For animated films by and for children.
animated films for children and youth - SENIOR
animated films by children and youth - JUNIOR
Love Actually is a critically acclaimed annual short film screening event, hosted by New York Film Loft (www.nyfilmloft.com) and SCENEPR (www.scenepr.com) on Valentine’s Day each year. Love Actually features films from around the globe and all genre of short film.
AMAZINGLY This will be our TENTH ANNIVERSARY and AS USUAL we expect to once again screen an amazing group of submissions from all over the globe!
Les longs métrages, courts métrages, documentaires et vidéoclips du monde entier ! L'American Student Film Festival est basé à Phoenix, Arizona et est hébergé au prestigieux Alamo Drafthouse ! Les
cinéastes sont invités à participer aux Q&A lors de leurs projections, en recevant des billets gratuits pour eux-mêmes, les acteurs et l'équipe, ainsi que des cadeaux personnalisés gratuits basés sur leurs films ! L'Alamo est connu pour ses boissons et son menu disponibles tout au long des projections et nous personnalisons le menu pour chaque sélection de projections de films - donc si vous avez déjà imaginé un shake de 5$ou votre propre hamburger personnalisé nommé d'après celui de votre film - voici la chance de devenir réalité ! Nous adaptons au moins un élément du menu à chaque film sélectionné !
La cérémonie de remise des prix complète l'événement, avec plusieurs prix à gagner et tous les films de la Sélection officielle sont en compétition pour une variété de nominations et de prix.
Étant proche de Los Angeles, nous avons un certain nombre d'investisseurs, de distributeurs, de producteurs et d'agents de talent présents chaque année à notre festival. C'est donc le festival parfait pour non seulement obtenir une visibilité dans l'une des chaînes de cinéma les plus cool du pays, mais aussi établir des contacts importants dans l'industrie.
Notre festival s'enorgueillit de communiquer avec les cinéastes et de vous assurer de passer le moment le plus agréable possible lors de l'événement, de sorte que vous pouvez être sûr que si vous faites partie de la Sélection Officielle, vous serez tenu à jour à chaque étape du processus. Filtrage de
haute qualité ? Tu paries ! Nous travaillons avec des fichiers DCP et haute résolution - et pouvons même créer des DCP pour votre film, afin que votre travail soit présenté dans la meilleure qualité possible.
Si vous avez fait un film étudiant, nous voulons le voir ! Inscrire dès aujourd'hui !
The company provides a platform for emerging talent – to commission emerging artists, showcase their work, to offer networking occasions with industry leaders and to provide inspiration and learning opportunities.
Tongues on Fire is also the producer of the London Asian Film Festival that aims to entertain, inform, educate and affect change in mood, emotion or thought. This annual film festival has been going strong for over fifteen years and champions both arts and cinema intertwining political and social messages with entertainment.
The London Asian Film Festival is an eclectic mix of films, stimulating interviews, outstanding lectures series, workshops, live performances, visual arts exhibitions, master classes and the annual short film competition. We’re proud to hold the annual London Asian Film Festival awards ceremony that rewards the great films, film makers and artists.
The Festival pushes boundaries and overlaps with global cultures through films and all other art forms with a broad crossover appeal.
Cinema is a magical place. It appeals to all our senses, plugs into other people’s experiences and offers an alternate perspective. Watching a film at the cinema is a shared experience where you go on a collective journey with the rest of the audience. The tears, the laughter, the joy, the suspense and seeing through a window to another world, all is a shared moment. What is more amazing than that?
Our passion for South Asian arts and cinema remains as resilient and strong as it did when Tongues on Fire began.
Le festival VER CINE 2024 est une production de Benguela Produções e Eventos Culturais, qui vise à :
a] Promouvoir le cinéma brésilien, en tenant compte des différents genres et formats ;
b] Permettre l'échange pour la production dans tous les États ;
c] Permettre un accès démocratique au public de Baixada Fluminense à la production audiovisuelle récente ;
d] Diffuser le cinéma en raison de son importance dans l'affirmation d'une identité culturelle.
L'Universal Martial Arts Film Festival (UMAFF) présente des films qui explorent la pratique martiale, la philosophie, l'esthétique et la spiritualité.
L'Universal Martial Arts Film Festival (UMAFF) encourage une génération émergente de cinéastes dont les films abordent divers aspects du domaine des arts martiaux ; ceux des arts du combat et des arts de la santé. L'objectif étant de recueillir et de protéger la mémoire, d'éduquer le public, de partager et de transmettre le savoir.
L'Universal Martial Arts Film Festival (UMAFF) est ouvert aux cinéastes et aux spectateurs du monde entier.
Un comité préliminaire visionnera les films et sélectionnera les finalistes.
Ensuite, un jury composé de personnalités connues et respectées du monde du cinéma et des arts martiaux décernera un prix pour chaque catégorie.
Après cette première étape, les films seront projetés du 15 mars 2026 au 31 mars 2026 sur le site du festival.
LE FESTIVAL INTERNATIONAL DU FILM SOCIAL DE CATALOGNE a pour objectif fondamental la diffusion et la promotion de films qui contribuent à la connaissance du cinéma mondial, du film social, des droits de l'homme et des droits civils.
Le Festival international du film de Tiburon est un événement annuel qui présente des longs métrages indépendants et des courts métrages du monde entier.
ÉCU – Le Festival Européen du Film Indépendant offre fièrement une plateforme permettant aux cinéastes indépendants d’exprimer une narration cinématographique authentique de la manière la plus captivante possible.
En tant que l’un des festivals de cinéma indépendant les plus reconnus au monde, ÉCU valorise l’innovation et la créativité, et permet aux réalisateurs en compétition de présenter leurs films à un public qui aime et apprécie le cinéma indépendant. Les cinéastes sélectionnés dans la Sélection Officielle d’ÉCU rejoignent une communauté active de créatifs qui repoussent sans cesse les frontières du cinéma indépendant.
Depuis sa création en 2006, ÉCU a tracé la voie du cinéma indépendant et son influence s’est étendue à une échelle mondiale. Le festival est souvent cité comme l’équivalent européen de Sundance, un honneur que nous prenons très au sérieux.
« Paris est devenue ma deuxième maison, et ÉCU ma famille créative. M. Scott Hillier est désormais le père de mon esprit indépendant. Je suis profondément honoré et reconnaissant pour le Prix du Public, et très ému de voir mon film ouvrir la bande-annonce officielle 2025. Merci du fond du cœur. »
— Fumitaka Otoguro, producteur de Tokyo Strange Tale, lauréat du Prix du Public 2025
« Ce festival est un événement exceptionnel, accueillant et attentif pour les amateurs de cinéma indépendant, s’adressant à la fois au public et aux cinéastes. Il accorde une attention particulière à la présentation et à la diffusion des films et de leurs créateurs, et analyse minutieusement les thèmes et le contenu des œuvres. L’équipe organisatrice est remarquable, démontrant un grand soin et une grande responsabilité. Nous sommes très heureux que notre film PURGA ait été présenté dans ce festival. Hautement recommandé ! »
— Gintare Valeviciute Brazauskienė, co-réalisatrice de PURGA, lauréat du Prix du Meilleur Film d’Animation Européen Indépendant 2024
« Une formidable opportunité pour les cinéastes indépendants du monde entier. Le festival porte des valeurs fortes et j’ai aimé la façon dont les gens se sont investis et ont regardé tous les films avec passion. »
— Abdulmohsen Almutairi, réalisateur de Memories from the North, Sélection Officielle ÉCU 2023
« C’est toujours une immense joie de présenter son travail à ÉCU. L’équipe est d’une aide fantastique, le jury extrêmement compétent et la sélection d’une qualité exceptionnelle. Je recommande vivement à tous les amoureux du cinéma indépendant d’y participer ! »
— Celina Liesegang, productrice de Viscera: Autopsy of a (non)human body, Sélection Officielle ÉCU 2022
« Ce fut un privilège absolu de faire partie du Festival ÉCU et d’être entourée d’autant de films indépendants incroyables et de grande qualité ! Une programmation véritablement fantastique, et en tant que cinéaste, on se sent réellement membre d’une communauté mondiale passionnée partageant les mêmes valeurs autour de la narration et de l’expression visuelle. Merci à toute l’équipe en coulisses. »
— Karina Astrup, productrice de MORGANA, Sélection Officielle ÉCU 2021
Chaque année, notre festival se déroule à Paris au printemps, une saison magnifique et un moment passionnant pour ÉCU, car c’est alors que nous présentons environ 60 des meilleurs films indépendants du monde.
Bien qu’ÉCU mette l’accent sur les talents européens, le festival reconnaît également le génie des cinéastes internationaux grâce à plusieurs catégories dédiées aux films non européens.
La 21e édition d’ÉCU aura lieu en avril 2026 à Paris, en France.
ÉCU ne se limite pas à la projection d’une sélection exceptionnelle de films pendant ses trois jours d’événements à Paris.
Le festival propose également des ateliers professionnels animés par des experts du secteur, des séances de questions-réponses avec les réalisateurs présents après chaque projection, ainsi que de nombreuses occasions de réseauter avec d’autres cinéastes, producteurs, agents, représentants de l’industrie, acheteurs potentiels et, bien sûr, le public passionné de cinéma.
À ÉCU, le dialogue vise autant à célébrer qu’à analyser de manière critique le meilleur du cinéma indépendant contemporain.
Bien que le principal événement d’ÉCU soit son festival de trois jours à Paris chaque printemps, il y a encore davantage !
Grâce à plus de 50 festivals et organisations partenaires, centres et commissions du film, ÉCU entreprend une tournée mondiale annuelle intitulée ÉCU-On-The-Road.
Cette tournée offre aux films primés (ainsi qu’à plusieurs films de la Sélection Officielle) la possibilité d’atteindre un public international beaucoup plus large.
Entre 2016 et 2025, ÉCU-On-The-Road a présenté des films dans plus de 80 pays à travers le monde, lors de mini-festivals ÉCU, de festivals partenaires, d’institutions culturelles et d’écoles de cinéma — y compris un festival spécial de sept jours à São Paulo (Brésil), rendu possible grâce au soutien de Caixa Cultural São Paulo, et qui fut un immense succès.
ÉCU a également organisé des événements spéciaux à Berlin (Allemagne), Atami (Japon), et a participé à des festivals au Liban, en Italie, en Russie, aux États-Unis, en Roumanie, en Autriche, au Danemark, et dans d’autres pays.
Cette initiative offre aux cinéastes d’ÉCU une visibilité exceptionnelle auprès de publics qu’ils n’auraient peut-être jamais atteints autrement.
Depuis 2006, ÉCU a contribué à la carrière de centaines de cinéastes, acteurs, directeurs de la photographie, monteurs et scénaristes indépendants, et nous sommes honorés de donner aux réalisateurs émergents la possibilité de faire entendre et voir leur voix.
Avant tout, nous sommes fiers d’être un festival dédié aux cinéastes.
The first AfryKamera Film Festival was organized by FilmGramm Foundation in cooperation with the South African Embassy during the months of April-June 2006. It aimed to use cinematography to bring Africa to the attention of the Polish public. The 1st AfryKamera premiered in Warsaw and also ran in Krakow, Poznan, Lodz, Torun and Konin. The unbelievable media interest and good ticket sales during the first festival in 2006 confirmed our belief that Africa is a theme of immense interest to a growing number of people. Since the very 1st edition, AfryKamera has been well covered in the Polish media, which confirms the great marketing potential of such an event for Africa in general, as well as, for sponsors and patrons.
As it stands AfryKamera is the first African Film Festival in Central and Eastern Europe as well as the largest African-themed event in Poland and the wider region.
AfryKamera has managed to occupy a niche in the film festival market – although there are many international film festivals, they generally show a limited range of African films. AfryKamera is therefore the only festival in Poland dedicated purely to films from the continent. In the past few years the festival has decided to explore new avenues not only in the art of cinematography, but also in the presentation of African art, music, and culture.
The main events of the African Film Festival AfryKamera take place in Warsaw, Poland, traditionally in either Kino Luna or Kinoteka, the capital city's premier arthouse cinemas. The event in 2018 will last 10 days and presents 15-25 full length features and documentaries as well as some 20 short films from around the continent and from the African diapora. The key motto of the festival is "Made in Africa", as the focus is put on the quality of moviemaking on the continent and the enhanced capacity to make world-class movies.
Embrassant le milieu du court métrage, Tally Shorts Film Festival est heureux d'offrir une expérience cinématographique unique et indépendante dans le nord de la Floride, dans le but d'accroître la sensibilisation de la communauté et le soutien au cinéma en tant qu'atout culturel et économique. En plus de présenter le cinéma du monde entier, Tally Shorts se consacre à la préservation, à l'éducation et à la culture des cinéastes locaux en offrant une possibilité de réseautage, de présentation et de discussion sur tous les aspects du cinéma.
Aullido International Video Show CONVOCA présentera des œuvres pour sélectionner ceux qui intégreront leur 9e Clip Vidéo International qui aura lieu en Mars 2021 à Mexicali, Basse-Californie, Mexique.
Organized by CHILEMONOS Foundation, the Festival is the biggest one of Chile and includes exhibitions, Master Class, Conference and Workshops of renown international guests.
We are a young festival, which just had its fifth version this 2016. During the last years we were presenting shortfilms and movies around the world, as well doing school, professional, videoclip contests, etc.
In our first edition in 2012 we had as featured guests the Bly Sky Studios director Carlos Saldanha, the strata-cut animator David Daniels, the animator and storyboard artists Ryan Woodward, the experimental animator Miwa Metreyek, the Belgian animation school La Cambre and more guests from the region.
During our second edition, in 2013, we counted with the presence of representatives from Gobelins, the animation studios Platige Image and SE-MA-FOR from Poland, as well featured guests such as the visual artist Motomichi Nakamura, the recognize anime director Shinichiro Watanabe, the sand animator Caroline Leaf, the recognize animated industry expert Becky Bristow and the Academic Awarded for Pixar’s Brave, Brenda Chapman.
The International Animation Festival Chilemonos will be held for the sixth consecutive year in Santiago, Chile. This celebration will begin in May 09th through May 14th, with six days dedicated to animation.
The Lookout Wild Film Festival is an outdoor adventure and conservation festival in Chattanooga, Tenn., that aims to celebrate what we call "wild" films. We are looking for projects that celebrate the wild places around the Southeast, North America and the world.
Topics of such films may include — but are not limited to — exploration, conservation, nature, wildlife, survival and outdoor activities such as adventure sports. Some sports/activities we hope to encompass are: rock climbing, cycling, paddling, hiking, hang gliding, skiing, running, mountain biking, fishing, birding, snowshoeing, caving, boarding (snow, wake, skate and others), horseback riding, surfing, multisport, slack lining, base jumping and whatever else people are doing outside.
We are looking for narrative and documentary films, feature-length, shorts and everything in between.
But beyond any specific activity or theme, the LWFF board is looking for films that share our love of the outdoors and storytelling. We want films that take us places we can't go — or haven't gone yet. We want films that help us see things with a new perspective.
Films will be shown over three days at the historic Chattanooga Choo Choo.
Chattanooga is a youthful, growing outdoor mecca drawing in top experts and athletes from around the United States. The city are also garnering attention from media outlets and tourism groups, headlined by Outside Magazine calling the Scenic City its "Best City Ever" in 2011 and the New York Times declaring that Chattanooga has the fastest Internet speeds in the country in 2010.
We believe that the Lookout Wild Film Festival will be key part of Chattanooga's continued growth as a destination for both outdoor enthusiasts and young, techie creatives. We hope to see you here!
The “Corto Helvetico al Femminile” cultural association are planning the 7th edition of “Corto Helvetico al Femminile - Women’s International Short Film Festival in Tessin (Switzerland) from September 27th to 29th. The awards ceremony will be held on September 29th 2019.
The International “Corto Helvetico al Femminile” Short Film Festival offers an invitation for female directors around the world. The male attendance is not excluded if the Short Film shows the female world and a woman as a main character.
The film festival became a 501(c)3 and launched in 2009! It has been growing every since. We have since added a Creative Director, Hollywood Director Joe Carnahan, who has brought us such films as "The Grey" and "The A-Team" with Liam Neeson and top rated television shows like "The Blacklist" and "State of Affairs". He has been a powerful partner in our festival!
The festival is conveniently located downtown, we're in the middle of the arts and entertainment district. And after the films we host some of the best after parties with live bands and fantastic food and drinks!
Festivalinternational du film de Hamilton (New York)
20 juillet - 26 juillet 2020
Long métrage, Court-métrage comique, Court-métrage d'horreur, Court-métrage dramatique/Thriller, Court-métrage documentaire et Court-métrage canadien
Le cinéma mondial au cœur de l'Étatde New York
« ... une ville si grande et une fête merveilleuse, si accueillante. C'était tellement inspirant d'être avec tant de jeunes cinéastes talentueux.
-Finn Taylor, réalisateur Unleashed et 3 fois réalisateur Sundance Film Festival
« On ne peut pas en dire assez sur le merveilleux Festival international du film de Hamilton de SBE. Vraiment honoré d'avoir notre film « My Hero » inclus et je tiens à remercier Grant & Todd Slater et tout le monde impliqué pour une telle expérience. C'est incroyable.
J'espère que vous nous retrouverez l'année prochaine ! »
- Loring Murtha, Acteur/Réalisateur My Hero
« Le Festival international du film de Hamilton de SBE offre une occasion incroyable de réseauter avec d'autres cinéastes ambitieux, d'échanger des idées et des stratégies de collecte de fonds tout en vivant le charme de Hamilton, dans l'État de New York. Le Hamilton Theater est un lieu magnifique et Grant Slater a organisé un festival 5 étoiles avec une grande sélection de films, de plats et de bières locales. C'est un festival incontournable qui offre plus que des lauriers frivoles à ses cinéastes... on pourrait dire que vous quittez Hamilton avec un nouveau groupe d'amis qui offrent une perspective différente sur la réalisation et le visionnage de films ! »
-D.J. Higgins Réalisateur, scénariste et producteur Rencontre Mario
« Le charme et l'intimité du Festival international du film de Hamilton en font un must pour tous les cinéastes. Grant et Todd Slater et toute la communauté de Hamilton ne pouvaient pas être plus accueillants. J'ai hâte de faire un autre film juste pour pouvoir revenir ! ! »
-Doug Dearth, Producteur/Réalisateur Underdogs
« C'était un honneur absolu de faire partie d'un festival aussi respecté. Grâce à l'aide, au travail acharné et à l'engagement de SBE, ma carrière au Royaume-Uni est passée de force en force. My Single, Worry a frappé le tableau iTunes Download et a atteint son sommet au numéro 6. La piste de suivi que j'ai récemment publiée a atteint le top 50 viral UK sur Spotify et nous avons maintenant mis en place un European Tour ensemble. C'est grâce à des gens comme Grant qui croient en moi dès le début de mon développement et qui m'ont aidé à me rendre là où je suis maintenant. »
