Besprechung von Kurzfilmen, Filmen und Dokumentarfilmen zum Thema Sport.
Die Pindaro Cultural Association organisiert das OVERTIME FESTIVAL, das vom 5. bis 9. Oktober 2022 in Macerata (Italien) stattfinden wird. Das Hauptziel des Festivals ist es, Sport, Sportpraxis und Sportethik durch alle Künste, Arbeiter und Kommunikationsmittel vorzuschlagen.
In diesem Zusammenhang ist die Pindaro Cultural Association für das Jahr 2022 OVERTIME FILM FESTIVAL, ein internationaler Wettbewerb für Kurzfilme, Filme und soziale Dokumentarfilme, mit dem Ziel, das junge Kino zu fördern, zu verbreiten und sichtbar zu machen. Die Veranstaltung zielt auch darauf ab, einen Termin in Italien zu schaffen, an dem Regisseure, Videomacher, Branchenprofis oder einfache Kino- und Sportbegeisterte verschiedene Erfahrungen vergleichen und kombinieren können.
Torremolinos International Fantastic Film Festival has become in a few years in one the most important events at Costa del Sol (Spain). Place in the Torremolinos' exhibition and conference centre: theaters with 240 and 460 people capacity. Organized by the Cultural Association "Cinefans", the festival it's now a reference of innovate and transgresive ideas. It starts at Halloween (with its own Halloween night) and it includes galas, shows, horror movies marathons, charitable sessions, guests and honored films for their anniversary.
Welcome to the paradise island!
Bali Film Awards welcomes all the passionate filmmakers to make their films becomes the showcase in our Festival.
After several years conducting film festivals with large success in the main cinemas in Indonesia, in pursuing to make a more better world through film and visual arts, the World Film Awards welcoming its sister festival, the Bali Film Awards (BALIFA). BALIFA aimed to entertain and serve the world of film making with their notable juries and glorious Awards Ceremony.
Bali Film Awards greets all filmmakers, both professionals and newcomers, travelers, history lovers, and adventurers from any part of the world to submit their finest films.
The Festival accepts short and feature-length narrative and documentary film in various genres. The Festival also opens individual categories for directors, cinematographers, actors and actresses, editors, screenwriters to compete for their awards.
Partnering with the largest cinemas in Indonesia, several international culture centers, and private institutions, the festival conducts prestigious awards night, press gatherings, press conference, workshop, and screenings attended by international filmmakers, mass media, mass media, government bodies, and celebrities. All winners and accepted filmmakers and members are welcomed at the Festival event.
Bali Film Awards seeks for narrative and documentary films produced with excellent technique and passion, unique voice, and carrying a strong message. A various languages films with English subtitles or dubbed films are welcome.
Bali Film Awards is accepting submission now. Make your outstanding film becomes world well-known it deserved.
International movies with various spoken language are welcomed but must be added with English subtitles.
Die Gemeinde Gravina di Catania und die Kulturvereine „Gravina Arte“ und „No_Name“ organisieren die Veranstaltung „Via dei Corti“ — 11. Ausgabe des Independent Short Film Festival.
Beim 8. Internationalen Dokumentarfilmfestival von Ierapetra, Bildschirme, in einem Wettbewerb, die besten neuen Dokumentarfilme, aus Griechenland und der ganzen Welt, in Ierapetra, der südlichsten Stadt Europas, der Kreuzung der Kulturen und Kontinente. Die Jurys, bestehend aus internationalen Kaliberpersönlichkeiten.
Seit dem 4. Internationalen Dokumentarfilmfestival hat Ierapetra Bewerbungen von jungen Künstlern und Regisseuren von 18 bis 25 Jahren angenommen. Dies wird fortgesetzt und in der 5. Internationalen Dokumentarfilmfestival von Ierapetra Awards. Das Festival widmet sich der Kultur von den Anfängen der Geschichte bis heute. Das Ziel ist die Projektion von Dokumentarfilmen, die die Tradition, Kultur, Bräuche und Traditionen, Folklore und die moderne industrielle Zivilisation unseres gemeinsamen Landes, Europa, veranschaulichen. Ziel des Festivals ist es, mit den Entwicklungen in Technik und Kino sowohl sozial als auch kommerziell Schritt zu halten und seinen ökumenischen Charakter zu bewahren.
In den obigen mp4-Dateien sollten englische und griechische Untertitel eingebettet sein (im Falle von ausländischen Dialogen).
Unser bemerkenswertes Festival hat kürzlich auch das EFFE-Label für 2018 - 2019 ausgezeichnet!
Hier finden Sie unseren Trailer oben:
https://www.youtube.com/watch?v=MbHHWOlp6zc
12. Audiovisuelles Festival für Kinder (FICAIJ), 2021-2022
Venezola-Kolumbien
Das Kinderaudiovisuelle Festival, bekannt unter dem Akronym FICAIJ, wurde 2010 in Mérida, Venezuela, geboren und hat sich nach 12 Jahren als eines der wichtigsten Fenster für die Ausstellung hochwertiger Bildungs- und alternativer Inhalte sowie kommerzieller Inhalte für Kinder, Jugendliche, Jugendliche und Familien im Land und in der Region.
Nach der Teilnahme an mehr als 41.385 Teilnehmer in seinen 11 früheren Ausgaben, die direkt in 6 Ländern der Welt betroffen haben besucht. Mit Blick auf das Panorama der Pandemie, das wir immer noch durch die COVID-19 leben, übernahmen wir die Herausforderung, uns selbst zu transformieren und unsere 12. Ausgabe im Web zu aktivieren, mit der Hauptinzidenz in den Ländern unserer Region. Darüber hinaus planen wir einige persönliche Vorführungen in Venezuela und Kolumbien.
Geschichte:
Mehr als 1.506 Kurz- und Langfilme aus 81 Ländern der Welt wurden auf den Bildschirmen von FICAIJ ausgestrahlt, und mehr als 392 Personen, darunter Kinder, Jugendliche, Jugendliche und Erwachsene, bewerteten und beurteilten diese Filme.
Unsere Juroren kamen nicht nur aus Venezuela, sondern auch aus 9 anderen Ländern: Argentinien, Brasilien, Kuba, Ecuador, Italien, Kenia, Mexiko, Spanien und Südafrika und nahmen an der Vertretung ihrer Herkunftsorte teil.
Philosophie:
Wir fördern Audiovisuelles aus reflektierender und produktiver Sicht und laden Kinder, Jugendliche und Jugendliche dazu ein, eine aktive Rolle als Schöpfer und Prosumer zu übernehmen.
Mission:
FICAIJ ist bestrebt, die Schaffung, Produktion, Ausstellung und Verteilung von qualitativ hochwertigen Inhalten für und durch Kinder, Jugendliche und Jugendliche in der Region zu fördern und den Protagonismus von Kindern in all diesen Prozessen anzuregen.
2. Laboratorio FICAIJ:
Mit dem doppelten Ziel, einerseits die Produktion von Kindern, Jugendlichen und Familieninhalten auf regionaler Ebene zu stärken, und andererseits die Ausbildung von Lehrern in der Bildung mit und für Medien, ein deutlicherer Bedarf im Hinblick auf die digitale Bildung, die durch die Pandemie auferlegt wird, die Organisation von FICAIJ übernimmt die Herausforderung der Entwicklung der 2. Ausgabe seines Laboratorio FICAIJ, ein Ausbildungsraum, der auf den Sektor der Produktion von Inhalten für lateinamerikanische Jungen und Mädchen und auf den Sektor der Bildung ausgerichtet ist.
Weitere Informationen:
www.ficaij.com
www.facebook.com/ficaij
www.instagram.com/ficaij
Das Malaga Festival verfolgt in Zusammenarbeit mit dem Bereich Chancengleichheit des Stadtrats von Malaga das Ziel, die Präsenz von Frauen in der Filmproduktion zu unterstützen und Räume zu schaffen, die die Arbeit von Frauen im audiovisuellen Bereich sichtbar machen, in dem sie unterrepräsentiert sind, sowohl in der Regie als auch bei der Produktion oder beim Schreiben von Drehbüchern; die Filmindustrie mit den unterschiedlichen Ansichten von Frauen zu fördern.
Um dieses Ziel zu erreichen, veranstaltet der Bereich Chancengleichheit zwischen Oktober und November 2024 seine „XXII FILM SHOW WOMEN ON STAGE“.
DIE FILMAUSSTELLUNG FRAUEN AUF DER BÜHNE wurde 2002 mit dem Ziel ins Leben gerufen, im Rahmen von Kinoforen die bestehenden geschlechtsspezifischen Ungleichheiten in unserer Gesellschaft sowie in anderen Nachbarländern zu erörtern und über ihre Ursachen und mögliche soziale Strategien zu ihrer Beseitigung nachzudenken.
Seit 2010 wird dieses Ziel der Sensibilisierung und Sichtbarkeit zusätzlich zur Förderung der Präsenz von Frauen in der Filmproduktion unterstützt, einem Bereich, in dem es große geschlechtsspezifische Unterschiede gibt, wobei die Tatsache ausgenutzt wird, dass jeden Tag mehr Frauen daran interessiert sind, ihre berufliche Laufbahn weiterzuentwickeln. In diesem Bereich ist es daher eines der Ziele der OFFIZIELLEN SEKTION FRAUEN AUF DER BÜHNE, die Sichtbarkeit audiovisueller Produktionen von Frauen zu erhöhen. Dies wird erreicht, indem die Abendsitzungen der ausschließlichen Projektion von Werken gewidmet werden, bei denen Frauen Regie geführt, produziert oder geschrieben haben.
The Twin Tiers International Film Festival is dedicated to finding, promoting and encouraging new filmmakers to showcase their films and let their voices be heard. We will foster an engaging and inspiring atmosphere in an historic setting with small town flair.
We decided to create a festival where feature films would get the recognition they deserve. Too often, film festivals include features as one category, as such they all compete for the same award(s). It is about time to change course on this standard and recognize all the different genres of features so that certain genres will not be overlooked as sometimes they are. We know you have put so much hard work into creating your film and we want to recognize you!
Every film submitted to us will be viewed start to finish and graded by our judging panel of industry professionals. Our goal is to showcase as many films as possible across all film genres of any length. We have a big heart for local film and encourage local filmmakers to submit their work, regardless of experience. We also want to encourage international filmmakers to submit and visit the festival!
We know how hard the festival circuit can be. We are filmmakers ourselves. We want to invite you to our festival which is all about you, the filmmaker. Each filmmaker should feel that they and their work is of the upmost importance. At the festival, we will provide ample networking opportunities for our filmmakers. Also, various workshops will be scheduled to allow you to maximize your festival experience. We love film and we hope you'll love our festival and continue to choose to show your films with us! Come out and get ready to leave inspired!
Der Zweck des Festivals bezieht sich auf die Sensibilisierung sowohl für die externen Filter auf der Leinwand, einschließlich der Zensur (kommerziell, ideologisch, ästhetisch), als auch für die internen Filter der Bildschirmwahrnehmung und Projektion, einschließlich Selbstzensur. NEFILTRAVANAE KINO ist eine Untersuchung der Ästhetisierung und Kommodifizierung in der Kunst. Das nächste Ziel des Festivals ist es, die Komplexität, Vielfältigkeit und Vielfalt des Filmemachens aufzuzeigen.
NEFILTRAVANAE KINO ist ein Filmfestival, das vom Short Movie Club, der Plattform für Filmprojekte, veranstaltet wird. NEFILTRAVANAE KINO ist für den ADAMI-Medienpreis qualifiziertes Festival. Die International Film Studies Conference findet gleichzeitig mit dem Filmfestival statt. Auf diese Weise werden Filmtheorie und -praxis im NEFILTRAVANAE KINO zusammengeführt.
Ursprünglich fand das Festival in Belarus statt, aber aufgrund der politischen Repression und der öffentlich bekundeten Antikriegshaltung können Vorführungen und Veranstaltungen in verschiedenen Ländern abgehalten werden. Zuallererst in Litauen (Vilnius). Zum Beispiel fand letztes Jahr das 10. Nefiltravanae Kino in Berlin, Vilnius und Helsinki statt. Es wurden 63 Filme für 12 Filmprogramme ausgewählt. https://shortmovie.club/programmes/10-2024/
Das Konzept des NEFILTRAVANAE KINO (Unfiltered Cinema):
PROBLEM DER ENTFREMDUNG
Wir leben in einer Welt der Einkaufszentren und Kinomultiplexe. Wir sehen, dass Indie-Kino und Kunst, die nichts mit Waren zu tun hat, an die Peripherie der öffentlichen Aufmerksamkeit geraten. Primitive Attraktionen ersetzen die Kinematographie. Das Fluchtpublikum ist hinter der großen Leinwand entfremdet. Das moderne Mainstream-Kino ist also Teil eines Manipulationsinstruments, das zu einer Gesellschaft der Entfremdung führt. Daher besteht die Tendenz, dass das Indie-Kino für ein breites Publikum immer unlesbarer wird. Wir sollten den Kontext des Filmemachers verstehen, um das unabhängige Kino zu verstehen. Aus diesem Grund impliziert das Konzept von NEFILTRAVANAE KINO die physische Präsenz von Filmemachern.
PROBLEM BEI DER FILMAUSWAHL
Filmemacher drehen Millionen von Filmen. Und Tausende von Kurzfilmfestivals organisieren jedes Jahr Vorführungen auf der ganzen Welt. Im Durchschnitt werden mehrere tausend Filme für ein Filmfestival eingereicht. So können verschiedene gute Filme aus irgendeinem Grund vernachlässigt werden. Oft ist die Auswahl der Wahrscheinlichkeit wie ein Lottogewinn. Infolgedessen erhalten Filmemacher kein Feedback. Es ist paradox, dass dich im Zeitalter des Internets niemand hören kann! Die Mainstream-Kultur bevorzugt Attraktionen und ungezwungenes Beobachten.
Diese Idee basiert auch auf dem Problem der Filmauswahl. Vielleicht ist es keine Überraschung, dass eine Person, also bestenfalls der Programmdirektor, oder sogar Studenten von Filmhochschulen eine vorläufige Entscheidung treffen, einen Film auszuwählen. Die Übereinstimmung von Richtern oder Vorschauern ist eher selten als die Verschiedenheit der Herkunft und des Geschmacks. Die Auswahl oder Beurteilung kann also einseitig oder oberflächlich sein. Das ist nicht schlecht, da der Programmdirektor natürlich einen guten Geschmack und ein ästhetisches Feingefühl hat. Aber wir haben ein anderes Konzept von „ungefiltertem Kino“ entdeckt. Wir haben es mit den „Besten der Besten“ verglichen. Dieser Weg hilft, die filmische Sprache ohne das Diktat der Kunstkuratoren wahrzunehmen.
FEIER DES INDIE-KINOS
Das Unfiltered Cinema Film Festival versucht also, den Weg des „Besten vom Besten“ zu vermeiden, ignoriert ihn aber natürlich nicht völlig. Das Festival wählt die Bereiche Fiktion, Animation, Dokumentation, Experiment und virtuelle Realität aus. Eine Jury prämiert den besten Film in jeder Sektion. Das Festival veranstaltet Vorführungen in Kinos, im Nationalen Zentrum für zeitgenössische Kunst und in Kunsträumen.
Unser Ziel ist es, Menschen in der Kunst zusammenzubringen, einen Dialog zu führen, um mit intelligenter Kommunikation glücklich zu sein. Kino ist Kunst, aber kein Sport. Der Kernpunkt unseres Projekts ist die Kommunikation zwischen dem Filmemacher und dem Publikum.
Bitte lesen Sie über den Link zur Website des Festivals mehr über die Geschichte des Festivals. http://shortmovie.club/history/
Der Short Movie Club bietet den Bau von CinemaVan an (siehe https://www.behance.net/gallery/33392769/Cinema-van-Mobile-library-Amphibia).
Ist das erste internationale Filmfestival, das weibliche Schöpfung in allen Bereichen der Filmindustrie feiert. Es privilegiert die Ausstellung von Filmen nationaler und internationaler Regisseurinnen sowie Filme von Filmemachern, die im Laufe der Geschichte zur Schaffung von nuancierten weiblichen Charakteren beigetragen haben, die frei von Stereotypen sind.
Cine Curtas Lapa ist ein unabhängiges, gemeinnütziges Festival mit freiem Eintritt. Das Festival hat sich zum Ziel gesetzt, Filme zu zeigen, die in Rio de Janeiro gedreht wurden oder deren Thema die Stadt ist, um die brasilianische audiovisuelle Industrie zu fördern, insbesondere Kurzfilme aus Rio im traditionellsten Ausgehviertel der Stadt. Die Idee ist, der Öffentlichkeit von Lapa ein Programm mit Kurzfilmen, Animationen und Dokumentarfilmen zugänglich zu machen und das kulturelle Leben des böhmischen Viertels zu bereichern.
In diesem Jahr, 2024, wird das Festival 13 Jahre alt. Weitere Informationen finden Sie auf unserer Website. (https://cinecurtaslapa.wixsite.com/my-site)
Es wird eine populäre und professionelle Juryabstimmung für Kurzfilme geben. Der Gewinner jeder Kategorie erhält ein Zertifikat und die Festivaltrophäe.
Rolling Reels Short-Film Festival(RRFF) is a non-profit, student-run organization established in 2015. Presented by Festember, the biggest cultural festival of South-India, RRFF is a one-day cinematic spectacle for budding filmmakers.
The aim of this venture is to establish a platform for young filmmakers to interact and learn from the veterans in this field. The participants would be given a time period of about 3 months to send in their entries after which thee movies would be filtered first by a preliminary panel of judges. The shortlisted movies are then screened on the day of the Festival. These are judged by a lineup of A-list jury comprising of maestros of the film industry.
Aside from the event, RRFF also hosts an extravagant workshop and a panel discussion on a topic that concerns our industry.
We are a film festival made by and for queer people! We seek films created by queer filmmakers, of any content, and provide a platform for exhibition of the very best.
Our annual festival will take place at the end of September at an independent theater in Detroit. We love to host you, the winning filmmakers, for Q&As with the public!
At our inaugural festival in 2017, we showed 23 films from 7 countries with two visiting filmmakers. Our "Filmmakers To Watch" program sold out. We also hosted an art exhibition from a local art collective and a roundtable discussion about being transgender in relationships. In 2018, we showed over 50 films over 2 days from all over the globe. We had visiting filmmakers and a visiting screenwriting workshop.
Our Mission: Trans Stellar Film Festival encourages diversity and queer agency in art by promoting the exhibition of films created by queer people. We seek films by queer filmmakers with a variety of content and form and provide a platform for their exhibition to the public and industry professionals.
Our values include diversity, inclusion, agency, accessibility, and community.
Please contact us at lauren.bc@transstellarfilmfestival.com about fee waivers or discounts available.
FRICINE aims to display, publicize and reward audiovisual works, ideas and actions that by their artistic form and the relevance of its content contribute to promote the overcoming of problems that disturb the Peace of Humanity and threaten Life on Earth.
Opting to go against primarily commercial interests, FRICINE's biggest prize is to give the public access to the debate on the main problems that the human being and it ecosystem face today.
FRICINE 2019 will highlight HUMOR,in its most diverse forms, for its extraordinary ability to stimulate us to disarm our fears and prejudices in search of a world more loving, healthy and just for all.
Nišville Foundation organizer of famous Nišville Jazz Festival which was rated as one of best jazz festivals in a world according to British magazine The Guardian. Last 8 years within the festival was Nišville Movie stage that becomes Nišville Movie Summit this year.
Nišville Movie Summit wants to bring together filmmakers of short and long movies to present them on a summit. Through this summit, we want to fuse jazz music and movies.
Competition: 8 will include feature films, 12 documentaries, 16 feature films and 20 silent films.
Feature films and silent films will be limited to thirty minutes duration, while the documentaries will be shown regardless of the playing time. The criteria will be linked on the one hand the aesthetic level of these films, and on the other - their authentic connections with jazz music.
Silent films with musical accompaniment pianist: Films that have been produced by Academy students accompanied by pianists and other musicians (movies will be obtained through the academies and art faculties). Authors can submit scores or to pianists, following action film Music improvise on the spot. These films should encourage creativity among students who produce movies about existence, and with the musicians who have an obligation to music "follow" developments on the canvas. The compound of creativity in both art, creating new kind creation.
In an exhibition part of Nišville Movie Summit will present a selection of some, a wider range of viewers, known movies (Django, La La Land, Bird, Mo Better Blues, Round Midnight, Born to be Blue, Miles Away, Artist ...) who meet the criteria for participation in the festival. As in any major film festivals, there is a possibility that some of these films are shown in the official program, but it does not compete for festival awards, because the idea of the festival "Movie Nišville Summit" is to find a new author values in domestic and world cinema when comes to the permeation of the film and jazz. Films that have received significant international awards are to be presented at the festival, but two awards at the festival, in this respect, would not bring anything significantly new
Jiffy Louvre II: Lassen Sie sich Sorgen (wieder)
Nach einer zweijährigen Pause kehrt das Short Shorts Festival in der Whitespace Gallery in Atlanta GA für seine siebte Iteration zurück und das zweite, das vom Atlanta-Künstler und Direktor der Welch School of Art & Design, Joe Peragine, juriert wurde. Der Titel, der ursprünglich in Short Shorts 2019 verwendet wurde, ist ein Mash-up aus High (Louvre, Museum der Museen) und niedrig (Jiffy Lube, Anbieter des Drive-Through-Gleitjobs, dessen Slogan „Sorgen lassen“ lautet). Der Titel verkörpert das weitreichende ästhetische Ziel dieses Festivals. Jedes Budget, jedes Genre, jede Geschichte ist willkommen, vorausgesetzt, es gibt uns eine kurze Pause von diesen vermasselten Zeiten, in denen wir leben. Wir sind offen für unkonventionelle, nicht-narrative und experimentelle Arbeit.
Das Short Shorts Filmfestival wird am Samstag, den 17. September 2022, eine Live-Vorführung im Freien in der Whitespace Gallery in Atlanta geben. Whitespace ist eine der führenden Galerien für zeitgenössische Kunst in Atlanta und im Südosten und fördert ein immersives Umfeld der freien Meinungsäußerung, der Intimität und des Dialogs. Am Donnerstag, dem 22. September 2022, wird es auch ein zweites Live-Screening im Freien auf dem Campus der Georgia State University geben.
Joe Peragines Gemälde, Skulpturen und Animationen wurden in Galerien, zeitgenössischen Kunsträumen und Museen in den USA und international präsentiert. Peragine wurde in Jersey City, New Jersey, geboren und lebt mit seiner Familie in Atlanta und ist derzeit Direktor der Ernest G. Welch School of Art & Design an der Georgia State University.
« Courant 3D, the Angoulême meeting of 3D short films», a festival dedicated to short movies in 3D stereoscopic format.
