AURA라는 단어에는 두 가지 의미가 있습니다. 대기와 부는 바람입니다. 영화제 이름은 이 두 가지 정의에서 영감을 받았습니다. 우리 영화제는 창의성, 축하, 예술의 분위기입니다. 바람의 향은 변화의 바람이자 영화의 핵심이며, 영화 상영 도시가 위치한 바다 (흑해, 발트해, 아조프 해) 에서 불어오는 바람도 있습니다.
영화제 영화 상영 세션은 세 도시에서 동시에 개최됩니다. 남쪽에는 소치와 로스토프 온 돈이 있고 북서부에는 문화 도시인 상트 페테르부르크가 있습니다. 영화 상영은 실내와 실외의 문화 및 청소년 센터에서 진행됩니다.
우리는 소설 영화, 다큐멘터리, 애니메이션 영화뿐만 아니라 전 세계의 소셜 비디오를 모두 상영합니다. 또한 포스터와 사진 프로젝트 공모도 있습니다.
다양한 연령대의 시청자들이 우리 영화제에 참석합니다. 상영이 끝나면 페스티벌 제작자 및 주최자와 토론이 진행됩니다.
영화제 마지막 날에는 시상식이 개최되어 영화제 수상자에게 파트너의 조각상, 졸업장 및 선물이 수여됩니다.
AURA 영화제는 선정위원회에서 평가를 받은 영화를 대상으로 하는 리뷰 공모전입니다.
영화제의 목표는 촬영 감독을 지원하고 영화 산업의 발전과 홍보에 기여하는 것입니다.
영화제는 다양한 주제와 장르에 중점을 둡니다.
사회 변화를 강력히 지지하며 문화 다양성과 국가 간 이해를 장려합니다.
우리는 또한 고전 영화 제작의 가장 훌륭한 예뿐만 아니라, 새로운 비서사 형식으로 영역을 넓히고 비디오 아트로 영역을 넘나드는 실험적인 작품도 포함시키고 적극적으로 지원하고 있습니다. 모든 영화는 제출되는 대로 심사되며, 각 카테고리의 최우수작을 선정하여 페스티벌에서 상영합니다. 준결승 진출 영화는 상영되지 않지만 페스티벌 월계관을 받게 됩니다.
영화제 경쟁 프로그램에 영화를 포함시키는 것에 대한 최종 결정은 선정 위원회에서 내립니다. 선정 위원회는 거부 사유를 설명하지 않고 어떠한 의견도 제시하지 않을 권리가 있습니다.
수상자는 영화제 조직위원회에서 선정합니다.
수상자는 스폰서 및 파트너로부터 귀중한 상, 수상자 및 디플로마를 받습니다.
Festhome.com 플랫폼을 통해서만 참가 신청서를 보낼 수 있습니다.
영화제 경쟁 프로그램에 영화를 포함시키는 것에 대한 최종 결정은 선정 위원회에서 내리며, 선발 위원회는 거부 사유를 설명하지 않고 어떠한 의견도 제시하지 않을 권리가 있습니다.
수상자는 영화제 조직위원회에서 선정합니다.
바투미 국제 아트하우스 영화제 (BIAFF) 는 2006년에 설립되었습니다. 설립자 겸 주최자는 “바투미 아트하우스 아르가니”입니다. BIAFF는 조지아주 바투미에서 9월 하반기에 열리는 연례 행사입니다.
페스티벌은 아트하우스 시네마에 초점을 맞추고 있습니다. BIAFF 페스티벌의 주요 섹션으로는 국제 경쟁 (장편, 문서, 단편 섹션), 회고전, 심사위원단 만나기, 마스터 컬렉션 등이 있으며, 영화제 프로그램에는 영화 상영 외에도 다양한 워크샵, 마스터 클래스 및 업계 행사가 포함됩니다.
16년 동안 우리는 영화 큐레이션, 전문 연사, 저명한 심사위원, 진정으로 유용한 업계 행사로 국제적인 명성을 쌓아왔습니다.
우리는 재능을 수출하려는 프랑스 단편 영화 제작자와 실제 산업 접근성을 제공하는 진정한 페스티벌을 찾는 국제 영화 제작자 모두에게 서비스를 제공하는 파리의 선구적인 페스티벌이 되었습니다.
우리의 발전을 반영하여 이름이 바뀌고 있지만, 우리의 사명은 동일합니다. 전 세계의 뛰어난 영화를 발견하고, 영화 제작자에게 현실적이고 실행 가능한 기회를 만들고, 다음 영화 제작을 지원하는 것입니다.
다음 챕터는 지금부터 시작됩니다.
파리 영화제에 오신 것을 환영합니다.
PAMA는 16년 전 미국 스타일의 엔터테인먼트와 포부를 프랑스 영화의 명성에 걸맞은 수준 높은 기대와 결합하기 위해 시작했습니다.
심사위원 (모니카 크루즈부터 마크 다카스코스까지), A급 스타들 (샤론 스톤, 휴고 베커, 멜라니 두티, 사무엘 아놀드), 떠오르는 영화 제작자, 초청 강연자 (제임스 모리슨, 윌리엄 볼드윈) 는 모두 여러분이 우리 업계에서 어떤 직책이나 업적을 인정받았든 관계없이 재능을 혼합하는 전통을 위해 합류했습니다.
그 사명은 지금도 계속되고 있으며, 할리우드가 위기에 처한 지금, 우리는 네트워킹에서 통찰력 있는 패널, 상영에서 멘토십에 이르기까지 솔루션의 일원이 되기 위해 노력하고 있습니다.
우리의 사고방식은 우리가 비즈니스가 아니라 네트워크라는 것입니다.
PAMA는 영화 제작자들이 영화 제작자를 위해 조직합니다.
우리가 상영하는 영화는 오스카 시상식 등을 거머쥐었습니다.
“피셔맨스 다이어리”는 2020년 PAMA에서 두 번의 우승을 차지했으며, 현재는 2021년 오스카 시상식에 국가를 대표하여 선정되었습니다.
“게임 체인저”는 오스카상을 수상했고, 그의 감독 아비브 마노는 디즈니의 코코와 토이 스토리 4 (2018) 에서 작업했습니다.
“더 위시그랜터”는 오스카상, 에미상, BAFTA (2016) 를 수상했습니다.
“레거시 오브 라이즈”는 라이온스게이트에서 배급합니다 (2020).
뜻밖의 영웅인 “Sgt Stubby”가 파라마운트 (2018) 에서 배급 계약을 맺었습니다.
“커피전”은 트라이베카에 선정되어 아마존 비디오 다이렉트 영화제 스타즈 (2016) 를 수상했습니다.
“위스퍼”는 필름퀘스트 (2015) 에서 상영되었습니다.
“None of That”은 비메오가 스태프가 선정한 작품 (2015) 입니다.
사진 제공: 토르 시브랜즈, 데이비드 샹크본, 프레데릭 발라트, 조르주 비아르, 로익 바르톨리니, 아델 고드프로이
라 플라타 국제 독립 영화제 - FestiFreak은 아르헨티나 부에노스아이레스의 수도인 라 플라타에서 가장 관련성이 높고 매력적인 문화 행사 중 하나입니다. 우리는 20년 전에 보통 극장이나 다른 스크린에 잘 나오지 않는 영화와 작가들을 상영 및 초연하고, 영화 필모그래피의 거장들을 리뷰하자는 아이디어를 내기로 결심했습니다. 20º 에디션은 2024년 10월에 열릴 예정입니다.
여기에서 지난 에디션의 정보를 찾을 수 있습니다.
https://festifreak.com/
페스티벌의 목적은 검열 (상업적, 이데올로기적, 미적) 을 포함한 화면의 외부 필터와 자체 검열을 포함한 화면 인식 및 투영의 내부 필터에 대한 인식을 의미합니다. 네필트라바나에 키노는 예술의 미학과 상품화에 대한 탐구입니다. 페스티벌의 다음 목표는 영화 제작의 복잡성, 다양성을 드러내는 것입니다.
네필트라바나에 키노 (NoFilter Kino) 는 영화 프로젝트를 위한 플랫폼인 쇼트 무비 클럽에서 주최하는 영화제입니다. 네필트라바나에 키노는 아다미 미디어 프라이즈 인증을 받은 페스티벌입니다. 국제 영화학 컨퍼런스는 영화제와 동시에 개최됩니다. 이렇게 NEFILTRAVANAE KINO에는 영화 이론과 실제가 함께 통합되어 있습니다.
원래 이 페스티벌은 벨라루스에서 열렸지만 정치적 탄압과 공개적으로 드러난 반전 입장 때문에 여러 나라에서 상영과 행사를 개최할 수 있습니다. 우선 폴란드 (바르샤바), 독일 (베를린, 함부르크), 리투아니아 (빌니우스) 에서. 예를 들어, 제11회 및 제10회 네필트라바나에 키노는 바르샤바, 베를린, 함부르크, 빌니우스, 헬싱키에서 열렸습니다. 지난 몇 년간의 영화 프로그램 내용은 https://shortmovie.club/programmes/ 웹 사이트에서 확인할 수 있습니다.
페스티벌은 하이브리드 형식으로 개최됩니다. https://film.nofilterkino.org/ 비디오 플랫폼에서 라이브 상영과 온라인 상영의 일부를 진행할 예정입니다. 동영상은 암호로 보호됩니다. 또한, 우리는 지난 몇 년간의 영화에 관심을 기울여 홍보하고 있습니다. 이 영화들은 페스티벌 서킷이 끝난 후 인터넷을 통해 대중에게 공개됩니다.
네필트라바나에 키노에는 연극과 예술가들이 참여하여 상징과 역사를 해석합니다. 우리는 관객의 반응과 참가자들의 반응도 반영합니다.
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NEFILTRAVANAE KINO (필터 없음 키노) 의 개념:
소외 문제
우리는 쇼핑몰과 시네마 멀티플렉스의 세계에 살고 있습니다. 인디 영화와 비상품 예술은 대중의 관심의 외곽으로 치닫는 것을 볼 수 있습니다. 원시적인 볼거리가 영화 촬영을 대체합니다. 탈출 관객들은 대형 스크린 뒤에서 소외되어 있습니다. 따라서 현대 주류 영화는 소외 사회를 이끄는 조작 도구의 일부입니다. 따라서 더 많은 관객이 인디 영화를 읽을 수 없게 되는 경향이 있습니다. 독립 영화를 이해하려면 영화 제작자의 상황을 이해해야 합니다. 이것이 바로 NEFILTRAVANAE KINO 개념이 영화 제작자의 물리적 존재를 암시하는 이유입니다.
필름 선택 문제
영화 제작자들은 수백만 편의 영화를 촬영합니다. 그리고 수천 개의 단편 영화제가 매년 전 세계에서 상영회를 개최합니다. 한 영화제에 출품되는 영화는 평균 수천 편입니다. 따라서 여러 가지 좋은 영화들은 어떤 이유에서든 무시될 수 있습니다. 확률을 선택하는 것은 종종 복권에 당첨되는 것과 같습니다. 그 결과 영화 제작자들은 아무런 피드백도 받지 못합니다. 인터넷 시대에 아무도 여러분의 목소리를 들을 수 없다는 것은 역설입니다! 주류 문화는 볼거리와 가벼운 관람을 선호합니다.
또한 이 아이디어는 영화 선택 문제를 기반으로 합니다. 아마도 한 사람, 즉 프로그램 디렉터, 심지어 영화 학교 학생들도 영화를 선택하기로 예비 결정을 내리는 것은 놀라운 일이 아닙니다. 심사위원이나 심사위원의 일치가 배경이나 취향의 차이보다 중요한 경우는 거의 없습니다. 따라서 선정이나 심사는 일방적이거나 형식적일 수 있습니다. 물론 프로그램 디렉터가 좋은 취향과 미적 감수성을 가지고 있기 때문에 나쁘지 않습니다. 하지만 우리는 “필터링되지 않은 영화”라는 또 다른 개념을 발견했습니다. 우리는 그것을 “최고 중의 최고” 방식과 비교했습니다. 이렇게 하면 아트 큐레이터의 지시를 받지 않고도 영화적 관용구를 인지할 수 있습니다.
인디 시네마를 기념하세요.
그래서 NoFilter Kino는 “최고 중의 최고” 방식을 피하려고 노력하지만 완전히 무시하지는 않습니다. 페스티벌은 소설, 애니메이션, 다큐멘터리, 실험 및 가상 현실 섹션을 선정합니다. 심사위원단은 모든 섹션에서 최고의 영화를 선정합니다. 이 페스티벌은 영화관, 국립 현대 예술 센터 및 예술 공간에서 상영을 개최합니다.
우리의 목표는 예술에 사람들을 모으고, 스마트 커뮤니케이션을 통해 행복한 대화를 나누는 것입니다.
영화는 예술이지만 스포츠는 아닙니다. 우리 프로젝트의 핵심은 영화 제작자와 관객 간의 소통을 구축하는 것입니다.
페스티벌 웹사이트 링크를 통해 페스티벌의 역사에 대해 읽어보세요. http://shortmovie.club/history/
여기서부터 전설적인 핑크 플로이드의 앨범에서 영감을 받은 영화의 어두운 면을 살펴보겠습니다.
우리는 육안으로는 보이지 않는 신비하고 모호한 어두운 면부터 시작합니다. 경계선이 흐릿하고 뉘앙스가 무한하며 확실하고 정확하며 미리 정해진 것이 없는 측면부터 시작합니다. 보이지 않는 것이라기보다는 보이지 않는 것, 표면 아래 또는 다른 곳에 놓여 있는 것은 더 깊은 의미를 지속적으로 암시하기 때문에 단순화할 수 없는 것입니다. 우리가 보고, 듣고, 인식하는 것의 의미에 대해 의문을 제기하게 만드는 것은 결코 수용적이지 않고 항상 탐구적인 영화의 측면입니다.
자세히 보면 모든 것에는 어두운 면이 있다는 것을 알 수 있습니다. 그림 형제의 민화, 프리츠 랭의 환상적이고 묵시적인 비전, 스티븐 킹의 서사적 소설 전형, 스탠리 큐브릭의 잊을 수 없는 이미지, 피터 잭슨의 반지의 제왕 서사시와 같은 호머의 시에서 이를 찾을 수 있습니다. 성서부터 왕좌의 게임까지, 다크 사이드는 모든 예술 형식의 원동력이며, 라벤나 나이트메어 필름 페스트는 영화 촬영의 아이콘입니다.
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공지: 복수 제출물에 대한 특별 수수료
영화 학교 및 기관의 높은 참여 요청을 고려하여 동일한 학교/기관에서 여러 번 제출할 경우 단편 영화 4편당 10€의 특별 수수료를 책정했습니다. 이 할인 혜택을 받으려면 info@ravennanightmare.it 으로 문의하시기 바랍니다.
최근 수십 년 동안, 그리고 영화의 대부분의 과정을 스캔하는 신기술이 등장하면서 다큐멘터리는 전 세계적으로 악명 높고 체계적인 성장을 이루었습니다. 우리 나라에서는 이전에 거의 오로지 소설에만 관련된 작품이 10년이 넘는 기간 동안 새로운 주제, 새로운 접근 방식, 새로운 지리, 새로운 딜레마로 그 순위를 넓혀 왔습니다.
이러한 맥락에서 FIDBA가 첫 번째로 제안되었습니다. 다큐멘터리 영화의 형식과 행위가 소설의 그것과 다르다고 믿는 한, 같은 팬이 있는 영화라도 그들과 대중과 만나 대화를 나눌 수 있는 이 장르에 전념하는 국제 영화제입니다. 다큐멘터리가 FIDBA의 만남의 장소라면 잘 알려지지 않은 회고록에 대한 보간을 제안하는 것이나 다름없으며, 정지된 현재와 (우리의) 미래를 혼란에 빠뜨리고 있습니다. 그러면 FIDBA는 다큐멘터리를 연계한 관객, 영화제작자, 사상가들 사이뿐만 아니라 우리가 “논픽션”이라고 부르는 것 안에 있는 다른 경계와 이질적 표현에 이 공간을 열어주고 영화의 범위를 넘어서는 현대적 표현으로 대화하도록 장려하는 항상 자극적인 가능성과 관련된 접근 방식이 될 것입니다.
FIDBA는 특정한 역사적, 사회적 맥락에서 우리에게 인간의 삶에 대해 물어볼 수 있는 인간의 초상에 대해 영화를 연구하고 우리를 둘러싼 세계에 대한 지식의 한 형태와 연관되어 있는 영화 제작자들에게 특별한 관심을 기울일 것입니다. 따라서 현실뿐만 아니라 상대방을 촬영하는 것과 관련된 윤리적, 도덕적 관계도 반영하는 것은 작가들입니다.
FIDBA는 현실에 대한 인식을 넓히고자 하는 영화 제작자와 현실을 이해하고 예측하려는 노력을 한 단계 더 발전시킨 영화를 지원하는 곳이 되는 것을 목표로 합니다. 따라서 미학적 독창성이 다큐멘터리에 대한 아이디어뿐만 아니라 동일한 영화와 그 가능성에 대한 생각을 위험에 빠뜨리는 영화에 초점을 맞출 것입니다. 이러한 초점은 현실과 관련하여 카메라 또는 영화의 실제 전면의 상태에 의문을 제기하는 것을 의미하므로 이는 발생하는 매개와도 분리될 수 없습니다.
쇼나 시아 영화제 (SSFF) 는 프린지 독립 국제 영화제입니다. 우리는 직선적인 이야기를 사랑하는 만큼 기발하고 실험적인 영화를 좋아합니다. 모두 환영합니다.
2012년 설립된 SSFF는 샤우나 E 시어 기념재단인 501 (c) (3) 의 기금 모금 행사로, 동일한 품질을 공유하는 진정한 독립 영화를 강조하여 샤우나 고유의 독립 정신을 기원합니다.
이 축제에서 모금된 기금은 여성 필름 펠로우십 등 장학금과 장학금으로 진행됩니다.
매년 우리는 오프닝 나이트 네트워킹 파티가 있으며, 폐막 밤에 음식과 밴드와 함께 시상식과 파티를 개최합니다. 연회입니다!
스페셜 코비드-19 메시지
9 월에 열리는 축제와 함께, 우리는 여전히 전염병을 감시하고 보증 될 경우 적절한 프로토콜을 유지할 것입니다.
MAC MARíN - Atlantic Films & New Media는 유럽의 스페인 북서부 갈리시아에서 가장 아름다운 곳 중 하나에 위치한 마린 타운의 정체성과 근사한 교구를 소중히 여기며 현지 인재에게 경의를 표하는 독립 영화와 시청각 제작을 동시에 홍보하는 것을 목표로 하는 신흥 공간입니다.
우리의 주요 목표는 뉴 갈리시아 영화 제작자를 이웃과 연결하고 현지 제작자와 국제 시청각 커뮤니티 간의 연결을 모색하는 것입니다. 우리는 미디어와 영화를 통해 유럽의 가치를 연구해 온 사람들에게 특별한 관심을 기울입니다.
학생, 영화 제작자, 영화 애호가,
제15회 란테르나 국제 대학교 영화제에 오신 것을 진심으로 환영합니다.
이 에디션은 평범한 에디션이 아닙니다. 우리는 우리의 삶을 가로질러 흔적을 남긴 15년의 이야기, 목소리, 내러티브를 기념합니다.
아주 특별한 이 에디션에서 우리는 감사하는 마음으로 뒤를 돌아보고 담대하게 앞을 내다보고 싶습니다. 대학 영화 경력의 15년은 단순한 여정이 아니라 목적의 표현입니다. 우리가 누구였는지, 어떤 사람인지, 그리고 우리가 전하고자 하는 열망은 무엇인지에 대해
영화는 우리가 보는 것만이 아닙니다.
어떻게 설명해야 할지 몰라도 느끼는 감정이죠.
말 한마디 없이 우리를 이어주는 것이죠.
대학 시절 우리에게 세상을 다르게 보라고 권유하는 것은 바로 이런 것이죠.
이 15년 영화 여정에 여러분을 초대합니다. 여러분의 비전을 공유하고, 여러분의 이야기로 우리를 감동시키고, 대학 영화관이 할 말이 많다는 것을... 그리고 힘과 진실, 예술로 그것을 표현한다는 것을 다시 한 번 보여주세요.
이 이야기에 참여해 주셔서 감사합니다.
FICU 란테르나 XV에서 만나요.
제 모든 감탄과 흥분을 담아
카를로타 데 폼페이
란테르나 국제 대학 영화제 감독
FENAVID 국제 영화제는 볼리비아 산타크루즈에서 매년 개최됩니다. 시청각 재단 (FUNDAV) 이 주최하는 이 페스티벌은 볼리비아에서 가장 중요한 영화 행사이자 라틴 아메리카에서 가장 관련성이 높은 영화 행사 중 하나로 자리 잡았습니다.
2001년 첫 번째 버전을 개최한 이래, 볼리비아와 미국의 국경을 초월한 30개국의 10,000편 이상의 시청각 작품이 이 회의에서 발표되었습니다.
FENAVID는 각 버전에서 150개 이상의 장편 영화, 단편 영화, 뮤직 비디오 및 시청각 작품 시리즈를 일반인에게 무료로 공개합니다.
FENAVID에는 항상 일류 게스트가 있습니다. 이 행사에는 “7 박스”의 주인공 셀소 프랑코, 콜롬비아 여배우 마리솔 코레아, 알렉산드르 로드리게스, 브라질 영화 “시우다드 데 디오스”의 주인공 레안드로 피르미노 데 호라 (브라질 영화 “시우다드 데 디오스”의 주역), 아르헨티나의 프로듀서 바네사 라고네 (오스카 최우수 외국 영화상 수상자) 등 세계적으로 유명한 인물들이 참석했습니다. 2010), 볼리비아의 마르코스 로아이자와 로드리고 벨롯, 아르헨티나 여배우 아이마라 로베라 등을 들 수 있습니다.
화려함과 영화 상영 외에도 FENAVID는 프로듀서, 감독, 배우, 전문가 및 영화에 대한 열정을 가진 수많은 사람들이 모이는 매크로 회의입니다.
페스티벌이 실현되는 동안 이 페스티벌은 어린이 영화 쇼, 비디오 클립 공모전, 워크숍, 강연, 콜로퀴아 및 토론과 같은 일련의 병렬 활동을 진행합니다.
FENAVID에서 가장 기대되는 행사 중 하나는 산타크루즈 100X100 영화 제작 회의입니다. 라틴 아메리카의 떠오르는 영화 배우 25명이 한자리에 모이는 행사입니다. 선정된 이들은 산타크루즈 데 라 시에라로 여행을 떠나고, 페스티벌이 진행되는 동안 100시간 안에 단편 영화를 제작하는 임무를 맡게 됩니다.
FICNOVA 국제 액티브 비폭력 영화제는 유엔이 선포한 국제 비폭력의 날인 10월 2일을 전후하여 2년에 한 번씩 개최됩니다.
이 행사는 보편주의 휴머니즘에서 영감을 받은 비영리 휴머니즘 단체 FICNOVA와 적극적인 비폭력의 변혁적 감수성을 공유하는 다른 협회, 단체 및 개인들의 자원봉사를 통해 조직되고 홍보됩니다.
아르헨티나, 볼리비아, 브라질, 캐나다, 칠레, 에콰도르, 과테말라, 모리타니, 멕시코, 페루, 체코, 스페인 등 여러 도시에서 처음 7회를 개최한 이후, 여러 도시와 국가의 활동가들이 다시 한 번 FICNOVA 2026 8회를 준비하기 위해 함께 참여하고 있습니다.
FICNOVA는 폭력, 차별, 인간의 고통을 극복하기 위한 방법으로 적극적인 비폭력의 사례를 보여주는 전 세계 영화들을 한데 모으는 주제별 페스티벌입니다.
이번 에디션에서는 개인 자기중심주의를 초월하고 자신에게만 관심이 있는 비폭력을 보편적인 기준으로 가장 잘 보여주는 작품들과 “나와 같은” 이들에게만 관심이 있는 진영 집단에 특별한 관심을 기울일 것입니다. 우리는 모든 인간을 위해 최선을 다하고자 하는 열망을 품고 나에게서 우리로 나아가는 작품들을 조명할 것입니다.
이러한 일반적인 맥락에서 우리는 FICNOVA 2026 제8차 에디션에 대한 다음과 같은 참여 가이드라인을 공유합니다.
라 유니온 발레 프레네시 국제 영화제는 지식 확대를 모색하는 새로운 시청각 제작자들의 만남, 지원 및 보급을 위한 플랫폼이 되고자 합니다. 우리는 영화에 대한 열정을 기념하여 같은 생각을 가진 창작자들과 공유할 수 있는 기회를 제공합니다.
2023년에는 Farsighted와 Rockstar Roller Derby의 힘을 합쳐 다시 한 번 개최되는 스케이트 오어 다이 필름 페스티벌이 두 번째 해를 맞이합니다. 포츠타운의 유서 깊은 링잉 록스 롤러 링크 (Ringing Rocks Roller Rink) 로 돌아오는 이 독특한 장르의 영화제는 다시 한 번 라이브 음악, 전 세계의 영화, 롤러 스케이트, 노점상, 음식 등 첫해에 즐겼던 모든 즐거움을 선보일 예정입니다. 올해도 몇 명의 특별 게스트와 댄스 스케이트 클래스와 같은 새로운 주름이 생길 예정입니다.
또한 이벤트는 금요일과 토요일 프로그램 외에도 일요일 프로그램을 포함하여 2일에서 3일로 확장됩니다.
전체 세부 정보 및 일정은 올해 말에 공개될 예정이며, 필라델피아 광역 지역의 친구인 여러분 모두를 위해 현재 계획되어 있는 흥미진진한 이벤트와 깜짝 이벤트를 확인하면서 앞으로 몇 달 동안 몇 달 동안 발표될 예정입니다.
모든 예술가는 현대 세계에서 예술의 힘이 쇠퇴하거나 쇠퇴하고 있는 상황에 대해 스스로 책임을 져야 합니다. 우리는 새로운 창조 모델, 평화를 만들고 신화를 만드는 새로운 언어와 비폭력 평화 문화의 새로운 예술 규범을 찾아야 합니다.
작가는 영화를 통해 감정적 충동을 전달하여 영화의 영향을 받는 관객의 영혼이 작가의 평화, 조화, 행복 또는 안절부절, 무질서, 불행을 자신의 감정처럼 느끼게 할 수 있다.
따라서 영화는 정신병자, 즉 영혼의 인도자, 즉 관객의 영혼을 해방시키거나 노예로 만드는 위대한 힘의 역할을 한다. 그렇기 때문에 작가는 자신의 예술적 행위와 작품에 대해, 즉 관객에게 불러일으키는 감정에 대한 책임을 져야 하고 또 인식해야 합니다.
우선 영화와 비디오 아트의 언어가 갈등과 갈등 속에 있는 문화와 사람들 (그들의 사상과 상징) 을 더 가깝게 만들고 연결시켜 그들이 서로 다른 삶의 방식, 창작 양식, 존재 양식에 대한 서로 다른 의미에 대한 권리를 더 잘 인식하고 인식할 수 있도록 할 수 있을까요? 영화와 비디오 아트, 예술가, 그들의 작품이 반대되는 근본주의와 급진적인 정치, 경제, 철학, 종교 이데올로기와 교리를 연결하여 극심한 증오와 급진적 갈등을 줄일 수 있을까요?
새로운 비폭력 평화 문화를 위한 영화와 비디오 아트는 종교, 언어, 민족, 문화 간의 긴장을 극복할 수 있는 힘을 가진 예술입니다. 사상과 감정을 전달하거나 전달하는 형태와 상징의 문체와 몽타주 매트릭스를 통해 더 이상 혼자서 다루고 싶어하지 않는 모든 인류의 공통된 유전자 집합에 대한 믿음을 회복시키는 예술입니다. 즉, 새로운 분열, 갈등, “자발적”으로 이어지는 부자연스러운 프로그램과 의제를 지지하고, 폭력적이고, 서로를 지배하고, “다른” 것을 없애고, 불순종적인 독서를 하기 위해서입니다. 만인에 대한 만인의 전쟁과 자기 파괴.
책임감 있는 모든 영화 및 비디오 아티스트는 자신의 작품을 통해 현실과 유토피아, 제한과 자유, 주관적이고 객관적인, 물질과 정신이라는 대립적인 힘의 유익한 교차점과 침투를 설계하고 실현하기 위해 노력해야 합니다. 미래의 인류 특성의 차이의 다양성의 지속 가능한 발전을 보존하고 보장하려면 오늘날 사람들의 공동 유산이 될 수 있는 비폭력 평화 문화의 새로운 금욕적 영화와 비디오 아트를 만들어야 합니다.
국제 단편 영상 전시회인 비디오/주후이/코르토스는 Wayruro Comunicación Popular가 매년 주최하는 비경쟁력, 비영리, 무료 시청각 프로젝션 공간입니다.
이 축제의 목적은 표현과 의사 소통의 수단으로서 시청각 자료의 제작 및 보급을 촉진하는 것입니다.
이 무료 예술/문화 공간은 2002년에 탄생했습니다. 이 페스티벌은 초창기부터 학교, 사회, 이웃, 인권 및 예술 단체, 청소년 활동 센터 및 원주민 단체와 관계를 맺고 주제와 장르 측면에서 매체의 요구와 요구를 충족시키기 위해 노력해 왔으며, 그 결과 소설 및 실험적 시청각 자료를 포함한 소셜 비디오에서 애니메이션에 이르기까지 다양한 프로그램을 제작했습니다.
크리에이터를 위한 공간이자 만남의 장소이자 만남의 장소인 유명 전문가들이 워크숍과 강연을 진행하며 관심 있는 사람들에게 무료로 정보와 교육을 제공합니다. 올해 전시는 시청각 상황에 대해 생각하고, 네트워크를 통해 작업하고 사고하고, 커뮤니티와 대중적인 시청각 제작을 통합하는 데 초점을 맞춥니다.
