in-FCTA 2025 — 9. Ausgabe des Terra Alta Film Festivals
Bot, Katalonien — 3.—9. August 2025
www.infcta.com
in-FCTA ist mehr als ein Kurzfilmfestival — es ist ein kulturelles Erlebnis, das das Kino als Gesamtkunstform umfasst. In-FCTA findet in der idyllischen Region Terra Alta statt und kombiniert Filmvorführungen mit künstlerischen, sensorischen und immersiven Veranstaltungen, die Kreativität, Identität und Territorien feiern.
Wir freuen uns über Filme mit starken Stimmen und einzigartigen Perspektiven. Das Festival setzt sich dafür ein, aufstrebende Talente und mutiges Geschichtenerzählen zu präsentieren, wobei der Schwerpunkt auf kultureller Identität, Erinnerung, Umweltverbundenheit und erzählerischer Innovation liegt — sowohl auf lokaler als auch auf internationaler Ebene.
Das Festival umfasst mehrere Wettbewerbssektionen, darunter:
Professionelle Filmemacher
Filmstudenten und neue Regisseure
Gymnasiasten
Unabhängige, selbstverwaltete Entwickler
Nachwuchs-Regisseurinnen (unter 30)
Alle Genres der Belletristik werden akzeptiert, einschließlich Animation.
Zu den Auszeichnungen gehören Geldpreise, kulturelle Erlebnisse in Terra Alta und der LoFato in-FCTA Award.
Reichen Sie Ihre Arbeit ein.
Kontakt: info@infcta.com
After the successful beginning, CINEMALAY, a primary film institute based on Nagaon of Assam (India) is ready to organise the second edition of Nagaon International Short and Documentary Film Festival 2019. We strongly believe that film making is one of the most insightful mediums through which we can recreate the world, and should not have to stick to conventional principles in order to be celebrated. Our festival aims to promote those who create art through the medium of film and continue to push the envelope in artistic creation.
We are a film festival organized by filmmakers, cine lovers, film students etc. Our main goal is to reduce the distance in between filmmakers and small town audience. For that we ONLY concern about quality cinema and nothing else. No hidden agenda. Our only goal is to award the talented filmmakers that can be found all around the world - from all walks of life. That's why we accept submissions from any country, any genre, and any filmmaker.
We can't wait to see your submissions!
FEES WAIVER IS NOT AVAILABLE.
La passione per il cinema e l'amore per la città di Orvieto hanno portato due ragazze orvietane under 30 anni a ideare un vero festival dedicato all'arte dei cortometraggi.
Orvieto Cinema Fest viene quindi proposto kommen festival cinematografico di cortometraggi con lo scopo di promuovere nuovi registi e sceneggiatori, sia a livello nazionale che internazionale.
Vuole essere una scommessa che abbia il potere di coinvolgere l'intera città di Orvieto e oltre.
Le due ideatrici e gli altri giovani orvietani lavoratori che hanno collaborato al progetto hanno deciso di riportare nella loro città le esperienze maturate nelle varie città di adozione (Mailand, Roma, Bologna, Florenz).
L'obiettivo dell'iniziativa è anche quello di far rivivere il desiderio e l'impegno dei giovani in città e sentirsi parte di un progetto più ampio al servizio di tutti. L'unione della passione per la settima arte con la bellezza della città medievale può essere il punto di partenza per una rinascita del fermento culturale.
Seit 2011 belohnt das Auch Short Film Festival das Beste aus dem Kurzfilm. Mit fast 2.000 Filmen, die jährlich aufgenommen wurden, ist das Festival zum Schaufenster für das Kino von morgen geworden, wobei eine Auswahl die neue Generation von Filmemachern hervorhebt.
Weitere Informationen in Kürze...
13 August, is women Holiday In Tunisia, so that our team decide to create an event honoring women by the word of women international film festival to project films around the theme of the women.
WOW International Film Festival is an opportunity to meet filmmakers and producers from different nationalities.
Instructions for film submission
Each year, we select 10 Feature Films, 30 Short Films to play in each of our Festival programs. However, you may not submit your film directly to any one specific program.
The film’s subject matter, the production itself or the film’s director should have a strong connection to ecological topic, environmental, environmentally friendly technologies, urbanistics, road movie, nature and minority people, protection of nature.
Das Puerto Madryn MAFICI International Film Festival findet seit 13 Jahren statt und ist eines der wichtigsten Festivals in Lateinamerika, das im argentinischen Patagonien stattfindet.
Ziel des Festivals ist es, die Möglichkeit zu bieten, nationale und ausländische Filme sowohl Spiel- als auch Kurzfilme zu zeigen und so einen Treffpunkt und eine Verbreitung des Kinos von einer Ecke des argentinischen Patagoniens aus zu schaffen.
Das Festival wird die ersten Filme argentinischer und ausländischer Filmemacher zusätzlich zu den verschiedenen Preisen der offiziellen Wettbewerbssektion mit dem Preis „Southern Right Whale“ auszeichnen.
MAFICI schlägt von Anfang an vor, die neuen Regisseure der Welt zu belohnen und zu fördern, und kündigt sein erstes filmisches Werk an. Es ist das einzige argentinische Festival mit dieser einzigartigen Besonderheit.
Andererseits wollen wir die Entwicklung der Filmindustrie fördern, die Umwelt schützen und zum touristischen und kulturellen Potenzial unserer schönen Stadt Puerto Madryn beitragen.
Das Festival „Golden Snail“ ist ein Weltfestival für Animationsfilme für Kinder, das im September 2025 in Vranje, Serbien, stattfindet. „Golden Snail“ versammelt junge Filmemacher aus der ganzen Welt. Jedes Studio, jeder Club oder jede Schule, die mit Kindern in einem Bereich der Filmanimation arbeitet, ist zu unserem Festival willkommen. Filme müssen VON KINDERN gedreht werden, nicht von Profis für Kinder.
Das Festival wird vom Kulturministerium der Republik Serbien und der Stadt Vranje unterstützt.
DocUROCK ist ein internationales Dokumentarfilmfestival, das die besten Dokumentarfilmwerke des jüngsten internationalen Panoramas auf die Welt der Musik anbietet.
DocUrock kommt, um eine Klage zu decken, die die Handelshallen nicht abdecken. In Docurock können die Zuschauer Premieren auf den Kanarischen Inseln und Teneriffa in Originalversion sehen, die mit freiem Eintritt untertitelt sind.
Discovery Film Festival: Schottlands Internationales Filmfestival für junges Publikum
Sa 22 Oktober — So 6 November 2022
Das Discovery Film Festival findet jetzt im neunzehnten Jahr statt. Das Festival, das bei Dundee Contemporary Arts ansässig ist und zu Partnerorten in ganz Schottland, Großbritannien und Irland reist, zeigt Filme aus der ganzen Welt, die speziell für junges Publikum programmiert wurden.
Das Festival umfasst drei aufregende Wochenenden mit Filmen, kreativen Aktivitäten und Gala-Events sowie zwei Wochen Vorführungen und Veranstaltungen für Schulen.
Discovery zielt darauf ab, ein neues Publikum für das Beste im internationalen Film zu entwickeln, die Medienkompetenz zu verbessern und jungen Zielgruppen einen Einblick in das Leben von Kindern und Jugendlichen in anderen Kulturen zu bieten. Das Festival läuft seit 2004, als es als Partnerschaft mit Dundee Education Development Department, Scottish Screen und DCA begonnen wurde.
Das Discovery Film Festival ist ein DCA-Projekt und wird von Mike Tait, Festivalproduzent und Cinema Youth Development Officer, organisiert. Ein Team von Young Ambassadors (15-19 Jahre) arbeitet mit Mike zusammen, um Filme zu programmieren und bei der Gesamtgestaltung des Festivals zu beraten. Ein Team von Lehrern und Bildungsberatern berät über das Bildungsprogramm und erstellt Curriculum for Excellence relevante Ressourcen für Klassen, die das Festival besuchen.
Discovery möchte sich bei Dundee City Council Education Development Department und Fishers Tours für ihre fortlaufende Unterstützung bedanken. Wir sind auch den Partnern und Unterstützern von DCA dankbar: Creative Scotland, Dundee City Council und Europa Cinemas.
Wenn Sie Discovery unterstützen, ein Partnerort werden oder sich einfach nur engagieren möchten, senden Sie Mike eine E-Mail an mike.tait@dca.org.uk.
Das Fünfte Slemani International Film Festival findet im Oktober statt und bringt renommierte Filmemacher von nationalen und internationalen Bühnen zusammen. Das diesjährige Festival wird sieben Wettbewerbssektionen umfassen, wobei insgesamt 19 Preise verliehen werden. Das Thema des Festivals wird sich auf die kurdische Sprache und Muttersprache konzentrieren und die sprachliche und kulturelle Identität durch das Kino hervorheben.
Beim B-Retina Festival wollen wir eine Plattform für B-Movies aller Art werden, vom Guerilla-Trash-Kino bis hin zu nicht klassifizierbaren Kultmeisterwerken. Deshalb werden uns aufstrebende Talente, engagierte Künstler und schwer einzuordnende Charaktere zeigen, wie sie die Welt um uns herum mit ihrem Einfallsreichtum und ihrer Kühnheit verstehen und sehen.
Während der Festivaltage werden wir zu einem Schaufenster für eine Vielzahl von klassischen Filmen, Premieren, Kurzfilmen, Web-Serien, Vorträgen, Interviews und vielen Überraschungen werden.
Das Festival besteht aus mehreren Abschnitten:
-Internationaler Wettbewerb in der offiziellen Sektion SPIELFILME
-Internationaler Wettbewerb in der offiziellen Sektion KURZFILM
-Retrospektiven
-Kostenlose Shows im Freien
-Vorführungen für alle Zielgruppen
-Vorträge
Inclús ist ein Festival für audiovisuelle Produktionen, sowohl dokumentarische als auch fiktionale, die sich mit dem Thema Behinderungen befassen. Es ist eine Initiative der Associació Inclús, organisiert vom audiovisuellen Unternehmen Fish Muvi.
Ziel des Festival Inclús ist es, audiovisuelle Werke zum Thema Behinderung aus einer anderen Perspektive sichtbar zu machen.
Die 14. Ausgabe von Inclús, dem Internationalen Filmfestival für Menschen mit Behinderungen in Barcelona, findet vom 21. November bis 1. Dezember 2026 in Barcelona statt. Das audiovisuelle Material der Finalisten wird während dieses Festivals je nach Kategorie gezeigt. Es wird einen Preis für die besten Beiträge jeder Kategorie geben.
Das Edinburgh Short Film Festival ist jetzt geöffnet! Internationale Tourneen und Geldpreise
Die 13. Ausgabe des ESFF mit internationalen Filmfestspielen, mehr Kurzfilmvorführungen, Trophäen, Geldpreisen und Auszeichnungen!
Wir freuen uns sehr, Showcases unserer besten Filme für unsere Partner im Jahr 2023 zu programmieren, darunter das Adriatic Film Festival und das Manipulate Theatre & Animation Festival!
Max. Länge 25 Minuten, internationale Filme sind willkommen, alle Genres sind teilnahmeberechtigt.
Offen für Beiträge online und über Festhome!
http://www.edinburghshortfilmfestival.com/
Freue mich auf deine Filme!
„Erinnerung an die Zukunft//La mémoire de l'avenir“
Das Center for Common Memory for Democracy and Peace (CMCDP), eine nationale Menschenrechtsorganisation mit internationaler Reichweite, eröffnet hiermit die Aufforderung zur Einreichung von Filmen für die 15. Ausgabe des International Festival of Cinema and Common Memory (FICMEC), das vom 30. Oktober bis 4. November 2026 in der Stadt Nador stattfindet.
Das CMCDP ist in den folgenden Aktionsbereichen tätig:
Probleme im Zusammenhang mit dem Gedächtnis und dem gemeinsamen Gedächtnis als Wissen und Expertise;
Verbreitung einer Kultur des Friedens, der Koexistenz und der Demokratie;
Bekämpfung aller Formen von Extremismus;
Verteidigung der Menschenrechte und Beitrag zur Verbreitung ihrer Kultur;
Fragen der Identität und der sprachlichen und kulturellen Vielfalt;
Konsolidierung und Entwicklung der Werte der Solidarität und des konstruktiven Dialogs zwischen Völkern und Nationen;
Unterstützung aller Generationen von Menschenrechten.
Jedes Jahr schlägt FICMEC eine thematische Reflexion zum Thema Erinnerung vor. In dieser Ausgabe wird das zentrale Thema „Erinnerung an die Zukunft“ sein, inspiriert von Victor Hugos Worten: „Die Zukunft ist eine Tür, die Vergangenheit ist der Schlüssel“ und Roman Krznarics Idee, dass die Zukunft kein Ort ist, an den wir gehen, sondern ein Ort, den wir schaffen.
Erinnerung ist weder eine Übung in Nostalgie noch ein Blick, der in der Vergangenheit verankert ist. Es ist eine kollektive Verantwortung. Historische Ereignisse — insbesondere die schmerzhaftesten — zu bewahren, zu erklären und zu vermitteln, ist die Pflicht sowohl der Institutionen als auch der Gesellschaft insgesamt: Familien, Verbände, Menschenrechtsverteidiger, Künstler und Pädagogen. Die Vergangenheit zu verstehen ist ein bewusster Akt der Vorbereitung auf die Zukunft.
„Erinnerung an die Zukunft“ schlägt einen ständigen Dialog zwischen Erinnerung und Projektion, zwischen Gerechtigkeit und sozialem Wandel vor. Der Kampf gegen Ungerechtigkeit, die Prozesse der Wahrheit und Versöhnung, die Verteidigung der Menschenwürde und die Konsolidierung demokratischer Werte bilden die Grundlage für eine gerechtere Zukunft. Beim Erinnern geht es nicht darum, Ressentiments aufrechtzuerhalten, sondern darum, Bewusstsein zu schaffen, die Wiederholung von Verstößen zu verhindern und eine Kultur des Friedens zu stärken.
Neue Generationen nehmen in dieser Vision einen zentralen Platz ein. Sie sind nicht nur Aufbewahrungsorte für ererbte Erzählungen, sondern aktive Akteure, die in der Lage sind, Erinnerungen neu zu interpretieren, zu hinterfragen und in die Zukunft zu projizieren. Generationenübergreifende Weitergabe, kritisches Denken gegen historische Manipulation und Engagement für Menschenrechte sind wesentliche Elemente dieser Konstruktion.
Im künstlerischen und kulturellen Bereich wird das Kino — ob Dokumentarfilm oder Fiktion — zu einem bevorzugten Mittel, um zum Schweigen gebrachte Erinnerungen sichtbar zu machen, Ungerechtigkeiten anzuprangern, Räume für den Dialog zu öffnen und zur sozialen Transformation beizutragen.
Thematische Teilnahmebedingungen:
Spiel- und Kurzfilme (Fiktion, Animation): offenes Thema.
Dokumentarfilme: müssen speziell auf das Thema der Konzeptnotiz „Erinnerung an die Zukunft“ ausgerichtet sein und Fragen im Zusammenhang mit Erinnerung, Menschenrechten, Gerechtigkeit, generationenübergreifender Weitergabe, Versöhnung, Identität oder demokratischem Aufbau aus einer reflektierten und proaktiven Perspektive behandeln.
Filmemacher aller Nationalitäten sind eingeladen, Werke einzureichen, die dazu beitragen, durch Geschichtsbewusstsein über die Zukunft nachzudenken und Werte wie Gerechtigkeit, Frieden, Gleichheit, Koexistenz und die Rolle der Jugend in diesem Prozess zu fördern.
Filmeinreichungen werden ausschließlich über offizielle Registrierungsplattformen für Festivals akzeptiert.
Mit diesem Aufruf bekräftigen CMCDP und FICMEC ihr Engagement für ein aktives, ethisches und transformatives Gedächtnis. Sie sind überzeugt, dass nur diejenigen, die Verantwortung für die Vergangenheit übernehmen, zum Aufbau einer menschlicheren und demokratischeren Zukunft beitragen können.
V NATIONALE LÄNDLICHE FILMFESTIVAL VON AYACUCHO
Das Rural Film Festival entstand in der Stadt Ayacucho im Jahr 2016 als eine Initiative der Direktion für Kultur zur Förderung der audiovisuellen Produktion in unserer Stadt.
Obwohl der audiovisuelle Arbeitsbereich zum künstlerischen Bereich gehört, kann er auch nach pädagogischen, ökologischen, wissenschaftlichen, technologischen, politischen, wirtschaftlichen und kommerziellen Disziplinen angewendet werden, um einige Beispiele zu nennen.
Als nächstes führen wir einige der zentralen Ideen auf, je nach Zeit und Ressourcen, die in diesem Raum entwickelt wurden und werden:
- Regie und allgemeine Koordination des Rural Film Festivals.
- Boost und Förderung des Kinos und alternativen Projektionsräumen.
- Verknüpfung und Zusammenarbeit zwischen ländlichen und städtischen Schulen.
- Generierung von soziopädagogischen Projekten in Schulen, Instituten und Ausbildungszentren.
- Diktat von Kursen und Schulungen offen für die Gemeinschaft.
- Produktion von audiovisuellen Inhalten und Ressourcen für kommunale Ämter.
- Produktion von lokalen Kurzfilmen, die fiktive Geschichten und soziale Probleme wie Agroökologie, Umwelt, Pestizide, ländliche Arbeit, geschlechtsspezifische Gewalt, Mobbing und Cybermobbing, Sucht, Abtreibung, Schulabbrecher, Geschlechterperspektive, soziale Eingliederung usw. abdecken.
- Lehrerausbildung in allen Phasen der audiovisuellen Produktion.
Wir verstehen dies als eine Möglichkeit, lokale künstlerisch-soziale Produktion und Reflexion zu fördern, indem wir den kulturellen Pluralismus fördern und unsere Gemeinschaft integrieren.
Named one of the top "25 Coolest Film Festivals in the World" by Moviemaker Magazine, we're now in our 14th year of showcasing incredible cinema from around the world!
The Orlando Film Festival hosts an immersive 8 day festival full of diverse films, insightful panels & workshops, nightly parties & happy hours, a variety of interactive activities & networking opportunities and an exciting awards ceremony where prizes valued at over 1 million dollars will be awarded.
Over the course of the week an estimated 300 filmmakers from around the world will join us to showcase hundreds of films (350 in 2018 alone), to over 12,000 attendees.
Though we have hundreds of films each year, the festival is run by working filmmakers, so it is important to us that every film and filmmaker is given the attention they deserve. Every filmmaker is given time for a Q&A after their screening in order for the audience & filmmakers to really get the most out of the event and we find ways to help people connect & network where possible. Our desire is for every filmmaker to leave the festival not only having had a blast, but also with valuable experiences that will enhance their careers.
We are proud to call the state-of-the-art Cobb Plaza Cinema Café 12 our home; located right in the heart of Orlando. All our events take place in or around the theater, which is walking distance from our official festival hotels. The festival operates six auditoriums featuring beautiful high-end Barco projectors, 5.1 surround sound, plush luxury chairs - every screening is truly the real theatrical experience.
Audiences & filmmakers do not just watch quality cinema but also get an immersive experience full of spirited Q & A’s, panel discussions & workshops with industry professionals, script reads & fantastic nightly parties. This is the perfect opportunity for filmmakers and screenwriters to directly interact with their audience, as well as others in the industry.
In addition to large appreciative crowds, other perks include discounts at many of the local bars & restaurants, as well as hugely discounted rates at our official festival hotel. Our nightly parties have been known to shut down a few bars and our sponsor Stella Artois always takes care of the beer for everyone.
We also give out over 40 filmmaking and screenwriting awards with some fantastic prizes, including a ShortsTV distribution deal offer for EVERY winning short film and a first look deal with Valencia Motion Pictures; a local production company with over 3 million dollars of equipment. The average value of this collaboration is around $500,000 for an indie feature.
Many films showcased over the years have gone on to worldwide distribution & critical acclaim including Sundance Grand Jury Nominations (such as Queen of Versailles) and even one that took home an Oscar (Taxi to the Dark Side).
We've also been honored with participation from slew of celebrity guests including Kevin Smith, Malcolm Mcdowell, Alison Brie, Michael Rooker, Haley Joel Osment, Milos Foreman, Cheryl Hines, Marcia Gay Harden, Olympia Dukakis, Patrick Fabian, Christopher Titus, Bob Hawk, and many many others.
But the truth is whether your film features a cast of A-list celebrities or it was something shot with some friends - your film's budget, clout, or it's premiere status doesn't matter to us. All we care about is showcasing high quality independent cinema.
If your film fits that simple criteria, please send it our way and join us for what will surely be our biggest year yet!
Our sponsors include Stella Artois, Cobb Theaters, VER, Valencia College, United Arts, Great Graphics Photoscan, Movie Magic, ShortsTV, and many others.
Follow us on Twitter @OrlandoFilmFest & like us on Facebook – Facebook.com/OrlandoFilmFest to stay updated, learn more about the festival or ask us any questions!
