Temporada)
Em andamento | Oportunidades adicionais
Em andamento | ANNY Exchange (https://annyexchange.com)
(Observação: o Animation Nights New York (ANNY) tem PRAZOS CONTÍNUOS. Se você não recebeu uma notificação, significa que seu filme ainda está em exibição para ser exibido em um de nossos eventos mensais!)
Animation Nights New York é um festival competitivo de filmes. Organizamos eventos mensais de exibição de nossos filmes em competição em locais ao redor de Nova York. A entrada é gratuita.
O Programa ANNY Cannes é uma oportunidade adicional para nossos cineastas. Trabalhando com o Cannes Marché du Film and Short Film Corner, selecionamos filmes e cineastas qualificados e, em seguida, selecionamos 20 filmes para serem exibidos em nosso Programa ANNY Cannes. Os cineastas recebem credenciamento limitado do festival e participam de uma exibição de mercado e de eventos do setor como parte do ANNY Exchange.
ANNY Best of Fest é uma conferência realizada anualmente em Nova York (final de setembro/início de outubro). O festival de dois dias apresenta exibições de animação, experiências de animação em realidade virtual, instalações de arte, painéis profissionais e eventos do setor.
O ANNY Exchange conecta talentos de animação a projetos AR/VR/tradicionais.
HISTÓRICO
A Animation Nights New York foi fundada por Yvonne Grzenkowicz. Em 9 de setembro de 2015, a Little Water Radio nos convidou a usar seu antigo espaço na 207a Front St, na parte de trás do Fulton Stall Market, para nossa estreia de “NY Independents”. O programa foi curado por Yvonne Grzenkowicz (Animation Nights New York) e Robert Lyons (ASIFA East). Tivemos cerca de 45 participantes. Logo superamos o espaço! (Obrigado, Little Water Radio e Fulton Stall Market!)
De janeiro a abril de 2016, estávamos em residência com o Third Annual Out to See Festival na 192 Front St (janeiro-abril) no South Street Seaport. Fomos o evento de estreia deste festival de inverno organizado pela Little Water Radio e patrocinado pela Howard Hughes Corporation. O Animation Nights New York continuou a crescer.
Em maio de 2016, a Animation Nights New York mudou-se para a bela 180 Maiden Lane, Nova York, NY 10038 com o apoio da Anderson Contemporary, MHP, Clarion Partners e Maiden Lane Hospitality. Finalmente pudemos acomodar nossa crescente frequência regular!
O Animation Nights New York agora realiza eventos de exibição em Nova York. Além da 180 Maiden Lane, realizamos eventos de exibição no One World Trade Observatory, no Arts Brookfield Terrace em Brookfield Place e no The Gutter Spare Room em Williamsburg Brooklyn. Realizamos workshops e eventos pop-up de realidade virtual no The Capitale e no The Hideaway Seaport.
Tivemos mais de 11.000 filmes enviados de todo o mundo. O trabalho é lindo e inspirador e os eventos promoveram um senso de comunidade e intercâmbio.
Tivemos um grande apoio da ASIFA, NYC ACM SIGGRAPH, NYWIFT, Women in Animation e da comunidade de animação em geral. Os programas do Animation Nights New York incluíram trabalhos de animadores premiados como Bill Plympton, George Griffin, Joanna Quinn, John Dilworth, Signe Baumane, Michael Sullivan, Dustin Grella, AthanassiosVakalis e Tiny Inventions, entre outros.
O Animation Nights New York teve nosso primeiro ANNY Best of Fest anual de 29 a 30 de setembro de 2016. Nosso painel de jurados selecionou 20 filmes dos 200 exibidos de setembro de 2015 a julho de 2016. O ANNY Best of Fest contou com exibições de animação, experiências de animação em realidade virtual, instalações artísticas, eventos do setor, estandes de artistas e painéis profissionais na 180 Maiden Lane e em locais ao redor do Seaport District de Nova York.
Nosso objetivo é fortalecer a comunidade de animação e garantir que os cineastas sejam recompensados por seus esforços. Estamos procurando parcerias com empresas que estejam naturalmente alinhadas com nossa missão de promover as artes. Um grande obrigado a todos que nos ajudaram a começar.
Continue apoiando a animação independente. Esperamos ver você em nosso próximo evento!
Este ano, o Festival Internacional de Cinema do Symi decorrerá de 14 a 18 de setembro de 2020.
O Symi International Film Festival é realizado na pequena ilha grega de Symi, uma das ilhas do Dodecaneso perto de Rodes.
O Symi International Film Festival faz parte do Symi Festival oficial. Esta organização é organizada pelo Município de Symi e decorre de Julho a Setembro.
Os filmes serão exibidos em um local ao ar livre (dentro de casa se chover). Não há taxas para assistir filmes no festival.
CINETEKTON é um projeto cultural cujo principal objetivo é a exibição e promoção do cinema contemporâneo de autor produzido local, nacional e internacionalmente.
O CINETEKTON será realizado de 18 a 27 de setembro de 2025 na cidade de Puebla e em espaços alternativos de exibição em alguns estados da República Mexicana e convida cineastas a registrar seus trabalhos documentais
Interesses temáticos:
Documentário: Cidade. Planejamento Urbano, Patrimônio, Arquitetura, Resiliência, Gentrificação, Mobilidade, Identidade, Meio Ambiente, Direitos Humanos, Movimentos Sociais, Design, Arte Urbana, Cidade e acessibilidade.
O Festival Internacional de Cinema de Addis (AIFF) é um festival anual de cinema criado pela Initiative Africa em 2007 e realizado em Adis Abeba, Etiópia. O festival é o maior festival independente de cinema documental da África e foi estabelecido como uma iniciativa única que busca usar o poder dos documentários para apoiar formas inovadoras de criar consciência sobre questões sociais.
O festival é um evento comemorativo e educacional que apresenta uma seleção cuidadosamente selecionada de filmes de cineastas experientes e emergentes, abordando uma ampla variedade de temas, como construção da paz, desigualdade, empoderamento das mulheres, direitos das crianças e muito mais.
A 18ª edição do Festival Internacional de Cinema de Addis (AIFF). Como ativista social consagrada da Etiópia, a Initiative Africa sediará um festival de documentários de cinco dias, de 15 a 19 de maio de 2024, trazendo mais de 30 filmes locais e internacionais, sob os temas de Ação pela Paz, Segurança e Reconciliação, Igualdade e Inclusão de Gênero, Segurança Alimentar e Ambiental e Saúde, que acontecerão na Aliança Etío-Francesa, Teatro Goager Fikir, Ethe-Institut Äthiopien e instituto cultural italiano em Adis Abeba.
O público do festival é composto principalmente por jovens e comunidades educadas que têm a coragem de mudar sua sociedade. Exibimos os filmes gratuitamente, sem necessidade de pagamento pela entrada.
Um dos festivais de cinema mais longos do gênero em todo o mundo. É um festival de curtas-metragens aberto a produções não profissionais, estudantes de escolas de cinema e produções comerciais. É realizada anualmente durante a última semana de novembro.
FACEBOOK
https://www.facebook.com/maltacine.circle/
Somos um festival internacional de curtas-metragens, para expressar o cinema espiritual com uma linguagem universal, lidando com assuntos internos do ser humano, um cinema do invisível que captura a essência do profundo e do transcendente, em histórias introspectivas e reflexivas; com perguntas e respostas sobre a vida. Cada história é fruto colhido de dentro para fora e simboliza 9 valores espirituais que são fundamentais para nós: Amor, Alegria, Paz, Paciência, Gentileza, Bondade, Fidelidade, Humildade e Autocontrole.
O CineFest Miskolc International Film Festival é tradicionalmente organizado em setembro de cada ano, no coração da maior cidade norte-húngara. Desde o primeiro CineFest organizado em 2004, tornou-se o principal e mais popular festival de cinema da Hungria. Nosso objetivo é introduzir jovens talentos de cinema de todo o mundo e oferecer uma oportunidade para eles apresentarem seu trabalho. Os filmes competem em seções de longa duração e curtas-metragens, e há uma chamada seção CinenewWave (para animação e curtas-metragens) exclusivamente para jovens cineastas da Hungria. Todos os filmes da competição são estreias húngaras.
Nossa missão é mediar valores cinematográficos em nível internacional. Para conseguir isso, fornecemos ajuda profissional à crescente geração de cineastas, fornecemos um ponto de encontro para profissionais do cinema e estamos servindo amantes de cinema com novas estreias de cinema e obras-primas cinematográficas históricas.
Temos uma parceria com mais de 10 festivais de parceiros europeus.
Programas relacionados ao festival:
- Série histórica de filmes CineClassics
- Mercado Internacional de Cinema Miskolc
- reunião de festivais parceiros
- programa profissional anual de 2 dias da Associação Húngara de Cinema de Arte
- palestras e conferências de mesa redonda
- exibições de foco no país
- dia profissional documental
- Our Home: Miskolc” oficina de cinema
- concessão de conquistas vitalícias
- envolvendo a casa de nascimento de Emeric Pressburger em Miskolc.
Nos anos anteriores, esses cineastas mundialmente famosos foram nossos convidados recebendo o Prêmio Lifetime Achievement do CineFest como diretor de István Szabó, diretor de Agnieszka Holland, diretor de fotografia de Vilmos Zsigmond, diretor de Károly Makk, atriz Claudia Cardinale, diretor de Jiři Menzel, diretor de Bille August e George Ator Lazenby. Em 2019 Franco Nero e Vanessa Redgrave, em 2018 Krzysztof Zanussi, em 2017 Magdalena Vášáryová, em 2016 Juliette Binoche visitou nosso festival e recebeu nosso prêmio especial como Embaixadora do Cinema Europeu.
O festival de cinema é organizado pela CINE-MIS Nonprofit Ltd. que executa as duas telas de cinema artístico de Miskolc City na Casa das Artes que serve como centro de festivais. Todas as exibições de festivais e programas relacionados são gratuitos.
Contato:
endereço do escritório: CINE-MIS Nonprofit Ltd., 3525 Miskolc, Kossuth Lajos u. 11., Hungria
telefone: 00 36 46 325 000
página da web: www.cinefest.hu
e-mail: cinemis@t-online.hu, info@cinefest.hu
diretor do festival: Tibor Bíró
¡Olá! Somos MADRIFF • Madrid Indie Film Festival, um festival internacional de cinema com eventos mensais de exibição de Madri, Espanha, e membro do IBERIFF • Iberia Indie Film Festivals, que celebra e mostra novas produções e artistas independentes de todo o mundo em Madri (MADRIFF), Barcelona (BARCIFF), València (VALÈIFF), Sevilha (SEVIFF) e Lisboa (LISBIFF) FF), que você também pode encontrá-los aqui no Festhome.
MADRIFF também promove os filmes selecionados em seu site oficial www.iberiff.org e nos canais de mídia social, onde os indicados podem compartilhar suas indicações com seus seguidores. Filmes de ficção, animação, documentários e experimentais de qualquer gênero e assunto são bem-vindos!
