Cinema 4L a été créé dans le but de proposer le meilleur cinéma court aux plus petites villes et zones rurales de la Communauté valencienne.
Un festival de films qui sélectionne des films indépendants qui seraient autrement inaccessibles au public de ces lieux.
Des projections extérieures de notre 4L de la plus haute qualité, où le public décidera par son vote du meilleur court métrage.
CortiFestival Cine Escolar aura lieu à l'Ámbito Cultural de El Corte Inglés à Alicante et Elche (Espagne).
CortiFestival (Centres éducatifs) : Courts métrages réalisés par les étudiants, qui vise à apporter le langage audiovisuel à la salle de classe et à présenter le cinéma comme un outil didactique dans les centres éducatifs.
CortiFestival (Professionnels) : Courts métrages réalisés par des professionnels ou des passionnés du septième art, avec un thème destiné aux enfants et aux jeunes où l'éducation aux valeurs est présente.
Le festival du film Life Beyond Life est proposé par l'université populaire ArtinMovimento et l'association culturelle SystemOut (toutes deux à Turin, Italie), en synergie avec A.R.E.I. (The Afterlife Research and Education Institute, Normal/IL, États-Unis) et le Religion Today Film Festival, et lié aux conférences internationales sur l'au-delà Andare Oltre. Uniti nell Luce e Oltre L'Oltre. Cet Afertlife Cine Fest mettra l'accent sur des sujets eschatologiques se référant principalement à l'Au-delà.
Pour de nombreuses cultures, la mort représente le grand tabou, où se cachent la peur, la terreur, les angoisses, ainsi que les émotions, probablement inspirées d'un courant dominant, qui soumettent la plupart des gens en s'orientant vers des modes de vie et des comportements particuliers. Le Life Beyond Life Film Festival, inspiré par un œil anthropologique et ésotérique, accueille des clips, des courts métrages, des documentaires et des films d'information, des arts vidéo et des dessins animés, en évoquant les soins en phase terminale, le deuil, la transition, les visions de l'au-delà, de l'éternité, de l'immortalité et Destiny ; les coïncidences, le divin, les anges et les démons, le karma et le darma, Samsara, les archives d'Akashi, l'intrication, le multivers (dimensions parallèles), la physique quantique et l'énergie universelle. Il y aura même de la place pour des témoignages, des récits témoignant en particulier des apprentissages des médiums, des médiums et des opérateurs holistiques, qui sont à la fois en lien permanent avec l'au-delà et ont vécu quelques expériences avec celui-ci, ainsi que pour des produits cinématographiques de grande valeur, ayant une valeur sociale et spirituelle significative, où le message lié à la mort sera l'espoir, la solidarité et la légèreté.
Le festival international Luz del Desierto est un festival audiovisuel qui vise à promouvoir le cinéma dans le pays et à l'étranger. Le festival aura lieu en octobre avec une compétition pour les longs et courts métrages, qu'ils soient de fiction, d'animation ou de documentaires. Il y aura également des conférences et des ateliers.
SUPERHERO LINE FESTIVAL
Il s'agit d'un festival mondial consacré aux bandes dessinées et à tous les films sur les super-héros.
@SuperherolineFESTIVAL #superherolineFESTIVAL est LE FESTIVAL dédié à nos amis spéciaux, ceux qui nous font rêver à chaque fois que nous les regardons sur un écran, que vous soyez vieux ou jeunes : les super-héros ! ! !
Le SHLF est un festival ouvert au monde entier, comme tous les festivals les plus grands et les plus importants du monde.
Chacun des films soumis sera répertorié sur la page Web officielle du festival et sur le FB officiel.
Le FICC — Festival international du film sur le cannabis — lance son appel à candidatures
Le FICC est né de la nécessité d'élargir les perspectives culturelles grâce à une approche sociale et engagée du sujet du cannabis, en utilisant les médias audiovisuels comme un puissant outil de transformation sociale, un outil qui génère une prise de conscience, une réflexion et un changement de comportement.
Depuis 2019, le Festival international du film sur le cannabis place le sujet du cannabis au premier plan par le biais du cinéma et de la culture, en aidant à briser les préjugés entourant ses différents usages, en fournissant des informations et en contribuant à l'extension des droits, sans promouvoir la consommation.
Le Festival international du film sur l'intelligence artificielle de Busan est dédié à la présentation de films créés à l'aide de la technologie de l'intelligence artificielle, servant de plate-forme pour présenter du contenu créatif produit grâce à l'IA.
Notre objectif est de fournir des opportunités de découvrir artistiquement de nouvelles formes d'art et divers genres de films créés par des technologies innovantes d'intelligence artificielle. De plus, nous offrons une scène aux cinéastes qui se lancent des défis créatifs grâce à l'IA, découvrant et soutenant ainsi de nouveaux talents.
• Dates : du 4 au 6 décembre 2025
• Lieu : centre de cinéma de Busan, petit théâtre, Sky Theater
• Récompenses :
·Prix du meilleur film créatif sur l'IA : 1 film
(10 000 DOLLARS AMÉRICAINS)
· Prix de l'innovation artistique en intelligence artificielle : 1 film
(5 000 DOLLARS AMÉRICAINS)
· Prix pour l'avancement de la technologie de l'IA : 1 film
(4 000 DOLLARS AMÉRICAINS)
· Prix de l'impact social de l'IA : 1 film
(3 000 DOLLARS AMÉRICAINS)
• Cérémonie d'ouverture/performance
• Cérémonie de clôture
• Projection des films invités
• Sélection des 15 finalistes
• Conférence
• Vitrine de contenu
• Éligibilité : ouvert à toutes les personnes et à toutes les équipes, nationales et internationales
(une • entrée par personne)
• Programmes : Compétition internationale
(courts métrages, longs métrages, documentaires,
animations, etc.)
• Thème : thème ouvert
• Critères d'inscription :
· Films utilisant la technologie de l'IA (partiellement ou entièrement)
· Durée : 3 à 15 minutes
· Films terminés à partir de 2024
• Méthode d'inscription : biaif.dureraum.org
COCINE est une émission de films dédiée à l'exploration et à la célébration de la richesse de la gastronomie et de la culture culinaire à travers l'art audiovisuel. Cet événement vise à mettre en lumière le lien profond entre la nourriture et la culture, en offrant un aperçu des histoires qui se cachent derrière chaque plat, recette et tradition culinaire.
Qu'il s'agisse d'innovation en cuisine ou de préservation des pratiques alimentaires traditionnelles, COCINE est un espace où les cinéastes, les chefs, les agriculteurs et les gourmets peuvent converger et partager leur passion pour la gastronomie. Nous explorons ici comment la plantation de produits propres et durables peut renforcer les cuisines traditionnelles des villes et des communautés, et comment la culture gastronomique évolue et s'adapte dans un monde en constante évolution.
COCINE est un événement de la Corporación Gastronómica de Popayán en alliance avec le Festival du court métrage de Popayán qui se déroule dans le cadre du Congrès gastronomique de Popayán.
Uniquement pour les cinéastes latino-américains.
Nous savons que le cinéma est l'une des disciplines artistiques les plus influentes de la société. L'expression du langage cinématographique transcende et dépasse les barrières du grand écran, laissant une marque indélébile dans la mémoire et l'imagination de chaque spectateur. Pour cette raison, le Festival international du film de Chiloé FICH 2025 devient le premier événement audiovisuel qui, dans la région, présente le cinéma chilien et international dans différents créneaux horaires, en développant des programmes comprenant des rétrospectives de cinéastes nationaux possédant une vaste expérience et des activités associées à la médiation du contenu et du langage cinématographique pour maximiser la participation des habitants de notre île.
Dans cette 8ème version, sept seront les différentes bandes chargées de donner vie à l'exposition de films. Cinq catégories compétitives : long métrage international, long métrage national, court métrage international, court métrage national et court métrage régional ; volet rétrospectif ; bande dessinée pour enfants.
Les longs métrages internationaux dans différentes langues doivent inclure des sous-titres en espagnol.
Les courts métrages internationaux dans différentes langues doivent inclure des sous-titres en espagnol.
Tous les films sélectionnés doivent inscrire un fichier au format .mov H264, ProRes 422 ou un DCP distinct de la copie de projection.
INFORMATIONS ET DEMANDES
Toute question ou demande concernant l'appel à candidatures 2025 peut être envoyée à cinefich@gmail.com. Les questions sont acceptées en espagnol et en anglais. Il n'est pas possible de répondre aux autres questions à cette adresse e-mail.
Nous vous invitons à rester informés de toutes les activités du Festival international du film de Chiloé FICH 2025 sur www.cinefich.cl et sur nos plateformes de réseaux sociaux : Facebook @cinefichchiloe et Instagram @fichcine.
La principale exigence est que le court métrage traite de tous les problèmes sociaux liés à l'égalité des sexes :
coéducation, droits, violence sexiste, violence sexuelle ; rôles historiques, participation des femmes à la vie sociale ; équilibre entre vie professionnelle et vie privée ; politiques d'égalité ; discrimination salariale ; plafond de verre ; sol collant ; discrimination fondée sur le sexe, le genre ou l'orientation sexuelle ; invisibilité ; coresponsabilité ; sororité, etc.
Pour le reste des conditions, veuillez consulter les conditions générales.
Un festival annuel de films d'art fondé en 2017 par Inna Bazhenova, éditrice du réseau international The Art Newspaper. The Art Newspaper Russia fait partie du réseau d'information le plus compétent au monde dans le domaine de l'art, la seule publication internationale en Russie consacrée à l'art.
Le festival présente de nouveaux longs métrages et documentaires sur l'art, lauréats et participants du Festival de Cannes, du Festival international du film de Berlin, de Sundance, de TriBeCa, du Festival international du film de Moscou et d'autres projections de films importantes. TANR FF aura lieu à Moscou en octobre.
Pendant la semaine du festival, 7 salles accueillent des projections de films quotidiennes, des rencontres avec des réalisateurs et des producteurs, ainsi que des discussions sur des films de célèbres critiques de cinéma et d'art.
Le festival est fréquenté par environ 2500 personnes.
We screen the best documentaries from around the world at the Roxie Cinema, the oldest art house theater west of the Mississippi. Many of our titles end up with calendared runs at the Roxie later in the year. We get great press coverage in San Francisco, the second largest film market in the country, plus industry reviews.
San Francisco is a very receptive town for documentaries and our fest has built a passionate following over the past 24 years.
LAST YEAR'S PRESS COVERAGE: https://sfindie.com/press-coverage
SF DocFest is an annual festival devoted to documentary cinema. Since 2001, this event has brought the most weird and wonderful aspects of real life to the big screen.
"What makes the scrappy San Francisco Documentary Film Festival a treasure to SF Bay Area filmgoers is its willingness to take that extra step to show films a little more out there than bog standard documentaries." - Peter Wong, Broke Ass Stuart
“Docfest offers a zippy blend of politics, music, social issues and youth-oriented subcultures. The good news is that DocFest promotes documentaries as a vibrant, irreverent form of entertainment to a younger demographic, blasting the notion of educational films to smithereens. There’s no room for anything approximating — watch it, I’m about to blaspheme – the obsessively measured and utterly somnambulant musings of Ken Burns.” – Michael Fox, KQED
“Since its inception, DocFest (May 31-June 15 at the Roxie and the Vogue, with opening night at Alamo Drafthouse) has compiled a colorful scrapbook of genuine characters in contrast to the current events survey, educational seminar or social-issue forum that defines many documentary series… There are one or two people in Off the Charts you won’t soon forget, which could be said about nearly every film in DocFest. That’s one of the pleasures of scrapbooks.” – also Michael Fox, KQED
Michael Fox just loves DocFest, here's another:
"Welcome to SF DocFest, the beloved annual compendium of odd, unusual nonfiction films from every nook and corner of our bizarro country and beyond. Waving off the pedigreed, high-profile docs that premiere at Sundance, get theatrical releases (or these days, national virtual releases) and chart a course for the Academy Awards, SF DocFest’s programmers opt for poignant, intimate works that miss the mainstream by dint of their iconoclasm and/or lack of a marketing hook." -KQED
"This week brings the kickoff to the 20th edition of SF Docfest, the rapidly-becoming-venerable nonfiction showcase that nonetheless continues to put the fun in documentary cinema appreciation. While other such showcases tend to be soberly issue-themed, focusing on the environment, activism, or some such, Docfest pursues—though not exclusively—colorful human interest stories, musician profiles, and other subjects on which there will not be a class quiz afterward." - Dennis Harvey, 48Hills
Algeciras Fantástika est un événement culturel multidisciplinaire spécialisé dans les domaines de la nature fantastique, du suspense, de la terreur et de la science-fiction, organisé par le conseil municipal d'Algésiras et l'université de Cadix.
Attention Filmmakers and Horror Enthusiasts!
For the highly anticipated premiere of "Los Vampiros del Desierto," we are looking for horror short films to complement this unique night. If you have a work that can chill the blood, we want to see it.
Join us on October 19, 2024, for an adrenaline-filled night where selected short films will be screened before the premiere of "Los Vampiros del Desierto." This is your chance to showcase your work in front of a passionate audience and alongside a stellar production.
If you are deciding where to submit your film, you have probably come across several platforms and found yourself asking the same question many filmmakers ask: which one is the best choice for me?
At Festhome, we are clear about one thing: not all filmmakers are looking for the same thing, and not all films need the same strategy. But if budget control, security, clarity in the process, and trust in the festivals you submit to matter to you, Festhome is one of the strongest options for sending your work.
We know that taking a film through the festival circuit requires a significant investment. That is why one of our goals is to help you make that investment more efficient. Festhome is especially useful for filmmakers who need to manage their resources more carefully without giving up on an international submission strategy.
Our Annual Pass and credits models help reduce the cost of using the platform and provide access to additional discounts on many submission fees. These advantages do not depend on a separate monthly subscription: they are included in the Annual Pass and in credit purchases, making it easier to build a clearer, more flexible, and more efficient strategy. Our model also allows us to pay real salaries to real people who love the world of cinema and events, people who work behind the platform checking that festivals are real, reviewing cases seriously, and providing technical support from humans, not machines.
When budget matters, every decision counts. Choosing a platform that allows you to manage your submissions clearly, without unnecessary costs and with a more transparent logic, makes a real difference.
Not all films travel the festival circuit in the same way. Some works are more commercial, while others have a more artistic, personal, or daring sensibility. In our experience, Festhome works especially well for filmmakers with an auteur, independent, or more curatorially oriented approach.
Why? Because we believe in a more thoughtful relationship between film, festival, and platform. It is not just about sending your work to as many places as possible, but about doing so with criteria and with greater trust in the ecosystem you are taking part in.
This is one of the most important points.
At Festhome, we work with festival validation protocols to reduce the risk of false, misleading, or unreliable festivals. Filmmaker safety is not an extra feature: it is a priority.
That is why, in the case of first-edition festivals, or during the first editions in which a festival uses the platform, submission fees are not paid out to the festival until its celebration is confirmed. This measure helps protect filmmakers from calls for entries that have not yet demonstrated real or consolidated activity.
In addition, we do not pay fees to festivals that do not watch the films. For us, this is essential. If a filmmaker pays a submission fee, there must be at least a minimum commitment to reviewing the work and acting seriously on the part of the festival.
These are not just defined action protocols. They are also real people reviewing cases and making real decisions. We are not perfect, but we do know that we treat our work, filmmakers, and festivals with care, and after more than a decade of experience, we know our method works very well.
For a filmmaker, it is not enough just to submit a film. It also matters to know what happens afterward. That is why one of Festhome’s most valuable advantages is that it shows filmmakers whether their film has been watched by the festival.
This provides something very important: transparency. Because it is not the same to submit your film and remain in the dark as it is to follow the real path of your submission and know whether the festival has actually taken the time to watch your work. The same applies to showing the reality of selections, both the good and the bad, without inventing selection results.
In the festival circuit, trust is essential. Every year, unclear calls for entries appear, along with festivals that do not offer real guarantees or initiatives that raise legitimate concerns among filmmakers.
That is why at Festhome we have a validation system designed to detect irregularities and prevent fakes, scams, and festivals without sufficient guarantees. Our commitment is to protect your work, your time, and your money.
We know that submitting a film is not just about uploading a file and paying a fee. It is a strategic decision. And that decision deserves to be made on a platform that takes care of you.
Another aspect many filmmakers especially value is support. At Festhome, we do not understand support as a cold form or an automated response, but as real help throughout the process.
We provide support through different channels such as phone, Instagram, or WhatsApp, which allows us to stay closer to filmmakers and better adapt to their language and level of technological familiarity. Because every filmmaker is different, and not everyone needs the same kind of help or interacts with technology in the same way.
That closeness makes support more useful, more natural, and more human. Our work is focused on helping with solutions tailored to the person asking for help, and although a machine may respond faster, our answers are always more effective because a person has taken the time to read, understand, and work on the issue.
The submission experience should be simple, understandable, and direct. When you are managing deadlines, materials, versions, subtitles, premieres, and festival strategies, you do not need more noise: you need a clear and functional platform.
That is why we work to offer a cleaner interface, more intuitive navigation, and a more transparent relationship between filmmaker and festival. After more than 10 years, we continue improving and adapting to new technologies, enhancing our service, and aiming to be a tool that supports the work of filmmakers and festivals.
Festhome is a great option if:
It is not only about where you submit your film. It is about how you do it and what kind of platform accompanies you through that process.
At Festhome, we believe filmmakers should be better protected, better informed, and better supported. If you are looking for a platform that takes better care of filmmakers, Festhome is for you.
Le festival vise à démocratiser l'accès à la culture en proposant des projections de films gratuites et en fournissant un contenu actualisé et de haute qualité sur les productions audiovisuelles qui abordent les questions socio-environnementales dans leurs différentes nuances. Nous cherchons ainsi à promouvoir un large débat, en dialoguant avec la société sur des sujets vitaux et urgents pour la planète par le biais de projections de films combinées à des cercles de discussion, à des conférences et à des cours de courte durée, dans le but de façonner l'opinion publique et d'encourager le public à approfondir les questions soulevées par les films.
Born in 2023 as a space for environmental awareness, Gamboa Zinemaldia has established itself as a meeting point between cinema, community, and sustainability. In 2026, we celebrate our fourth edition with a renewed commitment: to inspire, educate, and mobilize through the art of film.
From Ullibarri-Gamboa to the whole of Álava, the festival weaves connections between culture and territory, fostering a more respectful relationship with the natural environment. Gamboa Zinemaldia is not just an audiovisual showcase; it is a cultural movement that understands cinema as a tool for social and ecological transformation.
Each screening seeks to spark reflection; each story to open a conversation; each edition to leave a mark on the collective conscience.
“At Gamboa Zinemaldia, we don’t just screen films; we cultivate awareness and sow change through the art of cinema.”
