Nas últimas décadas, e ao mesmo tempo em que surgiram novas tecnologias que acabaram por escanear a maioria dos processos do filme, o documentário conheceu um crescimento notório e sistemático em todo o mundo. Em nosso país, e há mais de uma década, uma produção antes ligada quase exclusivamente à ficção vem aumentando suas fileiras com novos tópicos, novas abordagens, novas geografias, novos dilemas.
É nesse contexto que a FIDBA é proposta como a 1ª. Festival Internacional de Cinema dedicado a esse gênero em que filmes com os mesmos fãs - desde que acreditemos que as formas e os feitos do documentário sejam diferentes dos da ficção - podem se encontrar e dialogar entre eles e com o público. Se o documentário é um ponto de encontro para a FIDBA, é na medida em que propõe uma interpelação às memórias pouco conhecidas, perturbadoras do presente e do (nosso) futuro em suspensão. O FIDBA será então uma abordagem não apenas entre públicos, cineastas e pensadores vinculados ao documentário, mas também em relação às possibilidades sempre estimulantes que permitem abrir esse espaço para outras expressões fronteiriças e heterodoxas enquadradas dentro do que chamaríamos de “não ficção” e que nos incentivam a dialogar com expressões contemporâneas que vão além do escopo do filme.
A FIDBA prestará atenção especial aos cineastas para os quais o cinema está ligado a uma forma de pesquisa e conhecimento do mundo que nos rodeia quanto ao retrato de seres humanos cujas condições de vida, em determinados contextos históricos e sociais, permitem que você nos pergunte sobre o nosso. São, portanto, autores que não apenas refletem a realidade, mas também a relação ética e moral que envolve filmar o outro.
O FIDBA pretende se tornar um ponto de apoio para cineastas que buscam ampliar a percepção da realidade e para filmes que representem um avanço no esforço de compreendê-la e antecipá-la. Assim, focará em filmes cuja originalidade estética coloca em risco não apenas uma ideia do documentário, mas também um pensamento sobre o mesmo filme e suas possibilidades. Como esse foco implica questionar o status da frente real da câmera ou do filme em relação à realidade, isso é tão inseparável das mediações que surgem.
A Comissão de Cinema de Taipei (“a Organizadora”) está realizando o 14º Prêmio Internacional de Curta-Metragem de Ouro de Taipei (“o Evento”) para promover uma estreita comunicação e intercâmbio entre a indústria, o governo e a academia e ajudar a levar a energia da inovação para a indústria cinematográfica. O objetivo principal é descobrir talentos de TV e cinema de Taiwan e do exterior e aprimorar nossa visão internacional cultivando novos talentos cinematográficos e televisivos por meio da competição.
O festival é realizado há mais de vinte anos no Extremo Oriente russo.
O outono de Amur é um dos principais eventos culturais da região.
O festival inclui duas competições de cinema e uma competição de teatro.
Competições de cinema
Competição narrativa em destaque
Competição narrativa curta
Sempre que possível, os cineastas são convidados a participar do festival e apresentar seus filmes pessoalmente. O festival cobre a maior parte das despesas de viagem dos participantes.
Cada competição é julgada por um júri profissional internacional.
As exibições acontecem em um cinema, onde o júri assiste aos filmes junto com o público.
Para serem elegíveis para participação, os filmes devem ter o status de estreia russa.
O principal prêmio do festival é o Amur Crane.
O Grand Prix em ambas as competições cinematográficas também inclui um prêmio em dinheiro.
A cada ano, o festival recebe mais de 1.000 inscrições.
De acordo com a legislação da Federação Russa, filmes com temas relacionados a LGBTQ não podem ser exibidos no festival.
Em 2024, o filme indiano The Unyielding Girl ganhou o prêmio principal do festival. Outros filmes premiados vieram da Rússia, Chile, China, Turquia, França, Cazaquistão, Irã e Suíça.
Em 2025, o filme chinês Strangers We Do Not Know ganhou o prêmio de Melhor Longa-Metragem. Outros filmes premiados vieram da Rússia, Quirguistão, Cazaquistão, Turquia e Coreia do Sul.
Os programas da competição de 2025 apresentaram 37 filmes de 21 países.
A CERIMÔNIA DE PREMIAÇÃO SERÁ REALIZADA NO DIA 28 DE DEZEMBRO NA UNIVERSIDADE DOGUS, ISTAMBUL, COM UM PÚBLICO MARAVILHOSO.
Confira nosso site para ver os vencedores de 2023!
O Digital Film Festival Istanbul (DFFI) é um festival internacional de curtas-metragens promovido pela Digital Film Academy Istanbul.
O DFFI visa homenagear e tornar visível o trabalho de cineastas independentes criativos e talentosos com espírito empreendedor. O foco do festival são filmes gravados digitalmente com uma história forte. O DFII apóia formas de produção e visualização de filmes digitais no setor de cinema digitalizado com uma perspectiva inovadora, e apóia e incentiva todos os curtas-metragens que conseguiram criar histórias fortes e obras originais filmadas com qualquer equipamento que tenha uma câmera digital.
O DFFI aceita curtas-metragens de todos os tipos, sejam produções de pequena ou grande escala, curtas-metragens independentes, feitos por estudantes, profissionais, indivíduos, coletivos ou instituições de todo o mundo, e tem orgulho de celebrar a sustentabilidade e a autenticidade do cinema.
As inscrições serão avaliadas anualmente e as seleções serão examinadas fisicamente em Istambul. Os vencedores serão homenageados com uma cerimônia anual em Istambul.
La muestra internacional de cortometrajes Video/Jujuy/Cortos é um espaço de projeção audiovisual NÃO competitivo, sem fins lucrativos, aberto e gratuito organizado anualmente pela Wayruro Comunicación Popular.
O objetivo do Festival é promover a produção e divulgação de audiovisuais como meio de expressão e comunicação.
Este espaço artístico/cultural gratuito nasceu em 2002. Desde o início, o festival estabeleceu relações com escolas, organizações sociais, de bairro, de direitos humanos e artísticas, centros de atividades juvenis e organizações de povos nativos, tentando ser permeável às necessidades e demandas do meio, tanto em termos de temas quanto de gêneros, resultando em um programa variado que vai do vídeo social à animação, incluindo ficção e audiovisuais experimentais.
Como espaço e local de reflexão e ponto de encontro de criadores, profissionais renomados ministram workshops e palestras, buscando fornecer informações e treinamentos, gratuitamente, aos interessados. Este ano, a exposição foca esse espaço em pensar sobre a situação audiovisual, trabalhar e pensar em redes e consolidar a produção audiovisual comunitária e popular.
O Festival Internacional de Curtas-Metragens de Cali, por meio de sua chamada aberta para inscrições, busca ser um espaço para a exibição de curtas-metragens profissionais e universitários de Cali e de todo o mundo, estabelecendo-se como um ponto de encontro para cineastas emergentes e profissionais de curtas-metragens.
O 18º Festival Internacional de Curtas-Metragens de Cali acontecerá de 23 a 26 de setembro de 2026, em Santiago de Cali, Colômbia.
A chamada para inscrições para as seções competitivas do festival estará aberta a partir de 12 de junho de 2026, e as inscrições serão encerradas à meia-noite de 24 de julho de 2026, horário local da Colômbia (UTC-5).
Os filmes submetidos às seguintes seções: Seleção Oficial Nacional, Seleção Oficial Universitária Nacional, Seleção Oficial Internacional e Seleção Oficial Universitária Internacional devem ter sido concluídos após 15 de janeiro de 2025.
Os resultados da chamada de inscrições para as seções competitivas do festival serão anunciados no site oficial do festival, www.cortoscali.com, em 31 de agosto de 2026.
CHAMADA ABERTA PARA INSCRIÇÕES
O prazo para envio de material de exposição é domingo, 6 de setembro de 2026, às 23h59
Você se lembra do primeiro filme que viu na tela grande quando criança?
Para milhares de meninas e meninos mexicanos em situações vulneráveis, essa pergunta não tem resposta. Por esse motivo, e para eles, foi criado o Festival de Cinema Infantil de Churumbela, convidando todas as crianças do México, falantes de espanhol e falantes de outras línguas a vivenciar o cinema em um ambiente inclusivo, lúdico e divertido.
Ele aproxima o cinema de todas as crianças, com foco especial em meninas e meninos em situações vulneráveis, pessoas com deficiência e famílias de diferentes origens socioeconômicas. Por meio de uma programação acessível e inclusiva, o festival promove o cinema como uma ferramenta de expressão, identidade e formação cultural, garantindo que crianças de diversas realidades tenham acesso a experiências cinematográficas enriquecedoras e participativas.
O 10º Festival de Cinema Infantil de Churumbela acontece presencialmente com exibições de filmes e atividades na Cidade do México e em Yucatán, onde não apenas programamos exibições de filmes, mas também oferecemos workshops e palestras conduzidas por profissionais do setor.
O 10º Festival de Cinema Infantil de Churumbela promove a criatividade, o diálogo, a sétima arte e a expressão artística como ferramentas para a transformação social, e todas as suas atividades são oferecidas gratuitamente.
Nesse esforço, este ano, o festival convida cineastas, meninas, meninos e jovens do México e de todo o mundo a participarem de sua décima edição. Esta chamada unifica todas as seções do festival em um único processo de inscrição aberta, com o objetivo de facilitar a participação e expandir o alcance do festival em uma década de cinema para crianças.
Esta edição do festival acontecerá na Cidade do México de quarta-feira, 18 de novembro a domingo, 22 de novembro de 2026, e em Yucatán, de sexta-feira, 4 de dezembro, a domingo, 6 de dezembro de 2026.
O festival não tem fins lucrativos e seu objetivo é levar histórias valiosas para muitas meninas, meninos e jovens para servir de inspiração, espelho, fonte de empatia e consciência e criar confiança em si mesmos.
Para saber mais sobre o programa local de curtas-metragens, filmes, atividades e workshops que serão oferecidos pessoalmente e on-line, visite nosso site oficial: https://www.churumbelafest.com
CONTATO:
Endereço electrónico: festivalchurumbela@gmail.com
Telefone: 5551586814
Sítio web: www.churumbelafest.com
O FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINEMA DE LIMA ALTERNA é um evento cinematográfico peruano que divulga o melhor cinema alternativo, independente e de autor de todo o mundo. Ele convida o público de Lima a descobrir o panorama atual do cinema em nível global nos diferentes aspectos cinematográficos que estão sendo desenvolvidos.
Desde sua criação em 2013, o Festival de Cinema de Santurtzi evoluiu gradualmente para se tornar um evento de referência no País Basco, expandindo os campos de ação e ganhando solidez. Sempre fiel aos seus três eixos fundadores - a promoção sociocultural do município, a conexão com a comunidade do ponto de vista artístico e a promoção e profissionalização de novos diretores - o lema original de “cinema na rua” consolidou uma personalidade distinta - cinema próximo e participativo com vocação social - que serviu como plataforma para cineastas emergentes e para a revitalização cultural, social e econômica de Santurtzi.
O grande sucesso do SZ foi se posicionar como uma plataforma para o cinema basco emergente: exibir e dar espaço a curtas-metragens e filmes de estreia que depois percorreram circuitos nacionais e internacionais, o que reforçou a reputação do festival e atraiu a atenção da mídia e a colaboração institucional. Entre seus maiores valores está também uma identidade marcada pela horizontalidade: aproximar autores e público, eliminar barreiras entre profissionais e espectadores e facilitar a interação direta em locais informais, como hospitalidade ou espaços históricos (Cofradía, Casa Torre).
O que começou como um antídoto cultural pós-crise de 2008, com a ideia de exibir curtas-metragens em bares nos finais de semana, cresceu treze anos depois: desde então, mais de 50.000 euros em prêmios foram concedidos e a realização de mais de 200 curtas-metragens foi promovida na seção local, filmada na vila de Santurtzi. Na última edição, em 2025, houve inúmeras vagas esgotadas (como no SKA, com capacidade para 600 assentos) e um recorde geral de comparecimento, participação e colaboração institucional.
O Festival de Cinema de Zaragoza nasceu em 1995 para criar uma atividade cinematográfica na cidade. Em princípio, sua principal denominação era a de Jovens Diretores. A partir de 2007, seu nome oficial passou a ser Festival de Cinema de Zaragoza.
Festival com diferentes concursos, de natureza geral e nacional (embora alguns de seus concursos sejam internacionais).
Para marcar nosso 30º aniversário, estamos realizando uma renovação e atualização do projeto.
Na Seção Oficial do nosso Festival, estamos promovendo a Competição Internacional de Curtas-Metragens para Novos Talentos Latino-Americanos.
Este espaço busca promover o intercâmbio artístico, cultural, estético e conceitual entre a América Latina e a Espanha.
Promover o trabalho e a visão estética de cineastas latino-americanos emergentes na Europa.
Reconhecer novas formas de contar histórias que desafiam os limites da representação cinematográfica e fortalecem os laços entre os mercados audiovisuais das Américas e da Espanha.
O #BNHAF Awards and Festival é um festival híbrido internacional de premiação e festival, realizado durante todo o ano em todos os continentes. O Bol-News Hybrid Awards Festival é uma mistura interessante de
1. Gala Physical Edition - Índia
2. Edições físicas - em todos os continentes
3. Edições híbridas - em todos os continentes
4. Edições individuais para premiados - disponíveis online em todo o mundo
Criado em 2021 para celebrar todos os artistas que criaram trabalhos exemplares enfrentando a Covid-19, o #BNHAF é o prêmio e festival que mais cresce no mundo. 2023 viu o lançamento de edições internacionais com a 10ª edição realizada nos EUA e na Austrália e a 13ª edição realizada na Áustria.
#BNHAF e sua plataforma de talentos 'Talent Ka Maha Utsav' #TKMU têm mais de 1 bilhão de impressões em várias mídias sociais. Lista de edições executadas com sucesso desde o lançamento:
Edição inaugural: Física l 11 de dezembro de 2021
2ª edição: Virtual l 12 de março de 2022
3ª edição: Physical l 13 de maio de 2022
4ª edição: Virtual l 6 de julho de 2022
5ª edição: Virtual l 15 de setembro a 19 de setembro de 2022
6ª Edição: Física. 10 de outubro a 14 de outubro de 2022
7ª edição: Virtual. 10 de novembro a 14 de novembro de 2022
8ª edição: híbrida. 16 de dezembro a 18 de dezembro de 2022
9ª Edição: Física. 18 de janeiro a 25 de janeiro de 2023
10ª Edição: Física. 17 de março a 19 de março de 2023 EDIÇÃO INTERNACIONAL inaugural l EUA
11ª edição: híbrida. 27 de maio a 2 de junho de 2023
12ª edição: híbrida. 4 de agosto a 7 de agosto de 2023
13ª Edição: Física. 15 de setembro a 19 de setembro de 2023. EDIÇÃO INTERNACIONAL l Áustria
14ª Edição: Física. 14 de outubro a 17 de outubro de 2023
15ª edição: Gala Physical Edition. 15 de dezembro a 18 de dezembro de 2023
16ª edição: híbrida. 31 de janeiro a 3 de fevereiro de 2024
17ª Edição: Física. 27 de março a 30 de março de 2024
18ª edição e 19ª edição: física. EDIÇÕES INTERNACIONAIS. 1ª edição conjunta, celebração de um mês de arte e talento, realizada nos EUA, França e Suíça de 24 de abril a 24 de maio de 2024. As edições viram o lançamento do #BNHAF Film Club.
20ª edição: Física. 15 de junho a 18 de junho de 2024
PREMIADOS NOTÁVEIS @ #BNHAF e Talent Ka Maha Utsav:
Nyra Banerjee l Atriz indiana. Flora Saini l Atriz indiana. Phoebe Kemi l A atriz e modelo residente em Nova York participou do 'Big-4' NYFW, Paris Fashion Week, London Fashion Week e Milan Fashion Week. Dorotea Saykaly l Dançarina, coreógrafa e atriz multipremiada. Atriz indiana Mekha Rajan l. Priyasha Bhardwaj l Atriz indiana. Varsha Rajkhowa Miss Scuba International 2016. Jyoti Guptara, autora publicada, considerada a “100 suíça mais importante”. Pratham Khurana, diretor de 'Nauha', seleção oficial do 75º Festival de Cinema de Cannes na seção La Cinef
Prêmios #BNHAF nas categorias de cinema, mídia, entretenimento e moda.
Embora saúde, hospitalidade, lazer, direito, arquitetura, qualquer outro setor em que uma pessoa tenha trabalhado com importância social possa se autonomear.
#BNHAF Showcase (com preço de US$ 5000) é uma categoria de estreia exclusiva para qualquer cineasta ou artista mostrar seu filme, arte ou obra:
1. Exibição garantida no #BNHAF Awards and Festival Gala Edition
2. Sessão de perguntas e respostas de 15 minutos no #BNHAF Awards and Festival Gala Edition
3. Presente e prêmio dos patrocinadores do #BNHAF Awards and Festival and Talent Ka Maha Utsav
4. Apresentação em vídeo da One-On-One Awardee Edition de 15 minutos divididos em duas partes para o portal de notícias https; //www.bol-news.com
5. Representação não exclusiva GRATUITA na Marche du Film, Festival de Cinema de Cannes
Alguns links de imprensa on-line:
https://www.indianfilmhistory.com/news-articles/awards-and-festival-that-celebrates-more-than-just-cinema
https://www.northeasttoday.in/2022/01/03/indias-ocean-ambassador-varsha-rajkhowa-adjudged-with-bnhaf-award-of-excellence/
https://boxofficeworldwide.com/movies-latest-news/bnhaf-bol-news-hybrid-art-awards-festival-inaugural-edition-premieres-a-bouquet-of-cutting-edge-films/
https://localpostit.com/2023/01/19/grand-ceremony-of-9th-bnhaf-awards-festival/
https://9newsnetwork.in/3007
https://www.indianfilmhistory.com/news-articles/bnhaf-awards-and-festival-goes-big-with-the-8th-edition-celebrating-excellence-1
A IX Edição do Cine Jardim – Festival Latino-Americano de Cinema de Belo Jardim tem como propósito fortalecer a difusão do cinema no interior do Nordeste, estimulando a formação de novos olhares e sensibilidades cinematográficas. O evento será realizado de 17 a 21 de agosto de 2026, na cidade de Belo Jardim, no Agreste pernambucano.
Além de sua dimensão cultural, o Cine Jardim se afirma como um festival de formação, voltado especialmente para estudantes do Ensino Fundamental I e II e do Ensino Médio, oriundos de escolas públicas e privadas de Belo Jardim. Ao aproximar jovens do cinema latino-americano, o festival busca incentivar o pensamento crítico, a criatividade e o desenvolvimento de uma relação mais consciente com as imagens e narrativas que atravessam o cotidiano.
Mais do que uma mostra de filmes, o festival se configura como um espaço de encontro e reflexão, permitindo aos participantes o acesso a perspectivas mais complexas e profundas sobre as múltiplas realidades que compõem a América Latina. Manter essa janela aberta no interior é fundamental para ampliar repertórios, provocar diálogos e fomentar o reconhecimento de outras formas de existência — reais e possíveis.
Na tela branca, projetam-se não apenas imagens, mas também caminhos de troca, escuta e transformação. O Cine Jardim reafirma, assim, seu compromisso com a construção de um mundo mais sensível, diverso e próximo de todos nós.
O Festival de Cinema de Zaragoza, fundado em 1995 para criar uma atividade cinematográfica na cidade. No início, seu título principal era Young Filmmakers. Desde 2007, seu nome oficial passou a ser Festival de Cinema de Zaragoza.
Festival com vários eventos, de caráter generalista e nacional (embora alguns de seus eventos sejam internacionais).
A partir de 2026, após celebrar a 30ª edição do Festival, planejamos uma evolução do projeto.
Nambrocorto es el festival de cortometrajes de Nambroca, una localidad situada en la provincia de Toledo, España. Desde su creación en 2016, su objetivo principal ha sido fomentar la creación artística, la cultura audiovisual y el amor por el séptimo arte entre los habitantes del municipio y sus visitantes, premiando la creatividad y el talento de quienes participan cada año en su convocatoria.
Lo que comenzó como un modesto festival local se ha transformado, gracias al entusiasmo incondicional del público y al firme compromiso de su organización, en un evento con una enorme proyección cultural. A lo largo de sus diez ediciones anteriores, Nambrocorto ha experimentado un crecimiento exponencial en número de participantes, asistentes y actividades, convirtiéndose en un verdadero referente cinematográfico para la región.
En su XI edición en 2026, tras el rotundo éxito y el récord de participación de su décimo aniversario, el festival reafirma su papel como evento cultural de alcance regional y nacional. Se consolida así su formato ampliado de varios días, repleto de proyecciones, talleres, charlas, exposiciones, conciertos y actividades interactivas dirigidas a todos los públicos. Un año más, profesionales del audiovisual de toda España volverán a compartir su experiencia con la comunidad en un entorno participativo y cercano.
Impulsado por el lanzamiento en 2021 de su web oficial y la fuerza de sus canales digitales, Nambrocorto continúa en una constante fase de expansión y visibilidad. Gracias a estas herramientas, el festival amplía su alcance a nivel nacional y aspira a abrir sus puertas, próximamente, a participantes internacionales.
Talleres prácticos, foros de debate, actividades formativas, exhibiciones artísticas, proyectos de impacto social y una potente difusión digital forman el corazón de esta undécima edición, reafirmando a Nambrocorto como un punto de encuentro imprescindible para el talento emergente y el cine de calidad, sin perder jamás sus raíces comunitarias.
Lloret Negre é o primeiro festival de gênero noir da Costa Brava. Seu objetivo é promover o gênero noir, bem como Lloret de Mar e sua herança.
O RIZOMA, Festival Internacional de Cinema e Cultura Entrelaza visa celebrar trabalhos inovadores no cenário internacional, descobrir e apoiar novas vozes no cinema em espanhol e refletir as tendências contemporâneas na criação audiovisual.
O CineFem, o Primeiro Festival Internacional de Cinema Feminino do Uruguai, cuja primeira edição foi realizada em Salto (Uruguai), mas que a partir de então foi desenvolvido permanentemente em Punta del Este, é um espaço para refletir sobre o papel das mulheres no cinema e em nossa sociedade. CineFem, a visão da mulher.
FESTIVAL INTERNACIONAL DE ARQUEOFILME DE GORDION
Hoje, estamos diante de você para convidá-lo a fazer parte de uma história que vem das profundezas da história. O Gordion Archeofilm Festival, com tema de Arqueologia e Patrimônio Cultural de Gordion, não é apenas um festival de cinema; é uma jornada de descoberta. Este festival oferece a oportunidade de virar as páginas empoeiradas do passado e trazer para a tela as histórias mais preciosas da história da humanidade.
Gordion é conhecida não apenas como o lugar onde Alexandre, o Grande, se uniu lendariamente, mas também como uma cidade com uma rica herança cultural e arqueológica. Nosso festival tem como objetivo compartilhar essa herança com um público global. Seus trabalhos são vitais para contar a história de Gordion e manter viva sua magia.
Uma história pode transcender o tempo e o espaço. Seus filmes levarão os espectadores a uma viagem pelas antigas ruas de Gordion e oferecerão a eles uma experiência vívida da história. Este festival é uma oportunidade de destacar não apenas o valor artístico de suas obras, mas também seus aspectos educacionais e inspiradores.
O Gordion Archeofilm Festival desempenha um papel significativo na preservação e promoção do patrimônio cultural. Sua participação contribuirá para transmitir essa herança às gerações futuras e ajudará a manter o diálogo cultural. Seus filmes trarão a história de Gordion para o cenário mundial e apoiarão a preservação desse legado único.
O festival não só oferece a chance de mostrar seus trabalhos em uma plataforma internacional, mas também a oportunidade de interagir com outros cineastas e arqueólogos. Além disso, os workshops e painéis de discussão organizados durante o festival permitirão que você se envolva em diálogos aprofundados sobre seus trabalhos.
Ao participar do Gordion Archeofilm Festival, você não apenas fará parte de um festival de cinema, mas também dará um passo importante na promoção e preservação do patrimônio cultural. Convidamos você a compartilhar a história única de Gordion com o mundo e fazer parte dessa jornada encantadora.
