El festival tiene como fin impulsar de manera definitiva la producción de cine en la región invitando figuras del ámbito nacional e internacional a pasar unos días en Támesis acercando con esto el conocimiento de la región, su gente y su cultura. Será un festival de corte regional y territorial que tendrá categorías nacionales e internacionales y transformará a Támesis y sus zonas rurales en salas de cine por 4 días.
El Festival Internacional de Cine Artístico de Batumi (BIAFF) se estableció en 2006. El fundador y organizador es «Batumi Art-house ARGANI». El BIAFF es un evento anual que se celebra en la segunda quincena de septiembre en Batumi (Georgia).
El festival se centra en el cine de autor. Las principales secciones del festival BIAFF incluyen: Competencia internacional (secciones de largometraje, documental y cortometraje), Retrospectivas, Meet the Jury, Master Collection, etc. Además de las proyecciones de películas, el programa del festival incluye varios talleres, clases magistrales y eventos del sector.
Cortos con Ñ. Festival de Internacional de cortometrajes que se celebra en el centro de la ciudad de Madrid (España).
Cada martes, a las 19:30h, en el teatro La Escalera de Jacob (C/ Lavapiés, 9 - Madrid, España).
Cada cortometraje recibido en Cortos con Ñ es cuidadosamente revisado por un comité de selección, que se encarga de seleccionar los mejores cortometrajes recibidos en nuestro festival.
El equipo del jurado de los premios está formado por destacados cineastas y productores españoles.
Los premios del jurado están valorados en 500 €.
GRRL HAUS CINEMA es un programa continuo de films cortos y video arte realizado por mujeres, personas no binarias, gender queer y trans. Una mezcla de artistas locales, nacionales e internacionales presentan trabajos de una variedad de disciplinas: narrativa, documental, experimental y conceptual. Con un énfasis en el bajo presupuesto y el bricolaje, GRRL HAUS es un espacio para voces subrepresentadas en las artes hoy en día.
Para 2021, nuestras principales proyecciones se celebrarán en julio en dos eventos de cine al aire libre que tendrán lugar en Berlín, Alemania.
Además, todas las inscripciones también serán consideradas para nuestras proyecciones mensuales en línea comisariadas, que incluyen entrevistas con los cineastas.
Si tenemos permiso (debido a la pandemia) para hacer más eventos en vivo durante todo el año - lo haremos! Y esperamos continuar nuestro evento de fin de año en el Brattle Theatre de Cambridge, MA.
GRRL HAUS no es su típico festival de film, en lugar de tener un gran evento: tenemos múltiples eventos durante todo el año. Nuestro objetivo es mostrar tantos archivos cortos de calidad hechos por mujeres, personas no binarias, gender queer y trans a una audiencia internacional.
Celebramos por completo la cultura del bricolaje y nos centramos en compartir obras para todos los tipos de audiencias diferentes. Esto puede incluir audiencias en museos internacionales o en clubes subterráneos. Creemos que cada público merece la oportunidad de ver estas obras, en lugar de simplemente la típica multitud de festivales de Film. Queremos llegar a todos los públicos y celebrar la inclusividad del trabajo creativo y único en el cine.
NUESTRA HISTORIA:
GRRL HAUS comenzó en 2014 en el Brattle Theatre de Cambridge, MA, EE.UU. Desde entonces, el evento ha contado con más de 400 cineastas, incluyendo múltiples actuaciones musicales, instalaciones de videoarte, exposiciones y vendedores locales. En 2016 GRRL HAUS se trasladó a Berlín Alemania y comenzó a acoger pequeñas proyecciones de películas locales. A medida que establecimos son identidad en Berlín empezamos a incluir música y artes.
En los últimos años hemos crecido para no solo mostrar películas, sino también arte, música, danza, fotografía, artesanía y ropa artesanales, e incluso tarot, astrología y encuentros espirituales. La idea de GRRL HAUS se expande constantemente. No creemos en límites para la creatividad y buscamos constantemente nuevas formas de celebrar el trabajo de personas insuficientemente representadas.
Para nuestra historia completa de proyecciones, eventos, exposiciones, conciertos y fiestas - puede ver todos nuestros teasers y artistas seleccionados en nuestra página de medios: https://www.grrlhauscinema.com/media.html
NUESTROS PROYECTOS:
Proyecciones internacionales:
Nuestras proyecciones internacionales están seleccionadas a partir de nuestras más de 400 inscripciones anuales. A través de estas inscripciones seleccionamos nuestros cortometrajes favoritos. Esto incluye la proyección del festival de fin de año en el Brattle Theatre y las proyecciones de museos en el prestigioso Instituto de Arte Contemporáneo de Boston.
Proyecciones de Kino Móvil:
Realizamos 3-4 proyecciones a través de Mobile Kino Berlin al año. Estas proyecciones curamos en torno a lo mejor de nuestras inscripciones locales de cortometrajes y una selección de cortometrajes internacionales. Invitamos a los cineastas a las preguntas y respuestas que siguen las proyecciones, donde discuten sus obras.
Proyecciones mensuales de loophole:
Una vez al mes GRRL HAUS organiza proyecciones en Loophole Berlin. Estos eventos se centran en compartir películas locales por cineastas locales. Todas estas proyecciones son gratuitas para entrar y disfrutar. Creemos que es importante mantener algunos eventos libres para el público.
Estos eventos construyen nuestro sentido de comunidad local y siguen uno de nuestros principios fundacionales: compartir nuestra emoción y amor por el bajo presupuesto, eventos de bricolaje y hacerlos accesibles a todos.
Proyecciones en línea/Gimme 5:
En GRRL HAUS CINEMA nos vimos obligados a cancelar todos nuestros eventos durante esta temporada de Corona, y todos los artistas de nuestra lista de programas se quedaron sin un lugar de exhibición. Energizados y desafiando el virus, queríamos ahora más que nunca seguir adelante. Queremos que los artistas sigan adelante. Queremos animarlos a mantenerse activos, a crear y, lo más importante, a mostrar su trabajo. Queremos revertir el statu quo del arte que queda atrás en tiempos de crisis cuando más se necesita.
Durante el año pasado (y en el futuro) hemos estado realizando proyecciones en línea, que hemos estado comisariando y presentando en directo en nuestra plataforma online. Hemos estado organizando estas proyecciones temáticas en nuestra página web y en Vimeo, así como promocionando todas las películas en nuestras plataformas de redes sociales. Organizamos 10-15 cortometrajes en nuestro sitio durante una semana. Y luego los eliminamos y continuamos hospedando otros conjuntos temáticos.
A través de estas proyecciones, nuestro público puede ver cortometrajes increíbles en la comodidad y seguridad de su hogar. Todas las proyecciones en línea son gratuitas, por lo que son accesibles para cualquier persona en estos tiempos inciertos.
Medios:
http://grrlhauscinema.com
https://www.facebook.com/GRRLHAUSCINEMA
https://www.instagram.com/grrlhauscinema/
https://vimeo.com/grrlhauscinema
Socios anteriores y actuales, sedes, equipos de curaduría y organizaciones:
Recaudador de Álamo
Artes Cerebrales
Boston
Teatro Brattle
Das Giftraum
Proyecto de Arte Dorchester
DMP Pijamada de ciencia ficción en Babylon Kino
GIF - Chicas en el cine
Instituto de Arte Contemporáneo de Boston
IL KINO
Escapatoria
Hotel Love
Kino móvil
Oblómov
RAW Berlín
Gusano Rotterdam
Al borde
Bajo el metro
Nuestras selecciones y eventos para 2020:
Eventos en vivo:
Rise//GRRL HAUS - Septiembre 2020
23 de septiembre con Mobile Kino en Alte Münze
Con el trabajo de: Elsa van Damke, Coco Roy, Maren Sosada, Alena Shevchenko, Amina Krami, Nola Anwar, Brittany Angus, Flash Cat Media, lallie doyle, Vaiginta Perkauskaite, Anne Windsland, Samantha Rex, Mads Engel, Elda Sorra, Ana Minujin
GRRL Haus//Doble función - Septiembre 2020
28 de septiembre en Loophole Berlin
Presentando el trabajo de: Kidd Tommy
El Instituto de Arte Contemporáneo/Boston - Febrero 2020
17 de febrero en el Instituto de Arte Contemporáneo/Boston
Con el trabajo de: Gabriela Gažová, Marie-Josee Archambault, Mads Engel, Bita Ghassemi, Grace Rex, Sarah Ann Banks
Stupid Cupido - Febrero 2020
14 de febrero en Loophole Berlin
Con el trabajo de:Tin Lee, Kat Vivaldi, Cadenza Zhao, Claire McFadden, Sara Koppel, Mika Orr, Yin Yee Low, Daphné Psarros, Ashley Barnhill, Kanchi Wichmann
/alkəmz/ - Enero 2020
21 de enero en Loophole Berlin
Con el trabajo de: Malado Baldwin, Traci Hercher, Mary Evans, Broadbent Sisters, storäe michele, Imogen Mansfield y Britt Angus
Proyecciones en línea:
Películas en Corona, 19 - 26 Oct, 2020
Con el trabajo de - Yvette Granata, Stephanie Burbano, Daphna Mero, Hillerbrand+Magsamen, Katerina Markoulaki, Anne Windsland, Samantha Rex
Tema abierto, 21 - 28 de agosto de 2020
Con el trabajo de - Zoe Kavanagh, Chloë Ní Dhúada, Karyn Barnett-Day, Maria Servellón, Darren Mallett, Shannon Joy Shird, Antonia Baudouin, Carolina Romillo, Eili Bråstad Johannessen, Simone Faoro
Comedies, 17 - 23 de julio de 2020
Con el trabajo de - Felicity Pickering, Veronika Bolotina, Sarah K Reimers, Heather María Acs, Amani Zardoe, Kidd Tommy
REVOLT, 3 - 9 de julio de 2020
Con el trabajo de - Jaylan Auf, Kristina Maca, Mariana Stolze, Nina Jackson Levin, Amit Shamir, Cassandra Paige, Lucía Elena Ventura, Julia Feige, Ana Minujin
El hogar es donde está la angustia, del 19 al 25 de junio de 2020
Con el trabajo de - Saulė Bliuvaitė, Cassiah Joski-Jethi, Netta Shalev, Elda Sorra, Abigail Bruley, Leticia Cáceres, Emma Smith
Experimental, 22 - 28 de mayo de 2020
Con el trabajo de - Shayna Connelly, Imogen Mansfield, Momma Tred, Liberty Antonia Sadler, Amanda Kim, Alana Bartol, YL Hsueh, Gwendolyn Audrey Foster, Eva Justine Torkkola, Claudia Syhre, Erofili Moraiti
AISLAMIENTO, 15 - 21 de mayo de 2020
Con el trabajo de Maggie Brennan, Ambe Drew, Erica Moriconi, Broadbent Sisters, Ellie LaCourt, Marija Lucic, Kristin Li y Clayton Beugeling
El lema del festival: «¡En una ola de emociones!» refleja el concepto: el cine debe evocar las emociones del espectador. El festival prefiere películas que nos atrapen y nos hagan reír, llorar y empatizar profundamente. Son películas con una fuerte y atractiva historia.
Se consideran largometrajes de todos los géneros (hasta 40 minutos) y documentales, de todo el mundo.
Cada año, los participantes e invitados al festival esperan a los participantes e invitados al festival tres días inolvidables de la temporada de terciopelo a orillas del mar. Cine, emociones, mar, sol y música en directo. El festival se celebra en la famosa galería de arte «Pirámide Verde», que está a tiro de piedra de Chersonesos, el centro histórico de Sebastopol.
La competencia es juzgada por un jurado internacional.
Los objetivos de la Muestra de Cortometrajes “San Rafael en Corto” son la difusión, la divulgación y la proyección de obras cinematográficas, así como el conocimiento de éstas por parte del público asistente. Las obras que se presentan no optan a ningún premio ni galardón, sólo a la valoración del público asistente.
Festival Internacional de Cortos de Errenteria, que en 2021 celebra su edición XXVI. Nuestro Festival se caracteriza por una apuesta por el cortometraje vasco, una defensa del euskera y una promoción del cortometraje español.
Mystic Film Festival es un evento anual que muestra largometrajes independientes y documentales narrativos de todo el mundo. El festival reúne a un grupo diverso de cineastas y audiencias para explorar ideas, discutir el proceso cinematográfico y celebrar la creatividad. A través de eventos de la comunidad, paneles de la industria y proyecciones de películas de talentos aclamados y prometedores, nuestro objetivo es hacer del festival una experiencia especial para cineastas y públicos por igual.
Ahora en su cuarto año, el festival tendrá lugar del 21 al 24 de octubre de 2021 durante cuatro días y cuatro noches en lugares en Mystic, Connecticut y las ciudades vecinas de Connecticut Shoreline. Nuestro lugar de piedra angular es Mystic Luxury Cinemas en Olde Mistick Village. Abrimos con un estreno local y cerramos el festival con un evento de premios donde se reconoce la mejor película de cada categoría. Nuestra primera competición de guiones en 2020 fue un gran éxito, y estamos encantados de ofrecerla de nuevo en 2021. Los mejores ganadores del concurso de guiones se anunciarán en el festival en octubre. Además de nuestras proyecciones presenciales, talleres, preguntas y respuestas y paneles, parte de nuestro festival estará online. Más detalles sobre nuestra plataforma online se compartirán en nuestro sitio web en los próximos meses.
Nuestro festival fue creado por cineastas y artistas del área para nutrir el talento local, promover películas hechas en Connecticut y otras partes del noreste, y para traer películas únicas a nuestra comunidad.
A medio camino entre Nueva York y Boston se encuentra el hermoso puerto marítimo de Nueva Inglaterra de Mystic. Conocido por su rico pasado marinero y su historia marítima, también es un destino popular para la comida y la cerveza artesanal y el vino de producción local, galerías de arte y museos, así como para hacer senderismo a lo largo de las prístinas playas de Connecticut y reservas naturales.
Mystic es fácilmente accesible en coche y tren, y el aeropuerto regional Tweed New Haven de New Haven, Connecticut y el aeropuerto internacional T.F. Green de Providence, Rhode Island, están a 1 hora en coche.
The San Diego International Kids' Film Festival promotes the idea of entertainment with education. Supported by many across the world, the festival supports the entertainment and education industries by showcasing international films, and gives young, aspiring filmmakers a channel to communicate to an international community. The resulting collaboration produces a unique multicultural experience, engaging young viewers with positive media, as a diverse education.
50 festivales de cine que valen la pena pagar la cuota de inscripción - MovieMaker Magazine
20 festivales internacionales de cine imprescindibles - MovieMaker Magazine
Los 10 festivales de cine europeos más emocionantes: The Guardian
El Festival Internacional de Cine de Mallorca entra en su 13ª edición con una clara declaración de objetivos: tender puentes entre culturas, tender puentes entre personas. Esto se refleja en la narración de la película, los lugares de rodaje o el reparto y el equipo. La idea es proyectar películas que sean inclusivas y diversas e inviten al público a experimentar una variedad de idiomas y culturas.
El MIFF es reconocido como uno de los festivales internacionales de cine de más rápido crecimiento en Europa, y utiliza el cine independiente para dar forma a una comunidad creativa, lo que permite a los cineastas sentirse inspirados, establecer contactos y prosperar en esta idílica isla paradisíaca del Mediterráneo.
El MIFF, el centro neurálgico de la creación de redes, reúne a las mentes más brillantes del cine local e internacional en la animada y rica ciudad de Palma, en Mallorca. Durante siete días, el programa de EMIFF está diseñado para mostrar una mezcla culturalmente diversa, inclusiva y provocadora de largometrajes, cortometrajes, documentales, vídeos musicales, películas para niños, películas experimentales, cortos de animación, películas estudiantiles y un concurso de guiones de largometrajes y cortometrajes.
Algunos de nuestros programas actuales incluyen películas galardonadas, tales como:
Triángulo de tristeza
Ramillete
Un Amor
Días perfectos
La tierra prometida
Con proyecciones competitivas en los lugares más impactantes de la isla, el MIFF es el lugar ideal para que los cineastas se codeen con profesionales del sector en el Club de Productores del festival, Cinematography Focus, Pitch Forum y numerosos talleres. Entre los ponentes y mentores se encuentran los ganadores del Óscar Erik Messerschmidt, ASC, Melissa Leo, el director Ruben Östlund, el director de fotografía ED Lachman, el actor Mads Mikkelsen, la directora Isabel Coixet y muchos más.
El MIFF se enorgullece de formar parte de la lista de MovieMaker «Los 50 mejores festivales de cine que merecen la cuota de inscripción» siete años seguidos, además de figurar continuamente en la lista de los 100 festivales de cine mejor valorados de Freeway, situándose entre el 1,5% más alto de los más de 10 000 festivales de cine y mercados creativos de todo el mundo.
«Se podes olhar, vê, se podes ver, repara» - José Saramago.
O cinema é a arte de contar uma história através do olhar do cineasta, e ele o responsável por selecionar as histórias que serão contadas, e como elas serão contadas, além disso ele é responsável pela forma que elas serão vistas pelo público. É o olhar que diz o que é interessante ou não, é o olhar que diz quais histórias serão imortalizadas artisticamente pelo cinema. E este festival é para valorizar o olhar dos cineastas mundo afora, para celebrar e consagrar as suas originalidades, identidades e riquezas cinematográficas, as finalidades deste festival são de exibir e premiar tais características tão únicas além de compartilhar e socializar tais experiências e formas de se fazer cinema de forma gratuita para os espectadores.
A temática do festival é livre, pois acreditamos que o cinema é uma ferramenta muito rica e com um potencial fantástico para encantar e surpreender as pessoas, por tanto, limitar um festival que exalta o olhar cinematográfico seria o mesmo que limitar o potencial criativo desta incrível ferramenta humana que é o cine.
O festival foi idealizado para ser on-line, para que assim possa atingir pessoas do mundo todo. Que ao agregar uma mostra internacional, tais cineastas possam presenciar o festival sem precisar se deslocar a outro país e ainda compartilhar a sua exibição com amigos, familiares e fãs.
Festival de Cine de Olhar, sabemos o quanto é difícil agregar espectadores ao cinema independente e concorrer com plataformas de streamings, e com a grande indústria do cine. Entretanto, também sabemos o imenso potencial e riqueza que o cinema independente possui e o quanto isso pode mudar e impactar a vida das pessoas. Por isso que o Festival de Cine de Olhar é um festival aberto ao público e visa levar o cinema independente ao maior número de pessoas possíveis mundo afora.
FESTIVAL CURTA CINEMA
33a edición
Festival Internacional de Curtas de Río de Janeiro
17 a 24 de abril de 2024
Río de Janeiro — RJ - Brasil
El Festival Curta Cinema, el Festival Internacional de Cortometrajes de Río de Janeiro, se dedica exclusivamente a la promoción y exhibición de obras audiovisuales de corta duración. Somos un festival competitivo que exhibe películas producidas en formato digital con una duración máxima de 30 minutos. La programación del Festival Curta Cinema consiste en: Competencia internacional y nacional, Panorama latinoamericano y de Río, Panorama para jóvenes y programas especiales. El Festival Internacional de Cortometrajes de Río de Janeiro, Curta Cinema, clasifica a los ganadores de su Gran Premio Nacional e Internacional para ser nominados al Óscar de acuerdo con las normas de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas.
Fecha límite para la inscripción de películas internacionales en el Festival Curta Cinema 33a edição (Festival Internacional de Cortometrajes de Río de Janeiro): 5 de febrero.
Dirección a la que enviar la correspondencia y el material:
Festival Curta Cinema 33a edição - Festival Internacional de Cortometrajes de Río de Janeiro
Asociación Franco Cultural
Arte: Aílton Franco, Jr. — Director del festival
Avenida Beira Mar, 242/502 - Centro
Río de Janeiro, RJ, Brasil — Código postal 20021-060
Tel.: (55 21) 253 8918
correo electrónico: programa@curtacinema.com.br
página web: www.curtacinema.com.br
FIDOCS, el Festival Internacional de Documentales de Santiago, es el principal espacio de encuentro, difusión y competencia del cine documental en Chile y Latinoamérica. Abocado a promover el diálogo, la reflexión y formación de audiencias en torno al cine documental en un sentido amplio y en permanente transformación, FIDOCS busca explorar los diversos caminos del cine documental y las derivas de la no ficción. Esto, incorporando en su programación obras de realizadores consagrados y emergentes, donde la pregunta por ‘lo real’ se aborda en múltiples dimensiones, tensionando géneros y fronteras disciplinarias.
A lo largo de su historia, FIDOCS se ha posicionado como uno de los festivales más destacados del género en América Latina, transformándose en un espacio privilegiado del pensamiento crítico y el cine contemporáneo. A través de su exigente selección, año a año, el festival no sólo convoca a importantes exponentes de industria audiovisual nacional e internacional, sino que se instala en la ciudad de Santiago como una plataforma para cuestionar, interpretar y reescribir el presente.
FIDOCS cuenta con tres competencias oficiales para la promoción, exhibición y posicionamiento de películas chilenas y extranjeras. Estas secciones son: COMPETENCIA INTERNACIONAL y COMPETENCIA NACIONAL, ambas de largos y mediometrajes; y COMPETENCIA NACIONAL DE CORTOS EMERGENTES.
Además FIDOCS cuenta con una principal actividad de industria, DOCS IN PROGRESS, una competencia latinoamericana de primer corte donde contamos con la participación de destacados exponentes de la industria internacional, así como con tutores nacionales e internacionale específicos (montajistas, realizadores, especialistas en sonido, productores, programadores, etc.) que retroalimentan a los equipos de cada proyecto para llevar a término la postproducción de sus películas e incentivar su difusión y comercialización. Esta sección se realiza en conjunto con la sección WIP de CHILEDOC CONECTA.
El festival cuenta también con importantes actividades de formación y extensión en su ESCUELA FIDOCS, donde se convocan alumnos de las escuelas de cine y comunicaciones de todo Chile para que sus estudiantes más destacados se encuentren en un espacio intergeneracional e interdisciplinario con diversos invitados e invitadas internacionales y nacionales del festival; asistiendo a Clases Magistrales, workshop, talleres, diálogos, entre otras.
Además, atendiendo a su vocación interdisciplinaria, FIDOCS pretende acompañar sus funciones de otras intervenciones artísticas como instalaciones, exposiciones, performances, que desde sus propios medios expresivos dialoguen con el concepto de documentalidad. Así surge la sección FIDOCS EXPANDIDO, en donde se realizan focos de diversos artistas, video-artistas y cineastas vinculados al ámbito de las artes sonoras o visuales.
Por último, las películas elegidas se exhibirán en fechas posteriores a la realización del festival, en regiones de Chile o en el exterior, en la sección LO MEJOR DE FIDOCS. La misma tiene por finalidad es la extensión cultural del festival a nivel territorial, poniendo énfasis en la circulación de las obras a nivel regional, pudiendo realizarse réplicas en el territorio nacional así como en el extranjero.
*FIDOCS se celebra con funciones presenciales.
El festival #1 de cine alternativo de Filadelfia.
El Filadelfia Unnamed Film Festival (PUFF) selecciona el 95% de sus micro y cortometrajes. Hemos presentado más de 30 películas en cada uno de nuestros 5 años, y trabajamos duro para mostrar a tantos cineastas independientes como sea posible. Más que un festival de cine de «terror», el PUFF incluye cada año una mezcla ecléctica de largometrajes y cortos, incluyendo ciencia ficción, acción, documental, bizzare, drama y más.
PUFF fue fundado como un festival alternativo para traer películas nuevas y no descubiertas a los fanáticos del cine en Filadelfia. El festival ha presentado anteriormente películas tan notables como Tragedy Girls, Witch in the Window, Happy Face, Antrum y Karate Kill. Tenemos una excelente tasa de éxito para nuestras selecciones, con un 95% de nuestros largometrajes de los primeros años del festival que reciben distribución independiente.
PUFF trabaja para conectar a los cineastas advenedizos con los medios de distribución trabajando con distribuidores locales de cine independientes, y para ofrecer un lugar para que los cineastas ganen exposición y se conecten con el mayor número posible de profesionales de la industria. Los cineastas son bienvenidos a participar en nuestra biblioteca de proyección digital para dar a conocer sus proyectos.
Todas las películas aceptadas se proyectan en el 2223 Theater (2223.fish) en nuestra pantalla de tamaño teatral. El teatro se encuentra en el moderno barrio de Fishtown, conocido por sus populares restaurantes, bares y escena artística. (La sede puede cambiar debido a las actuales restricciones COVID del estado y la ciudad).
El director del festival, Alex Gardner, ofrece una larga experiencia en festivales de cine y periodismo de terror, trabajando con otros festivales de cine en el pasado como Another Hole in the Head, Buffalo Dreams y Silicon del área de la bahía.
El objetivo de PUFF es convertirse en una experiencia multimedia donde la gente pueda disfrutar de nuestra gran ciudad mientras experimenta lo mejor del cine nuevo.
La muestra forma parte de las propuestas de difusión y fomento que apuntan a la difusión de la cultura audiovisual en la región norte de la República Argentina de Wayruro Comunicación Popular y Red Kalipa TV, y cuenta con el apoyo del INCAA, de la Secretaría de Cultura de la Provincia de Jujuy, entre Otros, y cuenta con el acompañamiento de la Red Focos, el Espacio Norte Audiovisual y CONTAR.
El XV° Festival Internacional de Cortometrajes de la Cuenca del Salado se celebrará en Rauch (Argentina) del 6 al 13 de octubre de 2024.
El Festival está organizado por la Asociación Civil "Cineclub El Gabinete" de Rauch, con el apoyo de la Dirección de Cultura de la Municipalidad de Rauch, y el aval de la Facultad de Arte de la UNICEN (Universidad Nacional del Centro de la Provincia de Buenos Aires).
El 9° Festival Internacional de Animación Ajayu, es una actividad cultural organizada por Sapa Inti Estudios y la Asociación Cinematográfica Ajayu, que por noveno año consecutivo, se posiciona como el único festival de animación del Perú, llevando adelante actividades híbridas cinematográficas y formativas desde lo más alto del altiplano peruano para el mundo entero.
Este evento, que a su vez acoge diferentes actividades culturales, se ha posicionado en todos estos años a través de forma ininterrumpida, convirtiéndose en una actividad trascendental para la industria de Animación en nuestro país, que además desarrolla la industria cultural y turística de la región del sur del Perú.
Así mismo, con nuestras actividades presenciales buscamos impulsar el turismo en nuestra región, creando una ruta turística, con un enfoque cultural e histórico. Este año el festival se realizará del 02 de octubre al 05 de octubre del 2024, renovando el compromiso de mostrar la expresión artística de la animación.
Los participantes son artistas del ámbito audiovisual animado y de otras disciplinas, procedentes de la región Puno, el Perú y varios países del mundo, quienes mediante su expresión hacen de cada edición una experiencia andina contemporánea.
FESCILMAR - International Short Film Festival, opens its session with the host country of the SPAIN sample with projection in VENEZUELA, Dissemination and promotion of Venezuelan, Latin American and world cinematography in two countries simultaneously; And of all its cultural scope. It tries to show cinematographic works that entertain, but, above all, that exert an educational influence on children, young people and the general population.
Deadline for submission of papers: August 15, 2022
1) It will take place from August 26 to 28, 2022 and filmmakers of any nationality may participate.
Our festival will be face-to-face based on Fescilmar Venezuela, as the host country of the SPAIN show.
Screenings in Zaragoza Spain and Lechería - Venezuela.
2) International short films of fiction, documentary, video clips, web series, experimental, with a maximum duration of 45 minutes in any genre, can participate.
3) Jobs must have finished production after January 1, 2019.
4) Registration will be made only through the FESTHOME platform.
CLIT es un festival de cine que se estrenará en Portugal el próximo mes de octubre, convirtiendo a los espectadores en cazadores de tesoros en busca de los lugares donde se proyectarán películas. Obtienen pistas sobre la ubicación de la proyección a través de la aplicación del festival.
El lugar puede estar en cualquier lugar, excepto en una sala de cine regular, porque CLIT es un acrónimo de Cinema em Locais Inusitados e Temporários.
Acogemos con beneplácito las inscripciones de todos los géneros y longitudes, privilegiando trabajos sobre temas socialmente relevantes (derechos humanos, democracia, cualquiera de los 17 Objetivos de Desarrollo Sostenible, etc.) que hacen que el público reflexione sobre cómo pueden contribuir de manera positiva a un mundo mejor. Como dice nuestro director: «Si quieres cambiar el mundo, hazlo con placer».
CLIT contará con un punto de encuentro para artistas y espectadores llamado «Ponto G» (G Spot), donde grupos de personas podrán reunirse para conversar y disfrutar de la gastronomía local de Setúbal, nuestra ciudad anfitriona (consulte https://visitsetubal.com/en).
SOBRE EL ORGANIZADOR:
Festroia es una organización sin fines de lucro con sede en Setúbal, Portugal. Fue creado en 1987 para promover actividades cinematográficas, permitiendo a sus fundadores continuar el trabajo desarrollado en 1985 y 1986, cuando organizaron las dos primeras ediciones de Festroia - Festival Internacional de Cine. Hasta 1994, la Asociación celebró este festival en Tróia, migrándolo en 1995 a Setúbal, donde permaneció hasta su 30ª y última edición, en 2014.
Con los años, dio la bienvenida a artistas como Pedro Almodóvar, Christopher Lee, Jane Russell, Robert Mitchum, Kirk Douglas, Lauren Bacall, Krzysztof Kieslowski, Christopher Walken, Agnieszka Holland, Dome Karukoski, Dennis Hopper, Christiane Torloni, Michael York, Mickey Rooney, Maria de Medey Iros, Alberto Sordi, Joaquim de Almeida, Assumpta Serna, Ingvar Sigurðsson o Ben Gazzara.
Festroia tenía como objetivo promover el cine desconocido en Portugal, en una elección dictada por la diversidad cultural y la calidad estética de las películas, presentando cuatro secciones competitivas y varias exposiciones. En 2007, fue el primer festival internacional de cine en el mundo en compensar su huella de carbono.
Nota: La imagen subida a Festhome no es el logotipo del festival. Eso sólo se revelará en la presentación del evento.
El propósito del festival se refiere al conocimiento tanto de los filtros externos de la pantalla, incluida la censura (comercial, ideológica, estética), como de los filtros internos de la percepción y la proyección de la pantalla, incluida la autocensura. NEFILTRAVANAE KINO es una exploración de la estetización y la mercantilización en el arte. El siguiente objetivo del festival es exponer la complejidad, la multiplicidad y la variedad del cine.
NEFILTRAVANAE KINO es un festival de cine organizado por el Short Movie Club, la plataforma de proyectos cinematográficos. NEFILTRAVANAE KINO está clasificado para el ADAMI Media Prize. La Conferencia Internacional de Estudios Cinematográficos se celebra al mismo tiempo que el festival de cine. De esta manera, la teoría y la práctica del cine se integran en el NEFILTRAVANAE KINO.
Originalmente, el festival se celebró en Bielorrusia, pero debido a la represión política y a la postura antibélica declarada públicamente, las proyecciones y los eventos pueden celebrarse en diferentes países. En primer lugar, en Lituania (Vilna). Por ejemplo, la décima edición de Nefiltravanae Kino tuvo lugar en Berlín, Vilna y Helsinki el año pasado. Se seleccionaron 63 películas para 12 programas cinematográficos. https://shortmovie.club/programmes/10-2024/
El concepto del NEFILTRAVANAE KINO (cine sin filtros):
PROBLEMA DE ALIENACIÓN
Vivimos en un mundo de centros comerciales y multicines. Vemos que el cine independiente y el arte no comercial pasan a la periferia de la atención pública. Las atracciones primitivas sustituyen a la cinematografía. El público que huye se siente alienado detrás de la gran pantalla. Por lo tanto, el cine convencional moderno es parte de una herramienta de manipulación que conduce a la sociedad de la alienación. Por lo tanto, la tendencia es que el cine independiente se vuelva más ilegible para el público en general. Debemos entender el contexto del cineasta para entender el cine independiente. Por eso, el concepto NEFILTRAVANAE KINO implica la presencia física de los cineastas.
PROBLEMA DE SELECCIÓN DE PELÍCULAS
Los cineastas filman millones de películas. Y miles de festivales de cortometrajes organizan proyecciones en todo el mundo cada año. En promedio, se presentan varios miles de películas a un festival de cine. Por lo tanto, se pueden descuidar varias películas buenas por cualquier motivo. A menudo, seleccionar la probabilidad es como ganar una lotería. Como resultado, los cineastas se quedan sin comentarios. ¡Es una paradoja que nadie pueda oírte en la era de Internet! La cultura dominante prefiere las atracciones y las visitas informales.
Además, esta idea se basa en el problema de la selección de películas. Quizás no sorprenda que una persona, es decir, el director del programa en el mejor de los casos, o incluso los estudiantes de las escuelas de cine, tomen la decisión preliminar de seleccionar una película. La concordancia entre los jueces y los previsores es menos frecuente que la diferencia de procedencia o de gustos. Por lo tanto, la selección o el juicio pueden ser unilaterales o superficiales. No está mal, ya que el director del programa tiene buen gusto y sensibilidad estética, por supuesto. Pero hemos descubierto otra concepción del «cine sin filtros». Lo comparamos con «lo mejor de lo mejor». Esto ayuda a percibir el lenguaje cinematográfico sin el dictado de los curadores de arte.
UNA CELEBRACIÓN DEL CINE INDEPENDIENTE
Por eso, el Unfiltered Cinema Film Festival trata de evitar «lo mejor de lo mejor», pero no lo ignora por completo, claro. El festival selecciona secciones de ficción, animación, documental, experimental y realidad virtual. Un jurado premia la mejor película de cada sección. El festival organiza las proyecciones en salas de cine, el Centro Nacional de Arte Contemporáneo y espacios de arte.
Nuestro objetivo es reunir a las personas en el mundo del arte, dialogar y ser felices con una comunicación inteligente. El cine es arte pero no deporte. El punto clave de nuestro proyecto es establecer una comunicación entre el cineasta y el público.
Por favor, lee sobre la historia del festival a través del enlace a la página web del festival. http://shortmovie.club/history/
El Short Movie Club se encarga de la construcción de CinemaVan (véase https://www.behance.net/gallery/33392769/Cinema-van-Mobile-library-Amphibia).
