Les Universal Movie Awards (UNIMAA) sont un prix annuel de réputation internationale. L'événement est basé dans l'État occidental de l'Afrique, au Nigéria.
Notre vision est une valeur orientale basée sur l'enrichissement de l'industrie du divertissement grâce à la promotion d'excellentes œuvres créatives réalisées par des professionnels du cinéma.
La mission des Universal Movie Awards est de « célébrer l'excellence professionnelle dans l'industrie mondiale du cinéma et de la télévision ». Il favorisera également l'appréciation des arts et de la culture par le biais des arts cinématographiques et des sciences dans le monde entier.
L'UNIMAA gère également une académie de cinéma dédiée au développement des talents contemporains dans l'industrie cinématographique.
Ce prix est fondé et établi par Hope Obioma Opara en 2020. Il est également président-directeur général de Supple Communications Limited, dont la plateforme de récompenses est Holden. Il est l'éditeur de Supple Magazine, un magazine culturel consacré aux festivals de films, aux récompenses et à la culture en Afrique. www.supplemagazine.org.
Film/Documentaire/Musique védio/Animation/VFX/CGI/2D/3D/Autre
*Festival international du court métrage de Mumbai Entertainment Inde 2021 *
*Organisé BY*
Mumbai Divertissement
& Yogeshpatilfilms
*monde tous les contries ont participé maintenant*
5e FESTIVAL INTERNATIONAL DU COURT-MÉTRAGE MONDIAL 2024
DÉBUT DU FESTIVAL : 09 NOVEMBRE 2024
FIN DU FESTIVAL : 09 NOVEMBRE 2024
DÉBUT DES INSCRIPTIONS : 16 JUIN 2024
DATE LIMITE D'INSCRIPTION : 15 SEPTEMBRE 2024
DATE DE NOTIFICATION : 01 OCTOBRE 2024
DESCRIPTION DU FESTIVAL
Le festival international CINE MUNDO a pour seul intérêt et objectif la diffusion du cinéma sous forme de court métrage. Toutes sortes de productions sont acceptées, qu'elles soient professionnelles ou amateurs, et ce, quelle que soit l'année.
L'objectif du Festival est de diffuser et en même temps de récupérer des productions de courts métrages de qualité et de mettre en valeur leurs valeurs, grâce à une sélection rigoureuse, à partager avec le grand public de manière virtuelle et si les conditions sanitaires le permettent, à exécuter des fonctions en même temps en face-à-face.
En raison des caractéristiques sanitaires qui prévalent dans le monde entier et dans l'environnement local, ce festival est diffusé en ligne afin de pouvoir proposer du matériel de la meilleure qualité aux personnes et d'éviter leur présence dans des lieux fermés susceptibles de porter atteinte à votre santé physique.
CINE MUNDO ouvre ses inscriptions pour le concours officiel 2024, qui en est à sa 5e édition, et voici ses catégories :
- Catégorie gratuite (maximum 15 minutes)
- Catégorie LGTB et sexe maximum 15 min.
- Catégorie TERROR (maximum 15 minutes)
- Catégorie FICTION SCIENCE (15 min maximum)
- Catégorie ANIMATION : 15 min maximum
- THRILLER de 15 minutes maximum
- ÉCOLOGIE ET ENVIRONNEMENT (maximum 15 minutes)
- DROITS DE L'HOMME 15 min maximum
- HUMOUR ET COMÉDIE 15 min maximum.
Muestra de Cine Social
Luminiscence.
Présentation
Le Festival du film social organisé par Luminiscente Estudio depuis 2013 n'a aucun caractère compétitif. Notre intention est de projeter des projets présentant un engagement social clair, en rapprochant les œuvres présentées au public afin de créer un lien entre les cinéastes, le public et les organisateurs.
IBICINE a été fondée dans le but de promouvoir les talents émergents du cinéma national, international et baléare, en favorisant les rencontres entre les nouveaux créateurs et les professionnels établis de l'industrie audiovisuelle de l'île d'Ibiza.
Le festival met particulièrement l'accent sur le court métrage en tant que format créatif doté de sa propre identité, en reconnaissant l'excellence artistique et technique de ces œuvres par le biais des Astarté Awards, une statuette conçue et fabriquée à Ibiza en hommage à la déesse phénicienne Astarté, symbole du patrimoine historique et culturel de l'île, et en versant 150€ par séance à tous les courts métrages sélectionnés pour la sélection officielle internationale.
IBICINE s'engage également à projeter des courts métrages, en portant une attention particulière aux lieux où ils sont projetés et en veillant à ce qu'ils soient projetés dans des cinémas professionnels. Les projections de la sélection officielle internationale ont lieu à la Sala Can Ventosa à Eivissa. Parmi les autres lieux de projection figurent le Teatro Espanya de Santa Eularia des Riu et le Cine Regio de Sant Antoni de Portmany.
Outre la section officielle internationale des courts métrages (SOC), le festival comprend la section officielle internationale des longs métrages (SOL), diverses sections parallèles et des activités industrielles, notamment le marché du film d'Ibiza, le ScriptLab et des réunions professionnelles visant à favoriser le développement de projets, la formation spécialisée et la création de nouvelles opportunités de collaboration au sein du secteur audiovisuel.
IBICINE considère Ibiza comme un point de rencontre pour les cinéastes, les producteurs, les distributeurs, les plateformes de streaming, les institutions, les étudiants et le grand public, favorisant l'échange de connaissances, la création de réseaux professionnels et la promotion internationale des talents audiovisuels.
Au cours de ses dix éditions, le festival a établi un programme caractérisé par la qualité artistique, la diversité des points de vue, l'égalité des chances et un engagement en faveur du cinéma en tant qu'outil culturel et social.
IBICINE a été sélectionné par l'UNESCO comme festival représentatif de l'Espagne dans le cadre des itinéraires internationaux de tourisme cinématographique « Movie Travel » ; il a été reconnu par le Consell d'Eivissa ; il a reçu le prix d'excellence commerciale du meilleur festival de films des îles Baléares décerné par Acquisition International en 2023 et 2026, et le prix Hospitality du festival de l'année décerné par le magazine LuxLife en 2024, entre autres distinctions nationales et internationales.
Depuis 2022, IBICINE figure sur la liste officielle des festivals partenaires de l'Académie espagnole des arts et des sciences du cinéma et est un festival qualificatif pour les Goya Awards dans les catégories du meilleur court métrage de fiction, du meilleur court métrage documentaire et du meilleur court métrage d'animation.
Les courts métrages récompensés par le prix Astarté du meilleur court métrage de fiction, du meilleur court métrage documentaire et du meilleur court métrage d'animation peuvent être éligibles aux Goya Awards, à condition qu'ils répondent aux exigences fixées par l'Académie espagnole des arts et des sciences du cinéma dans les règles en vigueur pour l'édition correspondante. De plus, les gagnants de ces prix recevront un prix en espèces du festival.
De plus, à partir de 2023, IBICINE est un festival qualificatif pour les Forqué Awards dans les catégories du meilleur court métrage de fiction, du meilleur court métrage documentaire et du meilleur court métrage d'animation, et pour les Fugaz Awards dans la catégorie du meilleur court métrage de fiction.
Le comité de sélection est composé de professionnels de diverses spécialités du secteur audiovisuel, qui évaluent les œuvres soumises en fonction de critères de qualité cinématographique, d'originalité, de diversité thématique et d'excellence technique, ainsi que de la capacité des histoires à interagir avec le public.
Le jury officiel est composé d'académiciens et de professionnels reconnus issus de divers secteurs de l'industrie cinématographique nationale et internationale, nommés par la direction du festival. Sa composition sera annoncée lors de l'annonce des nominés pour cette édition, en février 2027. La voix du président du jury sera prépondérante en cas d'égalité.
Depuis sa première édition, IBICINE a bénéficié du soutien de personnalités du cinéma espagnol telles que Jon Plazaola, Nadia de Santiago, Kira Miró, Inma Cuevas, Paz Vega, Michelle Calvó, Cayetana Guillén-Cuervo et María Adánez, qui ont parrainé le festival, ainsi que Belinda Washington, Eva Soriano et d'autres professionnels du secteur qui ont soutenu le festival.
Les prix d'honneur Astarté sont décernés chaque année à des professionnels et à des institutions dont la carrière a contribué de manière significative au développement et à la promotion du cinéma. La décision de décerner ces distinctions revient uniquement à la direction du festival. Au cours de cette première décennie, le prix a été décerné à : l'actrice Terele Pávez (à titre posthume), la réalisatrice Isabel Coixet, l'Association des femmes cinéastes et médias audiovisuels (CIMA), l'acteur et réalisateur Paco León, l'actrice Yolanda Ramos, la comédienne Eva Soriano, la journaliste et critique de cinéma Cayetana Guillén-Cuervo, le producteur et scénariste international Axel Kuschevatzky, le cofondateur de FILMIN Jaume Ripoll, l'acteur international Leonardo Sbaraglia, l'acteur Javier Gutiérrez, l'actrice Cecilia Suárez, la réalisatrice Carmen Vidal, le réalisateur Toni Bestard, l'actrice Antonia San Juan, la journaliste hollywoodienne Bárbara Gasser et la journaliste et présentatrice Elena Sánchez.
IBICINE est rendu possible grâce au soutien d'institutions publiques, d'organisations privées, de sociétés de parrainage, de partenaires, des médias et d'une grande équipe de professionnels qui veillent à ce qu'Ibiza continue de s'imposer comme un centre de premier plan pour le cinéma et l'industrie audiovisuelle à la fois au niveau national et international.
Les organisateurs se réservent le droit d'apporter les modifications nécessaires au programme, aux lieux, au calendrier ou aux activités pour des raisons organisationnelles, techniques ou de force majeure, tout en s'efforçant toujours d'assurer le bon déroulement du festival et l'atteinte de ses objectifs.
***Pour consulter les conditions de participation à la 41e édition des Goya Awards, cliquez sur le lien suivant (courts métrages en page 41) :
https://www.premiosgoya.com/pdfs/bases-de-los-41-premios-goya/
***Pour consulter la liste des festivals qui collaborent avec les Goya Awards :
https://www.premiosgoya.com/pdfs/bases-de-los-41-premios-goya/ Annexe V
The Ituango Film Festival is a space for meeting, reflection and training around the cinema. Children, young people and adults see in this important event the possibility of valuing and recognizing their history, their territory, their present and their future through the seventh art and the audiovisual in general. Currently, the community of Ituango works on processes of memory reconstruction and tell their own stories and artistic and cultural strategies that promote territorial peace are consolidated. At the same time, the festival is presented as a space for the protection and reconstruction of the social fabric of vulnerable populations.
A series of audiovisual, cinematographic and complementary activities will be part of the official program with the possibility to bring the film festival activities to diferent villages of the municipality. Among them are:
•Audiovisual Creation and Experimentation Laboratory.
•First Meeting of Regional Producers.
•National Feature Film Competition NUDO DE PARAMILLO.
•National Short Film Competition NARRATIVES OF THE REGION.
•GUEST COUNTRY Cultural and Cinematographic Exhibition.
•Thematic Forums.
The festival, in addition to being included in the Municipal Development Plan “Ituango Nos Une y merece Salir Adelante” 2024 - 2027, manages resources through public calls and alliances with public and private sector entities.
En 1998, l'Association de la jeunesse cinématographique de Benalmádena (ACIBE) a retrouvé l'esprit de la défunte SICAB (Semaine internationale du film d'auteur de Benalmádena, 1969-1989) pour entreprendre le projet de créer un festival du film pour la ville. Le résultat, après dix-sept ans de gestion, est le Festival international du court métrage et du film alternatif de Benalmádena (FICCAB), un forum de rencontre pour les amateurs de cinéma de qualité. Plus de quatre cents courts métrages sont présentés chaque année dans le cadre d'un festival pour tous les âges qui associe le glamour des stars aux meilleures cinématographies d'auteur, indépendantes, alternatives et inconnues, en accordant une attention particulière aux cinématographies européennes.
Festival du film indépendant de Gandhara 2026, 7e édition (en ligne et en personne)
DES HISTOIRES STELLAIRES, UN FESTIVAL
Le GIFF 2026 s'engage à sélectionner certains des films les plus exceptionnels du monde entier. Le GIFF a lancé sa première édition virtuelle en 2020 afin de permettre à un public plus large de découvrir un large éventail de films, en particulier les cinéphiles pakistanais qui manquaient d'une sélection de films illustrant une narration exceptionnelle. Au cours des 6 dernières années, le GIFF a permis aux cinéastes de toucher un public mondial et de mettre en valeur leur talent à l'échelle internationale.
L'édition 2026 est imminente et les inscriptions sont ouvertes. Nous sommes impatients de profiter des émotions que suscitent vos histoires remarquables.
*Les soumissions sont gratuites.
Festival International du Film Indépendant SMR13
Le Festival International du Film Indépendant SMR13 est un événement cinématographique international dédié à la découverte et à la promotion du cinéma indépendant sous toutes ses formes.
Organisé par l'Association Française du Cinéma Indépendant (AFCI), le festival se déroule à Saint-Mitre-les-Remparts, dans le sud de la France, et réunit chaque année réalisateurs, producteurs, acteurs, compositeurs, techniciens et passionnés de cinéma autour d'une même ambition : défendre la liberté de création.
Fictions, documentaires, films d'animation, clips musicaux, œuvres expérimentales et films étudiants composent une sélection riche et éclectique, ouverte à tous les genres, à toutes les cultures et à toutes les sensibilités artistiques.
Le SMR13 met à l'honneur un cinéma libre, audacieux et créatif, sans distinction de budget, de nationalité ou d'expérience. Chaque film bénéficie d'une projection sur grand écran et d'une véritable rencontre avec le public et les professionnels présents.
Au-delà de la compétition, le festival se veut un lieu d'échange, de partage et de découverte où les cinéastes peuvent présenter leur travail dans des conditions de projection professionnelles et développer leur réseau au sein de la communauté du cinéma indépendant.
Les œuvres sélectionnées concourent pour les prestigieux « Moulins d'Or », trophées emblématiques du festival récompensant notamment la réalisation, le scénario, l'interprétation, la photographie, le montage, la musique originale et le meilleur film. Un Prix du Public est également décerné par les spectateurs.
Au fil des éditions, le festival a reçu le soutien et les encouragements de nombreuses personnalités du cinéma français et international, parmi lesquelles John Carpenter, Francis Ford Coppola, Sean S. Cunningham, Patrice Leconte, Olivier Marchal, Gérard Krawczyk, Virginie Lemoine ainsi que de nombreux professionnels reconnus du secteur.
**Captivant. Inspirant. Audacieux.**
Bienvenue au Festival International du Film Indépendant SMR13.
PRÉSENTATION
Le concept TUWUN représente l'origine territoriale mapuche qui, avec KVPALME, l'origine familiale, représente l'identité mapuche ancrée dans le LOF, un espace territorial qui est à son tour à la base de la structure territoriale ancestrale d'un espace plus vaste, le WALLMAPU, l'ensemble du territoire mapuche.
Ce concept de Mapudungun, la langue mapuche, donne naissance à TUWUN Muestra de Cine Indígena de Wallmapu, créé dans le but de faire connaître à travers le cinéma cette identité et les réalités liées aux connaissances ancestrales et à la façon dont elles sont comprises. La vie à partir de la vision et de la relation de chaque peuple avec son environnement, avec son territoire, avec sa propre histoire, culture et spiritualité et, par conséquent, de la leur perspective.
En ce sens, nous pensons que l'exposition TUWUN représente une occasion précieuse d'en apprendre davantage sur la façon dont la vie est comprise à partir de la propre culture des peuples autochtones et un espace important pour partager le point de vue et la réalité exprimés par leurs propres voix représentatives, à travers le cinéma. En plus de contribuer à la décentralisation du cinéma et de la culture, de générer un processus de circulation au niveau territorial et de proposer l'exposition itinérante et ses activités complémentaires à un public large et diversifié, dans les zones urbaines et rurales, avec l'exposition des œuvres participantes dans divers espaces, tels que les communautés mapuches, les écoles et les centres culturels dans les villes qui ont généralement des difficultés d'accès au cinéma parce qu'elles sont éloignées des grands centres urbains, générant également des espaces Nvtram (conversation) autour de ses contenus.
PRINCIPALES ACTIVITÉS
TUWUN est une exposition de films autochtones qui consiste principalement en la réalisation d'une exposition centrale, qui a lieu chaque année pendant 4 jours, au centre culturel municipal de Villarrica, accompagnée d'activités menées dans différents quartiers de la ville. Et d'une exposition itinérante, qui couvre différents lieux de Wallmapu, le territoire ancestral mapuche (sud du Chili et Argentine) et qui se tient du mois suivant l'exposition centrale au mois de juin de l'année suivante, où, pour le peuple mapuche, le cycle se termine et recommence avec la célébration de Wiñoy Tripantu (Nouvel an mapuche).
ACTIVITÉS COMPLÉMENTAIRES
Dans le cadre de TUWUN, nous développons diverses activités complémentaires, à la fois pendant l'exposition centrale et pendant l'exposition itinérante. Parmi celles-ci, un TRAWUN (réunion), des projections spéciales animées par des invités de peuples autochtones et du peuple mapuche, des NVTRAMCINE (forums de cinéma), des projections de TUWUN insérées dans d'autres compétitions cinématographiques et culturelles, des projections pour les écoles et les communautés, des cycles spéciaux pendant la saison estivale. Et un atelier pour l'appréciation du cinéma identitaire, que nous avons conçu pour la formation et la médiation auprès de différents publics, tels que les enfants et les jeunes d'âge scolaire, les adultes, les dirigeants d'organisations, les communautés mapuches, etc.
ALLIANCES STRATÉGIQUES
TUWUN Muestra de Cine Indígena de Wallmapu est coordonné et produit par ADKIMVN Cine y Comunicación Mapuche, avec le parrainage du centre culturel municipal de LIQUEN et de l'illustre municipalité de Villarrica, et avec la collaboration d'un réseau d'organisations, de centres culturels, de départements municipaux de la culture, de communautés mapuches et de centres éducatifs.
Le but du festival de vidéos musicales de Bogotá est de célébrer l'art de la vidéo musicale, le plaisir de la musique et la passion pour le cinéma.
Nous diffusons l'art vidéo musical sur différents écrans de Bogotá, en plus de la musique en direct, des expositions et des événements universitaires et industriels. Nous voulons présenter des œuvres indépendantes et passionnantes à de nouveaux publics, en nous concentrant sur le potentiel d'émerveillement suscité par la communion entre la musique et les images animées.
Le cinéma en tant que phénomène social est devenu l'une des consommations et pratiques culturelles les plus innovantes et les plus enrichissantes du XXe siècle. Il est clair que le cinéma nous change, mais cette transformation qu'il provoque n'est pas seulement individuelle. Nous le demandons également en tant que communauté. Le cinéma doit donc être compris comme un phénomène social, comme un véhicule culturel, comme un dispositif complexe qui catalyse les aspirations et les portraits d'une société, comme un producteur de subjectivités.
Pour la ville de Chivilcoy, le lancement d'un festival international du film représente une proposition culturelle chimérique. Son parcours est basé sur des expériences antérieures qui relient ces pratiques individuelles et collectives : tournages, rétrospectives de films, ateliers, festivals et autres événements organisés dans notre communauté. L'ensemble de ces contributions est un élément clé, associé à la réaction appropriée du public local désireux de se réjouir du « septième art » et de profiter d'un festival comme espace d'échange, de dialogue et de circulation des biens culturels.
The topic of the work will be the violence of gender, in any of its manifestations, its prevention and sensitization against it, being able to present documentaries and short films of plot fiction.
The jury will have special consideration for those works that address this issue by focusing on the youth world.
LE FESTIVAL INTERNATIONAL DU FILM DE GIJÓN/XIXÓN (FICX) a pour objectif de présenter une sélection large et variée de films d'auteur actuellement produits dans le monde entier, et particulièrement axée sur les films innovants et les cinéastes émergents. Cinéma de haute qualité, personnel, jeune dans sa forme, avant-gardiste et indépendant au niveau créatif. Au cours de son processus de sélection, le Festival donnera la priorité aux œuvres intéressantes dont la première mondiale, internationale, européenne ou espagnole aura lieu au FICX, ainsi qu'à celles qui n'ont pas d'accord de distribution commerciale sur le territoire espagnol.
Reconnu comme « festival spécialisé » par la FIAPF (Fédération internationale des associations de producteurs de films)
L'association culturelle Esseoesse annonce le concours « CortoDino Film Festival Dino De Laurentiis 2026 - XVI Edition », un concours né du désir de commémorer et de célébrer, dans son pays natal et en termes commémoratifs et propositifs, la figure et l'œuvre de Dino De Laurentis. La ville métropolitaine de Naples, les régions vésuviennes, « l'école secondaire d'art et de communication de Giorgio De Chirico », les autres écoles secondaires de la région et les principales associations culturelles des régions vésuvienne et campanienne collaboreront à l'événement.
L'objectif principal de l'initiative est donc de créer une opportunité de rencontre, de confrontation et de connaissance pour les jeunes cinéastes qui entrent dans le secteur cinématographique, dans lequel l'influence laissée par l'illustre « Torrese » a certainement été significative, en promouvant la culture cinématographique à travers l'inclusion des personnes défavorisées et la recherche et la promotion d'œuvres de talents de Campanie, mais aussi nationaux et internationaux.
La présence du monde de la solidarité, des associations culturelles et de l'école est le signe le plus clair de l'objectif de se connecter en particulier au monde des jeunes.
La XVe édition du Cortodino Film Festival aura lieu en septembre-novembre 2026. Les villes, lieux et jours de l'événement seront communiqués ultérieurement.
La principale exigence est que le court métrage traite de tous les problèmes sociaux liés à l'égalité des sexes :
coéducation, droits, violence sexiste, violence sexuelle ; rôles historiques, participation des femmes à la vie sociale ; équilibre entre vie professionnelle et vie privée ; politiques d'égalité ; discrimination salariale ; plafond de verre ; sol collant ; discrimination fondée sur le sexe, le genre ou l'orientation sexuelle ; invisibilité ; coresponsabilité ; sororité, etc.
Pour le reste des conditions, veuillez consulter les conditions générales.
Buenos Aires Rojo Sangre (BARS) est un festival international de films consacré aux genres de la science-fiction, de l'horreur et du fantastique. C'est le plus ancien festival de films fantastiques d'Amérique latine.
Il a débuté en 2000 en mettant l'accent sur les films indépendants de ces genres, et depuis 2004, sous la forme d'un festival compétitif, Buenos Aires Rojo Sangre est très fréquenté avec plus de 200 films projetés et 12 000 entrées par le public et l'industrie chaque année. BARS est parrainé par l'Institut national du cinéma et des arts audiovisuels (INCAA) et déclaré d'intérêt culturel par la législature de la ville autonome de Buenos Aires.
REVUES DE PRESSE
DREAD CENTRAL : Les meilleurs festivals d'horreur du monde 2021
Le plus ancien festival de films de genre d'Amérique latine, le Rojo Sangre de Buenos Aires « a gagné le respect de tous les autres festivals grâce à son endurance », explique un panéliste. « Il est extrêmement bien organisé et ses fans adorent tout, des films B bizarres aux films d'horreur de haut niveau. »
« Il est également important de souligner l'entêtement de ce festival », plaisante un panéliste, et un autre panéliste est d'accord, soulignant qu'il tient à « conserver son idée principale d'un festival conçu pour les fans d'horreur par des fans d'horreur ».
https://www.dreadcentral.com/top-10-lists/364442/the-best-horror-festivals-in-the-world-2021/3/
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The Bubble : Blood, Guts, & Cinema : Le festival du film d'horreur BARS arrive à Buenos Aires de Jorge Farah
« Le festival Rojo Sangre de Buenos Aires offre ces sensations fortes au public porteño depuis près de vingt ans, en projetant des films résolument « hors des sentiers battus » et qui auraient du mal à trouver une distribution commerciale plus conventionnelle dans cette partie du monde. Bien qu'il soit principalement axé sur l'horreur, le festival propose en fait une gamme assez variée de films, allant de films comiques et ironique à minuit à des films incorporant des éléments de fantaisie en passant par des films d'horreur plus sombres et implacables. Il y en a pour tous les goûts. »
https://www.thebubble.com/buenos-aires-rojo-sangre-film-festival
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VARIÉTÉ : Gardner, Yamaguchi et Urrutia gagnent au BARS de John Hopewell
« Lancé en 2000, BARS, l'un des plus grands festivals de genre d'Amérique latine, a joué un rôle moteur dans le développement de la scène de production de genre argentine, en mettant en valeur et en récompensant les premières œuvres de réalisateurs tels qu'Adrian Garcia Bogliano, qui a remporté le prix du public en 2004 pour le premier long métrage, « Habitacion para turistas ». »
https://variety.com/2013/film/global/gardner-yamaguchi-urrutia-win-at-bars-1200808359/
Les associations culturelles AlchemicArts et Gruppo Augusteo, en collaboration avec Tetra Vision Production, ont le plaisir d'annoncer le 15e festival international du court métrage, « CORTISONANTI 2026 », réputé pour son innovation et ses ateliers de réalisation bien organisés à Naples, en Italie.
FRAME Film Festival es un festival de cortometrajes itinerante, sin una única ubicación, que se celebrará en la provincia de Tarragona.
El FRAME Film Festival consta de dos fases.
• FASE CLASIFICATORIA
• FASE FINAL
El objetivo principal es difundir y promover la cinematografía en general y el cortometraje en particular, apoyando a las directoras y los directores de cortometrajes y creando un espacio donde puedan dar a conocer sus trabajos.
Pero sobre todo trabajamos para que las y los cineastas se sientan acogidos y vivan la experiencia de visitarnos cómo si estuvieran en familia. LA GRAN FAMILIA DEL CORTOMETRAJE!
Otro motivo es ampliar la oferta de eventos culturales para hacer llegar el cortometraje a a poblaciones que no tengan la oportunidad de disfrutar de nuestro cine en formato CORTO.
En el FRAME Film Festival queremos darle al público que sigue y disfruta los cortometrajes, la oportunidad de decidir sobre la selección de las películas que pasarán a la FASE FINAL para recibir los premios TALENTO FRAME.
Après 10 ans de production de films au MisciFi, nous vous souhaitons la bienvenue dans la Quantum Physical Horrific Experience ! Après 10 ans de préparation, il mérite son propre événement physique. Cet automne, en octobre 2023, vous pourrez vivre une expérience encore plus complète de la désolation envoûtante des friches post-apocalyptiques et du suspense effrayant d'un film d'horreur souterrain claustrophobe !
Le festival présentera les visions uniques et terrifiantes de maîtres confirmés et de talents émergents du genre.
Les participants peuvent s'attendre à une série de projections palpitantes, à des séances de questions-réponses troublantes et à des surprises à vous glacer le sang. Découvrez le côté obscur du cinéma à la Quantum Physical Horrific Experience, où chaque projection est un voyage vers l'inconnu. Osez vous joindre à nous pour plonger dans les profondeurs de la peur et de la fascination, à la découverte d'un monde où les cauchemars deviennent réalité et où la terreur est le principal événement.
Si vous l'osez, aventurez-vous au cœur de l'horreur au Quantum Physical Horrific Experience Festival, où chaque frayeur est un chef-d'œuvre.
