The Sacramento Film and Music Festival's mission is the celebrate and showcase the best in filmmaking from around the world and to be the leading sponsor and facilitator of the art of film in California's Capital region. In our 20th year we will be actively looking for material that has been produced in the Sacramento region.
The Sacramento Film and Music Festival is the longest running non-genre-specific festival in the Sacramento region and, as such, has played host to local, national and international filmmakers, from first-time writer/directors to working industry professionals to veteran Hollywood producers.
Each year we select movies in all genres, lengths and formats, from all around the world, and the Festival enjoys an extraordinary track record of picking those that go on to win major awards and/or achieve distribution beyond the festival circuit. Furthermore, we actively pursue those business and creative opportunities for our filmmakers with our industry partners and sponsors.
We pride ourselves as an established member of the California arts community and as a premiere showcase for the best of the best in worldwide film arts and were thrilled to be voted Best Film Festival in Sacramento by the readers of the Sacramento News & Review! We are also a repeat recipient of financial support from the Sacramento Metropolitan Arts Commission, as part of a competitive grant program, in recognition of our pro-active approach to arts promotion.
We also complement our many days of exclusive film screenings with a single evening of live music, interspersed with music videos that we commission each year as part of a much-heralded and pioneering program, Sac Music Seen, that matches local talents in music and film-making. Over the past ten seasons, we have produced over 200 music videos and we also accept and respect the music video format in our regular submission pool.
It is of vital importance that we recognize the new generation of filmmakers and our Student Days program regularly features works by students from such leading film schools as NYU, USC, UCLA, AFI, and Chapman - but we also look for high quality films from unaffiliated and high school students.
As a member of the Sacramento Alliance of Film Festivals, the Festival works with our genre festival partners (Sacramento's Jewish, French, Gay and Lesbian, and Black film festivals) and we will pass on especially noteworthy submissions if we are not able to screen them ourselves and if they seem well suited to one of our partners. We happily screen in all genres ourselves, however we simply cannot accommodate every movie we are sent, regardless of how exceptional they might be. The Alliance allows us to share our success and pass on the added value of referrals to our contributing filmmakers, when appropriate, and without additional submission costs. Additionally, we consider "off-season" films for our occasional Gold Circle screening series throughout the year.
The Festival also partners in collaborative projects with the Capital Film Arts Alliance (formerly the Sacramento Film Group), another noteworthy winner of local Arts Council funding, and the oldest uniquely dedicated networking group of filmmakers in the Capital region.
We have been fortunate over the years to receive great attention from the press and it is our pleasure to work to promote the work of our filmmakers in advance of each year's Festival. There are some advantages to being the senior all-genre festival in the area and we are extremely grateful to our partners and supporters.
Rolling Reels Short-Film Festival(RRFF) is a non-profit, student-run organization established in 2015. Presented by Festember, the biggest cultural festival of South-India, RRFF is a one-day cinematic spectacle for budding filmmakers.
The aim of this venture is to establish a platform for young filmmakers to interact and learn from the veterans in this field. The participants would be given a time period of about 3 months to send in their entries after which thee movies would be filtered first by a preliminary panel of judges. The shortlisted movies are then screened on the day of the Festival. These are judged by a lineup of A-list jury comprising of maestros of the film industry.
Aside from the event, RRFF also hosts an extravagant workshop and a panel discussion on a topic that concerns our industry.
The mission of the festival is to showcase the works of artists experimenting in video and new media inside the European creative hubs network, favouring the cooperation and the international circulation of talents. Key objectives of the festival are the exploration of new visual languages and allows cultural contamination between various countries.
VISION.
The vision of the festival is to create an European network of Artists and Professional Creatives who shares experiences, knowledge and artistic productions during the days of the event. The physical foundation of this Vision is the urban regeneration process: the chosen location is the Bastione Sangallo, an historical monument in Fano, that has been brought to new life thanks to cultural association that place here cultural and entertainment events.
One of the principal objectives of FICA - INTERNATIONAL ATHLETICS FILM FESTIVAL DONOSTIA-SAN SEBASTIAN 2019 is promoting the Athletic culture and its values by the audiovisual language and offering to the media, film directors, audiovisual industry agents and athletics professionals a meeting place in which they can exchange views and information.
Cultural Association “Visione Arte” (Art Vision) presents the 11th edition “Corti in Cortile” which has recently turned into International Short Film Festival.
The festival is held in Catania, Italy- Sicily,
from Friday 20th to Sunday 22nd September 2019.
The Festival wants to be a showcase for national and
international emerging independent productions. The contest is open both to Italian and foreign authors.
Submission deadline: July 7th 2019
FesticineKids 27 ist ein internationales Kinder- und Jugendfilmfestival in Cartagena de Indias. Es ist ein Filmwettbewerb, der seine Bemühungen darauf ausrichtet, die Produktion und den Vertrieb von kolumbianischem, lateinamerikanischem und weltweitem Kino für Kinder und Jugendliche zu stärken.
Im Jahr 2025 feiert FesticineKids seine 27. Ausgabe mit dem gleichen Motto, das Kino für Mädchen, Jungen und Jugendliche in den Mittelpunkt zu stellen und zu feiern. Der Satz wurde als Slogan gewählt: UNSERE KINDERWERTE. Ausgehend von diesem Konzept sollen Kinder und Jugendliche aufgefordert werden, sich der Verantwortung bewusst zu werden, die sie haben, Veränderungen in ihrer Umwelt mitzugestalten. Kinder und Jugendliche sind die Zukunft, die die Pflege unseres Planeten Erde, der Menschen, die sie umgeben, der Tiere und Pflanzen sowie der Orte, die sie besuchen, fördern sollte. Die Tendenz zu Afro-Filmen und Filmen, die sich an indigene Völker richten.
Bei der Erstellung des Profils der FesticineKids 27 wird der Bildschirm als Treffpunkt von Mädchen, Jungen und Jugendlichen problematisiert. Indem das Kino als das Szenario postuliert wird, in dem Gefühle, Emotionen und Überzeugungen zum Ausdruck kommen, soll beabsichtigt werden, dass Mädchen, Jungen und Jugendliche, die verstehen, was das Kino sie hervorruft, was sie daraus ziehen und welche Bedeutung es hat, sich darüber Gedanken machen, welchen Platz das Kino in ihrem Leben, in ihrer Umwelt einnimmt, parallel zu dem Ort, den sie wollen und von dem sie träumen.
Es ist auch eine Gelegenheit für Erwachsene, Eltern, Lehrer, Kultur- und Filmschaffende, über die Notwendigkeit nachzudenken, ihre Kapazitäten als Ausbilder im Spannungsfeld und im Umgang mit den audiovisuellen Medien, insbesondere dem Kino, zu stärken.
Somos el único festival de animación de España dirigido a nuevos talentos internacionales, con programa de competición de cortometrajes de estudiantes y óperas primas. Somos un colectivo sin ánimo de lucro formado por profesores y estudiantes.
El festival es escaparate de las últimas novedades de la animación para estudiantes y profesionales de la animación.
Created in 2002, the Hacelo Corto Festival has founded a privileged space to enjoy the productions of children and young people in fiction, documentary and animation formats.
Through this Festival, the precious relationship between education and culture is underlined. The possibility of learning to film and film by learning, the opportunity to be both public and producers, to see their short films in the cinema and share these valuable educational experiences with society.
The goal is to open the registration to producers and filmmakers of short films aimed at children and young people who wish to participate in the event and have the possibility of being evaluated and awarded by a children and youth jury.
Die Magnetic Film Association ist stolz darauf, die X-Ausgabe des Kurzfilmfestivals „N.I.F.F. Noto International Film Festival“ 2026 anzukündigen
Das Festival widmet sich allen Kurzfilmen, die in einem beliebigen Format gedreht wurden, und steht allen Italienern und ausländischen Autoren offen.
N.I.F.F wird den renommierten Preis „MARIO MONICELLI“ für die beste Regie vergeben.
Die von den Organisatoren von MAGNETIC FILM PRODUCTION ernannte Fachjury wird sich aus Künstlern und Mitarbeitern aus den Bereichen Kinematographie, Musik und Journalismus unter dem Vorsitz des Filmkritikers Giuseppe Liotta zusammensetzen.
HARD:LINE International Film Festival aims to present the various faces of extreme cinema.
The question as to what is meant by the term “extreme” can be understood by looking at the content of our wide selection of fantastic films. “Extreme” is often defined by an explicit splatter aesthetic but it can also be represented by unusual story-telling methods or an exotic visual language. Thus, we are meticulously selecting such examples that could be important in the future of the genre. We have not set any boundaries in our search and whether a film is a pearl of the independent scene, fun splatter or no-brainer, H:LIFF loves special films!
HARD:LINE International Film Festival is no warehouse festival where the priority is to show as many films as possible but rather concentrates on presenting a few glowing examples of everything that extreme film can be.
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THANK YOU FOR BEING A FILMMAKER!
You and your work are the reasons why we do exist!
Das Bogotá International Documentary Film Festival (MIDBO), organisiert von der kolumbianischen Dokumentarfilmmachergesellschaft ALADOS COLOMBIA, ist eine Fachveranstaltung, die dem Sachkino gewidmet ist. In den letzten 27 Jahren hat es sich in Kolumbien und Lateinamerika als wichtige Plattform für Ausstellungen, Dialog und kritische Reflexion über dokumentarische und audiovisuelle Sachbuchpraktiken etabliert.
In seiner 28. Ausgabe lädt MIDBO Filmemacher und Produzenten ein, ihre audiovisuellen Werke für den Filmaufruf 2026 einzureichen und an den verschiedenen Schulungs-, Diskussions- und Netzwerkräumen teilzunehmen, die während der gesamten Ausstellung sowohl virtuell als auch persönlich stattfinden werden.
Die 28. Ausgabe von MIDBO findet vom 28. Oktober bis 4. November 2026 in Bogotá, Kolumbien, statt. Im Laufe des Jahres wird das Programm auch in verschiedene Regionen des Landes reisen und die laufende Vorführserie MIDBO—ALADOS Tuesdays in Zusammenarbeit mit verwandten Veranstaltungsorten fortsetzen.
Nach 27 Ausgaben fördert MIDBO weiterhin eine Veranstaltung, die auf Überlegungen zum Dokumentarfilm und zu den vielfältigen Arten, wie wir uns der Realität nähern und uns mit ihr auseinandersetzen, zum Thema hat. Die vielfältigen Arten, die Welt aufzuzeichnen und zu interpretieren, stehen nach wie vor im Mittelpunkt unseres Interesses. Wir setzen uns dafür ein, die Komplexität einer Realität zu erforschen, die uns übertrifft, und bauen jedes Jahr einen sinnvollen Raum, um die dokumentarische Praxis zu sammeln und zu überdenken.
Für 2026 bekräftigt MIDBO sein Engagement, die Kreation von Filmemachern zu unterstützen und die Arbeit von Filmemachern in vier wettbewerbsfähigen und zwei nicht wettbewerbsorientierten Sektionen anzuerkennen:
Wettbewerbsfähige Sektionen
Wettbewerb für iberoamerikanische Dokumentarfilme
Nationaler Wettbewerb für Dokumentarfilme
Nationaler Wettbewerb für Kurzdokumentationen
Iberoamerikanischer Wettbewerb für Kurzdokumentationen
Nicht wettbewerbsfähige Sektionen
Internationale Dokumentarfilme
Kolumbianische Filme, die im Rahmen gemeinschaftsbasierter Prozesse produziert wurden
In jeder Wettbewerbssektion wird ein Hauptpreis verliehen.
Spielfilme müssen eine Laufzeit von über 60 Minuten haben. Kurzfilme müssen eine Laufzeit von über 7 Minuten haben.
Die Jury für jeden Wettbewerb wird einen Monat vor dem Festival bekannt gegeben und besteht aus drei (3) Künstlern, Filmemachern, Schriftstellern, Kritikern oder Kulturschaffenden.
*** Wir setzen uns für eine inklusive Veranstaltung ein und werden daher Filme mit Audiodeskription für blinde oder sehbehinderte Zuschauer sowie Untertitelung oder inklusive Untertitel für gehörlose und schwerhörige Zuschauer besonders berücksichtigen. ***
Das MACAU INTERNATIONAL SHORT FILM FESTIVAL („FESTIVAL“) ist ein jährliches weltweites audiovisuelles Festival, das Kurzfilm- und Musikvideoproduktionen aus dem Ausland und Macau dazu motivieren soll, an diesem FESTIVAL teilzunehmen.
Das Festival war früher als „Sound & Image Challenge“ bekannt und wurde erstmals 2010 ins Leben gerufen und konzentrierte sich ausschließlich auf einen audiovisuellen Wettbewerb für lokale Talente. Diese Initiative wurde gemeinsam mit Fachleuten aus den Bereichen Film, Musik, Ton und Bild gegründet und verfolgt zwei Prioritäten: Förderung der Kreativwirtschaft im audiovisuellen Sektor und Förderung lokaler Talente bei der Produktion von Ton- und Bewegtbilddesign. Im Laufe der Jahre expandierte es auf 5 Kontinente, wuchs und erlangte Anerkennung und wurde schließlich 2015 zu einem Kurzfilmfestival.
Das Festival findet vom 6. bis 12. Dezember 2026 statt. Während der Festivalwoche wird an verschiedenen Orten in Macau eine Reihe von kulturellen Programmen angeboten, darunter öffentliche Vorführungen der offiziellen Auswahl von „SHORTS & VOLUME“, Meisterkurse für Filmproduktion und -entwicklung, Kuratorschaft und Organisation des Internationalen Filmfestivals, Publikumsabstimmungen für den „Publikumspreis“ sowie eine Gala-Preisverleihung.
2018 wurde das Almagro International Film Festival -AIFF mit dem Ziel gegründet, eine nützliche Plattform für die Förderung der audiovisuellen Industrie zu schaffen: einen Raum und eine Zeit für die Verbreitung und Förderung audiovisueller Inhalte, die Stadt Almagro in einen Treffpunkt für Filmemacher zu verwandeln, den Austausch von Initiativen zu fördern und einen Markt zu fördern, der für die Entwicklung neuer Projekte offen ist.
AIFF wird die interessantesten Projekte im Kurzformat vorstellen, die in den letzten Monaten realisiert wurden und einen Qualitätsstandard und ein hohes Maß an Engagement für die Gesellschaft und Kultur der audiovisuellen Kunst darstellen. Darüber hinaus hat das Festival ein wichtiges Fenster zu Formaten geöffnet, die für den Online-Vertrieb geschaffen wurden, und unterstützt damit einen der aktivsten und aufstrebendsten Sektoren der audiovisuellen Industrie: das Internet.
Das Navarra International Film Festival (NIFF) bietet eine Plattform und Anerkennung für Schöpfer von Spiel-, Dokumentar- und Animationsfilmen. Es gilt als qualifizierendes Festival für die Goya Awards der Spanischen Filmakademie, ein qualifizierendes Festival für die Fugaz Awards (die Goya Awards für Kurzfilme in Spanien), und wird von IMDb bewertet.
Seit seiner ersten Ausgabe im Jahr 2019 hat das NIFF die soziale Debatte gefördert, indem es sich mit Themen befasst, die den Menschen in den Mittelpunkt seiner Mission stellen, wie dem Zustand des Planeten und seiner Bewohner, Migration, Feminismus, Vielfalt und Integration. Durch diese Initiativen versucht das Festival, das Bewusstsein zu schärfen und soziale Werte zu fördern, indem es mangelndem Engagement begegnet und einer Vielzahl von Meinungen und Perspektiven eine Stimme verleiht.
Mit seinen verschiedenen Sektionen und Preisen fördert das NIFF regionale, nationale, europäische, iberoamerikanische und internationale Filme.
TEILNAHMEBEDINGUNGEN UND AUSSCHREIBUNG
IX PLANET AUF DEM INTERNATIONALEN UMWELTFILMFESTIVAL
September | 2025
BESCHREIBUNG
Kolumbien wird zur Bühne für die Erörterung aktueller Umweltfragen. Zu diesem Zweck schlägt Planet On einen Dialog zwischen Filmemachern, Wissenschaftlern, der Industrie und der Öffentlichkeit durch Filmarbeiten und einen Kurzfilmwettbewerb vor. Es zielt darauf ab, einen notwendigen Raum zu schaffen, in dem Menschen die verschiedenen ökologischen Herausforderungen, mit denen die Menschheit konfrontiert ist, aus ihrer Perspektive erzählen können.
Planet On sucht nach den besten Geschichten über den illegalen Handel mit Wildtieren und den Schutz der Fauna in Lateinamerika sowie über alle anderen Umweltprobleme, mit denen sich die Teilnehmer befassen möchten.
Die IX. Ausgabe des Planet On International Environmental Film Festival wird der ideale Ort sein, an dem wir uns treffen, um über die Auswirkungen dieser Themen auf unser Leben nachzudenken und natürlich die besten audiovisuellen Werke zu würdigen.
Das Festival betrachtet Kreativität und die freie Meinungsäußerung von Künstlern als grundlegende Elemente für das Verständnis der Realität. Aus diesem Grund wird Planet On von den teilnehmenden Werken in den verschiedenen Kategorien verlangen, dass sie der Relevanz, Qualität sowie ökologischen und filmischen Bedeutung entsprechen.
Die Ausschreibung steht sowohl nationalen als auch internationalen Kurz- und Spielfilmen offen.
Termine der Aufforderung zur Einreichung von Beiträgen
Eröffnung:
1. Dezember 2024
Frist:
30. April 2025
Ankündigung ausgewählter Werke:
Juni 2025
In allen Bereichen, die auf der FestHome-Plattform verfügbar sind, werden Projekte bis zum 30. April 2025, 24:00 Uhr kolumbianischer Zeit, eingereicht.
HINWEIS: Die Teilnahme an der Ausschreibung bedeutet nicht, dass Werke als Teil der offiziellen Auswahl oder als Gewinner von Leistungen und/oder Preisen akzeptiert werden, sofern sie nicht vom Planet On Curatorial Committee ausgewählt wurden.
KONTAKT UND WEITERE INFORMATIONEN
info@planeton.co
Panorámica, International Independent Film Festival lädt Studenten des Kinos, bildende Kunst und Kommunikation, unabhängige Filmemacher, Amateure und Profis aus der ganzen Welt ein, an PANORÁMICA 7th Edition 2020 teilzunehmen, die an mehreren Orten in Mexiko-Stadt gezeigt wird.
Panorámica ist ein Ort für die Förderung und Präsentation von Kinofilmen. Diese Veranstaltung ist eine gemeinnützige Organisation, deren Hauptpriorität das unabhängige Kino von aufstrebenden Filmemachern aus der ganzen Welt ist.
Das Hauptziel des Festivals ist es, neuen Filmemachern die Möglichkeit zu geben, ihre Werke weithin bekannt zu machen und so den Dialog zwischen dem Autor und dem Publikum zu erleichtern. Um dies zu erreichen, wird Panorámica Q&A-Sessions zwischen dem Autor, der Besatzung/Besetzung des Festivals und dem Publikum durchführen; diese Sitzungen werden während des Festivals stattfinden.
Wir erkennen die Arbeit der Filmemacher an, indem wir ihnen ein Zertifikat für ihre Teilnahme geben. Es wird keine physische oder monetäre Auszeichnung geben.
Opel-Aufruf zur Eintragung: 1. Februar bis 19. Juli.
Benachrichtigungstag: 16. August.
Im Oktober zu sehen.
Chulpicine begann seine Arbeit 2002 mit dem allerersten Itinerant Children & Youth Film Festival in Quito. Der herzliche Empfang, den das Projekt erhielt, ermöglichte es, das Festival in den Monaten Juli bis September zu einer jährlichen Veranstaltung zu machen, die auch Sektoren mit wenigen kulturellen Aktivitäten kostenlos eine lehrreiche und unterhaltsame Veranstaltung bietet.
Dank der positiven Resonanz wurde Chulpicine im Juni 2004 zu einer gemeinnützigen Kultur- und Bildungsstiftung. Nach mehr als 10 Jahren Erfahrung hat Chulpicine einen stabilen Vorschlag und eine stabile Arbeitsmethodik entwickelt, die sich auf nationaler Ebene verbreitet haben. Das Festival hat die Schaffung von Trainern, Kulturmanagern, die in verschiedenen Gemeinschaften arbeiten, und einer großen Gruppe von Followern gefördert.
Chulpicine hat eine Reihe von Aktivitäten und Workshops für Institutionen, Gemeinschaftsorganisationen oder Öffentlichkeitsarbeit konzipiert, um in verschiedenen Bereichen im Zusammenhang mit Kino, audiovisuellem Fernsehen, Kommunikation und Internet, die als soziale Interventionsinstrumente genutzt werden, aus- und weiterzubilden. Diese Aktivitäten und Workshops waren der Beginn der Bildung von Lerngemeinschaften, bei denen die Fähigkeiten junger Menschen genutzt wurden, sowie der Aufbau eines aktiven und engagierten Netzwerks von sozialen Vermittlern durch Film- und audiovisuelle Arbeit.
Die Stiftung führt die folgenden Programmlinien durch: Ausbildung, Intervention, Aneignung öffentlicher Räume, Verbreitung und Produktion. Diese Art der Arbeit ist eine Alternative zur Förderung von Gemeinschaftsnetzwerken zur Entwicklung von Kommunikationsfähigkeiten, Analyse und Reflexion bei den verschiedenen Akteuren der Gemeinschaft und damit zur Stärkung ihrer organisatorischen Fähigkeiten und ihrer Fähigkeiten zur Selbstentwicklung.
Die Stiftung verfügt über ein multidisziplinäres Team, das derzeit an den Projekten arbeitet. Diese Personen sind für verschiedene Bereiche verantwortlich: Es gibt einen Psychologen, einen Produzenten, einen Programmierer, einen Kommunikator und einen Buchhalter.
Darüber hinaus werden jedes Jahr etwa 12 Personen eingestellt, um bei der Durchführung von Aktivitäten zu helfen. Diese Gruppe besteht aus Personen, die in der Vergangenheit am Festival gearbeitet haben, und einigen neuen jungen Leuten, die der Gruppe beitreten möchten. Außerdem werden wir jedes Jahr von Freiwilligen verschiedener Organisationen unterstützt.
Jetzt im 24. Jahr hat sich das internationale Kurzfilmfestival mit 24 fps den Ruf erworben, einige der einzigartigsten und herausforderndsten Ausstellungsprogramme auf dem Festivalkurs zu präsentieren.
Die Mission von 24 fps ist es, studentische und unabhängige Filmemacher zu feiern und zu ermutigen. Die öffentlichen Screening-Programme des Festivals sollen den Schöpfer genauso hervorheben wie die Arbeit selbst. Alle ausgestellten Filme werden von einem Kommentator vorgestellt, und anwesende Filmemacher haben die Möglichkeit, am Ende der Ausstellung ihres Films mit dem Festivalpublikum zu sprechen.
Die Filme werden als Teil drei kuratierte Programme ausgestellt. Alle Filme werden im Ausstellungsort des Festivals gezeigt, dem Wahrzeichen Paramount Theatre, das im US-amerikanischen Nationalen Register of Historic Places aufgeführt ist.
Das erste Filmfestival von North Karnataka wird von „Manomay Productions LLP“ für unsere Leute präsentiert. Das Hauptziel dieses Filmfestivals ist es, jungen und talentierten Filmemachern dabei zu helfen, ihre Geschichte der Welt zu präsentieren. Bürger von Hyderabad Karnataka sind wirklich gut in Theater, Schreiben, Schauspiel, und auch in Richtung, um ihr Talent zu präsentieren, Kalaburagi Film Festival wird eine sehr wichtige Rolle spielen.
