4ª CHAMADA PARA INSCRIÇÕES
FESTIVAL DE CINEMA LÉSBICO LESFEST DO PERÚ
LIMA - PERÚ, 2027
COMPETIÇÕES
O Lesfest apresenta cinco competições:
- Competição Internacional de Longa-Metragem: Produções de qualquer país do mundo com um tempo de execução de mais de 60 minutos são elegíveis. Esses filmes devem ter sido produzidos após 1º de janeiro de 2025.
- Competição Internacional de Curtas-Metragens: Filmes de qualquer país do mundo com um tempo máximo de execução de 30 minutos são elegíveis. Esses filmes devem ter sido produzidos após 1º de janeiro de 2024.
- Lesbination — Competição Internacional de Animação: aberta a filmes de animação de qualquer lugar do mundo com duração máxima de 30 minutos. Esses filmes devem ter sido produzidos após 1º de janeiro de 2025.
- Competição de séries internacionais: séries de qualquer país do mundo com um tempo mínimo de execução de 1 minuto e máximo de 40 minutos em vários formatos de produção são elegíveis. Os episódios devem ter sido produzidos após 1º de janeiro de 2024.
Competição peruana, aberta a filmes peruanos com duração máxima de 30 minutos. Esses filmes devem ter sido produzidos após 1º de janeiro de 2025.
The Layar Lokal Film Festival (LLoFF) is an annual short film festival in Indonesia focused on the development, appreciation, and strengthening of the local film ecosystem. Initiated by the Sidoarjo Filmmakers Association (ASFIS) under the auspices of the Delta Citra Sinema Foundation, the festival has evolved from a regional appreciation space into a national-scale platform that bridges the works of independent filmmakers with the general public, while also bringing together various creative sectors such as art, culture, and tourism.
Theme & Spirit of the 7th Edition
The 7th Layar Lokal Film Festival (LLOFF 7) is a cinema event that consistently serves as an epicenter for appreciation, exhibition, and distribution for alternative cinematic works, particularly in East Java and Indonesia. Carrying the grand theme "Suara-suara Baru" (New Voices), this festival acts as a space for young filmmakers and fresh perspectives that dare to push the boundaries of conventional narrative. The festival is scheduled to take place over 4 days, from December 11-14, 2026, at Rumah Budaya Malik Ibrahim, Sidoarjo.
Below is an explanation of the programs included in LLoFF 7:
#Screening Programs
This program is divided into several competition and non-competition categories:
- Layar Delta (Competition): A specific competition category to appreciate the local uniqueness, issues, and filmmakers of the East Java region.
- Layar Nusantara (Competition): A national-scale short film competition category that captures the representation of contemporary Indonesian dynamics.
- Layar Asia (Competition): A regional Asia-level competition category that presents a variety of aesthetic and cultural perspectives from various countries in Asia.
- Layar Wani (Non-Competition): A screening program that curates selected short films with artistic courage and unique narrative exploration.
- Special Screening: A special screening of exclusive selected films outside of the festival's main competition program.
#Non-Screening Programs
In addition to film screenings, the festival provides educational and networking spaces for cinema enthusiasts:
- Camera Workshop: An educational technical class regarding cinematography and the utilization of the latest camera technology.
- Jatim Film Dialogue: A panel discussion space that maps the ecosystem, funding, and existence of local East Javanese cinema.
- Tamasya (Excursion): Informal networking activities between communities and delegates at selected destinations.
All of these activities are designed to create an intimate and sacred festival atmosphere, combining the historical-cultural values of Sidoarjo with the contemporary cinematic ideas brought by the participants.
Hope and Impact
The 7th Layar Lokal Film Festival is committed to being more than just a venue for film screenings; it aims to be a vibrant public space. The festival is expected to spark the emergence of new talent in the Indonesian film industry, strengthen the position of community cinema as a pillar of culture, and drive the local creative economy in a sustainable manner.
“Let’s celebrate our stories, because local cinema is the face of our nation’s identity, one that never ceases to shine.”
O Festival de Cinema Brasileiro Arara Azul é um festival dedicado a promover a cultura e o cinema brasileiros na Itália. Acontecerá na bela cidade de Prato, perto de Florença, uma cidade dedicada à arte e ao multiculturalismo. É dirigido por Anastásia Vulgaris, cineasta e roteirista, e pela vice-diretora Patrizia Morandini, cantora de ópera e treinadora vocal, ambas de origem brasileira.
A seleção está aberta a filmes, documentários, curtas-metragens e roteiros de qualquer duração produzidos e/ou filmados no Brasil e/ou que tratem de temas relacionados ao Brasil. A prioridade será dada às estreias mundiais, internacionais e europeias.
A Screamiverse Expo é uma convenção de terror, ficção científica e artes que acontece em Roanoke, VA, no sábado, 10 de abril e domingo, 11 de abril de 2027, nosso terceiro ano.
Como parte de nossa programação, criamos uma sala de projeção onde apresentaremos nosso 3º festival anual de cinema e vitrine. No ano passado, pudemos apresentar 4 longas-metragens e 18 curtas, e estamos empolgados em trazê-los de volta. Nosso objetivo é fazer da Screamiverse Expo uma nova tradição anual para fãs de filmes de gênero — terror, ficção científica, clássicos cult e tudo mais, aqui no coração de Appalachia.
Nosso festival de cinema acontecerá o dia todo, sábado e domingo, no Salão A do Berglund Center, em estilo maratona. Então, no sábado, haverá uma cerimônia de premiação em nosso palco principal. Os filmes vencedores não precisam estar no local, nós lhe enviaremos os prêmios às nossas custas.
Se você quiser participar do evento e promover seu projeto, temos espaço disponível para fornecedores. Teremos um número limitado de estandes de gratas disponíveis para cineastas e mesas adicionais à venda em nosso salão principal de fornecedores.
Novamente, você não precisa estar presente para que seu projeto seja exibido.
Fiaticorti nasceu em 2000 por iniciativa de um grupo de jovens do Projeto Juvenil do Município de Istrana (Treviso).
O ano em que o evento foi fundado não é coincidência: os primeiros anos do novo milênio viram o surgimento da câmera digital, uma inovação que possibilitou a criação e edição de vídeos em casa, mas também marcou o declínio constante das fitas VHS, como evidenciado por alguns dos curtas-metragens enviados nesse formato durante a edição inaugural do festival.
O nome escolhido para o evento decorre de duas explicações: por um lado, “fiato corto” (respiração curta) é o resultado de um breve esforço físico (assim como os curtas-metragens são breves); por outro lado, um filme com duração máxima de 20 minutos pode transmitir emoções poderosas ao público, deixando-o “sem fôlego”.
Vinte e sete obras de toda a Itália participaram da primeira edição, um número destinado a crescer de forma constante e rápida: em quatro anos, o festival alcançou 150 filmes por edição. À medida que o número de curtas-metragens concorrentes aumentava, aumentava sua qualidade e, consequentemente, o interesse do público apaixonado pelo gênero.
Inicialmente, Fiaticorti foi condensado em uma única noite dedicada à cerimônia de premiação; no entanto, a partir da quarta edição, o formato foi enriquecido, expandindo o festival em quatro etapas durante as quais os melhores trabalhos concorrentes foram exibidos.
Em 2006, a seção FiativeNeti foi introduzida para premiar curtas-metragens de cineastas da região de Veneto.
Em 2010, décimo aniversário do festival, o arquivo Fiaticorti foi inaugurado no Centro Juvenil de Istrana, abrigando uma coleção de mais de mil obras que participaram do festival ao longo dos anos.
2011 foi o ano em que o diretor artístico histórico Gianni Billio passou o bastão para Bartolo Ayroldi Sagarriga (diretor artístico), Andrea Grespan e Simone Perotto. Também foi uma edição decisiva: o festival viu uma qualidade notável nos filmes concorrentes e um aumento significativo no número de participantes estrangeiros — principalmente da França, Grã-Bretanha, Romênia e Espanha — elevando o evento a um nível cada vez mais internacional.
A partir de 2026, o município de Istrana confiou a direção artística da 24ª edição a Andrea Grespan, que já havia desempenhado um papel de liderança na organização do festival em edições anteriores, ao lado de Sara Ricciardi e Livio Meo, representantes do Cineforum Labirinto, uma associação com vasta experiência na organização de eventos cinematográficos na província de Treviso.
ESPIELLO, FESTIVAL INTERNACIONAL DE DOCUMENTÁRIO ETNOGRÁFICO, é organizado pelo Serviço de Cultura da Comarca de Sobrarbe (instituição que agrupa 19 prefeituras), juntamente com uma ampla participação de vizinhos da zona que formam a Comissão Permanente do festival. É comemorado durante março e abril em Boltaña, uma pequena população dos Pirenéus de Huesca (Espanha).
Espiello é o único festival com essa especialização no país. Tem uma competição internacional de documentário etnográfico e algumas seções diferentes fora da competição e outras atividades com tópicos relacionados ao documentário e à antropologia visual.
FESTIVAL DE DUBLAGEM DE FILMES GLAMOUROSOS
8ª Edição (15º Festival de Poesia de Atores)
Chamada Internacional 2026 — Cineasta | Atores | Autores
Gênova, 15 de junho a 5 de julho de 2026
Já apoiado pelo Ministério da Cultura do MIC - Direção Geral de Cinema e Audiovisual, Região da Ligúria e Município de Gênova, o Dubbing Glamour Film Festival abre a Chamada 2026 pela primeira vez: pela primeira vez, o festival está combinando a competição estabelecida para atores e autores com uma competição internacional para cineastas.
Cada cultura carrega em si um imaginário fundador — mitos, arquétipos, figuras que atravessam gerações e fronteiras. O cinema é onde essa imaginação vive, se transforma e fala em vários idiomas ao mesmo tempo.
O Dubbing Glamour Film Festival leva seu nome em Portofino, após 7 edições desde 2012, na costa da Ligúria, onde o Mediterrâneo inicia sua longa jornada para outros mares, outras civilizações, outras histórias. Dos Pilares de Hércules à Índia e além: esse é o horizonte geográfico e cultural do nosso festival. Como os arquétipos saem da tela e entram na realidade com a transição do mito para o comportamento coletivo — para um festival sobre a função política do imaginário.
Em 2026, em colaboração com a Disney, a DGFF inaugura sua primeira competição internacional dedicada a diretores — com atenção especial às vozes emergentes: diretores com menos de 35 anos, seu primeiro ou segundo longa-metragem ou curta-metragem e diretores italianos com mais de 35 anos.
O projeto investe nos setores audiovisuais — cinema, séries de TV, dublagem, audiolivros, adaptação de roteiro e roteiro — com um grande programa de exibições, masterclasses, mesas redondas e encontros rápidos com produções.
SEÇÃO A — COMPETIÇÃO DE CINEASTAS
Propósito
A competição promove o cinema internacional em todas as suas formas, com especial atenção às obras de jovens autores com menos de 35 anos em sua primeira ou segunda produção e aos diretores da Itália e da região do Mediterrâneo. O festival favorece obras que expressem valor poético, visual ou narrativo original, independentemente do gênero e formato.
Seções em competição
Curta-metragem (menos de 50 minutos)
Longa-metragem (mais de 50 minutos)
Animação
Arte em vídeo
IA e cinema generativo
Filmes fora da competição podem ser apresentados a critério da direção de arte.
Seleção
A diretoria artística nomeia um comitê de seleção responsável pela escolha das obras em competição. Um júri internacional de alto nível concede os prêmios da categoria e o Grand Prix. Os participantes serão notificados do resultado da seleção até 10 de junho de 2026. Os trabalhos selecionados não podem ser retirados sob nenhuma circunstância. O DGFF não corresponde aos direitos de exibição de filmes na seleção oficial.
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SEÇÃO B — COMPETIÇÃO DE ATORES E AUTORES
Inscrição via www.teatrogag.com — info@teatrogag.com
Destinatários
A participação está aberta a atores (profissionais e emergentes) e autores performáticos adultos de qualquer nacionalidade. Para menores, consulte os Regulamentos.
Seções de atores:
Performance ao vivo
Audiovisual (cinema, dublagem, audiolivros, atuação em vídeo)
Alto-falantes
Empresas
Autores:
Seção de Poesia (dialogistas, roteiristas, poetas)
A participação nas Batalhas de Dublagem está aberta apenas aos atores finalistas da Seção específica.
ARANIFF — Festival Internacional de Cinema Independente de Vielha é um festival internacional de cinema independente realizado em Vielha, Val d'Aran, dedicado ao cinema independente, cineastas emergentes, liberdade criativa e diversidade cultural.
O Festival Inflamável é um evento anual dedicado ao cinema experimental realizado em formatos analógicos. Voltado exclusivamente para obras produzidas em Super 8 e 16mm, o festival celebra a experimentação artística, a materialidade da película e as múltiplas possibilidades criativas do cinema fotquímico.
Integrante da Plataforma Strangloscope, o festival reúne realizadores, artistas, pesquisadores e público interessados na preservação, reinvenção e continuidade das imagens analógicas em movimento. Desde sua criação, o Inflamável exibiu centenas de filmes do Brasil e de diversos países, consolidando-se como um importante espaço de encontro para o cinema experimental contemporâneo.
A 6ª edição acontecerá de 10 a 13 de dezembro de 2026, em Florianópolis, Brasil.
Buscamos obras que explorem o potencial expressivo da película por meio de abordagens experimentais, cinema expandido, revelação artesanal, animação direta sobre filme, found footage, abstração, cinema pessoal, formas híbridas e outras linguagens audiovisuais inovadoras.
APRESENTAÇÃO
O conceito TUWUN representa a origem territorial mapuche, que junto com KVPALME, a origem familiar, representa a identidade mapuche enraizada na LOF, um espaço territorial que, por sua vez, é a base da estrutura territorial ancestral de um espaço mais amplo, o WALLMAPU, todo o território mapuche.
Esse conceito de mapudungun, a língua mapuche, dá origem à TUWUN Muestra de Cine Indígena de Wallmapu, criada com o objetivo de dar a conhecer, através do cinema, essa identidade e as realidades relacionadas ao conhecimento ancestral e à maneira como ela é entendida. A vida a partir da visão e relacionamento de cada povo com seu ambiente, com seu território, com sua própria história, cultura e espiritualidade e, portanto, a partir de sua própria perspectiva.
Nesse sentido, acreditamos que a exposição TUWUN representa uma oportunidade valiosa para aprender sobre a forma como a vida é entendida a partir da própria cultura dos povos indígenas e um espaço importante para compartilhar a perspectiva e a realidade expressas a partir de suas próprias vozes representativas, por meio do cinema. Além de contribuir para a descentralização do cinema e da cultura, gerar um processo de circulação em nível territorial e levar a exposição itinerante e suas atividades complementares a um público amplo e diversificado, em áreas urbanas e rurais, com a exibição das obras participantes em vários espaços, como comunidades mapuches, escolas e centros culturais em cidades que geralmente têm dificuldade de acessar o cinema porque estão longe dos grandes centros urbanos, gerando também Nvtram (espaços de conversação) em torno de seu conteúdo.
PRINCIPAIS ATIVIDADES
TUWUN é uma exposição de filmes indígenas que consiste principalmente na realização de uma Exposição Central, que acontece todos os anos durante 4 dias, no Centro Cultural Municipal de Villarrica, acompanhada de atividades realizadas em várias áreas da cidade. E de uma Exposição Itinerante, que abrange vários lugares em Wallmapu, o território ancestral mapuche (sul do Chile e Argentina) e é realizada do mês seguinte à exposição central, até junho do ano seguinte, onde para o povo mapuche O ciclo termina e recomeça com a celebração do Wiñoy Tripantu (Ano Novo mapuche).
ATIVIDADES COMPLEMENTARES
No âmbito da TUWUN, desenvolvemos várias atividades complementares, tanto durante a exposição central quanto durante a exposição itinerante. Entre eles, um TRAWUN (encontro), exibições especiais de convidados dos povos indígenas e do povo mapuche, NVTRAMCINE (fóruns de cinema), exibições do TUWUN inseridas em outras competições de cinema e cultura, exibições para escolas e comunidades, ciclos especiais na temporada de verão. E um workshop para a valorização do cinema com identidade, que projetamos para treinamento e mediação com diferentes públicos, como crianças e jovens em idade escolar, adultos, líderes de organizações, comunidades mapuches, etc.
ALIANÇAS ESTRATÉGICAS
A TUWUN Muestra de Cine Indígena de Wallmapu é coordenada e produzida pela ADKIMVN Cine y Comunicación Mapuche, com o patrocínio do Centro Cultural Municipal LIQUEN e do Ilustre Município de Villarrica, e a colaboração de uma rede de organizações, centros culturais, departamentos municipais de cultura, comunidades mapuches e centros educacionais.
Festival Internacional de Cinema SÁFIC @S: cinema queer, não binário e lésbico em Buenos Aires, Argentina.
Mostramos curtas-metragens criados por membros da comunidade lésbica, travesti, transgênero e não binária nas telas argentinas.
Ao assistir filmes de todo o mundo, podemos ver, ouvir, refletir e vivenciar como o amor é expresso e como personagens femininas se relacionam sexual e emocionalmente.
Honrando a herança de Safo, nos perguntamos, como comunidade, o que significa Sapphic hoje?
Estaremos exibindo filmes durante o Mês do Orgulho na Argentina, de 26 a 28 de junho, em Rosário (Santa Fé) e Buenos Aires.
CHAMADA ABERTA PARA INSCRIÇÕES
O prazo para envio de material de exposição é domingo, 6 de setembro de 2026, às 23h59
Você se lembra do primeiro filme que viu na tela grande quando criança?
Para milhares de meninas e meninos mexicanos em situações vulneráveis, essa pergunta não tem resposta. Por esse motivo, e para eles, foi criado o Festival de Cinema Infantil de Churumbela, convidando todas as crianças do México, falantes de espanhol e falantes de outras línguas a vivenciar o cinema em um ambiente inclusivo, lúdico e divertido.
Ele aproxima o cinema de todas as crianças, com foco especial em meninas e meninos em situações vulneráveis, pessoas com deficiência e famílias de diferentes origens socioeconômicas. Por meio de uma programação acessível e inclusiva, o festival promove o cinema como uma ferramenta de expressão, identidade e formação cultural, garantindo que crianças de diversas realidades tenham acesso a experiências cinematográficas enriquecedoras e participativas.
O 10º Festival de Cinema Infantil de Churumbela acontece presencialmente com exibições de filmes e atividades na Cidade do México e em Yucatán, onde não apenas programamos exibições de filmes, mas também oferecemos workshops e palestras conduzidas por profissionais do setor.
O 10º Festival de Cinema Infantil de Churumbela promove a criatividade, o diálogo, a sétima arte e a expressão artística como ferramentas para a transformação social, e todas as suas atividades são oferecidas gratuitamente.
Nesse esforço, este ano, o festival convida cineastas, meninas, meninos e jovens do México e de todo o mundo a participarem de sua décima edição. Esta chamada unifica todas as seções do festival em um único processo de inscrição aberta, com o objetivo de facilitar a participação e expandir o alcance do festival em uma década de cinema para crianças.
Esta edição do festival acontecerá na Cidade do México de quarta-feira, 18 de novembro a domingo, 22 de novembro de 2026, e em Yucatán, de sexta-feira, 4 de dezembro, a domingo, 6 de dezembro de 2026.
O festival não tem fins lucrativos e seu objetivo é levar histórias valiosas para muitas meninas, meninos e jovens para servir de inspiração, espelho, fonte de empatia e consciência e criar confiança em si mesmos.
Para saber mais sobre o programa local de curtas-metragens, filmes, atividades e workshops que serão oferecidos pessoalmente e on-line, visite nosso site oficial: https://www.churumbelafest.com
CONTATO:
Endereço electrónico: festivalchurumbela@gmail.com
Telefone: 5551586814
Sítio web: www.churumbelafest.com
Na fronteira da Europa e da Ásia, na cidade de 300 anos chamada “Manchester russa” no meio dos Montes Urais —
organizamos um Festival Internacional de Cinema Curto e de Estreia com uma seleção oficial trimestral e exibições ao vivo todo verão, outono, inverno e primavera.
JÁ ABERTAS: Inscrições para o IV Ural Shorts 2026/2027
Grande Prêmio: $1.000.
Ural Shorts é um evento de premiação de qualificação da IMDb.
Todos os vencedores do ano de curtas-metragens dos Urais — tanto filmes quanto cineastas — recebem páginas dedicadas no IMDb, o principal banco de dados de filmes do mundo. Para aqueles que já estão listados no IMDb, a seção de prêmios foi atualizada para refletir a vitória no Ural Shorts.
Ural Shorts consiste em quatro temporadas e um evento anual de premiação.
A cada temporada, o comitê de seleção assiste privadamente aos curtas-metragens enviados e escolhe a Seleção Oficial para a Seção de Curtas-Metragens. Todos os filmes selecionados entram na competição pelo Season Awards.
Dentro de 10 dias após a publicação da lista de seleção oficial, o júri anuncia os vencedores da temporada. Os curtas-metragens vencedores entram no Programa de Exibição nos cinemas e na televisão para que todos possam ver.
Na Seção de Longa-Metragem, uma lista anual é selecionada. Todos os vencedores da temporada na Seção de Curtas-Metragens e os longas-metragens selecionados participam da competição pelos Prêmios Anuais. E receba um convite para o evento anual de premiação.
O Evento Anual acontece em agosto na cidade de Nizhny Tagil, de 300 anos, na fronteira da Europa e da Ásia, chamada de “Manchester Russa” no meio dos Montes Urais. O vencedor do Grand Prix receberá uma estatueta, um diploma e um prêmio em dinheiro de 100.000 rublos. O Evento Anual de Premiação consiste em um programa cultural e educacional, a cerimônia anual de premiação, exibições, entrevistas na TV, workshops e outras atividades.
O objetivo do festival se refere à conscientização dos filtros externos na tela, incluindo a censura (comercial, ideológica, estética), e dos filtros internos de percepção e projeção da tela, incluindo a autocensura. NEFILTRAVANAE KINO é uma exploração da estetização e mercantilização na arte. O próximo objetivo do festival é expor a complexidade, a multiplicidade e a variedade do cinema.
NEFILTRAVANAE KINO (NoFilter Kino) é um festival de cinema realizado pelo Short Movie Club, a plataforma para projetos cinematográficos. NEFILTRAVANAE KINO é um festival qualificado para o Prêmio ADAMI Media. A Conferência Internacional de Estudos Cinematográficos é realizada ao mesmo tempo que o festival de cinema. Dessa forma, a teoria e a prática do cinema são integradas no NEFILTRAVANAE KINO.
Originalmente, o festival foi realizado na Bielorrússia, mas devido à repressão política e à postura anti-guerra declarada publicamente, exibições e eventos podem ser realizados em diferentes países. Primeiro de tudo na Polônia (Varsóvia), Alemanha (Berlim, Hamburgo), Lituânia (Vilnius). Por exemplo, o 11º e o 10º Nefiltravanae Kino aconteceram em Varsóvia, Berlim, Hamburgo, Vilnius e Helsinque. O conteúdo dos programas de filmes dos últimos anos pode ser encontrado no site https://shortmovie.club/programmes/
O festival será realizado em formato híbrido. Teremos uma parte de exibições ao vivo e exibições on-line em uma plataforma de vídeo https://film.nofilterkino.org/. O vídeo é protegido criptograficamente. Além disso, prestamos atenção e promovemos filmes de nossos anos anteriores que são lançados ao público na Internet após o circuito do festival.
Nefiltravanae Kino envolve teatro, artistas para interpretar símbolos e história. Trabalhamos com a reação do público e também com a dos participantes.
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O conceito do NEFILTRAVANAE KINO (NoFilter Kino):
PROBLEMA DE ALIENAÇÃO
Vivemos em um mundo de shoppings e multiplexes de cinema. Vemos que o cinema independente e a arte não mercantil vão para a periferia da atenção pública. Atrações primitivas substituem a cinematografia. O público do escape está alienado por trás da tela grande. Portanto, o cinema convencional moderno é parte de uma ferramenta de manipulação que leva à sociedade da alienação. Assim, a tendência é que o cinema independente se torne mais ilegível para o grande público. Devemos entender o contexto do cineasta para entender o cinema independente. É por isso que o conceito NEFILTRAVANAE KINO implica a presença física dos cineastas.
PROBLEMA DE SELEÇÃO DE FILMES
Os cineastas gravam milhões de filmes. E milhares de festivais de curtas-metragens organizam exibições em todo o mundo todos os anos. Em média, vários milhares de filmes são submetidos a um festival de cinema. Portanto, vários bons filmes podem ser negligenciados por qualquer motivo. Muitas vezes, selecionar a probabilidade é como ganhar na loteria. Como resultado, os cineastas ficam sem feedback. É um paradoxo que ninguém possa te ouvir na era da Internet! A cultura dominante prefere atrações e visitas casuais.
Além disso, essa ideia é baseada no problema de seleção de filmes. Talvez não seja surpresa que uma pessoa, ou seja, o diretor do programa, na melhor das hipóteses, ou até mesmo estudantes de escolas de cinema tomem a decisão preliminar de selecionar um filme. A concordância de juízes ou pré-visualizadores é mais rara do que a diferença de formação e gostos. Portanto, a seleção ou o julgamento podem ser unilaterais ou superficiais. Não é ruim, pois o diretor do programa tem bom gosto e sensibilidade estética, é claro. Mas descobrimos outra concepção de “cinema não filtrado”. Nós o comparamos com o método “o melhor dos melhores”. Dessa forma, ajuda a perceber o idioma cinematográfico sem o ditame dos curadores de arte.
CELEBRAÇÃO DO CINEMA INDEPENDENTE
Portanto, o NoFilter Kino tenta evitar “a melhor das melhores” maneira, mas não a ignora completamente, com certeza. O festival seleciona seções de ficção, animação, documentário, experimental e realidade virtual. Um júri premia o melhor filme em cada seção. O festival realiza as exibições em cinemas, no Centro Nacional de Artes Contemporâneas e em espaços de arte.
Nosso objetivo é reunir pessoas na arte, dialogar e ser felizes com a comunicação inteligente.
Cinema é arte, mas não esporte. O ponto chave do nosso projeto é estabelecer a comunicação entre o cineasta e o público.
Por favor, leia sobre a história do festival através do link para o site do festival. http://shortmovie.club/history/
Nos Monólogos de Leda, colocamos nosso foco em monólogos de filmes e curtas-metragens especiais com uma voz distinta.
Agradecemos particularmente trabalhos que explorem identidade, relações humanas, questões sociais, perspectivas femininas, formas experimentais e novas abordagens para contar histórias.
O Festival de Cinema de Las Vegas é um evento internacional de cinema da capital mundial do entretenimento.
O festival mostra o melhor do cinema independente, contemporâneo e internacional, reunindo cineastas, público e profissionais do setor para uma celebração dinâmica da narrativa.
Durante oito dias, o Festival de Cinema de Las Vegas apresenta mais de 350 filmes por meio de um programa com curadoria de exibições, estreias, participações de cineastas, painéis de discussão e eventos especiais. O público se conecta com cineastas, artistas e profissionais do setor nos cinemas Brenden no Palms Casino Resort e em locais em Las Vegas.
Além do festival anual, o Festival de Cinema de Las Vegas apresenta exibições durante todo o ano, exibições de filmes e experiências cinematográficas que inspiram, educam e divertem. Por meio de programação contínua e envolvimento da comunidade, o festival serve como destino para filmes independentes e cinema global durante todo o ano.
Com o nome Illusive Eye, o processo óptico pelo qual a animação ocorre em nosso cérebro, gerando movimento a partir da ilusão produzida pela rápida exposição a imagens em sequência, é evocado. A animação oferece a construção de universos confiáveis, capazes de nos libertar dos limites da realidade imediata.
Com o advento das tecnologias de comunicação atuais, a animação ganhou ainda mais espaço do que em Cinema, Didática e Videogames. Agora, com a internet e o poder dos telefones celulares, aplicativos móveis e a interconexão de dispositivos e instituições com a rede, a animação se tornou uma parte essencial da linguagem de interação entre o usuário e o mundo.
Essa linguagem audiovisual ampliou seus horizontes discursivos até onde a imaginação humana alcança e, tecnicamente, sua evolução permitiu superar a realidade abrindo um fantástico vórtice que proporciona experiências imersivas e altas doses de empatia, além de toneladas de fãs de todas as idades e em todo o mundo, desenvolvendo qualquer tema com grandes contribuições estéticas e vários níveis de profundidade.
Em homenagem a esse abismo de criatividade e como um convite para mergulhar nele, este espaço de encontro foi criado para criadores, acadêmicos e amadores. Procurando mostrar não apenas sua força na narrativa cinematográfica atual, mas a presença de outros tipos de discursos construídos sobre esse meio de expressão visual: GIFs, memes, adesivos, emoticons, cabeçalhos, símbolos para redes sociais, elementos de interface, banners, promoções e qualquer tipo de elemento gerado a partir da ilusão de um olho.
O AI International Film Festival começou como o primeiro festival de cinema de IA do mundo em 2021 — antes do hype. Independente e sem fins lucrativos, o festival se concentra em contar histórias apaixonadas, cineastas com algo a dizer e educar o público sobre as tendências da IA.
“É como um Oscar ou um Globo de Ouro, mas para filmes de IA, agora é mensal” - R. Maggi Escritor, diretor e ator
“Acima de tudo, já estive em festivais de cinema em Nova York, Seul, Cannes... etc.” -James Jones, cineasta do D.I.C.E.
Esses são os cineastas de amanhã. Fazendo os filmes de amanhã.
Este é o lar da incrível comunidade criativa de cineastas de IA de ponta, bem como cineastas preocupados com nosso futuro coletivo com a IA.
Agora comemorado mensalmente devido ao ritmo acelerado do avanço da IA, esse festival 501 (c) (3) verdadeiramente independente e sem fins lucrativos agora recebe mais de 100 inscrições por mês.
O festival apresenta de forma única filmes de IA, filmes híbridos de IA, filmes de ação ao vivo, documentários e filmes animados que:
A. Use ferramentas de IA para apontar o caminho para o futuro da narrativa e da produção cinematográfica
OU
B. Explore o impacto que a IA terá na sociedade - positivo ou negativo
Filmes verticais e horizontais são aceitos em todas as categorias aplicáveis.
Nosso festival irmão aimicrodramafest.org é focado especificamente em conteúdo serial e microdrama curto em formatos verticais e horizontais.
Seu filme será avaliado de acordo com todos os critérios típicos do cinema normal - da mesma forma que os prêmios da academia. A maioria dos remetentes escolhe entre 2 e 4 categorias, consulte as seções Prêmios e Prêmios, bem como Categorias e Taxas abaixo.
O festival também se destaca por seu formato interativo, onde os cineastas vencedores assistem e discutem os filmes uns dos outros junto com o público enquanto cada filme é exibido. O festival inclui exibições, premiações, discussões com cineastas, prêmios de escolha do público, painel educacional de especialistas em IA e festa pós-festa.
Os vencedores do festival podem ser convidados para o exclusivo AI International Winners Guild — uma rede curada de cineastas visionários com acesso a ferramentas gratuitas e um canal de comunicação privado para colaboração, compartilhamento de ideias e vibração com outros cineastas premiados.
Os vídeos vencedores são coletados mensalmente e apresentados com destaque para exibição global em todos os dispositivos no Eventive.org, dando ao seu trabalho o destaque e o alcance que ele merece.
“O formato é super envolvente, permite discussões entre os cineastas e o público após a exibição de cada filme”, comenta Arthur Machado, diretor brasileiro do filme em italiano Modello Linguistico Divino, da Nova Zelândia. “Eu obtive muito valor ao me conectar com cineastas extremamente talentosos e criativos de todo o mundo e obter feedback em tempo real dos artistas e do público”.
“Tivemos cineastas de IA de ponta de todo o mundo no Zoom discutindo as ferramentas que eles usaram e suas motivações”, diz o participante Ron Maggi. “Só a interação entre esses cineastas valeu o preço do ingresso, mas até os filmes em si são realmente incríveis”.
Nosso festival apóia fortemente os direitos e o tratamento justo de criadores de conteúdo e talentos em relação à remuneração e propriedade intelectual, em todo o processo de atuação, roteiro, animação, direção, produção e todas as outras atividades envolvidas na produção de filmes.
Incentivamos a discussão aberta sobre a utilização de ferramentas de IA e como isso afeta as pessoas do setor. Homenageamos cineastas independentes e estudantes de comunidades muito diversas em todo o mundo.
O festival busca filmes narrativos, animados ou documentários que enfocam os riscos e benefícios da IA, bem como filmes que fazem uso extensivo de ferramentas de IA. Como a IA afetará nossas vidas agora e no futuro?
Como a IA afetará o cinema, o emprego na indústria e o talento?
Existem consequências não intencionais?
Quais são os benefícios da IA?
A IA pode se tornar superinteligente e assumir o controle?
Aceitamos filmes que tratem de robôs/humanóides de IA, vigilância de IA, biotecnologia, guerra de IA, falsificações profundas, questões de privacidade, mudanças no mercado de trabalho, problemas de mídia social, singularidade da IA, etc.
Em associação com o Projeto AI, o AI International Film Festival busca educar o público e aumentar a conscientização sobre como a IA pode mudar o mundo - tanto os benefícios quanto as desvantagens.
Nossa equipe, composta por especialistas e educadores em cinema, ciências comportamentais e IA, apoia fortemente a educação e a participação de criativos e estudantes na definição e exploração de nosso futuro de IA.
Estamos ansiosos para ver suas inscrições. Boa sorte!!
Only for Spanish Filmmakers.
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El festival de cine Ópera Prima “Ciudad de Tudela” es un certamen especializado en primeros largometrajes nacionales.
Es un proyecto organizado por la EPEL (Entidad Pública Empresarial Local) “Tudela-Cultura” en colaboración con el Cineclub Muskaria, colectivo que cuenta con más de 50 años de trayectoria en la ciudad.
El Festival Ópera Prima de Tudela (Navarra), que este año celebrará su edición número veintiséis, es un certamen de cine dedicado a la exhibición de largometrajes de origen español que supongan la primera dirección. Esta característica dota al certamen de un perfil distintivo y, además, fue pionero dentro del panorama nacional.
Se trata del único festival nacional que apuesta exclusivamente por este tipo de cine, lo que dota al certamen de una particularidad que ha sido destacada en numerosas ocasiones por personalidades del mundo del cine español.
Además, otra peculiaridad destacada del certamen es que es el público quien otorga el mayor premio del festival, el de mejor película, con sus votos.
El tema de las sesiones para centros educativos también nos parece un rasgo importante a destacar, así como los homenajes a directores nacionales consagrados con la proyección de su primera película.
También hay que destacar que las proyecciones de todas las películas se realizan en el cine Moncayo, una sala que se encuentra ubicada en el barrio de Lourdes de la ciudad.
Entre los objetivos del festival destacan los siguientes:
• Impulsar la carrera de directores/as noveles para que sigan aportando su creatividad y trabajo al servicio del cine.
• Involucrar a directores/as, actores y actrices consagrados/as y otros profesionales relacionados con el mundo del cine. El jurado de este festival está formado por este perfil de profesionales que, de esta manera, se vinculan de manera directa con el proyecto.
• Crear un espacio de diálogo, conocimiento y cercanía entre directores/as noveles y profesionales con amplia trayectoria. De esta manera, se fomentan lazos de unión y se generan posibles sinergias y viveros de creación.
• Establecer un diálogo y feedback entre el público y el mundo del cine, a través del debate y charla que se realiza en la sección “Mi Ópera Prima”.
• Creación de nuevos públicos, poniendo especial hincapié en los jóvenes.
• Además de estos objetivos, es importante destacar que se pretende que Tudela se convierta durante una semana en una “Ciudad de Cine”, en la que la población de Tudela, su Comarca y Navarra sean protagonistas del certamen junto a los directores/as, actores y actrices y demás personalidades del mundo de la cinematografía.
• Fomentar el cine europeo, a través de la sección (fuera de concurso) “Mi Ópera Prima Europea”, en la que se proyecta un primer trabajo de un/a director/a europeo/a.
La Sección Oficial a concurso es la principal sección del Festival, en la que se invierte la mayor parte del trabajo. La Sección Oficial consta de la exhibición y concurso de siete largometrajes españoles que suponen la primera película de su director/a, seleccionados por el Cineclub Muskaria entre todos los participantes.
Además, el festival organiza otras secciones que la complementan y que hacen más atractiva su oferta, dotándole de mayor calidad e interés cultural y cinematográfico:
• Sección Juventud: durante la semana del Festival, además de los horarios de tarde para el público general, las películas se exhiben en horario matinal y escolar, para estudiantes de bachillerato de centros educativos de Tudela y la ribera. Esta sección tiene el objetivo de acercar el cine menos comercial a la población joven, de manera que se vaya creando un público crítico y con sensibilidad cultural y despertando el interés por el cine. Esta sección tiene la particularidad de que tiene un premio propio, el premio de la Juventud, que otorgan los/as estudiantes a través de la votación de todas las películas.
• Sección “Su Ópera Prima”: esta sección supone uno de los momentos más emotivos del Festival, puesto que se proyecta una película que, en su día, fue la ópera prima de alguna persona con una larga trayectoria dentro del cine español. Además de la exhibición de la película, se realiza un homenaje al/la directora/a, con la presencia de personas estrechamente vinculadas al/la mismo/a y un diálogo con el público. Esta sección ha acogido en los últimos años a personalidades de la talla de Mario Camus, Ana Diez, Francisco Regueiro, Pedro Olea, Javier Aguirre, Jaime Chávarri, Julio Diamante, Juan Antonio Bardem, Luis García Berlanga, Fernando Fernán Gómez, Pilar Miró o Carlos Saura.
En el año 2021 se incorporó la novedad de proyectar en sesión matinal las primeras películas de grandes directores para estudiantes de centros educativos de la ciudad. Ese fue el primer año que Su Majestad la Reina visitó el Festival para participar en este acto de homenaje que rindió homenaje a tres grandes del cine clásico español: Juan Antonio Bardem, Luis García Berlanga y Fernando Fernán Gómez. Esta sesión de homenaje se desarrolló por la mañana y a ella asistieron unos 200 estudiantes de los distintos centros educativos de la ciudad
• Sección Ópera Prima Europea: los actos del Festival comienzan en la semana previa al mismo y entre ellos destaca esta sección, en la que se exhibe el primer largometraje actual de un director/a europeo. La selección corre a cargo del Cine Club Muskaria y su objetivo es dotar de un carácter más internacional al Festival. También pretende difundir el cine europeo y los directores noveles, de manera que, en base a la misma filosofía que la sección oficial, se fomente un cine de calidad que tiene pocas posibilidades de ser exhibido y visualizado en salas comerciales. El éxito de esta sección se entiende en el contexto de la trayectoria del Festival y de la fidelidad de un público con gran interés en este tipo de propuestas.
• Sesión de Clausura: el día de la entrega de premios y previo a la ceremonia, se exhibe una película fuera de concurso. Esta película se selecciona intentando que sea una propuesta atractiva y de calidad, que dote de una nueva propuesta cinematográfica al acto de entrega de premios
• Sección Nuestros clásicos: en 2025, para acoger la visita de S.M la Reina Doña Letizia, quien no pudo participar en las fechas del Festival de cine Ópera Prima, se organizó este ciclo fuera de las fechas del festival, en homenaje a Alejandro Amenábar. Los actos se celebraron los días 24 y 25 de noviembre en el cine Moncayo. Este pequeño ciclo contó con dos jornadas: el lunes, 24 noviembre, a las 19:30 h., se proyectó la primera película de Alejandro Amenábar “Tesis” y se organizó un coloquio con los tres protagonistas: Ana Torrent, Eduardo Noriega y Fele Martínez. Este acto fue con entrada gratuita.
El Festival Ópera Prima es un evento totalmente consolidado, que lleva celebrándose desde el año 2000 (ininterrumpidamente salvo la edición 2020 debido al COVID) y que se ha convertido en uno de los eventos culturales más importantes de Tudela y, por extensión, de toda Navarra. El paso de los años ha supuesto la consolidación del Festival y, sobre todo, ha constatado la inmejorable respuesta del público ante un evento que es parte de su identidad cultural.
Este festival está dirigido por Luis Alegre, escritor, profesor, cineasta y colaborador de numerosos medios de comunicación y se celebra en el cine Moncayo. Este cine está ubicado en un barrio de la ciudad, lo que permite que el Festival se celebre en el corazón de Tudela. Su ubicación hace que la celebración del festival tenga un atractivo e impacto social mayor.
También hay que destacar de este Festival las personalidades que han visitado la ciudad a lo largo de su historia, tanto invitados de las películas seleccionadas a concurso como jurados de la talla de Rafael Azcona, José Luis Borau, Álex de la Iglesia, Agustín Díaz Yanes, David Trueba, Antonio Gasset, Jordi Bosch, Natalie Poza, Carmen Puyó, Verónica Sánchez, Montxo Armendáriz, , Juan Cruz, Ángeles Caso, Nativel Preciado, Ángel Sánchez Harguindey, José Luis García Sánchez, Ángeles González Sinde, Raúl Arévalo, Alberto Rodríguez, Borja Cobeaga, José Luis Cuerda, Fernando Méndez Leite, Pilar Palomero, Aitana Sánchez Gijón, Verónica Forqué, Carla Simón o Rodrigo Sorogoyen.
