The UK festival circuit is dominated by voices and teams well on their way to success as artists, and the threshold for entry to most festivals is correspondingly high. However, we believe there is a wealth of talent below that threshold that deserve the encouragement and affirmation of an audience.
Based at the charming Curzon Cinema in Clevedon, the remit of Homegrown Shorts is to find and encourage the young and developing cinematic voices of the South-West of the UK.
La 54a edizione del Sehsüchte International Student Film Festival, uno dei più grandi festival cinematografici per giovani registi in Europa, si svolgerà dal 23 aprile al 27 aprile 2025 a Potsdam. Offre ai registi emergenti di tutto il mondo una piattaforma per presentare le loro opere a un vasto pubblico ed entrare in contatto con l'industria. Fondato negli anni '70 come vetrina per i giovani registi della RDT, Sehsüchte si è affermato nel corso dei decenni come festival di importanza internazionale ed è diventato parte integrante del panorama culturale di Berlino e del Brandeburgo.
Sehsüchte si considera un luogo di incontro e creatività, un evento di diversità culturale e una celebrazione del cinema, oggi come domani. Il festival è pianificato, organizzato e realizzato interamente dagli studenti della Filmuniversität Babelsberg KONRAD WOLF. Il collegamento diretto con la rinomata università cinematografica consente uno scambio unico tra giovani talenti, pratica dei media e mondo accademico.
Il motto del festival cinematografico Sehsüchte nel 2025 va ben oltre. Il motto ha lo scopo di sottolineare gli aspetti diversi e profondi del festival che vanno oltre l'ordinario e collegano il passato e il futuro del cinema. beyond incarna l'idea di costruire un ponte tra elementi nostalgici e innovazioni moderne. L'attenzione si concentra sulle sinergie che nascono quando generazioni e prospettive diverse, giovani registi ed esperti del settore, entrano in contatto e imparano gli uni dagli altri. beyond riflette la diversità delle storie che verranno raccontato a Sehsüchte. In un clima sociale sempre più polarizzato, ci riteniamo disposti ad ascoltare tutte le voci e a rimanere aperti. Indipendentemente dall'origine, dai mezzi finanziari, dal livello di istruzione, dal genere e dalle nostre altre differenze, vogliamo offrire a tutti la possibilità di creare una piattaforma. Vogliamo pensare al nostro festival oltre confini e barriere. Con beyond, invitiamo il nostro pubblico ad ampliare i propri orizzonti ed esplorare nuove idee e concetti. L'obiettivo è superare i confini culturali, geografici e ideologici per creare una piattaforma per una narrativa diversa.
Il nostro programma offre uno schermo ad artisti locali e internazionali, ci permette di sperimentare prospettive (non) conosciute attraverso una varietà di forme di espressione cinematografico-estetiche e promuove il dialogo tra regioni cinematografiche sottorappresentate e quelle affermate.
Con un campus del festival incentrato nella «Schiffbauergasse», Sehsüchte apre uno spazio per il networking e la discussione tra studenti ed esperti del settore. Ci consideriamo un festival giovane con una posizione chiara: solo attraverso uno scambio onesto all'altezza degli occhi è possibile superare le sfide del settore, creare una consapevolezza delle risorse ecologiche e sociali e, soprattutto, plasmare una cultura cinematografica aperta. Abbracciamo l'attuale trasformazione e diamo forma attivamente al potenziale che ne deriva, al futuro del cinema.
Sezioni
Lungometraggio
Film documentario
Film impegnato
Focus: animazione
Futuro: bambini
Futuro: adolescenti
360°
Esposizione — Resonant Realities
Schreibsüchte
Retrospettiva
Vetrina
Film di genere
L'ingresso al festival è gratuito.
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FIXION Fest (ALIAS FIXION-SARS) è il primo festival cileno del cinema fantastico e di terrore. Il primo è stato organizzato 14 anni fa. Diverse sezioni e attività, mostreranno agli ultimi e migliori esponenti del cinema cileno, latinoamericano e mondiale.
L'Associazione EspiralArte convoca per un altro anno l'VIII edizione del Festival Internacional de Cine de Aranjuez FICAR, con la novità di mantenere a marzo la sezione ufficiale Dirección en Femenino e a settembre ampliare il festival intorno alla parità. Festival realizzato in collaborazione con la Delegación de la mujer del Ayto. de Aranjuez, il Pacto de Estado e la Comunidad de Madrid, che vanta la collaborazione del Festival de Cine di Madrid PNR, Cortos con ñ e l'associazione Aprender a Vivir.
La Residenza Cinemalab 2020
«Creatività al di sopra del budget».
CinemaLab è un'opportunità per la maturazione di progetti di lungometraggi e serie low-budget, nella sceneggiatura, costruzione (work in progress) o finalizzata alla ricerca di promozione e distribuzione, in modo che, rafforzato dalla collaborazione e consulenza di esperti, possano avanzare e consolidare.
Tra il 10 e il 15 dicembre 2020, a Zapatoca «La città più felice del mondo», 12 progetti selezionati saranno incubati, nell'ambito di un bando nazionale e internazionale, fornendo l'ambiente giusto per i registi per concentrare le loro energie e andare avanti, attraverso percorsi nuovi e creativi.
Il laboratorio si concentrerà sulle aree più nevralgiche della realizzazione, un'immersione attraverso corsi individuali, collettivi e master, con registi rinomati.
Crediamo che tutti meritino la possibilità di mostrare la loro grandezza e creatività.
Attraverso i Coffee Film Awards, miriamo a sostenere l'ascesa di talenti nuovi e unici attraverso la lente della cultura del caffè.
Il Coffee Film Awards è un'iniziativa senza scopo di lucro di Allegra Group, con sede a Londra. La nostra missione è fare la differenza positiva nel mondo. C'è una profonda connessione tra l'incredibile mondo del cinema e il mondo del caffè, e noi intendiamo avvicinare questi due mondi.
Il progetto fornirà un riflettore sull'incredibile talento dei registi e genererà preziose connessioni e introduzioni attraverso le nostre ampie reti.
Tutti i film selezionati saranno proiettati nei nove festival internazionali del caffè* di Allegra Group, tra cui Londra, Los Angeles, Parigi, Toronto, San Paolo e, naturalmente, New York, con un pubblico di oltre 100.000 visitatori.
*soggetto a restrizioni COVID-19.
Il Tsiolkovsky International Space Film Festival (Tsiolkovsky ISFF) si svolge ogni anno a Kaluga. Film e programmi sullo spazio e il suo rapporto con la scienza, l'arte e la cultura prendono parte alle proiezioni competitive, non competitive e retrospettive del Festival.
Lo scopo del Tsiolkovsky ISFF non è solo quello di presentare nuovi film sullo spazio, ma anche di promuovere tutte le aree della scienza e dell'arte, in un modo o nell'altro legate allo spazio, per rafforzare le tradizioni del dialogo internazionale tra scienziati e registi per risolvere problemi urgenti dello sviluppo della scienza moderna, della cultura e delle nuove tecnologie. Inoltre, il Festival svolge un'importante missione educativa su tutte le questioni relative al passato, al presente e al futuro della ricerca spaziale e delle attività spaziali.
Scopi e obiettivi del Tsiolkovsky ISFF:
•la presentazione più completa dello stato attuale della cinematografia mondiale relativa ai temi spaziali;
• dimostrazione al pubblico e ai membri della giuria dei migliori documentari e lungometraggi sullo spazio, creati sia in Russia che all'estero. In occasione di retrospettive e proiezioni speciali, il pubblico avrà l'opportunità di guardare i film più famosi del cinema «spaziale» nazionale e straniero;
• l'ISFF Tsiolkovsky potrebbe diventare una piattaforma per la comunicazione dal vivo di creativi e scienziati, nonché uno scambio di progetti e idee già pronte nel campo dello spazio e del cinema «spaziale»;
•mantenimento di un costante interesse del pubblico per i prodotti cinematografici legati ai temi spaziali;
•un incontro di registi con il pubblico di una delle regioni più intensamente sviluppate del paese;
• l'opportunità per i registi non solo di comunicare efficacemente con la scienza, ma anche di trasformare le idee dello «spazio» scientifico in qualcosa di accessibile e creativo per un vasto pubblico;
• far conoscere agli scienziati il mondo del cinema, realizzarne il potenziale creativo e l'accessibilità.
SLOGAN ISFF di Tsiolkovsky: Ciò che è impossibile oggi potrebbe essere possibile domani (K.E. Tsiolkovsky, scienziato che si è fatto da sé che è diventato il fondatore dell'astronautica moderna)
LOGO ISFF di Tsiolkovsky: Il logo ufficiale del Festival utilizzato nei simboli del festival e nei documenti ufficiali è un disegno di K.E. Tsiolkovsky tratto dall' «Album dei viaggi spaziali», che ha creato per il primo film di fantascienza sovietico intitolato «Space Flight».
La GIURIA del Tsiolkovsky ISFF include non solo registi professionisti, ma anche astronauti e scienziati dell'industria spaziale.
Mecal Pro, il Festival internazionale del cortometraggio e dell'animazione di Barcellona, celebrerà la sua 27a edizione. La lunga storia di MECAL PRO lo ha consolidato come uno dei festival di cortometraggi più importanti in Europa e nel mondo, ricevendo così il sostegno di istituzioni locali, nazionali e internazionali. Nel 2024 abbiamo proiettato più di 300 cortometraggi nelle 29 sezioni che programmiamo.
Mecal è fortemente impegnata a promuovere l'esposizione e la diffusione di creazioni audiovisive in formato breve, non solo presso il pubblico, ma anche facendo incontrare creatori e distributori attraverso diverse attività. Mecal si dedica anche alla promozione dei talenti emergenti, organizzando eventi e premi appositamente rivolti ai giovani creatori. In questo senso, funziona anche come rete di diffusione di cortometraggi, organizzando proiezioni sia a livello nazionale che internazionale, collaborando con festival, ambasciate e istituzioni di tutto il mondo.
1. OBIETTIVI
Gli obiettivi del Festival di Malaga sono diffondere e promuovere i film spagnoli e la loro sfera culturale generale. In questo senso, il Festival è anche una piattaforma per le produzioni cinematografiche latinoamericane. Le sue funzioni includono l'organizzazione di un evento per i diversi settori professionali dei film in spagnolo (intesi come film prodotti in Spagna e in tutta l'America Latina, incluso il Brasile) per promuoverne lo sviluppo e promuovere le vendite internazionali.
Il Festival de Málaga è riconosciuto dalla Federazione internazionale delle associazioni di produttori cinematografici (FIAPF) (www.fiapf.org).
In conformità con questi obiettivi, la 29a edizione del Festival de Málaga si terrà dal 6 al 15 marzo 2026.
Il Medina Film Festival (SECIME) è uno degli eventi più consolidati nel panorama cinematografico nazionale, identificato come uno dei principali riferimenti per la promozione e la diffusione dei cortometraggi. È riuscito a imporsi come festival con una propria personalità, scommettendo sia sui talenti emergenti che sulle traiettorie più consolidate.
Il festival è sinonimo di impegno per il cortometraggio e si colloca all'epicentro di un'offerta audiovisiva approvata dall'Academy of Motion Picture Arts and Sciences of Spain come uno dei festival chiave nella preselezione dei candidati ai premi Goya. Oltre ad avere dal 2016 il riconoscimento dell'AIC (Short Film Industry Association).
La sua offerta comprende sei concorsi a livello nazionale e internazionale, al fine di coprire tutti i generi e i formati audiovisivi - fiction, fantasy e animazione - oltre a fornire uno spazio per documentari e video musicali. Aumentare l'offerta attraverso vari cicli come The Image of History, The Classics Chair e Museum Afternoons.
Inoltre, tra i suoi obiettivi vi sono la promozione, la creazione e la produzione audiovisiva attraverso il Concorso nazionale per progetti di cortometraggi e l'influenza sulla crescita dell'industria audiovisiva di Castilla y León con la preselezione di opere per il Progetto Quercus.
Il festival completa la sua offerta attraverso l'impegno verso nuovi modi di comunicazione e diffusione dell'audiovisivo attraverso gli spazi di incontro, lo streaming e il contributo teorico offerto dalle masterclass guidate da e per professionisti.
Se vuoi saperne di più sulle nostre proposte puoi visitare il nostro sito web: http://medinafilmfestival.com o contattarci all'indirizzo info@medinafilmfestival.com
Articolo 1. Obiettivo.
-Gli obiettivi principali di CINHOMO includono la diffusione e la promozione di film che supportano la diversità sessuale e l'identità di genere attraverso opere di rilevanza artistica e sociale. Il nostro scopo è fornire un luogo per la proiezione di questi film, che hanno difficoltà ad accedere ai canali convenzionali per le mostre cinematografiche. In molti casi, hanno ricevuto recensioni favorevoli o hanno ricevuto premi in prestigiosi festival cinematografici internazionali.
-Il nostro obiettivo è anche quello di presentare il lavoro di gruppi sociali o culturali di paesi in cui non c'è accesso o accesso limitato alla distribuzione cinematografica, nonostante siano di grande interesse.
-Il nostro festival cinematografico intende fornire referenti a persone il cui orientamento sessuale o identità di genere non è eteronormativo, promuovendo una maggiore visibilità, normalizzazione e piena integrazione in una società basata sul rispetto.
-Inoltre, attraverso la nostra sezione di documentari, miriamo a sensibilizzare sulla situazione delle persone LGBTI in tutto il mondo, contribuendo a un ulteriore progresso dei diritti umani
Peruvian Film Festival Made by Women è il primo festival che mira a contribuire alla riduzione delle lacune di genere nel cinema peruviano, attraverso la mostra di lungometraggi e cortometraggi realizzati da cineasti femminili, incontri di formazione e il dibattito sulla situazione attuale dell'audiovisivo e culturale settore con un approccio femminista e una visione decentralista.
Alla fine di maggio del 2025, la Florida ospiterà la settima edizione di FILMSERÈ - International Short Film Festival of La Florida. Questo progetto è perfetto per gli studenti della materia del cinema che si svolge nel liceo Institut Eduard Fontserè, del quartiere stesso, con la guida di due insegnanti legati al mondo del cinema. È un evento organizzato dai vicini ai vicini, a cui sono invitati anche gli altri residenti di L'Hospitalet, Barcellona e altrove. È un festival internazionale, con grandi proiezioni all'aperto, a cui parteciperanno cortometraggi provenienti da tutto il mondo e che per il momento ha ricevuto il sostegno del Pla Integral Les Planes-Blocs Florida del Comune di l'Hospitalet.
Verranno proiettati cortometraggi di ogni genere, con un unico requisito: che siano della massima qualità e con alte dosi di intrattenimento. Sono ammessi cortometraggi e videoclip di finzione, documentari, animazione e sperimentali. Sono previsti diversi premi, alcuni in denaro, e tra questi un premio speciale per il miglior cortometraggio su questioni sociali.
Oltre a una giuria ufficiale formata da persone legate al mondo del cinema e delle arti, avremo anche una giuria di vicini, una giuria giovane, un gran giurì, una giuria di associazioni ed enti sociali del quartiere e una giuria studentesca. La nostra ambizione non è creare un piccolo evento, ma un festival che non abbia nulla da invidiare a quelli di altre parti del territorio. Il festival offre proiezioni sia all'aperto che al coperto. La partecipazione del pubblico nel 2021 è stata di 400 spettatori per sei sessioni e di 500 spettatori nel 2022 per 5 sessioni.
Ogni anno, negli ultimi sette anni, l'associazione Short Event ha organizzato un festival di cortometraggi a Lione: «Pour Faire Court». Questo evento, utilizzando i codici della settima arte come vettori di emozione e condivisione, ti invita a scoprire un programma specifico di cortometraggi, secondo un tema definito.
Il tema di quest'anno è «Luce e ombra: il contrasto di una vita». Questo tema è ricco e aperto a molteplici interpretazioni. Invita gli artisti a esplorare i contrasti che si manifestano nella vita, attraverso emozioni umane, esperienze personali, oggetti o luoghi.
I partecipanti sono incoraggiati a esprimere la propria visione del tema, indipendentemente dal fatto che la luce e/o l'ombra siano simboliche, metaforiche o visive. Il tema può riguardare la dualità, le sfide e le speranze, le ombre e gli opposti che tutti dobbiamo affrontare.
Successivamente, ci sarà un cocktail di benvenuto per incoraggiare la condivisione tra appassionati e artisti.
PER FAVORE RISPETTA QUESTO TEMA.
Miniboxoffice International Film Festival è ora il Noida International Film Festival. Dopo aver avuto tre edizioni di successo del Miniboxoffice International Film Festival, che si rivolge principalmente ai cortometraggi, è ora diventato più grande con l'aggiunta della sezione lungometraggi. Nell'anno 2014 la direzione di Miniboxoffice l'ha ribattezzata con il nome della città in più rapida sviluppo dell'India «NOIDA». È un omaggio alla città in cui Miniboxoffice inizia nel 2010 e la città stessa è la casa della più grande città del cinema dell'India settentrionale.
L'obiettivo del 9° Noida International Film Festival-22 è quello di presentare un grande cinema di registi mondiali in grande stile e allo stesso tempo fornire networking professionale e introdurre le attuali tendenze del cinema ai partecipanti. L'obiettivo del festival è quello di potenziare i registi indipendenti e impegnati a diventare un evento cinematografico premium che favorisca la crescita dei registi indipendenti.
Le edizioni dal 2014 al 2021 del NIFF hanno avuto un enorme successo con la partecipazione di registi provenienti da oltre 90 paesi. Il NIFF-22 dovrebbe raggiungere molti traguardi verso lo sviluppo di Independent Cinema. Con questo accolgo con favore tutti i registi a venire e unirsi al movimento che porta il più alto livello di pensieri e cultura delle diverse nazioni sotto forma di cinema arricchente e divertente.
Festival internazionale del cinema mondiale dell'India
Vasudhaiv Kutumbakam!! Sì, il mondo intero è un'unica famiglia; dal suolo spirituale dell'India. Dal profondo del cuore, crediamo che l'intera umanità sia un'unica famiglia e che ogni singolo essere umano sia un personaggio bello o un giocatore con una particella di dio suprema,
che svolgono il suo grande ruolo in questo palcoscenico mondiale prospero globale.
Vogliamo davvero condividere il pensiero internazionale sviluppato sotto forma di film con la società e la giovane generazione di umanità. Ogni essere umano ha una storia unica da raccontare, ma pochi sono in grado di esprimere la propria al mondo. Ma i cineasti sono i grandi narratori e il mondo vuole guardare le loro storie attraverso film o media digitali. Perché canalizzano e alimentano queste storie attraverso film e il nostro motto è quello di diffondere queste storie da tutto il mondo alle masse e soprattutto ai giovani. I registi di tutto il mondo sono rispettosamente invitati a condividere e iscriversi i tuoi bellissimi film al GIIFF.
Comprendiamo che capisci il regno della comprensione e quindi hai creato i tuoi meravigliosi film con la tua comprensione consapevole.
Connettere il mondo con l'India tramite audiovisivo.
I film sono davvero un mezzo forte da condividere, sì da condividere, ma ciò che crea un regista è il senso di cosa condividere. Attraverso il punto di vista vediamo che l'intrattenimento è solo il mezzo per condividere il regno della vita con gli amanti del cinema. Se pensiamo nel senso della vita qualche volta sentiamo che non esiste un tale significato o scopo per la vita, sì! Qualche volta, ma dobbiamo dare un grande significato o scopo alla vita per renderla più bella per il mondo intero come un'unica famiglia. per tutta l'umanità o per la nostra prossima generazione.
Siamo persone molto piccole; per favore capisci cosa vogliamo dire. Ma il compito o la missione che vogliamo potenziare è molto grande. Lo si può capire con l'esempio del fiume. L'inizio o l'origine di ogni fiume è così piccolo ma la sua coerenza con l'altruismo la porta verso una maggiore abitudine.
AMDocs è uno dei più grandi festival di documentari e animazioni negli Stati Uniti. Ci troviamo nella bellissima Palm Springs, non lontano dalla capitale dei media di Hollywood. Siamo orgogliosi di condividere il miglior ambiente di visualizzazione sia per il nostro pubblico che per i registi.
AMDocs è molto progressista nella sensibilizzazione dell'istruzione, nella condivisione del mercato e nel fare tutto il possibile per aiutare i nostri registi a realizzare i loro obiettivi.
DAL 13 SETTEMBRE AL 15 SETTEMBRE 2024, IL T-SHORT FESTIVAL SI TERRÀ AL CINEMA KINEMATHEK KARLSRUHE, A KARLSRUHE, IN GERMANIA.
DAL 20 SETTEMBRE AL 29 SETTEMBRE 2024, IL FESTIVAL SARÀ DISPONIBILE ONLINE SOLO PER I RESIDENTI IN GERMANIA, NONCHÉ PER I PARTECIPANTI E GLI OSPITI DEL FESTIVAL.
LA SCADENZA PER LA PRESENTAZIONE DEI FILM È FINO AL 31 MAGGIO 2024.
------- GIURIA DEL FESTIVAL 2024 ---------
- Amy Kravitz (Stati Uniti)
- Hossein Moradizadeh (Iran)
- Thomas Stellmach (Germania)
- Katalin Egely (Ungheria)
- Isabel Loyer e Luis Paris (Argentina, Francia) - Vincitori del programma del concorso del festival 2023 nella categoria «Miglior debutto».
Il partecipante vincitore del programma competitivo del festival 2024 nella nomination «Miglior debutto» diventa membro della giuria del festival successivo.
_______________________PUNTI SALI_________________________
T-Short Festival per professionisti di tutto il mondo e appassionati di film d'animazione in Germania.
Al festival vengono presentati solo cortometraggi della durata massima di 15 minuti, preferibilmente senza monologhi e dialoghi.
T-Short Festival tratta con trepidazione qualsiasi film d'animazione d'autore, tuttavia preferisce film d'animazione astratti, sperimentali e soprattutto surreali.
Il festival è rivolto solo a un pubblico adulto.
Il festival è internazionale e non ha premi nazionali.
I premi nazionali possono essere presentati solo dagli sponsor e dai partner del festival.
I film sono giudicati dalla nostra giuria molto rispettata.
I film del festival possono essere guardati sia online che offline al cinema.
L'Happy Valley Animation Festival si svolge a State College, PA (Happy Valley) ed è un concorso internazionale di animazione aperto che cerca di mostrare opere animate in una serie di categorie. HVAF viene proiettato ed esposto a livello locale e in tutta la Pennsylvania State University (University Park), nonché online. Incoraggiamo le iscrizioni da parte di studenti, principianti della carriera e artisti, designer e registi professionisti in una delle tre categorie che includono: cortometraggi animati, animazione sperimentale e grafica animata e design animati.
HVAF è una collaborazione tra organizzatori e volontari ed è sponsorizzata dal programma Digital Arts & Media Design (DART), dalla School of Visual Arts di Penn State e dall'Animation Club di Penn State.
Questo incontro internazionale, già un classico a Punta del Este, ha alcune peculiarità che lo distinguono dagli altri festival cinematografici ebraici del mondo, perché si svolge in una località balneare così speciale come Punta del Este, un punto di incontro in cui le comunità di diversi paesi si riuniscono ogni anno in Uruguay.
Il Festival del cinema ebraico di Punta del Este (Festival Internacional de Cine Judío de Uruguay, FICJU®) è nato nel 2003, con lo scopo di generare uno spazio culturale, educativo, didattico e illustrativo, orientato a promuovere la conoscenza della storia del popolo ebraico e delle sue diverse culture e tradizioni, cercando così di rafforzare la nostra identità e integrazione attraverso l'arte.
Vengono proiettati film di finzione e documentari con diverse prospettive del tema ebraico, vengono organizzati spazi per l'analisi e la riflessione della storia, dei costumi e delle culture della nostra gente in tutto il mondo e la memoria della Shoa (Olocausto) viene costantemente mantenuta.
Scopriamo nuovi aspetti del nostro patrimonio e della nostra identità, oltre a conoscere le condizioni attuali delle diverse comunità ebraiche in tutto il mondo, favorendo l'integrazione di tutti gli ebrei attraverso la conoscenza della nostra essenza condivisa.
Grazie a quanto sopra, il Punta del Este Jewish Film Festival diventa un centro di attrazione turistica, con una media di 2.500 partecipanti.
