UNTHINKABLE ist ein in Hull ansässiges Filmfestival, das jetzt in seinem vierten Jahr stattfindet. Wir sind eine Wohltätigkeitsorganisation, die in Zusammenarbeit mit anderen Kunstorganisationen und Wohltätigkeitsorganisationen, darunter dem Hull Truck Theatre und dem Hull Independent Cinema, einzigartige Sehmöglichkeiten für das lokale Publikum bietet. Unser Ziel ist es, lokale Filmtalente in der Region zu fördern und eine Plattform für Filme aus der ganzen Welt zu bieten.
In unserem Herzen setzen wir uns für Originalität ein. Wir alle wissen, dass Film als siebte Kunst angesehen wird. Deshalb feiern wir neben dem Film auch alle anderen Kunstformen, die der Film berührt, einschließlich, aber nicht beschränkt auf Musik, Performance, Design und bildende Kunst. Aufrechterhaltung der Beziehung zwischen Galerie und Kino. Unser Festival fällt auch mit der Hull Fair zusammen, der größten Reisemesse Europas, die all unseren Besuchern ein Fest für ihre Sinne beim Filmemachen bietet.
EINREICHUNGEN: Es gibt kein festgelegtes Genre oder Anforderungen für Einreichungen, außer dass das Projekt unter 25 Minuten dauern muss. Der Wert der Produktion spielt für uns absolut keine Rolle. Wir schätzen einfache, originelle Ideen, die die Meinungen und Erwartungen der Menschen in Frage stellen und das Absurde, Experimentelle und das rundum Verrückte annehmen. Geschichten sind immer eine Bereicherung, aber immer notwendig. Wir ermutigen Filmemacher, Beiträge in der Kategorie einzureichen, die ihrer Meinung nach ihren Film am besten repräsentiert. Unthinkable könnte Ihren Film für weitere Kategorien in Betracht ziehen, wenn wir der Meinung sind, dass er in eine andere Kategorie passt.
FÖRDERER: Das Festival fühlt sich geehrt, eine Auswahl lokaler Kreativexperten als Schirmherren zu haben, darunter Mark Herman (Regisseur), Vincent Ragan (Schauspieler) und Richie Culver (Künstler und Musiker). Sie werden die Jury unterstützen und Auftritte geben.
Die Vorführungen finden hauptsächlich zwischen dem 7. und 11. Oktober 2026 statt, mit zusätzlichen Festivalveranstaltungen davor und danach.
Bitte folgen Sie unserem Instagram, @unthinkable .hull und unserer Website, um Updates zu bestimmten Daten, Zeiten und Orten in der Nähe des Festivals zu erhalten!
Das einzige Filmfestival der Welt, das in der beeindruckenden Kulisse der Kuppel des UNLP-Planetariums stattfindet.
Das Festival Gritos en el Planetario wurde 2022 mit der Überzeugung ins Leben gerufen, die lateinamerikanische Produktion von Genrefilmen zu fördern und zu verbreiten und gleichzeitig Teenagern und jungen Menschen die Welt der wissenschaftlichen Öffentlichkeitsarbeit wie das Universitätsplanetarium näher zu bringen.
In seiner Ausgabe 2025 findet das Festival vom 30. Oktober bis 1. November statt
im UNLP Planetarium.
Für weitere Informationen besuchen Sie bitte https://gritosenelplanetario.com.ar/
„Die Georges-Méliès-Rakete hat den Mond erreicht, die Katze Felix hat sich auf den Weg gemacht und die große Reise geht weiter.“ Anthony Haden-Gast
WIR HABEN FORTLAUFENDE TERMINE. Wenn wir zwischen den Saisons auf der FESTHOME-Plattform sind
(DIE EINREICHUNG VON PROJEKTEN IST KOSTENLOS. Wir haben LAUFENDE FRISTEN für die Einreichung von Projekten.) Bitte beachten Sie unsere Regeln und Bedingungen.
VERANSTALTUNGSTERMINE
- August - Juli | Animation Nights New York kuratierte monatliche Vorführungen
- Mai | ANNY Cannes-Programm
- November/Dezember | ANNY Best of Fest (Saison-Festival/ Konferenz)
- Laufend | Zusätzliche Möglichkeiten
- Laufend | ANNY Exchange Talent Connect (https://annyexchange.com)
(Bitte beachten Sie: Animation Nights New York (ANNY) hat LAUFENDE FRISTEN. Wenn Sie keine Benachrichtigung erhalten haben, bedeutet das, dass Ihr Film noch im Rennen ist, um bei einer unserer monatlichen Veranstaltungen gezeigt zu werden!)
Animation Nights New York ist ein wettbewerbsorientiertes Filmfestival. Wir veranstalten monatliche Vorführungen unserer Wettbewerbsfilme an Veranstaltungsorten in New York. Der Eintritt ist kostenlos.
Das ANNY Cannes-Programm ist eine zusätzliche Gelegenheit für unsere Filmemacher. In Zusammenarbeit mit dem Cannes Marché du Film und Short Film Corner nehmen wir qualifizierte Filme und Filmemacher in die engere Wahl und wählen dann 20 Filme aus, die in unserem ANNY Cannes-Programm gezeigt werden sollen. Filmemacher erhalten eine begrenzte Festivalakkreditierung und nehmen im Rahmen von ANNY Exchange sowohl an einer Marktvorführung als auch an Branchenveranstaltungen teil.
ANNY Best of Fest ist eine Konferenz, die jährlich in NYC stattfindet. Das zweitägige Festival bietet Animationsvorführungen, Virtual-Reality-Animationserlebnisse, Kunstinstallationen, professionelle Podiumsdiskussionen und Branchenveranstaltungen.
ANNY Exchange verbindet Animationstalente mit AR/VR/traditionellen Projekten.
GESCHICHTE
Animation Nights New York wurde von Yvonne Grzenkowicz gegründet. Am 9. September 2015 lud uns Little Water Radio ein, ihren alten Raum in der 207a Front Street im hinteren Teil des Fulton Stall Market für unsere Premiere von „NY Independents“ zu nutzen. Das Programm wurde von Yvonne Grzenkowicz (Animation Nights New York) und Robert Lyons (ASIFA East) kuratiert. Wir hatten ungefähr 45 Teilnehmer. Wir sind dem Raum bald entwachsen! (Danke, Little Water Radio und Fulton Stall Market!)
Von Januar bis April 2016 waren wir in Residenz mit dem dritten jährlichen Out to See Festival in der Front Street 192 (Januar-Apr) im South Street Seaport. Wir waren die Premierenveranstaltung dieses Winterfestivals, das von Little Water Radio veranstaltet und von der Howard Hughes Corporation gesponsert wurde. Animation Nights New York wuchs weiter.
Im Mai 2016 zog Animation Nights New York mit Unterstützung von Anderson Contemporary, MHP, Clarion Partners und Maiden Lane Hospitality in die wunderschöne 180 Maiden Lane in New York, NY 10038 um. Endlich konnten wir unserer wachsenden regelmäßigen Besucherzahl gerecht werden!
Animation Nights New York veranstaltet jetzt Vorführungen in ganz NYC. Neben 180 Maiden Lane haben wir Vorführungen im One World Trade Observatory, auf der Arts Brookfield Terrace am Brookfield Place und im Gutter Spare Room in Williamsburg, Brooklyn, veranstaltet. Wir haben Workshops und VR-Popup-Events in The Capitale und The Hideaway Seaport abgehalten.
Wir haben über 11000 Filme aus der ganzen Welt eingereicht. Die Arbeit ist wunderschön und inspirierend und die Veranstaltungen haben ein Gefühl der Gemeinschaft und des Austauschs gefördert.
Wir hatten enorme Unterstützung von ASIFA, NYC ACM SIGGRAPH, NYWIFT, Women in Animation und der gesamten Animationsgemeinschaft. Zu den Programmen von Animation Nights New York gehörten unter anderem Arbeiten von preisgekrönten Animatoren wie Bill Pympton, George Griffin, Joanna Quinn, John Dilworth, Signe Baumane, Michael Sullivan, Dustin Grella, Athanassios Vakalis und Tiny Inventions.
Animation Nights New York veranstaltete vom 29. bis 30. September 2016 unser erstes jährliches ANNY Best of Fest. Unsere Juroren wählten 20 Filme aus den 200 Filmen aus, die im September 2015-Juli 2016 gezeigt wurden. Das ANNY Best of Fest umfasste Animationsvorführungen, VR-Animationserlebnisse, Kunstinstallationen, Branchenveranstaltungen, Künstlerstände und professionelle Podiumsdiskussionen in der 180 Maiden Lane und an Veranstaltungsorten rund um den Seaport District von NYC.
Unser Ziel ist es, die Animationsgemeinschaft zu stärken und sicherzustellen, dass Filmemacher für ihre Bemühungen belohnt werden. Wir suchen Partnerschaften mit Unternehmen, die sich von Natur aus unserer Mission, die Kunst zu fördern, anschließen. Ein großes Dankeschön an alle, die uns beim Start geholfen haben.
Unterstützen Sie weiterhin unabhängige Animationen. Wir hoffen, Sie bei unserer nächsten Veranstaltung zu sehen!
One of the main events dedicated to the promotion of contemporary production of Ibero-American animation cinema reaches its 18th edition punctuated with attractions, in addition to the already traditional parade of the main animated productions in Portuguese and Spanish.
Beim B-Retina Festival wollen wir eine Plattform für B-Movies aller Art werden, vom Guerilla-Trash-Kino bis hin zu nicht klassifizierbaren Kultmeisterwerken. Deshalb werden uns aufstrebende Talente, engagierte Künstler und schwer einzuordnende Charaktere zeigen, wie sie die Welt um uns herum mit ihrem Einfallsreichtum und ihrer Kühnheit verstehen und sehen.
Während der Festivaltage werden wir zu einem Schaufenster für eine Vielzahl von klassischen Filmen, Premieren, Kurzfilmen, Web-Serien, Vorträgen, Interviews und vielen Überraschungen werden.
Das Festival besteht aus mehreren Abschnitten:
-Internationaler Wettbewerb in der offiziellen Sektion SPIELFILME
-Internationaler Wettbewerb in der offiziellen Sektion KURZFILM
-Retrospektiven
-Kostenlose Shows im Freien
-Vorführungen für alle Zielgruppen
-Vorträge
The Ya Casi No Quedan Canis Short Film Festival returns for its fourth edition on January 23 and 24, 2027, solidifying its position as an essential event on the Spanish independent and urban film scene. This year, the festival returns to the Río Ebro Civic Center in Zaragoza, a neighborhood cultural space that embodies the spirit of creation, community, and authentic cinema that characterizes YCNQC.
For two days, the fourth edition will offer an Official Selection comprised of 10 short films chosen for their narrative strength, originality, and ability to explore social, cultural, and urban themes with a direct and unfiltered perspective. In addition to the screenings, the festival once again features a format that combines film screenings, interaction with the filmmakers, and complementary experiences. This year, the festival returns to the Río Ebro Civic Center in Zaragoza, a neighborhood cultural space that symbolizes the spirit of creation, community and authentic cinema that characterizes YCNQC. For two days, the fourth edition will offer an Official Selection comprised of 10 short films chosen for their narrative strength, originality, and ability to explore social, cultural, and urban themes with a direct and unfiltered gaze. In addition to the screenings, the festival once again features a format that combines film screenings, interaction with the filmmakers, and complementary experiences.
DOCUMED - FESTIVAL FÜR DOKUMENTARFILME IM MITTELMEERRAUM
IN TUNESIEN
9. Ausgabe - 2026
Das jährlich von der tunesischen Vereinigung für Dokumentarfilme organisierte DocuMed — Mediterranean Documentary Cinema Festival in Tunesien bietet Vorführungen kreativer Dokumentarfilme aus Ländern rund um den Mittelmeerraum. Es zielt darauf ab, den Einfluss und die Verbreitung von Dokumentarfilmen in Tunesien zu fördern und den Austausch zwischen Fachleuten, Künstlern und der Öffentlichkeit im Geiste der Offenheit gegenüber anthropologischer, kultureller und sozialer Vielfalt zu fördern.
Dokument:
- Vertritt humanistische Werte, die auf der Offenheit gegenüber anderen Kulturen, der Freiheit der Schöpfung und des Teilens beruhen.
- Zeigt seine Zugehörigkeit zur Welt und seine Offenheit gegenüber dem geographischen und kulturellen Kontext des Maghreb, des Arabischen und des Mittelmeers.
- Ermöglicht dem Dokumentarfilm als Form der Befragung der Welt, der Menschen und der Kunst die Teilnahme an Debatten über Ideen, Wissen, Repräsentationen und Vorstellungskraft.
- Ermutigt die Öffentlichkeit für das Genre Dokumentarfilm und ermöglicht so vielen Menschen wie möglich den Zugang zu theoretischem und praktischem Wissen über die Entstehung von Dokumentarfilmen.
- Fördert den Austausch, hilft beim Nachdenken und gibt Denkanstöße, indem es den Zugang zu Repräsentationen der tunesischen Realität und der Welt ermöglicht.
MANIATIC — FANTASTISCHES INTERNATIONALES FILMFESTIVAL VON VALENCIA ist ein Festival des fantastischen Genres, um die Welt des Kurzfilms neuen Generationen von Zuschauern näher zu bringen, die sonst keinen Zugang zu den neuesten Kreationen der zukünftigen Kinoregisseure hätten.
KIZOKU Exchange ist eine kuratierte Filmbörse, die sich auf KAPITAL · INTELLIGENZ · SYSTEME · VISIONARY VENTURES konzentriert.
Wir bewerten Erzählungen nach ihrer zugrundeliegenden Absicht — was eine Geschichte wirklich über Macht, Strategie, Innovation oder Systeme aussagt — und nicht nur nach der Handlung.
Dieses internationale Filmfestival, das während der Sakura-Saison am internationalen Flughafen Tokio stattfindet, bietet eine Eröffnungsgala auf dem roten Teppich und große Leinwandprojektionen! Reichen Sie Ihre trendigen Vertikalfilme und Filme mit vollständig generativer KI ein und wetteifern Sie um den einzigartigen „Kawaii“ -Award. Deine Chance ist da! Dies ist Ihr legendäres Tor zur Filmwelt. Erleben Sie ein Festival der „Omotenashi“ (japanische Gastfreundschaft), das den internationalen Frieden symbolisiert.
Willkommen beim Japan International Film Festival (JPIFF, ausgesprochen „Jay-Pif“).
JPIFF ist mehr als nur ein Festival; es ist eine weltweite Feier der Filmkunst, die eine Brücke zwischen Ost und West schlägt. Mit Sitz in Japan, einem Land mit einer tiefgründigen Geschichte des Geschichtenerzählens und der bildenden Kunst, widmen wir uns der Entdeckung und Förderung visionärer Filmemacher aus allen Teilen der Welt.
Die ultimative Bühne: Sakura und das Tor nach Tokio
Stellen Sie sich vor, Sie zeigen Ihren Film direkt am Tor zu Japan, während der legendären Sakura-Saison (Cherry Blossom). JPIFF bietet ein unvergleichliches Kinoerlebnis in der exklusiven TIAT SKY HALL, die sich direkt im Terminal 3 des Flughafens Haneda befindet. Dies ist nicht nur ein Veranstaltungsort, sondern eine Weltklasse-Bühne, die ausschließlich JPIFF vorbehalten ist und eine dramatische und luxuriöse Atmosphäre bietet, die nirgendwo sonst auf der Welt zu finden ist.
Warum bei JPIFF einreichen?
* Unübertroffener Standort: Präsentieren Sie Ihre Arbeit im Herzen von Tokios internationalem Zentrum. Die Kombination aus Sakura, Japans berühmtester Staffel, und einem hochmodernen Veranstaltungsort am Flughafen bildet eine einmalige Kulisse für das japanische Debüt Ihres Films.
* Renommierte Anerkennung: Der Gewinn eines Preises beim „Japan International Film Festival“ verleiht der Biographie Ihres Films erhebliches Gewicht und Prestige. Unsere Lorbeeren sind so konzipiert, dass sie auf Ihren Werbematerialien hervorstechen.
* Verbindung zu Japan: Für internationale Filmemacher kann es eine Herausforderung sein, in den japanischen Markt vorzudringen. JPIFF dient als Brücke und macht das japanische Publikum und Branchenfachleute auf Ihre Arbeit aufmerksam.
* Globales Networking: Wir bieten Filmemachern die Möglichkeit, Kontakte zu knüpfen, Ideen auszutauschen und zukünftige grenzüberschreitende Kooperationen zu fördern.
Format der Veranstaltung und Vorführung:
Das JPIFF ist ein physisches Festival, das am Flughafen Haneda stattfindet und darauf ausgelegt ist, den vollen Terminkalender der Filmemacher zu respektieren und gleichzeitig die globale Reichweite zu maximieren.
* Live-Vorführungen in der TIAT SKY HALL: Das Festival gipfelt in einer spektakulären physischen Veranstaltung mit Live-Publikum. Auf der Hauptleinwand werden wir Sonderpräsentationen (Botschaft des Regisseurs und Filmhighlights) der nominierten Filme zeigen, um dem Publikum und Branchenfachleuten ihre Essenz zu präsentieren.
* Vollständige Filmvorführung: Als Höhepunkt der physischen Veranstaltung werden ausgewählte preisgekrönte Filme, wie der Gewinner des Japan International Peace Film Award (Grand Prix), in ihrer Gesamtheit am Veranstaltungsort gezeigt.
* Online-Zugang (Judge & Industry): Um eine gründliche Bewertung zu gewährleisten, werden alle nominierten Filme im Vorfeld des Festivals über unser sicheres Online-Portal für autorisierte Juroren und Besucher zur Ansicht verfügbar sein.
Macht der Verbindung und Zukunftsvision:
Der Gründer von JPIFF verfügt über eine nachgewiesene Erfolgsbilanz umfangreicher Partnerschaften mit der Unterhaltungsindustrie in Japan und Asien sowie mit führenden japanischen Unternehmen. Wir entwickeln ständig spannende neue Kooperationen, um das Festivalerlebnis zu verbessern. Bitte besucht unsere offizielle Website und folgt uns auf Instagram, um die neuesten Updates zu diesen expandierenden Möglichkeiten zu erhalten!
Exklusive PR-Möglichkeiten:
Auf unserer offiziellen Website ([https://jpiff.com/](https://jpiff.com/)) können Filme, die nach der einzigartigen Perspektive des Gründers ausgewählt wurden — unabhängig vom Preisstatus oder der offiziellen Auswahl — in speziellen Interview-Artikeln vorgestellt werden. Wir setzen uns dafür ein, Ihre PR-Bemühungen zu unterstützen und Ihrer Arbeit auf dem japanischen und asiatischen Markt zu helfen, an Bedeutung zu gewinnen.
Gastlichkeit und Zusatzleistungen für Filmemacher:
Wir heißen Filmemacher aus der ganzen Welt mit unserem Motto „Omotenashi“ willkommen.
* Besuchen Sie den Support: Bitte beachten Sie, dass Reisekosten, Übernachtungskosten und VIP-Pässe eigenfinanziert werden. Wir bieten jedoch umfassende Unterstützung für Ihren Besuch, einschließlich der Ausstellung offizieller Einladungsschreiben für Visumanträge und Empfehlungen für günstige Hotels, die direkt mit oder in der Nähe des Flughafens verbunden sind.
FAQ (Häufig gestellte Fragen):
* F: Kann ich eine laufende Arbeit einreichen?
A: Ja, Rohschnitte werden zur Einreichung akzeptiert.
Die endgültige Version muss jedoch mindestens zwei Monate vor dem Festivaldatum fertiggestellt und eingereicht werden. Bitte benachrichtigen Sie den Veranstalter separat, wenn Sie die endgültige Version einreichen.
* F: Ist eine Japan-Premiere erforderlich?
A: Sie wird sehr bevorzugt, ist aber nicht verpflichtend. Filme, die online verfügbar sind, sind ebenfalls teilnahmeberechtigt, obwohl der Premierenstatus bei der endgültigen Auswahl eine Rolle spielen kann.
* F: Was ist das Screening-Format?
A: Wir benötigen digitale Dateien (Apple ProRes 422 HQ oder MP4 mit hoher Bitrate). DCPs sind nicht erforderlich.
* F: Gibt es spezielle Anforderungen für vertikale Folien?
A: Ja, bitte reichen Sie Dateien mit einem systemeigenen vertikalen Seitenverhältnis ein (z. B. 9:16). Bitte fügen Sie keine schwarzen Balken (Pillarboxing) hinzu, damit sie in einen horizontalen Rahmen passen.
Reichen Sie noch heute Ihren Film ein und lassen Sie Ihre Reise in Japan beginnen.
Der Veranstaltungsort: TIAT SKY HALL (internationales Terminal des Flughafens Haneda)
JPIFF bietet ein wirklich exklusives Kinoerlebnis in der TIAT SKY HALL, die sich direkt im Terminal 3 des Flughafens Haneda (HND), dem Tor nach Tokio, befindet.
* Ein exklusiver Rahmen von Weltklasse: Dies ist nicht nur eine Vorführung, sondern eine Veranstaltung auf dem roten Teppich, die an einem exklusiv für JPIFF reservierten Ort stattfindet. Es befindet sich im internationalen Terminal und symbolisiert eine direkte Verbindung zwischen Ihrer Kunst und der Welt.
* Beeindruckendes Vorführerlebnis: Ihre Filme werden auf einer riesigen 330-Zoll-Kinoleinwand mit modernster Akustik gezeigt, die jedem Teilnehmer ein visuelles Erlebnis von höchster Qualität garantiert.
* Direkter Zugang: Internationale Filmemacher können am Terminal 3 des internationalen Flughafens Tokio landen und direkt zum Festivalgelände gehen. Bei der Ankunft sind keine Züge oder Taxis erforderlich. Darüber hinaus ist dies einer der weltweit führenden Standorte, der direkt mit renommierten japanischen Hotels verbunden ist.
* Erleben Sie Tokio und Sakura: Die Veranstaltung ist für Ende März geplant und fällt mit Tokios atemberaubender Kirschblütensaison (Sakura) zusammen. Erleben Sie den Zauber des Frühlings in Japan an einem Ort, der wirklich einzigartig ist.
Überblick über den Veranstaltungsplan:
* 26. März 2027 (Abend): Eröffnungs-Gala-Party. Ein glamouröser Networking-Abend am Festivalgelände. Zur Ausstattung gehören eine Fotoecke auf dem roten Teppich, individuelle Standbanner für Nominierte und professionelle Fotosessions für alle Filmemacher.
* 27. März 2027 (Hauptveranstaltung): Preisverleihung und Sondervorführung. Am Hauptfestivaltag finden Sonderpräsentationen (Botschaft des Regisseurs und Filmhighlights) für alle Nominierten statt, gefolgt von Vorführungen ausgewählter Preisträger in voller Länge, wie dem Japan International Peace Film Award (Grand Prix), und endet mit der Preisverleihung.
* Tickets und Pässe: Verschiedene Ticketoptionen können direkt über Festhome erworben werden, darunter exklusive 2-Tages-VIP-Pässe (für nominierte Filmemacher, die besonderen Gästen Zugang zur Gala und zum Hauptfestival gewähren) und allgemeine Eintrittskarten (für Zuschauer und Branchenfachleute) für die Vorführungen und die Zeremonie.
#VIEWCONFERENCE ist die erste internationale Veranstaltung in Italien zu den Themen Computergrafik, interaktive Techniken, digitales Kino, Animation, VR/AR, Spiele, VFX und immersives Geschichtenerzählen.
VIEW CONFERENCE ist eine jährlich stattfindende internationale Veranstaltung, die sich mit Computergrafik, interaktiven Techniken, digitalem Kino, Animation, Videospielen, visuellen Effekten, Realta' Virtuale und erweitertem und immersivem Storytelling befasst.
1) VIEW AWARD: Der erste Preis ist mit 2000 Euro dotiert
2) ITALIANMIX: Der erste Preis ist eine RenderMan-Lizenz
www.viewconference.it
Facebook: https://m.facebook.com/viewconference
YouTube: https://m.youtube.com/channel/UChGdAnZQE6UcH_OQ5DNFW_Q
Twitter: @viewconference .it
Instagram: view_conference
Rund um internationale Auszeichnungen ✈ Barcelona ✈ Paris ✈ Amsterdam ✈ Berlin.
Jährliche unabhängige Veranstaltung mit 4 Hauptprogrammen für Spielfilme, Kurzfilme, Dokumentarfilme, Experimentalfilme, Werbefilme, Musikvideos, Animationen, Studentenfilme, Fernsehen, Serien und neue Medien. Die internationale Gemeinschaft bewertet die Kreationen aller Genres, um die offizielle Auszeichnung der ARFF zu feiern und die ausgezeichneten Filmemacher am Ende des jährlichen Festivalverlaufs zu zertifizieren. Somit werden alle ARFF-Finalisten mehrfach erwähnt, um das Beste aus dem gesamten Jahr herauszuholen. Melden Sie sich noch heute an, um an allen 4 Programmen teilzunehmen, die sich auf das einzigartige System von ARFF International beziehen. Die über Festhome eingereichten Beiträge werden bewertet und ausgewählt, und zwar direkt für den jährlichen Festivalbetrieb und die exklusive Teilnahme am offiziellen Zertifikatsprogramm. Die monatliche Auswahl ist auf anderen zugehörigen Plattformen verfügbar.
Wir sehen uns und viele Grüße
IA en Corto ist ein internationales Kurzfilmfestival, das sich der Erforschung neuer Formen des audiovisuellen Schaffens widmet, die sich aus dem Einsatz künstlicher Intelligenz ergeben.
Das Festival sucht nach Werken, die KI-Tools in jeder Phase des kreativen Prozesses erforschen, mit ihnen experimentieren oder sie integrieren, einschließlich Bilderzeugung, Animation, Drehbuchschreiben, Schnitt, Sounddesign oder erzählerischer Entwicklung.
IA en Corto wurde als Ort für Filmemacher, digitale Künstler, audiovisuelle Künstler und experimentelle Künstler aus der ganzen Welt geschaffen, die künstliche Intelligenz nicht nur als technisches Werkzeug, sondern auch als neue kreative Sprache verstehen.
Das Festival feiert Innovation, Perspektivenvielfalt und den Dialog zwischen Kino, Technologie und Zukunft.
Es ist nicht erforderlich, dass der gesamte Kurzfilm mithilfe von KI erstellt wird. Sein Einsatz muss jedoch relevant und kreativ sein und darf nicht nur technisch oder zufällig sein.
Es wird immer wichtig sein, zusammenzukommen, um neue Kulturen zu erkunden und Kreativität zu feiern, und VIFFMP ist das perfekte Medium dafür. Visuelle Kompetenz ist eine Fähigkeit für dieses Jahrhundert, und VIFFMP vereint Geschichten von höchster Qualität, aus denen man lernen kann. VIFFMP dient dazu, das Publikum zu inspirieren und die Begeisterung für Kinoerlebnisse aufrechtzuerhalten.
VIFFMP ist ein Treffpunkt für Filmemacher und Menschen, die sich für die Welt in ihrer Vielfalt, ihren unterschiedlichen Lebensansätzen, Film als Kunstform, Medium und Werkzeug des sozialen Ausdrucks interessieren. VIFFMP bietet Filmemachern eine Plattform, auf der sie ihre Arbeit vorstellen und die im Film gezeigten Themen sowie den Prozess des Filmemachens diskutieren können. Hilfe an vorderster Front einer zunehmend polarisierten Welt. VIFFMP spricht mehrere Sprachen und bietet die Möglichkeit, eine Vielzahl von Stimmen aus den geteilten Gebieten zu hören.
VIFFMP gibt es nicht nur wegen Filmen. Wir leben von einem Idealismus, der es Filmemachern und verschiedenen Gemeinschaften ermöglicht, ihre Ideen in engem persönlichen Kontakt auszutauschen.
Bonito CineSur – South American Film Festival – 2026
The heart of South American cinema beats in Bonito
Argentina, Bolivia, Brazil, Chile, Colombia, Ecuador, Guyana, French Guiana, Paraguay, Peru, Suriname, Uruguay, Venezuela
Competitive screenings of new South American feature films and short films produced between 2025 and 2026;
Parallel exhibition of South American children’s animation films;
Competitive screening of environmental-themed films;
Competitive screening of films from Mato Grosso do Sul, produced between 2025 and 2026;
Awards, debates, and roundtable discussions aimed at international cooperation;
Workshops for professionals, film and audiovisual academics, and local residents;
Exchange with leading South American film festival directors.
VENUES
Bonito Convention Center and public squares.
ECOTOURISM, CULTURE AND CINEMA
In the heart of Brazil, the city of Bonito is part of the Serra da Bodoquena National Park and is one of the most important ecotourism destinations in the country.
Mato Grosso do Sul borders Bolivia and Paraguay, from where it has received strong cultural influences that shape the ethnic identity of its people.
Bonito has approximately twenty thousand inhabitants and, in this charming city, there are crystal-clear rivers, waterfalls, caves, and some of the most beautiful landscapes in Brazil’s Midwest. As a cultural hub of Mato Grosso do Sul, Bonito hosts literary and jazz festivals, as well as a winter festival.
Bonito CineSur is a space for meeting and integration of South American cinema and audiovisual production, presenting the most recent works and bringing together professionals from across the continent.
In 2025, its third edition enriched the cultural calendar of the city, the country, and the continent with the screening of 63 films from 10 South American countries, in 120 hours of free programming.
Bonito CineSur received wide coverage in local and national media, with 1,665 published news pieces, reaching more than 619 thousand people on social media. It grew in size and relevance with the participation of 60 public and private institutions, reaching 9,000 people and fostering the local creative economy through the hiring of 250 professional services, including production, technical equipment, hotels, restaurants, and transportation, generating income and visibility.
In 2026, Bonito CineSur will continue to occupy venues throughout the city of Bonito and will further consolidate the convergence between culture, environment, and tourism, promoting South American cinematic exchange, highlighting environmental issues, and internationally promoting the tourist destination of Bonito and our beloved Brazil.
TEAM
NILSON RODRIGUES – Director
Producer of the films “O Outro Lado do Paraíso” (2015) and “O Pastor e o Guerrilheiro” (2022). Nilson served as director of the Festival de Brasília do Cinema Brasileiro (1995, 1997, 1998, and 2011) and of the Brasília International Film Festival (2012 to 2017), as well as Bonito CineSur (2023 to 2026).
ANDREA FREIRE – Coordinator
Coordinator of the Bonito Winter Festival (2000 to 2006, 2015, and 2016); coordinator of the Festival América do Sul (2004, 2005, 2015, and 2016); coordinator of the Vídeo Índio Brasil Showcase (2009); of the audiovisual production course Mídias Contemporâneas Narrativas Populares (2010); director, researcher, and screenwriter of the audiovisual series EVOÉ – Dramatic Stories in Campo Grande (2021). Coordinator of Bonito CineSur (2023 to 2026).
GUSTAVO DE ARRUDA CASTELO (Cegonha) – Coordinator
Cultural producer, coordinator of Temporadas Populares (1999 to 2002); General Director of the Mato Grosso do Sul Culture Foundation (2020 to 2022); Coordinator of Bonito CineSur (2023 to 2026).
JOSÉ GERALDO COUTO – Curator
Born in Jaú, São Paulo, in 1957, he is a journalist, translator, and film critic. He worked for more than twenty years at Folha de S. Paulo newspaper and currently works at the Moreira Salles Institute. He has translated works by Henry James, Norman Mailer, Truman Capote, Martin Scorsese, and Nelson Mandela, among others.
CECILIA DIEZ – Curator
University professor and general producer of the Mar del Plata International Film Festival (2021–2023) and Ventana Sur (2022–2023).
RODRIGO FONSECA – Curator
Curator, critic, and researcher of Brazilian cinema, known for his work curating film exhibitions and festivals, as well as for his work as a journalist and professor.
LUCIANA DRUZINA – Director of Druzina Content, where for over fifteen years she has produced animated series, films, fiction, and games distributed in more than fifty countries across various platforms and channels. Curator of the children’s parallel program of Bonito CineSur (2023 to 2026).
ELIS REGINA – Curator of the Environmental Film Section Journalist, has worked as a curator at several events, including Comitiva dos Chefs Festival Movie Showcase (2019); Making Of Showcase – O Cinema Está Aqui – Festcine América do Sul (2014); A Imagem do Índio – Vídeo Índio Brasil(2014 and 2015); Comida em Movimento Festival – Cinema and Gastronomy (2023); and the Bonito CineSur South American Environmental Film Festival (2023 to 2026).
MARCOS PIERRY – Curator of the Mato Grosso do Sul Film Section, Journalist, critic, audiovisual curator, screenwriter, short film director, and film professor. He holds a Master’s degree from USP and a PhD from UFMG. Member of the Brazilian Association of Film Critics (Abraccine). Curator of the Mato Grosso do Sul film section of Bonito CineSur (2024 and 2026).
BONITO CINESUR – South American Film Festival
Production – Associação Amigos do Cinema e da Cultura – AACIC
The Associação Amigos do Cinema e da Cultura – AACIC is a private, non-profit organization founded in 2007, which has been developing cultural, educational, and training projects for over fifteen years.
The association’s experience and technical capacity to develop and carry out activities in the field of cinema, as well as in education, training, and culture in general, have been officially recognized by the Education, Health, and Culture Commission of the Legislative Chamber of Brasília and by the University of Brasília.
Das VI. Internationale Kurzfilmfestival „Make me visible in your memory“ zielt darauf ab, die Reflexion über den Tod und den nachfolgenden Prozess des persönlichen und familiären, sozialen und historischen Gedächtnisses zu fördern.
Das „Gulf of Naples Independent Film Festival“ ist eine Veranstaltung, die als internationales Schaufenster für Filme verschiedener Genres und Geschlechter dienen soll, um Kunst-, Autoren- und Experimentalfilme, die nicht in den Kinos veröffentlicht werden, zu fördern und zu verbreiten, den Dialog zwischen verschiedenen Erfahrungen zu fördern und einen Treffpunkt für die Unterstützung der Kinokultur zu schaffen.
Der Kulturverein „El Bujío“ von Segura de León (Badajoz) möchte Andrés Oyola Fabián, Nachbar und Freund unserer Stadt, unermüdlicher Forscher und Multiplikator auf dem Gebiet der sozialen und menschlichen Angelegenheiten, würdigen und sich an ihn erinnern, organisiert in Zusammenarbeit und mit Unterstützung des Stadtrats von Segura de León und des Provinzrates von Badajoz die fünfte Ausgabe von das „Internationale Dokumentarfilmfestival Oyola Fabián (OFFCINEDOC)“.
Sobald die teilnehmenden Werke eingegangen sind und sofern sie den in den Bases enthaltenen Aspekten entsprechen, wird von der Organisation eine Auswahl getroffen und sie werden an eine internationale Jury weitergeleitet, die sich aus Fachleuten aus dem audiovisuellen Bereich und aus verschiedenen Bereichen der allgemeinen Kultur zusammensetzt, sowie an andere Mitglieder, die wir „populäre Jury“ nennen werden, die zwar keine Fachleute auf diesem Gebiet sind, aber über ausreichende Kriterien verfügen, um die ausgewählten Werke zu bewerten, wobei zu beachten ist, dass auf diese Weise es wird eine faire Bewertung vorgenommen, die umfassen sowohl die technischen Aspekte als auch den kulturellen Wert und das Wissen, zu dem die Werke beitragen.
Abhängig von der Anzahl der präsentierten und ausgewählten Werke finden in der Woche vom 17. bis 21. August 2026 verschiedene Vorführungen unter freiem Himmel und völlig kostenlos für die Teilnehmer statt.
Zum Abschluss des Festivals findet am Freitag, den 21. August 2026, die Abschlussgala statt, bei der die Preise an die Gewinnerarbeiten verliehen werden.
MonFilmAT ist ein internationales Filmfestival, bei dem die Landschaft ein besonderes Gewicht bei der Entwicklung der Handlung, der Fiktion, des Dokumentarfilms, der Kreation von Autoren oder der Unterhaltung für Kinder hat.
Schauen Sie auf unserer Facebook-Seite vorbei
Vom 11. bis 14. Juni 2026 in Amposta.
