第8回ギリシャ国際映画祭は、アテネのライブオーディエンスによる最高の映画の上映会を開催します。
私たちは映画製作者、プロデューサー、配給会社からなるチームで、25年以上にわたって映画と演劇に専門的に関わってきました。
ギリシャ国際映画祭は、参加者の最優秀作品に表彰状、特別賞、栄誉賞を授与します。
Greeciffは年に2回開催されます。 春と秋に。
フェスティバルの究極の目標は、誰もが参加できるようにすることです。
???? 映画????
ミュージックビデオ-ダンスビデオ
脚本-演劇
???? ローレル????
勝者に月桂樹の花輪を贈る伝統は、紀元前6世紀にギリシャのデルフォイのピティアスで始まりました。
これらはアポロ神に敬意を表して組織されました。アポロ神は、好色なムードから逃れるために植物に変身したニンフのダフネを追悼して、通常は月桂樹の花輪を持って現れました。 この植物は「ダフネ」と名付けられました。
ギリシャ国際映画祭は7回目を迎え、国内外の映画、ビデオ、脚本を上映します。
映画祭の最後のイベントはアテネの中心部で行われ、歴史あるシネマ「アイリス」（シネマセクター-PIΦΠα）で上映され、世界中の短編映画や長編映画が上映されました。 映画祭では、ギリシャと外国の監督によるフィクション映画、ドキュメンタリー、アニメーションが無料で上映されました。 かなりの数の映画がギリシャで世界初演、ヨーロッパ初演、ギリシャ初公開されました。
ギリシャ国際映画祭は、国内外の映画業界のアーティスト、監督、脚本家、プロデューサー間のコミュニケーションのチャネルとして機能することを目指しています。
ギリシャ・国際短編映画、中編映画、長編映画、ミュージックビデオ、ダンスビデオ、脚本、演劇のコンペティション部門は、GIFFの活動の中で特別な位置を占めており、新しい芸術作品が自分の道を見つけ、観客と知り合うことを支援しています。
上映会は、アテネ中心部の歴史あるアイリス（アカデミアス・ストリート55番地）にあるPOFPAフィルム・セクターと、ボタニコスのカリブラ（メレニコウ通り31番）で行われます。
「Everybody is Somebody」をモットーとするアルバカーキ映画祭は、世界のストーリーテラーにとってデジタルセレブレーションの標識となっています。 ニューメキシコ州の活気あふれる州都、アルバカーキの中心部に位置するこの映画祭は、世界中から集まった万華鏡のような映画の才能を歓迎し、その扉を広く開きます。
あらゆるジャンルの映画への応募を募集しているので、あなたの傑作で争いに飛び込んでください。国籍に関係なく、すべてのクリエイターにスポットライトが当てられます。 今こそあなたが輝き、多数のカテゴリーにわたる名誉ある賞を争う時です。
団結しましょう。 クラフトしよう。 喜ぼう。
想像力そのものと同じくらい幅広い範囲を誇る私たちの映画祭は、選りすぐりの映画が上映されるだけでなく、専門家パネルと観客の声の両方によって与えられる多くの差別化を競う、尊敬されるサークルにあなたを招待します。 すべての応募作品には、ふさわしい注意深い視線が注がれていますので、ご安心ください。 ベテランの映画製作者として、私たちは皆さんの作品に注がれる献身に共感します。 だからこそ、私たちは公式セレクションの映画にスポットライトを当てたダイアログで上映します。あなたのクリエイティブな道のりについて、最大10分間の詳細な会話を、公式ウェブサイト、YouTubeチャンネル、ソーシャルメディアの世界で共有します。
私たちの委員会は私たちが賞賛する映画と同じくらい多様で、建築家から起業家、芸術家から映画製作者、VFX プロデューサーなどの専門家の世界的なタペストリーを特集し、それぞれがスクリーンに独自の視点をもたらします。 応募作品はすべて入念に審査され、あなたのビジョン全体が理解され、評価されるようになっています。
私たちの目標:
新鮮で先駆的な物語や映画のような言説を世界中から放送すること。
ニューシネマの先駆的な領域を独占的に垣間見ること。
イベントの活気に満ちた参加者同士のアイデアや経験の交換を促進すること。
私たちの信条:
私たちはシネマティック・ドリーマーのチャンピオンであり、ストーリーの力を信じています。 「エブリバディ・イズ・サムバディ」アルバカーキ映画祭は、最も多様な物語を紹介することに特化しています。 私たちの使命は？ 燃えるような情熱を持つすべての映画製作者に力を与え、クリエイターと観客をつなぎ、拡大し続ける映画の世界で彼らの足跡を固める手助けをすることです。
Sparknify Human vs AI Film Festivalは、機械は人間の感情を有意義に表現できるのか、そしてそれが私たちについて何を明らかにするのか、という現代の最も決定的な疑問の1つを探求する世界的な映画祭です。
この映画祭では、伝統的な映画製作者とジェネレーティブな AI クリエイターが同じステージに集まります。テクニックやジャンルで競うのではなく、より深くクリエイティブな探求に取り組むためです。 従来の映画祭とは異なり、「ヒューマン対AI」は映画を感情別に分類し、クリエイターに作品の作り方ではなく、観客に感じさせるもので作品を定義するよう求めています。
応募された各作品は、人間の7つの主要な感情（喜び、怒り、悲しみ、満足、愛、嫌悪、欲望）のいずれかを中心にしています。 感情は、人間のストーリーテリングと機械で生成された映画の共通言語となり、すべての作品を評価するレンズとなります。
ヒューマン vs AI 映画祭は、単なるコンペティションではなく、AI 映画のチューリングテストであると同時に、映画製作者にとっては創造の羅針盤でもあります。 人工知能がいかに効果的に本物の感情的反応を呼び起こすことができるかを検証すると同時に、インテリジェントマシンの時代における映画が人類をどのように表現しているかを人間のクリエイターに問いかけています。
選ばれた映画は、映画、人工知能、人間の知覚にまたがる著名な学者やクリエイティブリーダーのパネルによって審査されます。 映画祭のクライマックスを迎えるライブプレミアイベントでは、ノミネートされた映画やパネルディスカッション、テクノロジーと感情が交差するストーリーテリングの未来についての対話が行われます。
Sparknify Human vs AI 映画祭の核となるのは、人間対機械ではなく、映画、つながり、そして人間であることの意味を測る尺度としての感情に関するものです。
ローマ・フィルム・コルトは、短編映画とインディペンデント映画の振興を目的とした国際映画祭です。 今年で18回目を迎えるこのフェスティバルは、新進気鋭の監督や著名な映画製作者に、ローマの中心部で開催される名門ショーケースを開催しています。
この映画祭では、短編映画、ドキュメンタリー、ドキュメンタリー、アニメーション映画を歓迎し、芸術的品質、物語の独創性、表現力が際立つ作品を宣伝しています。 選ばれた作品は、アーティスティック・ディレクション、選考委員会、オーディオビジュアルの専門家で構成される有資格審査員によって評価されます。
ローマ・フィルム・コルトは、映画製作者、プロデューサー、配給業者、業界の専門家間のつながりを深め、知名度とネットワークを構築する重要な機会でもあります。
映画/ドキュメンタリー/音楽ヴェディオ/アニメーション/VFX/CGI/2D/3D/その他
*ムンバイエンターテイメント国際短編映画祭インド2021年*
*主催BY*
ムンバイエンターテイメント
ヨーゲシュパティルフィルム
*world all contriesが今参加しました*
アンカシュ映画祭は創立6周年を迎え、映画という旅行、学習、独自の地平の探求、作品を通して変容し、教育的使命と、主催し、受け入れ、共有する映画とのバランスを取っています。
私たちはアンカシュを拠点とする映画祭で、2030アジェンダ（SDGs）に沿った持続可能な開発アプローチにより、地域の文化的発展、新しい映画製作者の育成、映画を通じた変化の促進に取り組んでいる。
第6回目となる本映画祭では、3つのコンペティション部門が設けられます。
3月30日から5月31日まで、チクラナのシネ・リアリザード・ポル・ムヘレス・フェスティバル・ジェネラマは、2026年9月15日から19日まで第5回目となるスペイン、ヨーロッパ、ラテンアメリカ、カリブ海の女性監督による短編映画のエントリーを募集します。
GENERAMMAは、長編映画の非競争的な国際ショーケースと、女性が作った最高の映画を観客に提供する短編映画の競争力のある公式セクションを備えた映画祭です。
GENERAMMAは、アンダルシア女性視聴覚メディア協会（AAMMA）が主催する映画祭で、250人以上の映画と視聴覚の専門家が集まります。
コロンビアのボゴタを拠点とする国際映画祭で、毎年開催されています。
私たちはボゴタ・クリスチャン国際映画祭（FICCBOG）です。 映画館に光を当てる映画タレントをプロモーションしています。 ストーリーテリングには、信仰と希望の価値観を変え、鼓舞し、反映させる力があると信じています。
私たちの使命は、新進気鋭のクリエイターや専門家を育て、結びつけることです。それは、映画を通して光を広げ、世界の核心に触れる物語を生き生きとさせるという共通の目的を持つことです。
このイベントは、2026年8月25日から30日まで開催されます。
プログラムには、開会式、公式エントリー募集の短編映画や長編映画の上映のほか、テーマ別の柱に基づいたワークショップやパネルディスカッションなどの教育活動が含まれます。 映画祭の最終日には、「クリスチャン短編映画」、「ルネサー」短編映画、クリスチャン長編映画の各部門の授賞式が行われます。
フェスティバルについて
このコンペティションでは、ポジティブ・フィクション映画（最長20分）、ミュージックビデオ、ミュージカル、ダンス映画のほか、オリジナルの楽曲や曲も応募できます。
プロの映画制作者も新進気鋭の映画製作者も参加できます。
「ポジティブ」な映画とは何か？
ポジティブな映画は、「心のこもった」とか「気分を高揚させる」と表現されることもあります。 これらの作品は、人間の真の価値観を浮き彫りにするストーリーを語り、人生を肯定する哲学とポジティブな思考を促すものです。 そのような映画はいつも笑顔をもたらし、温かい感情を呼び起こし、観客に心地よい後味を残します。
BíObío Conectaは、チリのビオビオ地域のオーディオビジュアル部門とクリエイティブ産業を促進することを目的としたレブ国際映画祭（CINELEBU）の産業および市場プラットフォームです。 オーディオビジュアルフェア、専門コンサルティング、専門家向けのネットワーキングスペースなど、コラボレーションと開発のハブとしての役割を果たしています。
INFCTA 2026 — 第10回テラ・アルタ映画祭
ボット、カタルーニャ — 2026年8月2日～8日
www.infcta.com
テラ・アルタ映画祭 — InFCTAは、テラ・アルタ地方（スペインのカタルーニャ州）の中心部、ボットで毎年開催される競争の激しい短編映画祭です。 この映画は、映画は思考と出会いの道具であり、他の主要な文化センターと同様に、地方の環境でも芸術の卓越性を育むことができるという信念に根ざしています。
inFCTAは初版以来、強固な競争構造、プロとしての存在感、そして自国との強いつながりを組み合わせた独特なモデルを開発してきました。 フェスティバルは、その舞台を背景としてではなく、作品やクリエイターと積極的に対話をする文化的背景として捉えています。 このプログラムでは、映画を中核に据え、業界活動、研修活動、映画製作者と観客の交流の場を取り入れています。
エントリーの募集は毎年受け付けています。 応募作品は、ナラティブ・フォーマル・クオリティ、芸術的一貫性、創造的リスク、複数の視点など、明確に定義されたキュレーターの基準に従って、プロの選考委員会によって評価され、独立した審査員によって評価されます。 映画祭は、個性的な声を重視し、新進気鋭の才能を支援し、選ばれた映画製作者がイベント全体を通して積極的に参加できるようにすることを目指しています。
2026年8月2日から8日まで開催される第10回は、ヨーロッパの状況と現代の視聴覚言語の進化に対するオープンな展望を保ちながら、この軌跡を確固たるものにし、競争力と専門性を強化します。
これらの規則は、以下のセクションおよびアワードへの参加を規定するものです。
— FCTAハイランド・プロセクション
— INFCTAハイランドノープロセクション
— INFCTAタレント・セクション
— INFCTAスクール・セクション
— INFCTAユースセクション
— INFCTA FEMアワード
— INFCTA VRセクション
これらのセクションのいずれかに参加することは、これらの規制を完全に受け入れたことを意味します。
作品を提出してください。
連絡先:info@infcta.com
SIETAR バレンシアエスパーニャ映画祭は、異文化、多様性、人権に特化した国際的なプラットフォームであり、映画を通じて文化間の対話を促進しています。
シエター・バレンシア・エスパーニャ映画祭は、シエター・バレンシア・エスパーニャ・コングレス2026と連動した国際的な取り組みです。
映画祭は、映画が異文化間の対話、社会的反省、人権の促進のためのツールとなる場を作り出している。
映画という芸術を通して、多様な物語を可視化し、文化間の出会いを育むことを目指しています。
ロケーション
バレンシア、スペイン
(SIETAR バレンシアエスパーニャコングレス2026にリンク)
特に、過小評価されているコミュニティに声を届け、異文化間の出会いを深く感性を持って探求する作品を求めています。
We are pleased to inform you that the 16th Delhi International Film Festival, 2027, is being organized as a five-day event in New Delhi in collaboration with the Indira Gandhi National Centre for the Arts (Ministry of Culture). The DPRK (North Korea) and Russia will be the country partners. This includes seven editions of the 15th Delhi International Film Festival, 2027, which will run from Feb 22, 2027.
The Ministry of Information and Broadcasting, which functions as a component body of the government, is a key player in the Delhi International Film Festival, ensuring that whenever a film festival abroad requires Indian films to be shown, we participate with Indian programs.
The festival will feature films from over 50 countries in sections such as Indian Showcase, World Cinema, Arab Cinema, NRI Cinema, and Across-Border Cinema. The opening and closing events will be key attractions. This year is a year of focus on Arab cinema and cinema from India's Northeast.
But the most important aspect of the 16th edition is the screening of films related to women's empowerment and social issues related to children.
In previous editions, Canada, Sri Lanka, Indonesia, Morocco, Tunisia, Palestine, Russia, and Israel have been country partners. Eight films screened and awarded at the Delhi International Film Festival have won National Awards, such as Agam and Dada Lakhmi, and four foreign films have been official entries for the Oscars from their respective countries.
DIFF is a unique festival of its kind, playing a vital role in promoting Indian cinema, art, and culture not only in Central Asian and Arab countries but also in European countries. DIFF has organized Indian programs in DPRK (North Korea), Sri Lanka, Egypt, Jordan, and Tunisia. Last year, in collaboration with the Indian Embassy in Morocco, DIFF also organized an Indian program in Tunisia and Morocco.
Another unique feature of DIFF is its inclusive approach. All Indian regional film industries have a significant presence at the festival, and the South Indian film industry, which is particularly large, is well represented at DIFF. DIFF also supports and guides the Jharkhand and Haryana International Film Festivals, and upcoming film festivals in South India and other countries.
In a noble effort to celebrate Indian cinema, the DIFFA Awards – the Delhi International Film Festival Academy Awards – will be held annually abroad to promote and honor outstanding contributions to Indian cinema.
This year, the DIFF Lifetime Achievement Award will be given to world-renowned singers Ms. Usha Uthup and Ramesh Sippy. R.D. A tribute to Burman is being planned and in this regard, artists like Ms. Tagore, Ketan Mehta, Runa Laila, Rituparna Sen Gupta, Raghuveer Yadav, Rajpal Yadav, Ravi Kishan, Tigmanshu Dhulia, Mukesh Tiwari, Yashpal Sharma, Mita Vashisht, Chittaranjan Tripathi, Shruti Ulfat, Piyush Mishra and Renuka Shahane are planned to be invited.
「9/16 Film Festは、9:16 で特別にデザインされたオーディオビジュアルコンテンツの制作とプロモーションを促進することを目的とした、垂直形式の国際映画祭です。
私たちの目標は以下のとおりです。
-創造を民主化し、利用可能な資源とは無関係に創造性を発揮できるようにする。
-縦型コンテンツにおけるコラボレーションを促進し、優れた作品に報いることで、新進気鋭の映画製作者にプラットフォームを提供する。
-テクノロジーの最前線に立ち、消費者のトレンドを追いかけ、このフォーマットで教育を行う。
選択内容はいくつかのカテゴリーに分かれています。
-フィクション
-アニメーション
-マイクロドキュメンタリー
-1 分間のビデオ
-ビデオアート (音楽、ダンス、パフォーマンス...)
-キャパシティ。 （障害を持つ人々の意識を高め、経験、業績、課題を共有することに焦点を当てた短編映画）AVIVAとのコラボレーションによるカテゴリー
これらのカテゴリーでは、以下の賞品を競うこともできます。
-「最もバイラルな」賞
-「9/16」賞（バーティカルフォーマットへの最も優れた技術的適応度）
このイベントには、上映、トーク、ガストロノミーなど、コンペティション以外のセクションも含まれます。」
カメラ、ライト、そして... マラガ！ 第1回「エル・セントロ・エン・コルト」短編映画コンペティションに参加しよう
マラガをパーフェクトな舞台にしたストーリーはありますか？ マラガ歴史地区協会は、第1回「エル・セントロ・エン・コルト」短編映画コンペティションへのご参加をお待ちしています。
このイニシアチブは、視聴覚の才能を育み、都市空間に対する認識を変えることを目的としており、クリエイターがマラガの歴史的中心部をストーリーを通じて生き生きとしたダイナミックなキャラクターに変えるよう呼びかけています。
参加するために知っておくべきこと
• 応募できるのは誰ですか？ マラガを拠点とするクリエイター、プロデューサー、ディストリビューターなら誰でも参加でき、市内の高等教育機関（マラガ大学、スクール・トレーニングなど）に在籍する住民や学生も参加できます。
応募者は18歳以上で、応募作品の権利を保有している必要があります。
• テーマ:テーマは公開中です。 ただし、マラガの歴史的中心地が作品の主要かつ認識可能な場所であり、物語に有機的に溶け込んでいることが必須条件です。
• 受け入れられているジャンル：フィクション、ドキュメンタリー、アニメーション、実験作品が受け入れられます。
• 長さ：作品の上映時間は、クレジットを含めて12分を超えてはなりません。
• 独占権：2025 年 10 月 1 日以降に制作された作品のみが受理されます。 また、作品はマラガ市で開催されるフェスティバルやコンペティションショーケースで以前に上映されたものであってはなりません。
賞と表彰
映画や文化界の著名人で構成された公式審査員が、主な賞を決定します。 さらに、コンペティションにはオーディエンス審査員も参加します。 カテゴリーは以下のとおりです。
• 最優秀賞「エル・セントロ・エン・コルト」
• 二等賞「エル・セントロ・エン・コルト」
• オーディエンスアワード「エル・セントロ・エン・コルト」：マラガ歴史地区協会（@centrohistoricomalaga）のInstagramプロフィールで最もいいねを獲得した公式セクションの短編映画に授与されます。
すべての賞には、コンペティション・ディプロマ、主催者の YouTube チャンネルへのアップロード、作品の対面上映が含まれます。
日付と投稿
• 投稿期間：投稿と資料の受け渡しは、3月27日から5月4日の午前12時までで、著者1人につき1作品のみ提出できます。
オーディオビジュアルの才能を披露し、マラガの歴史地区の資料や無形遺産を紹介する機会をお見逃しなく。
インド・インターナショナル・スター・フィルム・フェスティバル・アワードは、世界中の映画ファンが繰り広げる映画の創造性と狂気を融合させたものです。 インドは文化的に豊かで、過去1世紀から多くの新進映画製作者が集まる場所となっています。 映画祭の目的は、映画に勢いを与え、新しいタイプの映画製作者の成長を促進することです。
この映画祭は、特にインド各地および世界各地の短編映画製作者にサービスを提供することを目的としています。
ISFFAは国際映画祭であり、アワードイベントでもあります。
映画祭の目的は、映画文化を創造し、新進気鋭の映画製作者を宣伝することです。
大田国際人工知能映画祭 (DIAIF)
テクノロジーと人間の想像力が出会う場所。
韓国の科学技術の中心地であり、大徳研究開発特区の本拠地でもある大田に位置するDIAIFは、映画の未来のための最も実験的なプラットフォームです。 私たちは単に動画を上映するのではなく、「人工知能はクリエイターなのか、ツールなのか」と問いかけています。 人間の感情はアルゴリズムと共存できるのか？
[なぜ送信するのか?]
1.AI に特化したフォーカス:ジェネレーティブAI、ハイブリッドプロダクション、AI ベースのストーリーテリングなど、未来の映画言語を試す作品にスポットライトを当てます。
2. 選抜上映の機会:受賞作品と10作品までの優秀作品は、10月下旬に予定されている大田国際短編映画祭の特別セッションで上映されます。 これにより、作品が最初のセレクションの枠を超えてライブシネマの観客を引き付けるための強力なプラットフォームとなります。
3. 象徴的な場所:韓国の研究開発センターの中心で AI 映画祭を開催すれば、映画のPRに役立つ強力なストーリー性が得られます。
4. クリエイターにとっての可視性:映画が迷子になってしまうようなメガフェスティバルとは異なり、私たちは選ばれたすべての監督や作品が明確かつ焦点を絞って紹介されるようにしています。
5. パイオニアステータス:第一世代の AI クリエイターの一員になりましょう。 当社は「AI シネマのパイオニア」という称号を大切にし、皆さんの功績を記念して公式の栄誉を授与します。
6. 真のAIシネマとグローバルネットワークを体験してください
DIAIFに作品を投稿すると、仲間の映画製作者、AI技術リーダー、業界の専門家と直接つながる強固なネットワーキングプラットフォームに独占的にアクセスできます。 私たちは、本格的な韓国の郷土料理をフィーチャーした公式ディナーとプライベートレセプションを通じて、本物のコミュニティを育むことに尽力しています。 ここでは、映画を上映するだけでなく、永続的なグローバルパートナーシップを構築し、陽気な雰囲気の中でAIシネマの未来を探求することができます。
[私たちが求めるもの]
ジェネレーティブAIベースのショートフィルム
人間と AI のコラボレーションプロジェクト
テクノロジー、倫理、未来社会を探求する作品
実験フォーマット、ウェブベースのビデオ、インタラクティブシネマ
所要時間:10 分未満
「受賞者にはDIAIF公式ローレルとデジタル証明書が贈られます。 一流作品は大田国際短編映画祭の特別ショーケースに招待されます。」
フェスティバルについて
ハミルトン・フィルム・アワードは、世界中で最も権威のあるコンペティションから選ばれた、インディペンデント映画業界の最高の才能を称えるために創設された、一般公開上映と独占授賞式を含む国際コンペティションです。 この賞は、短編映画、インディーズ映画、実験映画、音楽主導の映画のみを対象としています。
この映画祭は、2023年以降に制作された映画を受け付けます。
ハミルトン・フィルム・アワードは、世界中の権威あるコンペティションに参加するインディペンデント・タレントの最優秀作品を表彰することを目的とした、公の劇場上映と独占授賞式を含む国際コンペティションです。
ハミルトン・フィルム・アワード（HFA）は、映画祭が「手と心」を捧げようとしている映画を発掘し、称えることを目的としています。
形式が啓示となり、職人技がスピリチュアルな偉業の域に達する映画的創作行為を特定し、保存すること。 真の映画とは、人生の模倣ではなく、光への変容だと私たちは信じています。すべてのフレームが、映画芸術における無敵の美の力への時間刻まれた賛辞なのです。
私たちは、映画製作者の永遠への畏敬の念が目に見える奇跡となるような作品を求めています。つまり、フィルム素材が啓示に変わり、その最後のフレームが純粋な感情そのものになるような作品を求めています。
「OVE」像は単なる賞ではありません。 それは偉大な映画の根底にあるもの、つまり創造性と映画製作への愛の生きた象徴です。 この贈り物を持ったオヴェは、永遠の守護者となる。 彼女は単なる霊感ではなく、創造主の世界と不死をつなぐ導管のような存在です。 彼女の手には監督のダイヤモンドハートが眠っている。それは忠誠の誓いであり、監督がいなくなっても彼らの愛は永遠の暗闇に輝き続けるダイヤモンドのように残るという約束だ。
真の芸術とは永遠の価値観の真髄であり、ひとつのフレームというつかの間の瞬間に具現化されたものだと私たちは信じています。 私たちの目標は、感情を呼び起こし、葛藤を引き起こし、真の感情と同じくらい深く、永遠に続く映画を提示することです。生涯にわたる献身の提案としてユニークです。
作品を私たちに提出することは、勝利、キャリアアップ、あるいは通常の意味での表彰を目的としたものではありません。 他の種類の対話、つまり映画への愛が見られるようにする準備ができているなら、それはあなたのためのものです。 筋書きでも、予算でも、技術的な方法でもなく、映画そのものを生み出したものを体験し、共感し、愛し、生きるきっかけとなる感情や感情です。 あなたの作品が注目され、同志として認識され、こう言われるように、「あなたが映画をどれほど深く愛しているか、私たちは知っています。 どのフレームにもそれが映し出されます。」
あなたの作品がクリスタルなら、市場トレンドのハンマーでそれを打ち砕くことはありません。 私たちは、映画が製品ではなく遺産となる宝庫に置きます。 あなたはすでにスクリーンに心を捧げています。 さあ、私たちが心に映る鏡になりましょう。純粋で、永遠で、不滅です。
芸術に捧げられたあなたの心は、認識され、あなたに戻されます。カットされ、磨かれ、ダイヤモンドになります。
OVEにはクラリティとカットの優れた4カラットのダイヤモンドハートがはめ込まれ、24カラットのゴールドでコーティングされています。
シンボリズム:
OVE賞は賞品ではなく、ビジョンの騎士団であり、単なる映画ではなく、魂の不滅の目に見える証拠を世に送り出している人たちの兄弟愛の一部であることの表れです。
ハミルトン・フィルム・アワードは、世界で最も尊敬される映画祭の一つになることを目指しており、その最優秀賞であるOVE像は、オスカーと同じくらい誰もが欲しがる存在になることを目指しています。
ハミルトン・フィルム・アワードは、第1回目の映画祭の開催を発表しました。このフェスティバルは、その特別賞のおかげですでに大きな期待を集めています。
O.V. E. = オープニング — 頂点 — 終了
創造の三つを象徴し、始まり、クライマックス、フィナーレの三幕を体現しています。
作品を応募する理由は？
アートに捧げられたあなたの「心」が認められ、ダイヤモンドにカットされ返されるように。
別の種類の対話、つまりあなたの映画への愛を知ってもらう準備ができているなら、ぜひ私たちにご応募ください。 筋書きでも、予算でも、テクニックでもなく、映画を生み出した感情、感情、生命力だ。 あなたの作品が同志として認められるように。「あなたが映画をどれほど深く愛しているか、私たちは知っています。 私たちはそれをあらゆるフレームで見ています。」
もしあなたのフィルムがクリスタルのものなら、慣習的なハンマーでそれを壊すことはありません。 映画が製品ではなく遺産になるところに置きます。 あなた方は既にスクリーンに心を捧げてしまった。今度は私たちを、純粋で、永遠で、不滅の、それを映す鏡になってみよう。
そうすれば、芸術に捧げられたあなたの心が、認識され、ダイヤモンドに切り取られて戻って来るでしょう。
