レギュレーションとエントリー募集
IX プラネットオン国際環境映画祭
2025 年 9 月 |
説明
コロンビアは現在の環境問題を議論する舞台となっています。 そのために、プラネット・オンは、映画作品や短編映画コンペティションを通じて、映画製作者、科学者、業界、一般市民との対話を提案している。 人類が直面するさまざまな環境問題について、人々がそれぞれの視点から語ることができる必要な場を提供することを目指しています。
Planet Onは、ラテンアメリカにおける違法な野生生物取引や動物保護のほか、参加者が取り上げたいその他の環境問題についてのベストストーリーを探し出すことを目指しています。
第9回開催されるプラネット・オン国際環境映画祭は、私たちが集まって、これらの問題が私たちの生活に与える影響を振り返り、そしてもちろん最高のオーディオビジュアル作品を称えるのに理想的な場所です。
映画祭は、アーティストの創造性と自由な表現を、現実を理解するための基本的な要素と見なしています。 このため、プラネット・オンは、関連性、品質、環境と映画上の重要性を満たすために、さまざまなカテゴリーの参加作品を求めています。
国内外の短編映画と長編映画の両方を募集しています。
エントリー募集日
オープニング:
2024年12月1日
締め切り:
2025年4月30日
入選作品の発表:
2025 年 6 月
FestHomeプラットフォームで利用可能なすべてのセクションは、2025年4月30日のコロンビア時間の 24:00 までプロジェクトを受け付けます。
注:この電話会議への参加は、Planet On キュレーター委員会による選考まで、作品が公式セレクションの一部として受け入れられたり、特典や賞品の受賞者として受け入れられたりすることを意味するものではありません。
連絡先と詳細情報
info@planeton.co
We are a film festival made by and for queer people! We seek films created by queer filmmakers, of any content, and provide a platform for exhibition of the very best.
Our annual festival will take place at the end of September at an independent theater in Detroit. We love to host you, the winning filmmakers, for Q&As with the public!
At our inaugural festival in 2017, we showed 23 films from 7 countries with two visiting filmmakers. Our "Filmmakers To Watch" program sold out. We also hosted an art exhibition from a local art collective and a roundtable discussion about being transgender in relationships. In 2018, we showed over 50 films over 2 days from all over the globe. We had visiting filmmakers and a visiting screenwriting workshop.
Our Mission: Trans Stellar Film Festival encourages diversity and queer agency in art by promoting the exhibition of films created by queer people. We seek films by queer filmmakers with a variety of content and form and provide a platform for their exhibition to the public and industry professionals.
Our values include diversity, inclusion, agency, accessibility, and community.
Please contact us at lauren.bc@transstellarfilmfestival.com about fee waivers or discounts available.
Experimental Forum is an international performance, film and video art festival showcasing experimental film and artists’ moving image from new directors and innovative video artists from around the globe, with the third edition taking place in Los Angeles in November 2018. Our aim is to provide a supportive platform for the exciting and challenging work that is outside the scope of mainstream film festivals and art galleries.
We welcome experimental cinema pieces (abstract, narrative or documentary), video art works, essay films, artists’ moving image and media art, as well as documentary and narrative films that seek to expand, redefine or reconfigure the means and ends of their respective fields. Experimental Forum exists to provide access to, and develop audiences for, artists’ moving image work and is committed to engaging local audiences with new and/or unheard voices in film.
We are particularly interested in works made by early stage filmmakers and artists whose work is underrepresented. We provide a collaborative platform for moving image works made for the gallery and for the cinema with the aim of building a community across disciplinary and institutional faultlines.
シェード国際短編映画祭の第4回に皆様をお迎えできることを大変光栄に思います。 フェスティバルのきっかけは、毎年最高のショートパンツを見つけて披露する必要性から生まれました。
最終回は2022年1月の第1週に終了し、世界各地に送られた映画の中から選ばれた23本の短編映画が上映されました。
これまでのエディションと同様に、Revathy Asha Kelunni、Tahira Kashyap、Kani Kusrutiなど、素晴らしい審査員団とともに、あなたのクリエイティブな作品を紹介する素晴らしいプラットフォームを提供しています。
今後も水準を引き上げていきますので、今年もエキサイティングなフェスティバルが開催されることを願っています。
懸念事項については、shades@dravida.co.in に手紙を書いてください。
ジーバ・サヴィスリー・ジャナルダナン
フェスティバルディレクター
デコ映画祭 (前編) アーブ・インターナショナル・フィルム・フェスティバル（AIFF））は、予算の大きい作品しか扱っていないような他のすべての映画祭で見過ごされることにうんざりしているインディペンデント映画製作者のために特別に設計された国際映画祭です。 お金を賭ける場所がわからないまま、果てしなく続く映画祭のリストを見ていると、イライラします。 ほとんどの場合、一生懸命働いて限られた予算に見せるものが何もなくなってしまいます。 デコー映画祭では、入場料を低く抑え、映画や脚本の審査を受けるオプションとともに、そのうちの1つを提供しています。 デコー映画祭の本部はインドのムンバイにあり、国際審査委員会は世界中に散らばっています。 私たちの選考委員会は、公式セレクションとして選ばれた最高の映画をプライベート上映により審査します。 公式セレクション作品はすべて、ライブ観客の前で会場に上映されました。 審査員が映画を鑑賞し、最優秀作品を選出します。
シェード国際短編映画祭の第4回に皆様をお迎えできることを大変光栄に思います。 フェスティバルのきっかけは、毎年最高のショートパンツを見つけて披露する必要性から生まれました。
最終回は2022年1月の第1週に終了し、世界各地に送られた映画の中から選ばれた23本の短編映画が上映されました。
これまでのエディションと同様に、Revathy Asha Kelunni、Tahira Kashyap、Kani Kusrutiなど、素晴らしい審査員団とともに、あなたのクリエイティブな作品を紹介する素晴らしいプラットフォームを提供しています。
今後も水準を引き上げていきますので、今年もエキサイティングなフェスティバルが開催されることを願っています。
懸念事項については、shades@dravida.co.in に手紙を書いてください。
ジーバ・サヴィスリー・ジャナルダナン
フェスティバルディレクター
Zahora en corto was born in 2016 with the illusion of giving visibility to creators of great short stories and to approach them to the public of Cadiz, in a wonderful enclave under the stars.
The Bariloche Audiovisual Festival 2017, organized by the Ministry of Culture of the Ministry of Tourism, Culture and Sport of the Province of Rio Negro, summons the entire community of the task Audiovisual to participate in this meeting where they will exhibit and compete works / works
Audio-visuals of the region and the whole country, including in this edition, the regions of southern Chile, To promote, identify, and share everything made by producers / directors.
CARTONは、アニメーター、監督、プロデューサー、漫画家、漫画家、漫画家、そしてコミュニティ全体が一堂に会し、芸術的、技術的、政治的なアイデアの伝達と表現の手段としてのアニメーションの世界を見て、楽しみ、促進することを主な目的とする国際アニメーション映画祭です。
映画祭は、短編アニメのコンペティション部門で構成されています。 組織委員会による事前選考の後、毎年変わる権威ある審査員によって作品が評価されます。 2011年の設立以来、フアン・パブロ・ザラメラ、トーマス・ウェルス、マリア・ベロニカ・ラミレス、ラウル・マンルーペ、アイリーン・ブレイ、サルバドール・サンス、アヤール・ブラスコなどがカートン審査員を務めています。
コンペティション部門は、フィクション/ナラティブ、エクスペリメンタル/ノンナラティブ、ビデオクリップ、シリーズ、マイクロショーツ、トレーニングワークショップのカテゴリーに分かれています。
カートン・フェスティバルでは、コンペティションに加え、トーク、ビデオ会議、ワークショップ、長編映画上映、コミックブックフェアも開催されます。
スポンサーであるSaphira GroupのCEOであるKatie Partridgeから、新世代の映画製作者/アーティストを支援するために、新進気鋭の才能に2,500ポンドの賞金が贈られます。
ニュールネッサンスロンドン #8
イギリス映画や国際映画の数が多いほか、NRFFロンドンには新進気鋭のタレント（映画業界でキャリアを積む才能あるZ世代、デビュー、または初期段階の映画製作者）のためのカテゴリーがあります。
これまでの受賞者と候補者は、主要な国際賞を受賞したり、最初の長編映画を監督したりしています。
ファーストフライトヤングタレント映画賞
受賞者はゴールドフィンチのスタジオに招待され、ファースト・フライトとそのエグゼクティブ・プロデューサーの1人と1対1のコンサルティングを行います。 ファースト・フライト・フロム・ザ・ゴールドフィンチ・スタジオは、10月1日（日）にコートハウス・ホテルで開催されるニュールネッサンス賞授賞式でこの賞を授与します。 ファースト・フライトは、短編映画「アイリッシュ・グッバイ」で英国アカデミー賞を獲得したばかりで、最優秀実写短編部門でもオスカーにノミネートされました。
ニュールネッサンスロンドンについて
ロンドンを拠点とする私たちのフレンドリーで親しみやすいアートハウスフェスティバルは、今日最も質の高いインディペンデント映画を宣伝することに心から情熱を注いでいます。 ニュールネッサンスは、レインダンスやエステティカ（ロンドンメトロ、O1.08.16）と並んで「英国有数の映画祭」と評され、ヴォーグ、GQ、iD誌などの評判の良い出版物に掲載され、IMDBに登録されている映画祭でもあります。
映画製作者は目の肥えた観客であり、世界中の映画製作者から100件以上の5つ星のレビューをいただいていることは、映画製作にかける努力と配慮に対する私たちのコミットメントと敬意の証です。 2021年以降、寛大なスポンサーのおかげで、有能な新進気鋭の映画製作者を支援するために賞金を授与しています（下記参照）。
成功事例
ほんの数例を挙げると、オスカーを受賞した映画（サイレントチャイルド、2017年）、または後に主要な配給契約を結んだ映画（ア・バード・フライー、2022年、アヴィ、2022年、ロイ、2022年、ア・リビング・ドッグ、2021年、イントゥ・ザ・ミラー、2019年、ユー・ゴー・トゥ・マイ・ヘッド、2019年、ファントムペイン、2018年）を上映してきました。
映画祭の規模は比較的小さいものの、毎年多くの短編映画や長編映画の中から素晴らしい作品が数多く上映されています。 さらに、伝統的に多くの映画製作者や俳優が出席し、生産的な人脈作りも盛んに行われています。
キュレーション:芸術性を駆使した映画、感動的なストーリー
映画はユニークなメディアであり、NRFFの使命は、インスピレーションを与えるインディペンデントなアーティストやストーリーテラーを支援し、支援することです。 これには、実験的な作品、感情を揺さぶるドラマ、音楽、ダンス、そして新進気鋭の才能が含まれます（下記参照）。
私たちのフェスティバルは、アーティストとそのストーリーを中心に構成されています。 そうすることで、刺激的なストーリーテラーが集まる国際的なコミュニティを確立することを目指しています。 私たちは、現在の流行を追い求めることや、政治的に意見が分かれることには興味がありません。 私たちは、真に想像力に富み、感情に訴え、人生を肯定するストーリーを求めています。 私たちの活動の中心にあるのは、素晴らしいストーリーを伝えたいという情熱です。
フェスティバルのキュレーションは決して簡単ではありませんが、私たちは毎年、温かく、インクルーシブで、真に威厳のある環境で、素晴らしいプログラムをまとめるよう努めています。 昨年のプログラムはww.nrff.co.ukからオンラインでご覧になり、私たちが定評のあるキュレーションの質を実感してください。
ニュールネッサンスロンドン 2023
2023年は、クリエイティブアートの多様性と革新性で知られるロンドンで8年目を迎えます。 9月の3日間、ロンドンの中心部で約100本の優れた映画を上映します。 プログラムには、短編物語、長編映画、ドキュメンタリー、アニメーション、ダンスビデオ、ミュージックビデオ、ネットワーキングパーティ、授賞式が含まれます。
映画祭と並行して、脚本コンテスト、映画業界の専門家による一連のマスタークラス、映画製作者によるパネルディスカッション、映画製作者質疑応答、その他のネットワーキングの機会も開催されます。
新進気鋭の才能賞
イギリス映画や国際映画の数が多いほか、NRFFロンドンには新進気鋭のタレント（映画業界でキャリアを積む才能あるZ世代、デビュー、または初期段階の映画製作者）のためのカテゴリーがあります。 選ばれた人は賞金を獲得できます。 2021年と2022年にこのスポンサーを見つけましたが、2023年も新進気鋭の人材を対象としたこれらの賞金を引き続きサポートすることを発表できることを嬉しく思います。
提出する前に、当社の規則と規約をお読みください。
主な日程:
2023年の応募を受け付けます。 フェスティバルは2023年9月中旬から下旬に開催され、すべての出場者にはイベントの少なくとも4〜6週間前に通知されます。
インディペンデント映画界の支援
映画製作者に舞台を提供するだけでなく、ソーシャルメディア、特にInstagramやFacebookを通じて熱心な視聴者を獲得することで、インディペンデント映画コミュニティを強化することが私たちの情熱です。 映画祭期間中やイベント終了後は、監督、脚本家、プロデューサー、俳優同士の交流を積極的に奨励しています。 そうすることで、新しい芸術的コラボレーションが生まれました。
ニュールネッサンス卒業生
ニュー・ルネッサンスの元参加者および/または受賞者には、オスカー賞を受賞したクリス・オーバートンとレイチェル・シェントン（サイレント・チャイルド）、オスカー賞を受賞した女優のウーピー・ゴールドバーグ（パレス）、英国アカデミー賞とエミー賞を受賞した女優のアンナ・フリエル（ザ・シー）、グレート・エクスペクテーションとトップボーイのディレクター、ブレイディ・フッド（スウィート・マディ・ストーン）、オスカー受賞作家/監督のジェームズ・ルーカス（ペイント・ザ・ドラゴンズ・アイズ）女優ソフィア・マイルズ（オール・ザット・グリッターズ）、英国アカデミー賞受賞俳優ジョージ・マッケイ（インフィニット）、アイヴァー・ノヴェロ受賞ミュージシャン、ゲイリー・ケンプ（InSolo）、英国アカデミー賞受賞＆エミー賞ダブルノミネートドキュメンタリー監督のゾーイ・ドブソン（ザ・カニング・マン）、英国アカデミー賞受賞のアニメーター、カトリオナ・ブラック（ユー・アー・アット・ザ・ボトム・オブ・マイ・マインド）、エミー賞を受賞した女優タチアナ・ミスラニー（ソウルズ・オブ・トータリティ）、オスカーにノミネートされた撮影監督のジャリン・ブラシュケ（ア・ミリオン・アイズ）、英国アカデミー賞にノミネートされた監督ショナ・アウアーバック（ルディ）、俳優トム・カレン（ソウルズ・オブ・トータリティ）、英国アカデミー賞ノミネート女優セリーヌ・バッケンズ（プランゴーバー）、サイレント・ウィットネス女優エミリア・フォックス（ザ・ゴースト）、シカゴ俳優ダレン・デイ（ルディ）、ラグドール俳優アリ・クック（ザ・カニング・マン）、オリヴィエ賞ノミネート女優エイミー・レノックス（近く）、学生オスカー受賞者のトリスタン・ホームズ（ザ・フラジャイル・キング）と学生オスカー受賞者のアリエル・ヘラー（マンモス）。
FAMILY FILM PROJECT is a film festival which takes place every year in Porto, Portugal, with fast increase in visibility and internationalization since its first edition in 2012.
In addition to the mandatory Portuguese presence, the festival has been receiving films from around the world: Argentina, Brazil, Canada, Egypt, Spain, Holland, Indonesia, Italy, Israel, Iran, Lebanon, Mexico, Poland, Russia, Sweden, Taiwan, Venezuela, among many other nationalities.
The sessions of competitive programming traditionally split into three thematic areas: Lives and Places (focusing on the voyeuristic, biographical or documentary recording of habitats and quotidian), Connections (focused on interpersonal and community dynamics) and Memory and Archive (dedicated to creative views from testimony and found footage). There is also a competitive session devoted to fiction and animation.
The festival program always holds a prominent space for directors and guest artists of international renown, such as Jonas Mekas (2012), Péter Forgács (2013), Alina Marazzi (2015), João Canijo (2016), Regina Guimarães (2017), Bill Nichols (2018) and Paula Rabinowitz (2018), Daniel Blaufuks (2018), Jaimie Baron (2019), Cláudia Varejão (2019), among others.
With several lines of action, the festival also organizes various parallel cultural events in addition to the competitive sessions: art exhibitions (which may extend beyond the festival date), movies, concerts, installations, performances at various locations of the city, master classes, conferences and launches of books focused on ethnographic and anthropological dimension.
The festival has expanded through the city in locations like the Rivoli Theatre, Passos Manuel, Coliseu, auditorium Almeida Garrett or the theater Carlos Alberto, but also art galleries, city streets and emblematic bars. Thus, the festival also helps to increase, in its most particular way, the cultural dimension of the city and the touristic appeal associated with it.
With its usual competitive sessions, masterclasses, performance events and video installations, the festival is once again placed on the conceptual boundaries of cinema and its dialogue with other arts and areas of thought.
As in previous years, the festival is organized into three thematic zones: Lives and Places (focusing on voyeuristic, biographical or documentary recording of habitats and everyday life), Memory and Archive (dedicated to creative approaches from testimonies and found footage) and Connections (focused on interpersonal and community dynamics). There is also a space dedicated to the genres of fiction and animation, with a competitive selection that will have a particularly strong Portuguese representation this year. Besides the national films, the festival receives in its competitive program a selection of almost two dozen films of different nationalities, from short to feature film, from documentary to experimental genre, always in a register that extends from the intimate plasticity of “home movies” to the ethnographic landscape.
文化協会「イル・ソーニョ・ディ・ウリッセ」は、欧州議会の高い後援とMiC Direzione Generale CinemaとRegione Lazioのスポンサーのもと、2023年9月にアリストン劇場で開催されるVisioni Corte国際短編映画祭の第11版を発表します。ガエータ-イタリア。 8日間続くフェスティバルの公式日程は、コンテストの締め切り後、プログラムとともに当社のウェブサイトwww.visionicorte.itで公開されます
In its first edition, Madras Allies Film Festival is planning to be an annual celebration of the year’s best queer films from India and across the world, as well as panels and events bringing together filmmakers, movie lovers, and the LGBTQ community.
With the repealing of section #377, it's time for celebration and all hands must forward in pushing the LGBTQ community into the mainstream. What better way than with the help of cinema!!
We, at MAFF, believe that only the power of the arts allows for true identity construction. Through this festival, we want to create a safe space for dialogue and cultural exchange and for sharing, promoting self-love and the social integration of all.
MAFF is organised annually by The Jabez Kelly Project and Madras Film Screening Club.
Madras Allies Film Festival's collection of narratives, documentaries and shorts aims to portray the diverse and compelling stories from across the entire LGBTQ spectrum.
MAFF wants to give voice and visibility to the full spectrum of the LGBTQ experience by championing films, supporting storytellers, and engaging audiences in order to inspire dialogue, shift cultural bias and empower our diverse community.
Discover emerging talents, as we bring the best of queer cinema to MAFF that will not only help embrace the community into the mainstream, but it will inspire aspiring filmmakers to bring in more diversity into their stories.
By spreading messages of positive examples, Tolerance and dialogue where people can be confronted with realities close to having lived on the screen, we hope to spearhead a major fight in support of the community.
¡Somos el Festival de Cortometrajes más antiguo de Medellín!
Pantalones Cortos es un espacio para el encuentro fraternal de los realizadores con su público en el que compartimos las experiencias y saberes globales, nacionales y locales, que permiten fortalecer los lazos de unión de los colectivos e iniciativas de los interesados, los estudiosos y los realizadores del cortometraje de ficción en Colombia.
En el componente Colombia en Cortos efectuamos un trabajo integrador entre la exhibición de los cortometrajes más representativos gestados en el departamento de Antioquia. La importancia de Pantalones Cortos radica en que destaca y visibiliza a los realizadores, incluidos aquellos que, desde escenarios alternativos, proponen otras miradas y procedimientos para la realización del cortometraje de ficción. Así mismo, generamos espacios de reflexión, análisis y conocimiento del quehacer audiovisual a partir de talleres, master class y conversatorios que contribuyen a formar público en la apreciación y la realización cinematográfica. Acercamos a los realizadores con los espectadores. A los invitados se les reconoce una cifra en pesos por su asistencia a la discusión y por pago de derechos de exhibición de parte o la totalidad de su obra.
Colombia en Cortos proyectará, por primera vez en el festival una película para úblico con limitaciones y establecerá un diálogo entre público y realizadores.
La Maratón Pantalones Cortos, con sus categorías regional y nacional garantiza que siempre los nuevos realizadores locales reciban un estímulo en efectivo y es una ventana de exhibición que los acerca con su público.
Con la categoría Nacional garantizamos la participación de cortometrajes realizados por residentes en Colombia o connacionales formados y/o residentes en el exterior.
Cómo nos ven, cómo nos vemos y cómo nos queremos ver son las respuestas que vemos en la pantalla durante las proyecciones.
La Categoría para realizadores antioqueños es un impulso para los realizadores y realizadoras de la región, con miradas nuevas y propias sobre nuestro contexto.
Una consideración especial merece la realización del Segundo Camping Cinematográfico porque es el fruto de la reflexión de muchos años de la dirección académica de Corpoduni y durante la primera experiencia (2018) vivimos a plenitud una verdadera inmersión cinematográfica. Los participantes trabajaron durante largas jornadas con pasión y amor por la realización cinematográfica y en completa fraternidad. Tríadas que, en la mayoría de los casos, no se conocían entre sí, vibraron juntos por su proyecto. Así mismo, cabe destacar el acierto en invitar directamente a 5 estudiantes del programa de cinematografía de la Institución universitaria ITM pues no desentonaron en las actividades diarias y mostraron el mismo nivel de compromiso que los asistentes con trayectoria. Los del semillero ITM, como los denominamos cariñosamente, realizaron un teaser con gran factura y trabajaron a la altura. Por lo tanto, abrieron la puerta al segundo grupo que será invitado directamente. La invitación directa obedece, básicamente, a que el programa de cinematografía en el ITM es muy reciente pero nos ha demostrado que cuenta con estudiantes con un alto compromiso y un gran futuro en la realización cinematográfica.
El Segundo Camping, sin duda, será el espacio para la consolidación de un taller integrador que pretende visualizar a Medellín como un destino ideal para los nuevos realizadores. Aspiramos a convertirnos en lo que, desde la Corporación Dunav Kuzmanich, llamamos “San Antoñito”, en añoranza a la película del mismo nombre que dirigió en Santafé de Antioquia el Maestro Duni con Pepe Sánchez y, guardadas las proporciones, porque queremos emular a San Antonio de Los Baños, en Cuba para llevar a Tejiendo Cortos a la condición de aspiracional en materia de formación cinematográfica. El nivel de los talleristas y la gran experiencia del Camping 2018 nos hace soñar que sí es posible.
Pantalones Cortos no pretende ser el más grande ni el mejor festival de cortometrajes de Colombia, trabajamos para ser el festival más querido.
FICSの第12版は、2022年9月27日から10月1日にかけてブカラマンガ—サンタンデールで開催される。 すべての公式競技カテゴリーでのコールは、2022年6月24日から8月19日までオープンします。 このエディションでは、フェスティバルは視聴覚開発のための効果的な認識支援で賞を授与されます。
サンタンデールにおけるメディア開発のリーダーシップにおいて、20年以上の軌跡を持つ社会教育コミュニケーション株式会社PRESS LIBREは、FISの適合性を支持し、認定しています。
FICは、映画監督のセルジオ・カブレラの大統領で構成され、監督であるオスカー・フォンセカが行政パートナーと共に指揮しています。
その主な目的は、地域と国内の実際の映画文化に関する議論と鑑賞のためのスペースの統合のために、公共批判の形成のために働くことです。
FICSの本部としてのサンタンデール県は、とりわけ
年間平均経済成長率が最も高く、最も人気のある観光地の一つとして推進されている部門
重要、新しい市場への扉を開く進取的な人々の文化的な震源地。
FICSの競争セクションは、
文化と映画産業、イベロアメリカへの新しいルックスを持ち、シネマナショナルへの強いコミットメントを維持し、コロンビアとラテンアメリカで作られた映画を支える
Welcome to Milan Film Awards! MFA is a non for profit organisation with the aim the help Independent filmmakers in every step of the way, from funding to recognition.
MFA aims to support independent filmmakers and scriptwriters from all over the world and their filmmaking. Milan Film Awards accepts films of all shapes and sizes. For further information regarding requirements of the different categories please contact us.
Our event date will include award ceremony, Q & A, live screening and networking opportunity. We're looking for films with a powerful story and distinct voice. We look forward to reviewing your films and meeting you on event night. Our networking opportunity is an amazing time to meet great people in the same industry and even create more work together.
MFA encourages filmmakers/script writers of all backgrounds and experience level to submit. We encourage students to submit and have a special waiver code for submissions. If you are a student please send us your Student ID to take advantage of these.
For any further information regarding categories, deadlines, fees and submissions process, please check us on Filmfreeway or send us an email at milanfilmawards@gmail.com.
Good luck!
LAショーツ国際映画祭は、世界で最も権威があり最大の国際短編映画祭の1つです。
この映画祭は、映画芸術科学アカデミー（OSCAR®）、英国映画テレビ芸術アカデミー（BAFTA）、カナダ映画テレビ芸術アカデミー（ACCT）の主催者によるカナダ・スクリーン・アワードとスペイン映画芸術科学アカデミー（ゴヤ賞）のプレゼンターによって認定されています。
LAショーツの68人の映画製作者がアカデミー賞® にノミネートされたことを誇りに思います。
30周年を記念するLAショーツは、ロサンゼルスで最も長く続いている短編映画祭です。 映画祭には400本の映画が上映され、ハリウッド業界の専門家や新進気鋭のインディペンデント映画製作者など、毎年10,000人以上の参加者が集まります。
LA Shortsは、英国映画テレビ芸術アカデミー（BAFTA）短編映画賞の公式予選イベントです。 映画祭の受賞者はBAFTA賞を受賞する資格があります。
LA Shortsは、カナダ映画テレビアカデミー（ACCT）のカナダ・スクリーン・アワードのプレゼンターから認められています。
映画祭で表彰されたのは、監督のジョン・ファヴロー、ポール・ハギス、ブライアン・シンガー、ジャン・デ・ボン、シェーン・ブラック、俳優のゲイリー・オールドマン、ジェームズ・ウッズ、マーティン・ランドー、リチャード・ドレイファスです。 スカーレット・ヨハンソン、デミ・ムーア、アシュトン・カッチャー、コートニー・コックス、ティム・バートン、ソフィア・コッポラ、ジェイソン・ライトマン、テリー・ギリアム、スパイク・ジョーンズ、エヴァ・メンデス、ジェシカ・ビール、レイチェル・ワイズ、ヒラリー・スワンク、ジョシュ・ブローリン、キルなど、多くの著名な監督や俳優が映画を上映し、映画祭に参加しています。ステン・ダンスト、リタ・ウィルソン、ラルフ・マッキオ、リッキー・ジャーヴェイス、ヴィン・ディーゼル、ジョン・ステイモス、マシュー・モディーン、ディーン・ケイン、ロビン・ライト、ジョージ・R・R・マーティンなど多数。
映画番組では、40分以下の高予算映画から低予算映画まで、幅広いジャンルの映画を上映しています。 著名な監督や有名俳優から、一流の映画学校の学生や高校生まで、短編映画の芸術（とビジネス）を祝うためにここに集まっているのです！
ミラー・マウンテン映画祭では、インディペンデント・シネマ、オルタナティブ・シネマ、アンダーグラウンド・シネマの最高傑作をカナダの首都で上映します。 私たちは、あらゆるタイプの映画とあらゆるタイプの人々を歓迎し、集合的な映画体験を共有できる、多様でインクルーシブな映画祭です。 私たちの使命は、オタワ・ガティノー地域や世界中のユニークで独創的なクリエイティブな声を広めることです。 ミラーマウンテンは、ドラマ、ドキュメンタリー、アニメーション、エクスペリメンタル、ホラー、SF、ファンタジー、ダンス、ミュージックビデオなど、さまざまなジャンルの革新的で画期的で型にはまらない映画を上映しています。 映画の上映に加えて、映画祭ではライブパフォーマンス、ハイブリッドメディアプレゼンテーション、インタラクティブな展示、パーティー、パネルディスカッション、質疑応答セッションなど、魅力的でコミュニティ志向のアクティビティも行われます。 私たちのイベントは、映画製作者と観客、そして映画製作者同士をつなぎ、教育や専門能力開発の機会を通じてアーティストを支援することを目的としています。
なぜ応募すべきなのか？
1. 応募したすべての映画製作者に無料のフェスティバルパス
ミラーマウンテンに映画を投稿したすべての人は、その映画が選ばれたかどうかにかかわらず、映画祭全体に参加するためのフリーパスを受け取ります。
2. 地元の映画製作者には無料で提出できます。
オタワから半径125km以内で撮影または編集された映画であれば、どんな長さの映画でも無料で提出できます。 このエリアには、ガティノー、マニワキ、モントランブラン、モンテベロ、ホークスベリー、コーンウォール、ポツダム、ブロックビル、スミスフォールズ、パース、レンフリュー、アーンプライアーなどが含まれます。
3. 卒業生は無料で投稿できます
前回の「ミラーマウンテン」で上映対象として正式に選ばれた映画を監督した場合は、無料で再応募できます。
4. お金の返金
映画が映画祭で正式に上映されることに選ばれた場合は、元の提出料を払い戻します。
5. 制限が少ない
初演日や完成日の要件はありません。 あなたの映画は、以前にオタワ地域で上映されたことがあるか、配給されたか、テレビで放送されたか、オンラインで視聴できる場合でも、引き続き対象となります。
6. アーティスト料金を支払います
映画祭で正式に上映される作品が選ばれた場合は、作品の上映を許可していただいたことに対する感謝の気持ちを込めて、アーティストフィーも受け取ります。
7. 常に最新情報を入手してください
映画を提出すると、映画祭から応募の受領を確認する通知が届きます。 その後、映画が選ばれたかどうかにかかわらず、結果を通知する通知が届きます。
8. 受賞した映画製作者への賞
映画祭の終了後、いくつかのカテゴリーで賞が授与されます。 受賞者には賞状とスポンサーから寄付された賞品が贈られます。
9. カナダ・スクリーン・アワード予選
ミラー・マウンテンは、カナダ映画テレビアカデミーが選定するカナディアン・スクリーン・アワードの公式予選映画祭です。
10. フレンドリーでオルタナティブな雰囲気
映画制作者とアーティストのコミュニティとして、多様な芸術的・文化的背景を持つクリエイターや観客が集まり、仕事や会話を共有することで成長できる、活気に満ちた居心地の良い雰囲気を醸成するよう努めています。
