ゼッド・フェスト映画祭＆脚本コンペティションは、ホラー、サスペンス、サイエンスフィクション、ドラマ、アクション、アドベンチャー、アートハウスのジャンルで活躍する独立系の低予算から大予算の映画製作者を奨励し、支援するために設立されました。
ゼッド・フェスト映画祭に参加した後、多くの映画製作者はキャリアを積み、次のプロジェクトを開発することができました。 私たちは、参加者との関係を維持し、参加者が将来の取り組みを発展させ、促進できるよう励まし、支援できることに誇りを持っています。
「未来のカルト映画を発見したいと思っています。」
****ZED FEST映画祭はIMDBアワードの上場選考予選です****
詳細については、当社のウェブサイトをご覧ください。
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ザ・トップ・ゼッド・フェスト映画祭 2026
賞金:5,000 ドル以上の賞金と賞品が受賞者に分配されます。
-ゼッド・フェスト映画祭証明書
-特典：最優秀賞受賞者「ムービー・マジック」脚本家ソフト
-インクチップリスト
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InkTip スクリプトリスト:プロデューサーや担当者があなたを見つけられるように、InkTip にスクリプトを一覧表示します。
InkTipマガジン:InkTipのマガジンへのログラインの掲載が送信されました
約15000人のプロデューサーと担当者に届きました。
500ドル 1位脚本
300 ドル (2 位) 脚本
ゼッド・フェスト映画祭映画監督賞および脚本賞のトップ賞:
ゼッド・フェスト映画祭インディペンデント・スピリット・アワードは毎年、コンセプトから映画まで映画製作のビジョンを追求した映画製作者に授与されます。
この賞は、インディペンデント映画製作のパイオニアであるロボットモンスター（1953）監督のフィル・タッカー、ジム・ジャームッシュ、ジョン・ウォーターズ、エレイン・メイ、ジョン・カサヴェテス、ペネロペ・スフィーリス、ウェス・アンダーソンからインスピレーションを得ています。
これらの映画製作者たちは、映画製作への情熱を追い求めていました。 彼らは映画製作への愛情を芸術形式として受け入れました。 彼らは自分たちの創造性と創意工夫を映画制作に生かし、予算が映画プロジェクトの邪魔にならないようにしました。 それは私たちにとって非常に刺激的であり、今日の新進映画製作者にとってもそう願っています。
長編映画ゴールデン・マーキー賞-
長編映画ゴールデンマーキーは、映画制作とストーリーテリングにおいて模範的な技術力を発揮した長編映画を表彰する最高功労賞です。
短編映画ゴールデン・マーキー賞-
ショートフィルム・ゴールデン・マーキーは、映画制作とストーリーテリングにおいて模範的な技術力を発揮したショートフィルムに贈られる最高功労賞です。
ピックフォード賞-
ピックフォード・アワード・フォー・エクセレンス・イン・ザ・フィルム・アーツ
この賞は、映画芸術界の女性に焦点を当てるものです。 無声映画のパイオニアであるメアリー・ピックフォードに敬意を表して、「ピックフォード賞」と呼んでいます。
ゼッド・フェスト映画祭 2026年エントリー締め切り
アーリーバード締め切り 2026年2月28日
春の締め切り 2026年4月28日
通常の締め切り 2026年7月30日
締め切りは2026年7月30日
最終映画の締め切りは2026年9月30日
通知日:2026年11月5日
ゼッド・フェスト映画祭ジャンル:
ホラー
サスペンス
スーパーナチュラル
アートハウス
アクション/アドベンチャー
サイエンスフィクション
ファンタジー
ドキュメンタリー
ミュージック・ビデオ
スーパー 8
ミュージックビデオを入力してくださいどんな音楽ジャンルでも、2026年11月10日から15日にカリフォルニア州ノースハリウッドのリーガルノーホーウェストで開催される11月のゼッドフェスト映画祭2026イベントで上位入賞者を演じます。
応募して、ゼッド・フェスト映画祭2026のイベントで上映されるチャンスを手に入れましょう!!!
映画 Maudit 2.0 は、4年目の、ロサンゼルスのアウトレ映画のフェスティバルです。 フェストは、伝説的な芸術家ジャン・コクトーのフェスティバル「ル・フィルム・モーディット」にインスパイアされ、当時犯罪的に見落とされ無視された映画群を祝った。 Film Maudit 2.0は、ハイブリッド（ライブ＆オンライン）のフェスティバルとして2023年1月に開催されます。
映画モードという用語は、文字通り「呪われた映画」を意味し、このカウンターシネマショーケースは、彼らのスタイルおよび/または主題において、意図的に大胆で、極端な、対立的、厄介な、衝撃的な、および/または珍しい物語、ドキュメンタリー、実験映画を融合させます。
社会政治問題やタブーの主題を扱い、芸術的な前提や性的モアに挑戦する冒険的な作品を探している。
このフェスティバルは、カリフォルニア州サンタモニカにある南カリフォルニアで最も大胆なニューパフォーマンス＆メディアアートセンター、ハイウェイズ・パフォーマンス・スペース＆ギャラリーで共催され、開催されます。 32年にわたり、ハイウェイズはロサンゼルスの重要なオルタナティブ・カルチャーセンターであり続け、多様なコミュニティの過激なアーティストが革新的な新しい作品を開発し、発表することを奨励しています。 ロサンゼルス・タイムズが「実験的な劇場、ダンス、ソロドラマ、その他のマルチメディアパフォーマンスのハブ」と表現され、ハイウェイズは、現代社会的に関与するアーティストや芸術形態の発展を促進しています。
FRAME Film Festival es un festival de cortometrajes itinerante, sin una única ubicación, que se celebrará en la provincia de Tarragona.
El FRAME Film Festival consta de dos fases.
• FASE CLASIFICATORIA
• FASE FINAL
El objetivo principal es difundir y promover la cinematografía en general y el cortometraje en particular, apoyando a las directoras y los directores de cortometrajes y creando un espacio donde puedan dar a conocer sus trabajos.
Pero sobre todo trabajamos para que las y los cineastas se sientan acogidos y vivan la experiencia de visitarnos cómo si estuvieran en familia. LA GRAN FAMILIA DEL CORTOMETRAJE!
Otro motivo es ampliar la oferta de eventos culturales para hacer llegar el cortometraje a a poblaciones que no tengan la oportunidad de disfrutar de nuestro cine en formato CORTO.
En el FRAME Film Festival queremos darle al público que sigue y disfruta los cortometrajes, la oportunidad de decidir sobre la selección de las películas que pasarán a la FASE FINAL para recibir los premios TALENTO FRAME.
バイオフィリアは、生命と生物への敬意と愛に基づく概念です。
私たちの本質は地球に隠されており、万物の内側に収束する。無限のサイクルによって、芽吹き、絡み合い、繁栄し、そしてやがて落ちて再び発芽する種になるという存在が明らかになる。 私たちは、人間と地球とのつながり、そしてこのつながりから周囲を知覚し、構築し、相手の視線の中で自分自身を認識し、あるいは自分の存在について少しでも無視できるようになることを祝います。
フェスティバル活動は11月に行われ、メキシコの3州（メキシコシティ、メキシコ州、オアハカ）でつながりを築き、対面やオンラインでの活動を行います。
展覧会やプログラムを補完するものとして、シネマトグラフィーの専門家とワークショップやマスタークラスを共有し、会議やマスタークラスを開催します。これらの活動は、（パンデミックの状況が許せば）オンラインおよびプレゼンテーション（パンデミックの状況が許せば）で行われ、支援も予定されています。関心のある人々も新しい著者を探し求めています また、各カテゴリのショートメーターの受賞者向けの特別な活動や名誉賞も同様です。
ドイツ人
59 秒未満のショートパンツ
フィクション、ドキュメンタリー、アニメーション、実験、ハイブリッドのジャンル
スパ
ビデオクリップ
1 分から 8 分の間
皮質
フィクション、アニメーション、実験短編映画
29 分未満
ジレマ
実験的短編映画
29 分未満
ルート
ノンフィクション、短編映画、ハイブリッドジャンル
29 分未満
根茎
中型映画と長編映画
フィクション、ドキュメンタリー、アニメーション、実験、ハイブリッドのジャンル
30 分から 150 分の間
ナショナルカテゴリー
英語
バイオフィリアとは、生命や生き物に対する敬意と愛に基づく概念です。
私たちの本質は地球に隠されており、万物の内側に収束する。無限のサイクルによって、芽吹き、絡み合い、繁栄し、そしてやがて落ちて再び発芽する種になるという存在が明らかになる。 私たちは、人間と地球とのつながり、そしてこのつながりから周囲を知覚し、構築し、相手の視線の中で自分自身を認識し、あるいは自分の存在について少しでも無視できるようになることを祝います。
フェスティバル活動は11月に行われ、メキシコの3州（メキシコ州、メキシコシティ、オアハカ）で、対面とオンラインでのつながりを築く活動を行います。
以下のコンセプトを取り上げた映画作品や視聴覚作品が寄せられます。
バイオフィリア、エコロジー、自然、先住民、伝統、集合的記憶、コスモゴニー、儀式。 拡張機能はもちろん、フィクション、ノンフィクション、アニメーション、エクスペリメンタル、ハイブリッドなどのジャンルも無料です。
国際カテゴリー
ドイツ人
59 秒未満のショートパンツ
フィクション、ドキュメンタリー、アニメーション、実験、ハイブリッドのジャンル
スパ
ビデオクリップ
1 分から 8 分の間
皮質
フィクション、アニメーション、実験短編映画
29 分未満
ジレマ
実験的短編映画
29 分未満
ルート
ノンフィクション、短編映画、ハイブリッドジャンル
29 分未満
根茎
中型映画と長編映画
フィクション、ドキュメンタリー、アニメーション、実験、ハイブリッドのジャンル
30 分から 150 分の間
ナショナルカテゴリー
シード
新進気鋭のメキシコ人映画監督
フィクション、ドキュメンタリー、アニメーション、実験、ハイブリッドのジャンル
20 分未満
展覧会やプログラムに加えて、ワークショップ、シネマトグラフィーの専門家によるトーク、マスタークラスも開催されます。これらの活動は、（パンデミックの状況が許せば）オンラインまたは対面で実施され、参加者と関心のある一般市民を対象に計画されています。新しい作家の宣伝を目指しています。 また、各部門で受賞した短編映画や佳作家の特別活動も行っている。
「Aniwow」は、中国（北京）国際学生アニメーションフェスティバルの中心的な活動であり、若いアニメーターが芸術的理想に固執し、創造的な情熱、独創的な精神、優れた芸術的育成を備えた新しいアニメーター、漫画家、ニューメディアアーティストを発見し、育成することを目指しています。 このフェスティバルは、アニメを愛するさまざまな国の学生たちが、より大規模かつ高いレベルでアイデアを交換し、学問について話し合い、友情を伝えるための架け橋となり、複数の交流による国際的なアニメーション学術交流の新しいプラットフォームを構築します。
ストーリーやストーリーテラーが私たちを取り囲んでいますが、ほとんどのストーリーは聞かれず、聴衆に届きません。
UGIFFはインド初のアンダーグラウンド映画祭です。
UGIFFはインディペンデント映画界に届きにくいストーリーを届けることを約束する映画祭です。
グローバルアーティスト、ストーリーテラー、オーディエンスのフェスティバル。
是非、混乱を目の当たりにして、ムーブメントに参加してください。
セレブレーション・シネマ | アート・プロモーション | アーティスト・サポート
私たちの目標は、ホラー、SF、ファンタジーからコメディ、スリラー、音楽関連の映画まで、さまざまなジャンルをお客様に理解していただくことです。 素晴らしい映画を見つけるだけでなく、才能ある地元や海外のストーリーテラーを紹介し、昇進させるつもりです。
私たちは、「アンダーグラウンド」の概念のさまざまな定義と解釈を探求する幅広い作品を発表する予定です。
私たちは、すべての映画愛好家の興味に挑戦し、なだめるような革新的でやりがいのあるセレクションを提供することで、世界的に繁栄するアートコミュニティを支援し、貢献することを目指しています。
トロント短編国際映画祭は、カナダ最大の短編映画祭です。
トロントショーツは、世界中の映画製作者による最高の短編映画を上映する非営利団体です。
トロント・ショートフィルムズは、今後もニューヨークでの映画祭としての歩みを続けていきます。
短編映画とその制作者は、長編映画と同様の評価に値する独自のプレミア映画祭をトロントで開催すべきだと考えています。
トロント・ショーツは、あらゆるジャンルの映画が交差する場所です。 映画祭の中心は、45分未満の高予算映画から低予算映画まで、幅広いカテゴリーで構成される、並外れた映画プログラムの質と範囲です。
今年で14年目を迎えるこの映画祭は、キャリアの足がかりとなり、アカデミー賞にノミネートされた次のような映画製作者を発掘し、昇進させるという伝統を確立しています。
ファラ・ナブルシ監督が2021年オスカーノミネート「ザ・プレゼント」にノミネート
トレバー・ヒメネスによる2019年オスカーノミネート「ウィークエンド」
2018年のオスカーノミネート「ワトゥ・ウォート-オール・オブ・アス」（ドイツ）と「イレブン・オクロック」（オーストラリア）
トロントはカナダ最大のメディア市場であり、世界的に有名なロイヤルオンタリオ博物館、巨大なオンタリオ美術館、ソウルペッパー・シアター・カンパニー、トロント交響楽団、トロント・ショーツ国際映画祭などが有名です。
世界中から集められた最高の短編映画と映画製作者を紹介します。
ニューヨーク・ショート・フィルム・チューズデイズは、ニューヨークのブルックリンで、短編映画愛好家に素晴らしい上映会を開催しています。
新しい会場のひとつは、ブルックリンのダウンタウンにあります。 ニューヨークの中心部にある完璧な会場であり、芸術的なエリアでもあります。
70席以上の座席と巨大なスクリーンがあります。
ショートフィルムをニューヨークで上映してみませんか？ もしそうなら、今すぐ提出してください。 乗組員や友人を招待してください。 インディーズの短編映画を全部見るのには最高の場所だ
ニューヨーク・ショート・フィルム・チューズデーズは2014年から開催されており、毎月9本以上の映画が映画祭で上映されています。
最近135回目のイベントを開催し、1,400本以上の短編映画を上映しました。
上映会に出席している映画製作者との質疑応答を行います。
映画好きの皆さん、上映会でお会いしましょう！！！
集まって新しい文化を探求し、創造性を称えることは常に重要であり、VIFFMPはそのための完璧な媒体です。 ビジュアル・リテラシーは今世紀の適性であり、VIFFMPは最高品質のストーリーを集めて学んでいます。 VIFFMPは観客を鼓舞し、映画のような体験への興奮を維持するために存在しています。
VIFFMPは、多様性、人生へのさまざまなアプローチ、芸術形式としての映画、社会的表現の媒体、ツールとしての世界に関心を持つ映画製作者や人々の出会いの場です。 VIFFMPは、映画製作者が作品を紹介したり、映画で取り上げられているトピックや映画製作プロセスについて話し合ったりするためのプラットフォームを提供しています。 ますます二極化する世界の最前線で支援しています。 VIFFMPは複数の言語を話すため、分断された地域からの多様な声を聞くことができます。
VIFFMPは映画のためだけに存在しているわけではありません。 私たちは、映画製作者や多様なコミュニティが密接に個人的な接触の中でアイデアを共有できるようにする理想主義をもって活気づけています。
ワユー・フィルム・アンド・ビデオ・ショーは、ラ・グアヒーラに自分の作品を広めたり展示したりするスペースがないことを心配している若い映画製作者のイニシアチブとして2008年に誕生しました。
ワユー・ウィメンズ・フォース・オーガニゼーションとジェイン・ウェインジュイン・オーディオビジュアル財団（ベネズエラ）は、すぐに提携を結んだ。
若い映画監督デヴィッド・エルナンデス・パルマー、ミゲル・イヴァン・ラミレス、レイキ・ウリアナは、大きな関心と熱意をもって、ウリビアの町の城壁の即興スクリーンでワユー映画の最初のサイクルを披露します。ワユー・カルチャー・フェスティバル、ワユー・フィルム・アンド・ビデオ展の第1サイクルが始まります。 こうしてこのスペースは、地域社会、観客、一般市民が成果に批判的に貢献できる交流を促進すると同時に、ワユーである私たちに、自分たちの物語を語る可能性を認識させるために生まれました。
CONOFEST-インターナショナル（ショート）映画祭は、2022年12月にパルマ、マドリード、バルセロナで開催される、バレアレス諸国、国内外のコンテンツをカバーする、ミレニアル世代のフェミニストで学際的な短編映画祭です。
CONOFEST-インターナショナル（ショート）映画祭は、女性映画専門家の作品や女性による短編映画、国内および国際レベルでの短編映画の展示、支援、普及を目的として創設されました。
CONOFEST-インターナショナル（ショート）映画祭の主な目標の1つは、アートのプロフェッショナル化とアーティストのケアを尊重することです。 映画祭を構成するすべての映画には、映画製作とショートフィルム業界への敬意を奨励するために、非競争的な料金が支払われます。
Fifth Edition of the Madrid Integra 7 Arte Film Festival, organized by the Cultural and Audiovisual Association 7º Arte, for the integration of the most disadvantaged groups: Gender violence, Racism, LGTB, Bullying, Disability, Immigration and at risk of Social Exclusion. We accept Fiction and Documentary short films with a maximum duration of 30 minutes.
The awards ceremony for the V Edition will be on November 26, 2021 at 4:30 p.m. in the Artistic Metropol room in Madrid. Translingerie, Artistic Metropol, Vision Media and Beatytech collaborate with the support of the Madrid City Council and the Community of Madrid.
The presenter of the Gala will be the actress and member of the Board of the Association Paula Arjona and the businesswoman and actress Silvia Matos. Likewise, the cash prizes are accompanied by a diploma designed by the artist Paulino Ruano and the music of the festival is composed by Guillermo Ruano.
フェスティバルの目的は、検閲を含むスクリーン上の外部フィルター（商業的、イデオロギー的、美的）と、自己検閲を含むスクリーンの知覚と投影の内部フィルターの両方を認識することです。 ネフィルトラヴァナエ・キノは、芸術における美学と商品化の探求です。 映画祭の次の目的は、映画制作の複雑さ、多面性、多様性を明らかにすることです。
NEFILTRAVANAE KINOは、映画プロジェクトのプラットフォームであるショートムービークラブが主催する映画祭です。 ネフィルトラバナエ・キノはアダミ・メディア賞の認定を受けた映画祭です。 国際映画研究会議は映画祭と同時に開催されます。 このように、ネフィルトラヴァナエ・キノでは映画理論と実践が融合しています。
もともとこの映画祭はベラルーシで開催されていたが、政治的抑圧と反戦姿勢が公に表明されたため、上映会やイベントはさまざまな国で開催できるようになった。 まずは、リトアニア（ビリニュス）で。 例えば、昨年はベルリン、ビリニュス、ヘルシンキで第10回ネフィルトラヴァナエ・キノが開催されました。 12の映画プログラムから63本の映画が選ばれました。https://shortmovie.club/programmes/10-2024/
ネフィルトラバナエ・キノ（アンフィルター・シネマ）のコンセプト：
疎外問題
私たちはショッピングモールと映画館の複合施設に囲まれた世界に住んでいます。 インディーズ映画と非コモディティアートは、世間の注目を集めるのは至難の業です。 原始的なアトラクションが映画撮影に取って代わる。 脱出中の観客は大画面の向こうに疎外されている。 つまり、現代のメインストリーム・シネマは、疎外社会につながる操作ツールの一部なのだ。 そのため、インディーズ映画は幅広い観客にとって読みづらくなる傾向にある。 インディペンデント映画を理解するには、映画製作者の文脈を理解する必要があります。 だからこそ、ネフィルトラバナエ・キノというコンセプトは、映画製作者の物理的な存在を暗示しているのだ。
映画選択の問題
映画製作者は何百万もの映画を撮影します。 また、毎年何千もの短編映画祭が世界中で上映会を開催しています。 映画祭には、平均して数千本の映画が応募されます。 だから、どんな理由があっても、いろんな良い映画は無視されがちだ。 多くの場合、確率を選ぶのは宝くじに当たるようなものです。 その結果、映画製作者にはフィードバックがありません。 インターネットの時代には誰もあなたの声を聞くことができないのはパラドックスです！ 主流の文化はアトラクションとカジュアルな視聴を好みます。
また、この発想は映画の選択問題にもとづいている。 たぶん、せいぜい番組ディレクターという一人、あるいは映画学校の学生でさえ、映画を選ぶという予備決定を下すのは驚くことではないでしょう。 審査員や試写者の一致は、背景や好みの違いよりもまれです。 そのため、選考や審査は一方的なものでも、おざなりなものでもかまいません。 もちろん、プログラムディレクターはセンスも美的感性も優れているので、悪くはありません。 しかし、「フィルターなしの映画」という別の概念を発見しました。 それを「ベスト・オブ・ザ・ベスト」の方法と合わせました。 この方法は、アートキュレーターの指示なしに、映画のイディオムを理解するのに役立ちます。
インディーズ映画の祭典
だからアンフィルター・シネマ・フィルム・フェスティバルは「ベスト・オブ・ザ・ベスト」の方法を避けようとしていますが、もちろんそれを完全に無視しているわけではありません。 映画祭では、フィクション、アニメーション、ドキュメンタリー、エクスペリメンタル、バーチャルリアリティの各部門が選ばれます。 審査員はすべてのセクションで最優秀作品を表彰します。 映画祭では、映画館、国立現代芸術センター、アートスペースで上映会が開催されます。
芸術関係者を集め、スマートなコミュニケーションで幸せな対話をすることを目指しています。 映画は芸術だが、スポーツではない。 私たちのプロジェクトの要点は、映画製作者と観客の間のコミュニケーションを確立することです。
映画祭のウェブサイトへのリンクから、映画祭の歴史について読んでみてください。http://shortmovie.club/history/
ショート・ムービー・クラブはCinemaVanの制作を行っています (https://www.behance.net/gallery/33392769/Cinema-van-Mobile-library-Amphibia を参照)。
インターナショナルアワード ✈ バルセロナ ✈ パリ ✈ アムステルダム ✈ ベルリン周辺.
毎年恒例の独立系イベント。短編映画、ドキュメンタリー、エクスペリメンタリー、エクスペリメンタリー、エクスペリメンタリー、コマーシャル、ミュージックビデオ、アニメーション、学生映画、テレビ、シリーズ、ニューメディアの4つの主要プログラムで構成されています。 国際社会は、すべてのジャンルの作品を評価してARFF公式栄誉を授与し、毎年開催される映画祭の最後に受賞した映画製作者を認定します。 したがって、ARFFのファイナリストは全員、1年を通して最高の作品が出るよう、複数回選出されます。 今すぐ応募して、ARFFインターナショナルのユニークなシステムに関する、4つのプログラムすべてに参加してください。 Festhomeを通じて提出された作品は、毎年開催されるフェスティバルに直接審査・選考され、公式認定プログラムのみに参加します。 マンスリーセレクションは、他の関連プラットフォームでも利用できます。
それではまた、アラウンド＆フェストよろしくお願いします
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