WITA, Wildcat International Talent Award, è un festival cinematografico online internazionale dedicato al cinema indipendente, con sede a Roma, Italia.
La nostra missione è riconoscere, valorizzare e dare visibilità ai veri talenti del cinema indipendente che, come il Wildcat, una meravigliosa specie protetta in via di estinzione, rischiano di non essere giustamente apprezzati nella scena indipendente internazionale e quindi di non essere considerati.
Il nostro obiettivo è premiare tutte le figure artistiche che contribuiscono alla realizzazione di un film: registi, sceneggiatori, attrici e attori, autori di fotografia, musica, montaggio e scenografia, perché solo grazie al lavoro di tutti si può fare un buon film. In casi speciali, il premio si riserva la possibilità di assegnare ulteriori riconoscimenti.
La giuria è composta da esperti del settore e le opere saranno valutate sulla base di criteri quali originalità, qualità tecnica, sperimentazione e valore artistico.
Su base annuale, il Festival seleziona i finalisti di ogni categoria promuovendo i trailer delle loro opere e le relative interviste video su tutti i canali social e sul sito web del festival. I vincitori saranno annunciati entro 15 giorni dall'annuncio ufficiale di tutti i finalisti. I tempi e le modalità di premiazione saranno comunicati sui canali del festival e via e-mail ai partecipanti.
SOLO PER TALENTI SELVAGGI!
Lo scopo principale di La mida no Importa-size Doesn't Matter è promuovere la produzione e la cultura del cortometraggio.
A volte veniamo avvertiti che se «le dimensioni non contano» dovremmo selezionare e mostrare opere audiovisive senza limiti di lunghezza, e forse non ci sbagliamo. Tuttavia, ci piace pensare che le cose non debbano essere troppo grandi per essere importanti, belle, necessarie o decisive, e questa è la filosofia che applichiamo fin dalla prima edizione di questo Festival.
Rivendichiamo le opere di breve durata perché crediamo che sia possibile scoprire l'ingegno concentrato in un breve lasso di tempo. Questo obiettivo è il motivo che ci spinge e ci spinge a continuare a cercare e frugare tra le proposte che ci pervengono per fare una selezione di temi, tipologie e generi molto diversi per mostrare la gamma di possibilità espressive del racconto breve.
Ulteriori informazioni: www.lamidanoimporta.cat
Concorso di cortometraggi sulla diversità funzionale in tutte le sue modalità: motoria, sensoriale e intellettuale.
Le opere possono essere di finzione, documentario, di animazione, sperimentale, ecc.
Fondato nel 2001, il WOW Wales One World Film Festival è stato a lungo l'unico festival del Regno Unito dedicato principalmente a film provenienti da Africa, Asia e America Latina, oltre a detenere lo status di festival più longevo del Galles.
Per 24 anni, il festival di qualificazione all'IMDB ha portato nei cinema di tutto il Galles una vasta gamma dei migliori film internazionali. Il suo programma annuale di lungometraggi, documentari e cortometraggi presenta film stimolanti e illuminanti provenienti da luoghi che raramente si vedono sullo schermo.
Con registi presenti come Patricio Guzmán, Helen Iles, Ken Loach, Mark Cousins e altri, WOW si è anche affermato come il festival cinematografico più longevo del Galles.
Ogni anno a marzo, WOW presenta il meglio delle anteprime cinematografiche internazionali gallesi o britanniche all'Aberystwyth Arts Centre e in altri cinema del Galles.
Internazionale e femminista, il festival promuove la diversità, l'uguaglianza e l'inclusione di voci al di fuori del mainstream. Ogni anno almeno la metà dei film del programma sono realizzati da registe donne e, dal 2023, il team di WOW è composto al 100% da donne e diversificato.
WOW Wales One World Film Festival, in collaborazione con sostenitori e registi ambientali, presenta con orgoglio il nostro impegno a promuovere cambiamenti ambientali misurabili e promuovere l'alfabetizzazione climatica tra le generazioni future.
Nel 2021, abbiamo rinnovato la nostra iniziativa «Green Screen», trasformandola nella dinamica sezione «Ecosinema». Questa trasformazione è stata contrassegnata dal nostro mini-festival online inaugurale Ecosinema, che ha stabilito un nuovo standard per la narrazione a tema ecologico all'interno del nostro festival.
Mantenendo Ecosinema come filone cinematografico del festival, WOW continua a presentare film a tema ecologico nei cinema e spesso collabora con organizzazioni come The Landworkers Alliance e il progetto «Creating Safer Space» per offrire al pubblico proiezioni speciali, domande e risposte e tavole rotonde.
Le iscrizioni per il nostro Festival 2027 sono ora aperte!
The Villamayor de Cine European Short Film Festival was born in 2008 in the charming village of Villamayor de Santiago, located in the province of Cuenca. Its main mission from the beginning has been to create a space where short films take center stage and young directors have a chance to shine.
Every August, the festival comes to life through the dedication of a team of over forty young professionals. Under the guidance of its founder, Javier Alonso, they work tirelessly to bring the best of European short cinema to Villamayor de Santiago.
Renowned Spanish actor Jesús Guzmán served as the festival’s Honorary President until his passing in 2023. In his memory, the award for Best Fiction Short Film now bears his name, keeping his legacy alive in the film world.
The festival is hosted by acclaimed actor and presenter Luis Mottola, whose professionalism and charisma add great value to the event. Mottola holds a special affection for Villamayor, and the town, in turn, holds him in high regard. @luismottola
ESPACIO ERÓTICO è un'iniziativa culturale dedicata alla promozione di opere artistiche incentrate sul tema dell'erotismo. Attraverso le opere in vetrina, l'iniziativa mira a evidenziare diverse prospettive sul mondo della cultura erotica.
L'evento sarà caratterizzato da una mostra di dipinti, una performance e una serie di proiezioni audiovisive.
Il festival si svolgerà il 19 settembre 2026 alla Tacha Galería di Buenos Aires.
El Festival Itinerante Cine en Mi Barrio – FICEMB es un escenario de encuentro, circulación cinematográfica y diálogo cultural que desde hace trece ediciones descentraliza el acceso al cine en contextos urbanos y rurales del departamento del Cauca, Colombia. Concebimos el quehacer audiovisual como un motor de transformación social, memoria colectiva e identidad ciudadana, priorizando discursos que discutan realidades contemporáneas y procesos comunitarios.
La XIII edición se desarrollará de forma presencial del 25 al 29 de agosto de 2026 en la ciudad de Popayán. La convocatoria oficial convoca a cortometrajes nacionales e iberoamericanos con el propósito de integrar una programación diversa que fomente el pensamiento crítico y el intercambio territorial.
Requisitos de Elegibilidad y ReglamentoFormatos y Géneros: Se admiten obras de Ficción, Documental, Animación, Experimental y Cine Comunitario. Duración Estricta: Cortometrajes con un tiempo de ejecución mínimo de siete (7) minutos y máximo de treinta (30) minutos, créditos incluidos. Año de Producción: Obras terminadas a partir del 1 de marzo de 2024. Derechos y Titularidad: Los postulantes deben certificar la titularidad de los derechos de exhibición pública, incluyendo música, archivos y derechos de imagen.
Restricciones: No se admiten películas postuladas en versiones previas del festival. Costos de Inscripción: Exenta de pago (Gratuita) para cortometrajes de origen colombiano y proyectos comunitarios. Las obras iberoamericanas se rigen por los cargos operativos de la plataforma Festhome.
Cronograma: Apertura de postulaciones el 25 de mayo de 2026 y cierre definitivo el 5 de agosto de 2026. Uso de Material: La selección otorga los permisos para exhibiciones oficiales dentro del marco del FICEMB 2026. Se faculta el uso de fragmentos (máximo 1 minuto) e imágenes para divulgación en prensa y medios digitales sin que esto signifique una transferencia de derechos patrimoniales.
Categorías de Competencia Relatos Nacionales: Cortometrajes colombianos que propongan lenguajes estéticos y narrativas de vanguardia.
Miradas Regionales: Producciones gestadas en el departamento del Cauca o la zona suroccidental y del pacífico colombiano, vinculadas a la identidad local.
Vientos del Sur: Cortometrajes de países iberoamericanos que examinen realidades sociales y dinámicas humanas regionales.
Cine Comunitario: Piezas realizadas por colectivos sociales, comunidades indígenas, afrodescendientes, campesinas o de comunicación popular.
XXVIII Mostra Internazionale di Cortometraggi della Baia di Pasaia, IKUSKA 2026.
Il festival ha un concorso internazionale di cortometraggi in 5 proiezioni e altre sessioni parallele non competitive legate allo sviluppo della coesistenza basca e linguistica (proiezione MINTZAGUN in collaborazione con Oarsoaldea euskaltegis), all'uguaglianza di genere (premio BEKOZ BEKO in collaborazione con l'Associazione contro la violenza di genere Bekoz Beko), alla promozione della cultura a Pasaia e dintorni, ecc.
L'Associazione ColoriQuadri, al fine di promuovere cortometraggi, come occasione di intrattenimento e mezzo di comunicazione e sensibilizzazione sui temi sociali, organizza la nona edizione del «Muuh Film Festival». Sebbene la revisione sia essenzialmente «tema libero», sarà responsabilità dell'Associazione dei Proponenti, in linea con la propria «missione» statutaria, raccogliere e successivamente selezionare opere che esprimi/promuovano contenuti che rispettino i principi e i diritti costituzionali.
umano.
Il Festival latinoamericano di antropologia visiva (FLAV) è un evento accademico e culturale organizzato dalla School of Social Sciences and Humanities dell'Università Diego Portales, volto a mostrare e riflettere collettivamente sull'antropologia visiva e sulle pratiche audiovisive contemporanee nel contesto latinoamericano. A tal fine, il festival riunisce pratiche di antropologia, cinema e arti visive attraverso proiezioni, mostre, discussioni, simposi e workshop.
Il festival cerca di affermarsi come un importante forum di convergenza nel contesto latinoamericano, promuovendo scambi interdisciplinari, riflessioni metodologiche sulla creazione di ricerca, nonché la creazione di reti accademiche e creative con portata regionale e internazionale. Inoltre, questa iniziativa mira a promuovere linguaggi che esplorano il sociale da prospettive sensibili, sperimentali e critiche.
Nella sua prima edizione, FLAV ha un interesse speciale per le opere di breve durata che spingono i confini tra cinema, arte e ricerca. Cerchiamo proposte che non cerchino semplicemente di rappresentare la realtà, ma piuttosto attivino forme di conoscenza sensibili, esplorino diverse questioni attraverso dispositivi formali, utilizzino materiali d'archivio e processi creativi collaborativi.
La missione e l'obiettivo del festival è dare ai cortometraggi un'identità che differenzi la forma d'arte, dal grande schermo convenzionale. CISFFI 2026 mostra cortometraggi che celebrano culture diverse, tradizioni estetiche, temi sociali e rilevanti e altre opere che sfidano e trascendono le eccezioni. Il nostro interesse particolare è per i cortometraggi che trattano temi nuovi, tecnologia e visualizzazione all'avanguardia, tradizionali e quelli che dissentono nella forma, nella tecnica o nel contenuto dal mainstream.
Revoluções Curtas returns to Filmin for a third edition. At Filmin, we believe in a free cinema, far from the noise in which we live. And therefore, we think that the best way to demonstrate this is by opening the call to everyone who wants to share their story with us. Cinema as a tool for social change, for resistance and as a way to better understand the world in which we live.
L'obiettivo principale del BUDDHA International Film Festival è quello di offrire ai registi di tutto il mondo l'opportunità di eccellere e di avere il miglior lavoro selezionato e presentato in una celebrazione del cinema, oltre a offrire ai registi una piattaforma per fare rete tra colleghi professionisti e artisti cinematografici. .
TBIFF non vede l'ora di promuovere queste relazioni e di aiutare i registi straordinari a far vedere i loro progetti dal pubblico globale. TBIFF unisce più cinema, culturale, educativo rispetto agli obiettivi ispiratori presentando le sue scoperte cinematografiche.
Il TBIFF è dedicato alla presentazione di film nuovi e innovativi, promuovendo al contempo la prossima generazione di registi. È un forte sostenitore del cambiamento sociale e incoraggia la diversità culturale e la comprensione tra le nazioni. Si sforza di promuovere l'arte cinematografica di tutti i continenti stimolando lo sviluppo del cinema di qualità e promuovendo incontri tra professionisti del cinema di tutto il mondo.
Il BUDDHA International Film Festival è dedicato a mostrare lo spirito, la passione e l'abilità dei migliori nuovi registi di tutto il mondo per il pubblico di tutto il mondo.
Stiamo anche includendo e supportando attivamente non solo i migliori esempi di cinema classico, ma opere sperimentali, che sfondano nuove forme non narrative e si incrociano nelle videoarti. Tutti i film saranno recensiti man mano che vengono presentati e i migliori di ogni categoria saranno scelti per essere proiettati al festival. Una giuria di professionisti del settore vedrà i finalisti e sceglierà le selezioni vincenti.
I cineasti che intendono partecipare dovrebbero avvisare il festival del cinema il prima possibile, in modo che i loro nomi possano essere elencati nel programma previsto nella sede in cui verrà mostrato il loro film.
a. Proiezioni
1. Proiezioni in concorso internazionale:
Verranno proiettate le opere finaliste dell'ISFVF di quest'anno e il pubblico voterà le opere proiettate. Dopo la proiezione verranno organizzati scambi con i principali creatori e insegnanti, ai quali verrà chiesto di condividere le loro esperienze con il pubblico attraverso discussioni.
2. Proiezioni speciali:
Per promuovere risorse educative cinematografiche di alta qualità provenienti da tutto il mondo, il Festival collaborerà con altre scuole di cinema e televisione, istituzioni culturali o festival di cortometraggi per presentare proiezioni congiunte e proiezioni tematiche. Forniranno una piattaforma per mostrare e ispirare discussioni sulle diverse espressioni culturali nelle opere cinematografiche di tutto il mondo.
3. Proiezioni retrospettive:
Per collegare il passato con il presente, alcune opere rappresentative verranno selezionate per la proiezione tra le finaliste dell'ISFVF degli anni precedenti.
4. Tour di proiezione nelle università:
Dopo la conclusione del Festival di quest'anno, alcune opere rappresentative tra le opere premiate verranno scelte per proiezioni accademiche e scambi in altre università.
b. Attività di scambio
1. Scambi accademici in classe:
I principali creatori delle opere finaliste saranno invitati nelle aule della Beijing Film Academy per condurre discussioni accademiche e condividere le loro esperienze creative con docenti e studenti nei corsi pertinenti.
2. Forum tematici e conferenze:
Esperti, studiosi e professionisti dell'industria cinematografica e televisiva saranno invitati a condurre discussioni a tema volte a guidare il percorso creativo e lo sviluppo di giovani studenti di cinema e televisione.
3. Workshop tematici:
Saranno condotte interazioni tematiche basate sulla pratica professionale per ispirare i partecipanti con nuovi metodi e idee e alimentare la loro creatività.
4. Tour culturale a Pechino:
I principali creatori delle opere finaliste e gli illustri rappresentanti degli ospiti saranno invitati a visitare i siti del patrimonio mondiale e/o i monumenti culturali di Pechino per acquisire una comprensione più profonda della cultura cinese e promuovere lo scambio e l'apprezzamento culturali.
c. Cerimonie di apertura e chiusura
Si terranno le cerimonie di apertura e chiusura. L'annuncio dei premi avverrà durante la cerimonia di chiusura.
Il Mairena del Aljarafe Short Film Festival, il Mairena Film Festival (qui dopo il MAIFF) sarà un evento culturale con un programma che ospiterà diverse attività (incontri con professionisti del settore, raduno di cortometraggi di 36 ore, proiezioni della sezione ufficiale...). Il festival si terrà dal 9 al 17 ottobre 2026
nella città sivigliana di Mairena del Aljarafe.
Welcome to the Singularity Film Festival created and organized by HUGO LEDUC.
Immerse yourself in the heart of Paris, where the Singularity Film Festival opens the doors to a universe where science fiction and fantasy come to life like never before.
Discover short films and series pilots ranging from 5 to 30 minutes, crafted by bold filmmakers — both emerging and established — ready to surprise and captivate you.
The festival is divided into two categories:
Out of Competition, dedicated to works screened freely, celebrating creativity and discovery without constraints;
In Competition, where films are subject to an official submission and evaluated by a professional jury.
Each edition begins with a signature short film — an immersive experience that instantly transports you into extraordinary worlds.
Open to all, the festival celebrates the richness and diversity of talents, styles, and imaginations, offering a vibrant and captivating spectacle.
Through the competitive selection, IMDb qualification, and personalized support for filmmakers, each project gains increased visibility and recognition.
Screenings, networking sessions, discussions, and an awards ceremony make the Singularity Film Festival an unmissable event for cinema lovers and fans of fantastical worlds.
WHO IS HUGO LEDUC? (Organizer)
Author and director, Hugo Leduc develops a universe anchored in thriller, science fiction and anticipation, through works with metaphorical dimensions exploring humans, time, memory and death. His work is distinguished by demanding stories,
carried by an immersive staging and marked twists and turns. He collaborates with actors such as Tom Vallejo, Benjamin Cotte, Marine Arlen, Jean Rigal, Paola Marques Dos Santos and Éloïse Le Baud.
Strengthened by this background and confronted with the limits of diffusion of these genres in traditional circuits,
he founded the Singularity Film Festival, with the ambition of broadening the visibility of science fiction, fantasy and thriller cinema, and of offering a structuring platform to emerging talents, of which he himself is a part.
The Cartagena International Film Festival (FICCI) continues to strengthen its position as a vital platform for the development of new voices in Ibero-American cinema. In its 65th edition, the Work in Progress (WIP) Short Films section presented a selection of four projects currently in development, showcasing works at a decisive stage in their journey and creating space for bold cinematic explorations and innovative storytelling within contemporary filmmaking.
This year's participating projects were evaluated by a distinguished international jury whose expertise and perspective play a crucial role in supporting these films on their path toward completion and circulation:
Following the screening sessions and jury deliberations, the Festhome Award was presented to:
Bingo Night, directed by Maria Vaughan.
This short film, currently at a pivotal stage of its development, will receive support from our platform to strengthen its future strategy within the international festival circuit. Vaughan's work stands out for its distinctive cinematic voice and is already emerging as one of the titles to watch in the coming season.
For more information about the award-winning project, you can visit the official FICCI website.
This award reaffirms Festhome's core mission: breaking down the geographical and industry barriers that independent filmmakers often face. Short films are, by nature, the creative laboratory where the future of cinema is born, yet they are also among the formats that require the most strategic support to stand out in an increasingly competitive global market.
By presenting this incentive within such a prestigious framework as FICCI, we renew our long-standing commitment to Ibero-American cinema. We believe that the final stages of a project should never become an obstacle to its visibility and circulation. Through accessible digital tools and ongoing support in festival submissions management, our goal is to remain the technical and human bridge that connects the stories of our region with screens, programmers, and audiences around the world.
Congratulations to Maria Vaughan and the entire team behind Bingo Night for this well-deserved recognition. See you on the festival circuit!
Through its industry area, MAFIZ (Málaga Festival Industry Zone), the Málaga Film Festival continues to establish itself as one of the most important hubs for the promotion, co-production, and distribution of Ibero-American cinema. Within this dynamic environment, the Málaga Short Corner stands out as the perfect showcase for discovering the freshest, boldest, and most promising voices in short filmmaking.
At Festhome, staying true to our commitment to supporting emerging filmmakers and streamlining their distribution journey, we were proud to present our special award at this year's edition of MAFIZ. The winning short film was the captivating and daring The Fable of the Teenage Punk, directed by Juan Vicente Castillejo.
The award presented by Festhome has a clear purpose: to provide the team behind The Fable of the Teenage Punk with the essential tools to expand their horizons and bring their story to audiences around the world. The prize consists of €3,000 in submission fee credits, dedicated entirely to supporting the film's participation in international film festivals.
We know that a short film's journey does not end when the editing room lights go out. In many ways, that is precisely when the real adventure begins: building a strategy, finding audiences, and connecting with new territories. Through this award, we aim to help this unique “fable” travel beyond geographical boundaries, simplifying and strengthening its future submissions through Festhome’s global network of partner festivals.
The Málaga Short Corner is much more than a screening space. It is a key meeting point where sales agents, international festival programmers, and distributors connect directly with the future of our cinema. Awarding a film in such a prestigious setting reinforces Festhome’s core mission: building meaningful bridges between emerging talent and the global film industry.
We would like to extend our warmest congratulations to Juan Vicente Castillejo and the entire creative and technical team behind The Fable of the Teenage Punk for this well-deserved recognition at MAFIZ. We are excited to follow your journey closely, support your upcoming festival submissions, and celebrate every new selection on the international circuit.
We wish you every success in the exciting journey ahead!
Il tema deve concentrarsi, a partire dai valori di solidarietà, tolleranza, cultura della pace, natura e impegno per l'uguaglianza di genere, su stili di vita, tradizioni, mestieri, artigianato, economia sostenibile, rispetto per l'ambiente e gli esseri viventi, ovvero tutti gli aspetti della diversità della cultura umana, con una sezione specifica che tratta le questioni dei popoli della Siberia e dell'Asia centrale.
