Das World Cinema Day Festival ist eine Hommage an die Macht des Kinos als Universalsprache — ein Tag, an dem Geschichtenerzählen, Kreativität und kulturellen Austausch auf der ganzen Welt gewürdigt werden. Der Weltkinotag erinnert uns daran, dass Filme mehr als nur unterhalten: Sie bewahren Geschichte, hinterfragen Perspektiven, verbinden Gesellschaften und verleihen Geschichten eine Stimme, die es verdienen, gesehen und in Erinnerung zu bleiben.
Anlässlich dieses wichtigen Tages präsentiert das World Cinema Day Festival eine seltene und prestigeträchtige Auswahl von Filmen aus der ganzen Welt. Es werden nur wenige Filme aus jedem Land ausgewählt, was jede Auswahl exklusiv und von großer Bedeutung macht. Diese Filme repräsentieren die besten filmischen Werke, die aufgrund ihrer Originalität, ihres künstlerischen Werts und ihrer herausragenden Erzählkunst ausgewählt wurden.
Dies ist kein Festival der Zahlen, sondern der Auszeichnung. Jeder ausgewählte Film gilt als eine der besten filmischen Errungenschaften seines Landes, kuratiert, um den wahren Geist des Weltkinos widerzuspiegeln. Die Vorführung auf dem World Cinema Day Festival ist einer der wertvollsten Meilensteine auf der Reise eines Films und bietet Filmemachern weltweite Anerkennung an einem Tag, an dem das Kino selbst gefeiert wird.
Durch die Zusammenführung außergewöhnlicher Filme am Weltkinotag wird das Festival zu einem Ort, an dem sich Kulturen treffen, Stimmen Gehör finden und die globale Wirkung des Kinos wirklich spürbar wird.
Beim World Cinema Day Festival werden nicht nur Filme gefeiert, sondern auch die Bedeutung des Kinos für die Welt gewürdigt.
Film Making ist eine Kunst und es braucht mehr Geduld und Entschlossenheit, um Ihre Ideen zu einem Film neu zu machen. Films Festivals sind zwar in der Regel jährliche Veranstaltungen, sie erkennen verschiedene Genre von Filmen, vor allem aus der ganzen Welt und ermutigen Menschen, die im Kino engagiert. Sie bieten auch unbekannten Filmemachern die Möglichkeit, ihre Filme vor ein echtes Live-Publikum zu bringen und ihre Filme von professionellen Kritikern überprüfen zu lassen. Filmemacher, deren Filme in ein Festival aufgenommen werden, erhalten ebenfalls wertvolle Presseaufmerksamkeit und Exposition gegenüber potenziellen Agenten und Käufern, ganz zu schweigen von einem manchmal beträchtlichen Geldpreis, wenn sie gewinnen.
Seit undenklichen Zeiten haben Filme eine sehr wichtige Rolle dabei gespielt, Menschen unterschiedlicher Herkunft zusammenzubringen und sie zu unterhalten. Aber die meiste Zeit bleibt die harte Arbeit hinter diesen Feldern unbemerkt und deshalb begannen Filmfestivals auf der ganzen Welt.
Venedig Film Festival ist das älteste in der Welt, es gibt zwei weitere renommierte Filmfestivals von Cannes und Berlin. Obwohl der Hauptschwerpunkt aus internationalen Ländern kam, hat Indien auch seine ganz eigene Reihe von Filmfestivals in Übereinstimmung mit verschiedenen Staaten. Aussage ein paar wäre, Bangalore Film Festival 1996, Kolkata Film Festival 1995, Mumbai Film Festival 1990 und viele mehr.
Siliguri liegt am Fuße des Himalaya-Gebirges in den Ebenen des Distrikts Darjeeling am Fluss Mahananda. Es ist die zweitgrößte Stadt in Westbengalen und ist auch bekannt als das Tor zum Nordosten. Die strategische Lage des Ortes sorgt dafür, dass Reisende nach Nordosten Indiens durch diese Stadt gehen müssen.
Siliguri ist keine sehr alte Stadt, aber sie zählt in der 19. Zahl unter 35 Orten in Westbengalen zu besuchen. Als kosmopolitische Stadt beherbergt sie eine große Anzahl von Menschen mit unterschiedlichen Kulturen und Sprachen sowie ein paar Stammesbevölkerungen. Obwohl die gemeinsame Sprache, die in Siliguri gesprochen wird, Bengali ist; Hindi, Englisch, Nepali, Marwari, Bhojpuri, Punjabi, Assamesisch, Rajbangshi, Tibetian und viele weitere Arten von sprachlichen Menschen leben zusammen.
Nicht nur diese, aber die gesamte Region von Siliguri ist auch berühmt für 3 T nämlich: Tee, Holz, und Tourismus. Es gibt 45 Teegärten, die sich über die Blöcke der Unterteilung verteilen. Zwei wichtige angrenzende Gebiete — Mahananda Wildlife Sanctuary, Baikunthapur tragen viel zum Mikroklima der Region bei. Es hat auch das beste Kommunikationsnetz zusammen mit dem nächsten Bahnhof ist NJP (New Jalpaiguri). Der Flughafen Bagdogra ist der einzige Flughafen in einer Entfernung von 12 km, der den Bedürfnissen von Sikkim gerecht wird.
Reden über Filme, die Quintessenz Barfi, Regie von Anurag Basu, mit Priyanka Chopra, Ranbir Kapoor, Ileana D'Cruz, Ashish Vidyarthi, Saurabh Shukla, Jishu Sengupta, Rupa Ganguly wurde in Darjeeling gedreht, auch bekannt als Die Königin der Hügel, die auch unter der Nordosten Region fällt. Es gibt auch viele regionale Filme, die in oder in der Nähe dieses Ortes gedreht werden, so dass es ein Drehkreuz für jede Art von Genre!
Filme sind wirklich ein starkes Medium zum Teilen, ja zum Teilen, aber was einen Filmemacher ausmacht, ist ein Gefühl dafür, was er teilen kann. Durch Vantage Point erkennen wir, dass Unterhaltung genau das Medium ist, um das Leben mit Filmliebhabern zu teilen. Wenn wir irgendwann in den Sinn des Lebens eindringen, haben wir das Gefühl, dass es keinen solchen Sinn oder Zweck im Leben gibt, ja! Irgendwann, aber wir müssen dem Leben einen großen Sinn oder Zweck geben, um es für die ganze Welt als eine Familie, für die ganze Menschheit oder für unsere nächste Generation schöner zu machen.
GIFFI zeichnet Kurzfilme aus aller Welt mit einer Vielzahl von Preisen in verschiedenen Kategorien und Genres aus. Unsere Mission ist es, vielfältige neue Stimmen zu entdecken und die Arbeit der Künstler auf zahlreichen Plattformen zu fördern. In jeder Ausgabe können Filmemacher ihre Projekte einreichen, um sie von preisgekrönten Branchenexperten anhand eines hohen Leistungsstandards beurteilen zu lassen und mit anderen Kurzfilmemachern auf der ganzen Welt zu konkurrieren.
Wir bewundern Ihre Leidenschaft und Ihren Enthusiasmus als Filmemacher sehr und laden deshalb mit Demut Filmemacher aus dem ganzen Land ein, Ihre großartigen Kurzfilme auf dem Global Independent Film Festival of India — GIFFI, mit anderen zu teilen.
Der Schécci Short Movie Award ist ein internationaler Wettbewerb, der sich dem Kurzfilmkino widmet und mit dem Ziel ins Leben gerufen wurde, Kreativität, erzählerische Forschung und technische Qualität im Kurzfilmformat zu fördern. Das Festival begrüßt Werke aus der ganzen Welt und bietet aufstrebenden und professionellen Filmemachern einen Raum für Sichtbarkeit und künstlerischen Austausch.
Der Wettbewerb steht Spielfilmen, Kurzfilmen, Dokumentarfilmen, Experimentalfilmen, Animationsfilmen und Musikvideos offen, die mit professionellen Produktionsstandards produziert wurden. Jeder Filmemacher kann mehrere Werke einreichen und dasselbe Werk gemäß den auf der Einreichungsplattform festgelegten Verfahren in mehrere Kategorien einreichen.
Die ausgewählten Werke werden von einer Jury bewertet, die sich aus Regisseuren, Fachleuten der Filmbranche, Kritikern und Kinoexperten zusammensetzt und jeden Film nach internen Kriterien der künstlerischen, technischen und erzählerischen Qualität bewertet. Die Entscheidungen der Jury sind endgültig und können nicht angefochten werden. Die ausgezeichneten Arbeiten können während der offiziellen Abschlussveranstaltung des Wettbewerbs gezeigt werden.
Das LA Shorts International Film Festival gehört zu den renommiertesten und größten internationalen Kurzfilmfestivals der Welt.
Das Festival ist von der Academy of Motion Pictures Arts & Sciences OSCAR®, der British Academy of Film and Television Arts BAFTA und der Academy of Canadian Cinema and Television (ACCT) akkreditiert, die die Canadian Screen Awards und die Academy of Motion Picture Arts and Sciences of Spain (Goya Awards) moderieren.
Wir sind stolz darauf, dass 68 Filmemacher von LA Shorts eine Oscar® -Nominierung erhalten haben.
LA Shorts feiert sein 30-jähriges Bestehen und ist das am längsten laufende Kurzfilmfestival in Los Angeles. Das Festival zeigt 400 Filme und zieht jedes Jahr über 10.000 Besucher an, darunter Fachleute aus der Hollywood-Branche und aufstrebende unabhängige Filmemacher.
LA Shorts ist eine offizielle Qualifikationsveranstaltung für die BAFTA-Kurzfilmpreise der British Academy of Film and Television Arts. Die Preisträger des Festivals können die BAFTA Awards gewinnen.
LA Shorts wurde von den Moderatoren der Canadian Screen Awards von der Academy of Canadian Cinema and Television (ACCT) ausgezeichnet.
Zu denjenigen, die auf dem Festival ausgezeichnet wurden, gehören die Regisseure Jon Favreau, Paul Haggis, Bryan Singer, Jan de Bont, Shane Black und die Schauspieler Gary Oldman, James Woods, Martin Landau und Richard Dreyfuss. Viele bekannte Regisseure und Schauspieler haben Filme gezeigt und das Festival besucht, darunter Scarlett Johansson, Demi Moore, Ashton Kutcher, Courteney Cox, Tim Burton, Sofia Coppola, Jason Reitman, Terry Gilliam, Spike Jonze, Eva Mendes, Jessica Biel, Rachel Weisz, Hilary Swank, Josh Brolin, Kirsten Dunst, Rita Wilson, Ralph Macchio, Riz cky Gervais, Vin Diesel, John Stamos, Matthew Modine, Dean Cain, Robin Wright, George R. R. Martin und viele mehr.
Das Filmprogramm zeigt alle Genres aus einem breiten Spektrum von Kategorien mit Filmen mit hohem bis niedrigem Budget von 40 Minuten oder weniger. Von bekannten Regisseuren und prominenten Schauspielern bis hin zu Studenten der besten Filmhochschulen und Highschool-Teenagern — sie alle sind hier, um die Kunst (und das Geschäft) des Kurzfilmkinos zu feiern!
Nehmen Sie mit Ihrem audiovisuellen Stück am Festival teil. Erstelle ein Video im Format von TikTok, eine Rolle, eine YouTube-Aufnahme mit einem freien Thema, aber mit einem Bezug zur audiovisuellen Retro-Kultur (Filme, Lieder, Kultur der 60er, 70er, 80er, 90er).
Die Frist für die Einreichung von Beiträgen für den Wettbewerb ist der 2. Februar 2026.
Ein Treffpunkt für Filmfans, Fachleute der Filmbranche und Fachleute der audiovisuellen Verbreitung, der darauf abzielt, Wissen auszutauschen und Synergien zwischen all jenen zu schaffen, die sich für Kino und audiovisuelle Produktion aus der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts interessieren (insbesondere B-Serien und Genrefilme), aber auch, und mit besonderem Schwerpunkt, aktuelle Produktionen, die auf den Quellen des Retro- und Kultkinos ab den 60er Jahren zurückgreifen.
Short Out ist ein Filmfestival, das als Ort der Reflexion über die Probleme konzipiert wurde, die Vororte und Randgebiete prägen.
Die Verbesserung von Randgebieten ist heute ein entscheidendes Thema für die Erkundung expandierender Gebiete und das Verständnis eines städtischen Kontextes, der zunehmend auf Zentralisierung ausgerichtet ist.
Innerhalb der Ränder verbirgt sich eine unausgesprochene — oder noch unerforschte — künstlerische Vitalität. Short Out will diese kreative Energie zum Vorschein bringen, ausgehend von Lainate, am Rande der Metropole Mailand.
Die fünfte Ausgabe des Short Out Festivals findet von Dienstag, 7. bis Sonntag, 12. Juli, in den Naturräumen und Innenhöfen der Villa Litta statt — einem Wahrzeichen des künstlerischen, historischen und kulturellen Erbes der Stadt Lainate.
Short Out strebt danach, ein breit gefächertes Festival zu sein, das nicht nur mit Filmvorführungen endet, sondern ein kontinuierliches Veranstaltungsprogramm hervorbringt, das sich über alle sechs Tage des Festivals erstreckt.
ANIMAR ist ein Animationsfilmfestival, bei dem die Magie der Animation zum Leben erweckt wird. Geleitet von der Leidenschaft für fesselnde visuelle Erzählungen präsentiert das Festival ein kostenloses und abwechslungsreiches Programm, das Kinder, Jugendliche, Erwachsene, Film- und audiovisuelle Studenten, Fachleute auf diesem Gebiet, Animationsbegeisterte und neugierige Menschen jeden Alters einbezieht.
Das Festival findet in der Stadt Rio de Janeiro, in der Nordzone, im traditionellen Viertel Marechal Hermes statt — einem Gebiet, das eng mit der Geschichte des brasilianischen Kinos und auch mit der suburbanen Populärkultur in ihren vielfältigen Ausdrucksformen verbunden ist. Die Region ist Teil der filmischen Vorstellungskraft der Vororte von Rio und wird liebevoll „Marechalwood“ genannt. Sie war Schauplatz wegweisender Produktionen des nationalen Kinos und ein Ort, an dem grundlegende Werke und Filmemacher wie Cacá Diegues, Arnaldo Jabour und Tizuka Yamazaki kursierten, deren Filme dazu beitrugen, eine sensible und soziale Perspektive auf Rio de Janeiro und seine Stadtteile zu entwickeln.
Neben Kino und Kunst trägt Marechal Hermes eine kulturelle Identität, die sich auch auf seine beliebte Gastronomie erstreckt, die im täglichen Leben und in den affektiven Erinnerungen seiner Bewohner präsent ist. Die traditionellen, großzügigen Sandwiches, liebevoll „Podrões“ genannt, sind ein Symbol für Zusammensein, Geselligkeit und Geschmack, ebenso wie die berühmte „Barata de Marechal“, die gemäß dem im Mai 2022 verabschiedeten Gesetz 9.692/2022 offiziell als materielles Kulturerbe des Bundesstaates Rio de Janeiro anerkannt wurde und die Tradition des Snacks anerkennt, der seit über 30 Jahren am Stand des Händlers Ademar Moreira verkauft wird, in der Nähe des Bahnhofs des Viertels — ein Zeichen des Widerstands und der Identität eines Vororts, das Generationen und lokale Geschichten umfasst.
Marechal Hermes zeichnet sich auch durch seine kulturelle Berufung aus. Es beherbergt historische Räume wie das Armando Gonzaga Theater, ein Symbol für die Beziehung des Viertels zu den audiovisuellen Medien und den Künsten, und stärkt seine Rolle als fruchtbares Gebiet für Filmproduktion, Ausstellung und Ausbildung. Durch die Besetzung dieses Raums — zwischen Leinwänden, animierten Geschichten, populären Aromen und lebendigen Traditionen — bekräftigt ANIMAR die Vororte als kreatives Zentrum und feiert Animation als künstlerische, pädagogische und transformative Sprache, die tief mit dem Gebiet verbunden ist, das sie willkommen heißt.
FANTASTISCHES FILMFESTIVAL
„Lóstrego“ ist nicht nur ein Festival, es ist ein Treffpunkt für Fans, Profis und Enthusiasten des fantastischen Kinos. Wir möchten, dass dieses Festival ein integrativer und lebendiger Ort ist, an dem alle Teilnehmer ein sorgfältig ausgewähltes Programm genießen und an verschiedenen Aktivitäten und Veranstaltungen teilnehmen können, die wir liebevoll und engagiert vorbereitet haben.
Eine weitere Entwicklung des Kinos ist da.
Wir freuen uns sehr, den Start des ersten jährlichen Global Entertainment Online Film Festivals bekannt zu geben, einer bahnbrechenden globalen Veranstaltung, die sich der Präsentation der Innovation und Entwicklung des Geschichtenerzählens auf der Leinwand widmet.
Das Global Entertainment Online Film Festival findet am 6., 7. und 8. November 2026 statt und ist auf dem besten Weg, das führende Online-Portal einer Plattform zu werden, die aufstrebende und etablierte Stimmen im Film mit einem weltweiten Publikum aus Kritikern, Verbrauchern, Filmfanatikern, Unternehmen und Branchenführern verbindet.
Eine neue Ära für Filmemacher
Das Global Entertainment Online Film Festival ist eine wertvolle Erweiterung und zusätzliche Struktur von Global Entertainment Portal LLC, das von Flagstaff, Arizona, aus operiert und von Underworld Status Unlimited Multimedia Group LLC mit Sitz in Las Vegas, Nevada, und Universal City, Kalifornien, entworfen und entworfen wurde. Diese einzigartige Partnerschaft bietet ein Festival, das auf jahrzehntelanger Erfahrung von Führungskräften sowohl in amerikanischen Unternehmen als auch in der Unterhaltungsindustrie aufbaut.
Wir heißen alle Inhaltsersteller, zukünftigen Filmemacher, Studenten und Wissenschaftler herzlich willkommen — von den unabhängigen Visionären und aufstrebenden Talenten bis hin zu denen, die erstklassige Beiträge auf der B- und A-Liste einreichen. Egal, ob Sie sich an der Westküste, an der Ostküste der Vereinigten Staaten oder in einem anderen Land auf der ganzen Welt befinden, dies ist Ihre Plattform.
Was das Global Entertainment Online Film Festival den Gewinnern bietet
Das ist mehr als ein Festival, es ist eine Startrampe. Die Gewinner erhalten ein unvergleichliches Paket, das für eine echte berufliche Weiterentwicklung konzipiert ist:
Trophäen zur Anerkennung herausragender Leistungen in Ihrem Handwerk.
Markenentwicklungs- und Innovationsdienstleistungen, die auf Ihre einzigartige Vision zugeschnitten sind.
Inländisches und globales Marketing, um das Profil Ihres Projekts zu verbessern.
Dienstleistungen zur Geschäftsentwicklung, bereitgestellt von erfahrenen Führungskräften, ausführenden Produzenten und Produzenten, die sich auf die Schnittstelle zwischen Corporate America und der Unterhaltungsindustrie spezialisiert haben.
Global Distribution Services, um Ihre Arbeit der Welt zugänglich zu machen.
Kategorien für Einreichungen
Wir laden Einreichungen aus einer Vielzahl von Kategorien ein, um sicherzustellen, dass jedes Genre in diesem Filmfestival des Goldenen Zeitalters ein Zuhause hat:
* Horror-Feature
* Horror-Kurzfilm
* Action mit vollem Funktionsumfang
* Action Short
* Drama mit vollem Funktionsumfang
* Kurzfilm
* Dokumentarfilm
* Kurzkomödie
* Komödie mit vollem Funktionsumfang
* Animation
* Drehbuch
* Romantische Komödie
* Sizzle Reel/Musikvideo
* Soundtrack/Musikkomposition für Film und Fernsehen
Besuchen Sie uns beim ersten jährlichen Global Entertainment Online Film Festival. Reichen Sie Ihre Arbeit ein, sichern Sie sich Ihren Platz und tragen Sie maßgeblich zur Innovation und Weiterentwicklung der nächsten Generationen des Kinos bei.
Das Global Entertainment Online Film Festival ist das zukünftige Portal zur globalen Unterhaltung.
Lernen Sie unsere geschätzten Sponsoren kennen:
1. Underworld Status Unlimited Multimedia Group LLC https://share.google/2Qcgkw4ht6K20lms4
2. Globales Unterhaltungsportal LLC
http://globalentertainmentportal.com/
3. Marke Yourself Apparel
https://www.brandyourselfapparel.com/
4. VON A Alliance Inc.
https://byaallianceinc.com/
5. Angela Joseph Productions
https://m.imdb.com/name/nm5421050/?ref_=ext_shr_lnk
6. Fröhliche Finanzierung
www.JoyfulFunds.com
Weitere Sponsoring-Möglichkeiten und Sponsoring-Pakete sind derzeit und im Laufe des Jahres 2026 im Vorfeld der Veranstaltung verfügbar und im Verkauf.
Kaaffilm Internationales Kurzfilmfestival 5. Ausgabe (2025)
Das Kaaffilm International Short Film Festival kehrt zu seiner 5. Ausgabe zurück und setzt damit unser Engagement fort, Kurzfilme zu feiern — eine Filmsprache, die oft in den wenigsten Minuten am lautesten spricht.
Kaaffilm ist eine unabhängige Plattform, die sich der Entdeckung, Unterstützung und Präsentation von Filmemachern widmet, die die Grenzen des Geschichtenerzählens, der Vision und der Form überschreiten.
Im Jahr 2025 wird das Festival vollständig online stattfinden und Kreativen und Zuschauern weltweit ein nahtloses und sicheres digitales Erlebnis bieten. Alle offiziellen Auswahlen werden auf der verifizierten Plattform von Kaaffilm gezeigt, wodurch sowohl Barrierefreiheit als auch Authentizität für ein wirklich grenzenloses Kino gewährleistet sind.
Kaaffilm ist nach wie vor ein wichtiges Zentrum für aufstrebende Stimmen und etablierte Filmschaffende, das Filmemacher, Kritiker und Publikum durch kuratierte Vorführungen, Branchengespräche und kollaborative Panels miteinander verbindet. Es ist eine globale Bühne für unabhängiges Kino, auf der Innovation auf Anerkennung trifft.
Die Gewinner aller Wettbewerbskategorien erhalten die Kaaffilm-Trophäe, während für Erwähnungen durch die Jury offizielle Urkunden verliehen werden.
Neben Auszeichnungen ist Kaaffilm eine Bewegung, die Vision, Autorschaft und die Macht des Kinos kompromisslos feiert.
Nehmen Sie an der 5. Ausgabe von Kaaffilm teil, in der Geschichten Grenzen überschreiten und Kreativität keine Grenzen kennt.
Das Pest Control Film Festival ist ein in Michigan ansässiges Festival, das sich der Vorführung des Schrecklichen, Bizarren, Esoterischen und aller anderen beunruhigenden filmischen Subgenres verschrieben hat. Unsere Marke bietet eine breite Palette, die für eine ebenso große Reichweite geeignet ist: traditioneller Horror, B-Movie-Schlock, experimentelle Kuriositäten, Grindhouse-Glory, animierte Aberrationen und dergleichen. Wir freuen uns über Beiträge, die über den Tellerrand hinausschauen und es wagen, ihr Publikum herauszufordern.
FICCUE entstand aus der Notwendigkeit heraus, das lokale, nationale und internationale Kino in Cuenca und Umgebung zu fördern, ein Genre, das als Komödie noch nicht genutzt wurde. Die Tatsache, dass dieses Genre das ausschließliche Ziel dieses Festivals ist, macht es sowohl auf nationaler als auch auf internationaler Ebene einzigartig und macht Cuenca zum Hauptsitz des Comedy-Kinos.
KNON’s film festival returns for its landmark sixth year, showcasing groundbreaking storytelling, bold visions, and the raw energy of independent film. From thought-provoking documentaries to electrifying narratives, the KNON Film Festival is a celebration of voices that challenge, inspire, and connect communities.
Eines der am längsten laufenden Filmfestivals seiner Art weltweit. Es ist ein Kurzfilmfestival, das für nicht-professionelle Produktionen, Filmschüler sowie kommerzielle Produktionen offen steht. Es findet jährlich in der letzten Novemberwoche statt.
FACEBOOK
https://www.facebook.com/maltacine.circle/
Wir sind ein internationales Kurzfilmfestival, das das spirituelle Kino mit einer universellen Sprache zum Ausdruck bringt, das sich mit inneren Angelegenheiten des Menschen befasst, ein Kino des Unsichtbaren, das die Essenz des Tiefen und Transzendenten in introspektiven und reflektierenden Geschichten einfängt; mit Fragen und Antworten über das Leben. Jede Geschichte ist eine von innen heraus geerntete Frucht und symbolisiert 9 spirituelle Werte, die für uns grundlegend sind: Liebe, Freude, Frieden, Geduld, Sanftheit, Freundlichkeit, Treue, Demut und Selbstbeherrschung.
Seit seiner Gründung hat dieses Festival die Stadt als Ort gefördert, in dem jeder Filmemacher über seine Realität, seine Arbeitsweise und Lebenserfahrungen erzählt, sodass jeder, der das Filmemachen liebt oder sich dem Filmemachen verschrieben hat, durch Beobachtung und Ansehen von allen Arten von Werken und ihren technischen Details wie Kamerabewegungen, Dauer einer Szene, Kameraposition oder Wahrnehmung von Stille lernen kann...
Nach dem überwältigenden Erfolg unseres ersten Susquehanna Film Festivals — dem ersten Festival seiner Art, das vom Gründer Tim Yasui (einem in Hollywood ansässigen Filmproduzenten und Filmverleiher, der ursprünglich in Williamsport geboren und aufgewachsen ist) im historischen Williamsport, Pennsylvania, veranstaltet wurde — kehren wir 2026 noch größer und besser zurück!
Unser Festival feiert nicht nur internationale Filme, sondern auch regional produzierte Spiel- und Kurzfilme aus Williamsport, PA und dem Großraum Pennsylvania. Wir werden alle Filmemacher und jungen Studenten, auch die Film studieren, ermutigen, ihre Filme einzureichen, die sonst von den nationalen Festivals ignoriert werden könnten. Die Mindestfilmlänge beträgt 20 Minuten für Kurzfilme und Studentenfilme und 30 Minuten für Animationsfilme.
Ein Horrorfilmwettbewerb. Die Preise beinhalten die Förderung auf der Hollywood Investigator Website, die Auszeichnung Plaques.
Tabloid Witch Gründer Thomas M. Sipos ist der Autor von Horror Film Festivals and Awards (McFarland 2012) und Horror Film Aesthetics (McFarland 2010), erhältlich bei Amazon.com.
>> Unsere Vision
In Filmen mit Autos Momente teilen, die Menschen bewegen.
Die International Auto Film Festa (IAFF) ist ein Filmfestival, das Menschen, Kulturen und Emotionen durch die Präsenz von Automobilen verbindet.
>> Woran wir glauben
Autos sind mehr als Geschwindigkeit oder Technologie.
Sie sind Teil unseres Lebens — sie reisen mit uns, prägen Erinnerungen und teilen Landschaften.
Filme, die diese Momente festhalten, haben die Macht, Herzen über Grenzen hinweg zu bewegen.
>> Ein offenes Filmfestival
IAFF steht allen offen.
Marken, Budgets, Länder und Generationen spielen keine Rolle.
Jeder, der Autos liebt, kann seiner Leidenschaft durch Filme Ausdruck verleihen und sie mit der Welt teilen.
>> Unser Startpunkt
IAFF begann mit dem Wunsch, Geschichten, Gefühle und Ideen zu teilen — und wächst seitdem weiter.
Selbst unbekannte Filmemacher können Filme drehen, die Menschen wirklich berühren.
Wir existieren, um diese Art von ehrlicher Kreativität zu entdecken und zu feiern.
>> Zusammen wachsen
IAFF wächst mit seinen Filmemachern, Juroren, Zuschauern und Partnern.
Es ist nicht zum Vorteil einiger weniger, sondern ein Ort, den viele genießen können.
Gemeinsam erforschen wir weiterhin neue Geschichten und neue Perspektiven.
>> Die Jury
- Alphabetisch nach Nachnamen geordnet -
Shinichiro Ehara (Autobild Japan/ Japan)
Tom Inokawa (Chefredakteur, PRONEWS/Japan)
Ukyo Katayama (ehemaliger Formel-1-Rennfahrer/Japan)
Sir Kevin C. Limjoco (Motorjournalist/Schauspieler/Philippinen)
Peter Lyon (Journalist und Autor/Australien)
Mike Rutherford (Automobiljournalist/Großbritannien)
Yoshiyuki Shimizu (Gründer der IAFF/Japan)
Masahiro Terada (Regisseur/Japan)
Jaclyn Trop (Automobilreporterin/USA)
Satoshi Ubukata (8speed.net//Japan)
Masato Uchida (Designer/Japan)
Daniel Wagner (Produzent von Bifrost Pictures//USA)
