Presentato da BLOODSTREAM TV, il REAPER FILM FESTIVAL è un evento inaugurale di genere e horror di Los Angeles con un unico scopo: aiutare i registi di cortometraggi a raggiungere il pubblico che i loro lavori meritano.
Abbiamo creato Reaper per i creatori che non hanno contatti con l'industria, il budget del festival o le risorse interne, che comunque stanno realizzando i lavori più impavidi in circolazione.
Manteniamo l'ingresso basso, la procedura onesta, e abbiamo messo il tuo film davanti a una stanza che si è rivelata spaventata.
Ogni selezione ufficiale di film riceve una distribuzione non esclusiva su BLOODSTREAM TV.
Il tuo film continua a funzionare per te molto tempo dopo che le luci si sono accese.
OGNI SELEZIONE UFFICIALE GUADAGNA:
Il tuo cortometraggio in streaming in tutto il mondo su BLOODSTREAM TV!
TUTTI i film selezionati ufficialmente verranno trasmessi in streaming su BLOODSTREAM TV, in modo non esclusivo, offrendo ai film selezionati uno streaming anche dopo la serata del festival, mentre i registi manterranno la proprietà delle loro opere e guadagneranno con i loro film.
FARSI VEDERE
Una notte Tre blocchi di screening. Una stanza piena di fan del genere che si sono presentati appositamente per essere spaventati dal tuo lavoro.
VAI AVANTI
Il trofeo Reaper, che prevedeva consulenze individuali di settore, prevedeva opportunità di collocamento, distribuzione e interazione diretta con registi e professionisti del settore per i progetti più promettenti.
DUE MODI PER ENTRARE -
CORTOMETRAGGIO
Cortometraggi horror e horror di durata inferiore a 15 minuti, crediti inclusi.
Diamo il benvenuto a film di genere soprannaturale, slasher, horror psicologico, folk horror, body horror, film con creature, found footage, gore, fantascienza, azione, thriller, fantasy e altri lavori con una forte componente horror, oscura, di suspense o di genere.
Solo film completati.
I film proiettati e distribuiti in precedenza sono i benvenuti, a condizione che non siano attualmente soggetti a un accordo esclusivo che impedirebbe la distribuzione non esclusiva di Bloodstream TV associata alla Selezione ufficiale.
I film possono essere in inglese o sottotitolati in inglese.
SCENEGGIATURA BREVE
Il grande orrore inizia dalla pagina.
Reaper accetta sceneggiature horror originali e brevi sceneggiature horror adiacenti di 10 pagine o meno, frontespizio escluso.
Ogni sceneggiatura idonea viene letta e valutata.
I primi cinque finalisti ricevono consulenze individuali e una valutazione preliminare da parte del team e dei partner del Reaper Film Festival.
La sceneggiatura vincitrice viene annunciata in diretta al festival.
COME GIUDICHIAMO
Ogni inscrição idoneo viene visto o letto integralmente, più di una volta, da registi attivi e professionisti del settore.
Nessun algoritmo. Nessun giudizio basato sullo skim-and-score. Le candidature passano attraverso una procedura di valutazione disciplinata, condotta alla cieca laddove possibile, in modo che l'opera sia più eloquente del nome ad essa allegato.
Ogni candidatura idonea viene verificata in base ai requisiti di categoria prima di essere assegnata ad almeno due revisori indipendenti.
Ogni revisore guarda o legge l'inscrição completo prima di inserire un punteggio.
Alle iscrizioni viene assegnato un punteggio da 1 a 10 in una rubrica definita. I punteggi dei revisori vengono calcolati in media e un significativo disaccordo sui punteggi innesca una revisione aggiuntiva, in modo che nessuna singola opinione determini il destino di un progetto.
Le candidature con il punteggio più alto passano alla deliberazione della giuria. I giurati possono riesaminare o rileggere i progetti contestati, difendere le proprie selezioni e devono astenersi dai progetti in cui hanno un interesse personale o finanziario.
Guardato per intero. Ha segnato alla cieca. Ha deciso nel merito.
LA GIURIA DEI REAPER DEL 2026
URLA REGINA, GIUDICE
JENNA KANELL
Attore/Scream Queen Judge
Terrifier, Bye Bye Man, Renfield
Chi meglio di chi è sopravvissuto sullo schermo può giudicare l'orrore? Il nostro Scream Queen Judge va a caccia dei film che ti entrano nel cuore e rimangono lì.
GIUDICI ONORARI
MARCUS J. MCGILL
Produttore esecutivo
Terrificante
JASON NEESE
produttore
La Umbrella Academy
KIMBERLY SKYRME
Direttore del casting
Taglia, spara, ucci
JAMES CULLEN BRESSACK
produttore
Ne ho le prove
JONATHAN MARTIN
Fondatore di FilmQuest
GIGI SAUL GUERRERO
Direttore
L'epurazione
JESSE COVE
attore
Scream Boat
MICHAEL YEDWAB
Produttore esecutivo
Festa dei mostri
RACHEL PAULSON
Direttore
Bloccato
DAVID M. PARKS
Direttore
Codici statici
MICHAEL PICKLE
Direttore
Il luogo morto
JP POUELLETTE
produttore
Affetto
SUNNY ZHAO
Regista/Direttore della fotografia
Il regalo
Altri giudici saranno annunciati.
I NOSTRI PARTNER
BLOODSTREAM TV
Presentatore fondatore/partner di distribuzione
Bloodstream TV è il servizio di streaming di horror, thriller e fantascienza di The Horror Collective.
La piattaforma è stata lanciata con oltre 1.500 titoli di genere e include visualizzazione gratuita supportata da pubblicità, programmazione in abbonamento premium, canali FAST e caricamenti diretti creati per registi indipendenti.
Ogni Reaper Official Film Selection riceve una distribuzione non esclusiva su Bloodstream TV.
CUPOLA DA STUDIO
Partner di sviluppo e distribuzione
Studio Dome fornisce una connessione diretta all'ecosistema di sviluppo e distribuzione professionale.
I suoi servizi includono l'aggregazione VOD, la concessione di licenze globali per piattaforme come Netflix, Prime Video e Apple TV, il marketing, le pubbliche relazioni e il monitoraggio delle royalty in tempo reale.
Studio Dome è stato fondato dal veterano del settore Shaked Berenson, che ha distribuito più di 1.000 film e serie.
Per Reaper, Studio Dome offre consulenze per i migliori registi e una valutazione preliminare dei finalisti della sceneggiatura.
David Joshua Lawrence, responsabile delle acquisizioni
LA NOTTE
PROIEZIONE DAL VIVO E PREMIAZIONE AL EARL
22 OTTOBRE 2026
DALLE 18:00 ALLE 12:30
IL CONTE
4408 W 2nd St.
Los Angeles, CA 90004
Questo non è un teatro pieno di estranei che applaudono educatamente. È una serata fuori a Los Angeles.
Un orrore incredibile sullo schermo, un drink in mano e una stanza in cui la persona accanto a te potrebbe essere il tuo prossimo collaboratore, produttore, attore, scrittore, membro della troupe o il motivo per cui verrà realizzato il prossimo film.
La notte include:
Tre blocchi di proiezione da 45 minuti
Intervalli di 30 minuti per bevande e networking
Presentazioni dei premi
Annunci dei vincitori
Premi in palio
L'annuncio del vincitore del Reaper Screenplay Competition
Aree dedicate al networking e alla conversazione
Atmosfera horror e personaggi in costume
Un concorso di costumi silenziosi
Sponsorizza omaggi
Articoli per il festival
Interazione con il settore
TRE STANZE E UN PATIO. UN TETTO.
Il Conte offre a Reaper una sala di proiezione buia per i film, uno spazio dedicato alle strette di mano e alle storie di guerra, un'altra stanza che può aprirsi una volta scaduti i titoli di coda e un patio esterno dove respirare tra le urla.
I posti a sedere sono limitati a 200.
La partecipazione è incoraggiata e celebrata, ma non è mai necessario essere giudicati, diventare una selezione ufficiale, vincere o ricevere la distribuzione prevista.
VIENI VESTITO DA MORIRE
Il conte non si limita a ospitare la notte. Per una notte, ne diventa parte integrante.
Aspettatevi oggetti di scena horror nell'ombra, regine urlanti al lavoro sul pavimento, personaggi in costume e lo staff del festival che si unirà all'atmosfera.
I partecipanti sono incoraggiati a presentarsi in costume.
Una gara di costumi silenziosi si svolge per tutta la notte.
Nessuna interruzione sul palco. Nessuna interruzione delle proiezioni.
I vincitori vengono selezionati durante la serata e possono uscire con:
Contanti
Biglietti per bevande
Premi degli sponsor
Articoli per il festival
Omaggi aggiuntivi
CHI È ALL'OSCURO CON TE?
Reaper è una vera serata di settore che indossa abiti da festa horror.
Incontrerai i registi che verranno al tuo fianco: futuri collaboratori, produttori, attori, sceneggiatori, troupe e amici, oltre alle persone che già lavorano nel settore.
I nostri fondatori, direttori di festival, giuria e partner di distribuzione riuniscono le loro cerchie per guardare, incontrare registi e passare la notte con la comunità.
A seconda della partecipazione, la sala può includere:
Dirigenti dello studio e della distribuzione
Produttori
Produttori esecutivi
Professionisti dello sviluppo
Professionisti delle acquisizioni
Investitori e finanziatori
Professionisti dello streaming
Registi affermati
Attori e talenti riconoscibili
Icone dell'orrore e regine delle urla
Scrittori e registi
Gli ospiti della giuria
Registi e creativi emergenti
Una stanza Tutta la notte Tutti quelli che ci sono dentro.
Non sai mai con chi finirai per parlare al The Earl.
LA SEDE
IL CONTE
4408 W 2nd Street, Los Angeles, CA 90004
The Earl è uno spazio artistico e culturale adattivo nel centro di Los Angeles fondato da Michael Earl. Per due decenni, la sede ha riunito comunità che si intersecano per una contaminazione creativa incrociata tra arte, musica, design e performance. Offre un palcoscenico intimo, una sala verde, diversi spazi di ritrovo e un patio esterno.
DIRETTORI DI FESTIVAL
JUDAH RAY
Sceneggiatore/regista/produttore
Scrittore, regista e produttore con più di 100 riconoscimenti in festival ed esperienza nella partecipazione a più di 200 festival in tutto il mondo.
DAVID JOSHUA LAWRENCE
Distributore/sceneggiatore/attore
Distributore, sceneggiatore, attore e responsabile delle acquisizioni presso Studio Dome, che fornisce un collegamento diretto tra il festival e la distribuzione mondiale.
CLAIRE MCLEOD HILL
Produttore esecutivo/Produttore
Produttore esecutivo e produttore con diversi film distribuiti in tutto il mondo e un occhio per le storie di genere che meritano di essere sostenute.
ESSERE DISTRIBUITI. FARSI VEDERE. ANDARE AVANTI.
Questa iniziativa di mediazione artistico-culturale mira ad avvicinare il cinema alle persone con disabilità fisiche/mentali o neuro-atipiche. Nell'ambito di questo festival, verranno trasmessi diversi film documentari (cortometraggi e mediometraggi) legati alle esperienze di queste persone.
Il presidente e direttore artistico del festival Gabriel Daniel Dorobantu e la direttrice del festival Irina Tolokolnikova vi danno il benvenuto al Moonlight Online International Film Festival, organizzato e amministrato dalla società svedese di creazione, produzione e distribuzione Dorobantu Film & Television.
Il Festival mira a promuovere lungometraggi e cortometraggi originali di alta qualità artistica e a sostenere il cinema indipendente in tutto il mondo.
Oltre alla lunga lista di diplomi ufficiali nella sezione lungometraggi e nella sezione cortometraggi, il Moonlight Online International Film Festival presenta il premio Trans-Section Great Moonlight Award per il miglior film del Festival, che sarà il premio supremo del festival (composto da del Physical Trophy and Cash Prize del festival) e sarà assegnato dalla giuria del festival al vincitore del Moonlight Online Award per il miglior film del Concorso di lungometraggi o al vincitore del Moonlight Online Award per il miglior film del concorso per cortometraggi.
Sia tra i film presentati al festival che tra i film selezionati per la partecipazione al festival, possono essere selezionati anche lungometraggi e cortometraggi ad alto potenziale di mercato per le proposte di vendita/distribuzione di film. (In questi casi, i titolari dei diritti dei rispettivi film saranno contattati dall'ufficio di gestione del festival entro tre mesi dalla data del festival.)
Il Mairena del Aljarafe Short Film Festival, il Mairena Film Festival (qui dopo il MAIFF) sarà un evento culturale con un programma che ospiterà diverse attività (incontri con professionisti del settore, raduno di cortometraggi di 36 ore, proiezioni della sezione ufficiale...). Il festival si terrà dal 9 al 17 ottobre 2026
nella città sivigliana di Mairena del Aljarafe.
You are invited to participate in the first *Revista El Coloso* micro-cinema festival. The event will take place on Saturday, September 26. In the days leading up to it, a poster will be released featuring the names of the selected participants, the venue, the time, and all relevant details. A brief tribute to the life and work of the great Tim Curry will also be held.
VIII MOSTRA INTERNAZIONALE DEL CINEMA E DELLA SCIENZA 2026
L'Esposizione Internazionale del Cinema e della Scienza è un evento che si svolgerà al Centro Cultural Doctor Madrazo (Santander, Spagna), tra il 10 e il 13 novembre 2026. È ammessa qualsiasi opera di qualsiasi genere legata alla scienza e alla divulgazione scientifica.
L'obiettivo della mostra è promuovere la produzione e la divulgazione di opere che promuovano i valori positivi e progressivi della scienza e della tecnologia e che fungano da consultazione per qualsiasi tipo di pubblico. L'argomento è totalmente gratuito e può riferirsi a ricerche proprie o altrui, argomenti caldi nella società o nella comunità scientifica, passioni scientifico-tecniche personali, concetti scientifici di base, pietre miliari scientifiche, personaggi storici, scienza del futuro o del passato, ecc.
17° Festival del cortometraggio di Piélagos «Piélagos en Corto»
Il consiglio comunale di Piélagos presenta la 17a edizione del suo festival cinematografico, una vetrina per talenti locali e internazionali. Con categorie competitive per Cantabria, Spagna, film internazionali e il Geoparco UNESCO Costa Quebrada, l'evento celebra il meglio del cortometraggio (fiction, della durata massima di 30 minuti).
Le selezioni ufficiali si contenderanno premi come il miglior cortometraggio cantabrico, nazionale e internazionale, oltre a riconoscimenti nelle categorie tecniche e al prestigioso Geopark Award, che premia le opere che mettono in risalto questo sito del patrimonio naturale.
Le iscrizioni sono aperte fino al 20 dicembre 2026, esclusivamente tramite Festhome.
Il gala di chiusura del 2027 includerà proiezioni, eventi di networking e alloggi per i candidati.
Un appuntamento imperdibile per il cinema emergente, dove paesaggio e narrazione convergono!
Obiettivo
L'obiettivo principale del Marere Film Festival è promuovere e proiettare lungometraggi legati all'arte in tutte le sue principali forme artistiche (cinema, pittura, scultura, architettura, musica, danza, letteratura e loro derivati), così come altre opere audiovisive e cinematografiche che avvicinano la cultura al pubblico.
Date e sede
La seconda edizione del Marere Film Festival si terrà dal 17 al 22 marzo 2026 a Jávea. La location centrale sarà il Jayan Cinema, situato in C/ Santísimo Cristo del Mar 14, CP 03730 Jávea (Alicante).
Il festival cinematografico Huarte Tipu Films mira a promuovere i cortometraggi e stabilire il mediometraggio come formato cinematografico a sé stante, fornendo una piattaforma dedicata per la proiezione e la promozione che supporta i registi emergenti.
DOVE I SOGNI UMANI SI INCONTRANO
Upstream Film Festival è un festival cinematografico sperimentale estone che esplora come l'intelligenza artificiale stia cambiando il cinema. Si svolge a Tallinn, in Estonia, per la prima volta.
Quest'anno è sperimentale per noi, proprio come l'intelligenza artificiale lo è per il mondo di oggi, quindi per il nostro primo anno la nostra missione è semplice: presentare al pubblico estone cortometraggi di intelligenza artificiale di alta qualità di vari generi.
Viviamo in un'epoca di effetti visivi in rapida evoluzione, in cui è sempre più difficile distinguere ciò che è reale e ciò che viene generato. Tuttavia, l'essere umano rimane il creatore e decide come saranno alla fine i film del futuro.
Siamo aperti alla discussione: l'IA è solo uno strumento o può essere anche un creatore?
Unisciti a noi per testare queste nuove possibilità e portare i tuoi sogni più sfrenati sul grande schermo!
Il BOYERIS International Film Festival è un festival cinematografico internazionale indipendente fondato in Francia e aperto ai registi di tutto il mondo.
BOYERIS celebra opere audaci che espandono il linguaggio cinematografico attraverso nuove forme, narrazione, tecnologia e modi di vedere. Il festival non è interessato solo agli strumenti utilizzati, ma anche alle nuove possibilità cinematografiche che appaiono sullo schermo.
L'edizione inaugurale del 2026 si svolge online e prevede cinque categorie di concorso: New Cinematic Forms, AI-Assisted Cinema, Hybrid & Experimental, Vertical Cinema e Social Vision.
I registi non devono scegliere una categoria di concorso al momento della presentazione. Ogni opera può essere considerata in una o più categorie dal team di selezione di BOYERIS.
L'ingresso all'edizione inaugurale del 2026 è gratuito. La selezione ufficiale sarà annunciata il 6 dicembre 2026 e i premi saranno annunciati il 28 dicembre 2026.
The 2nd “Raíces Film Fest” Audiovisual Competition aims to identify, showcase, and celebrate the creativity of young creators connected to rural areas. We are looking for audiovisual works that explore, question, or reinterpret contemporary rural life from a free, critical, and artistic perspective, across any audiovisual genre.
FESTIVAL INTERNAZIONALE DEL CINEMA DI LANZAROTE 2027
Cortometraggi nazionali di finzione
Cortometraggi internazionali di fiction
Cortometraggi animati
Documentari brevi
Pantaloncini Canary
Pantaloncini per bambini
L'UNICINE International Film Festival celebra il cinema nazionale e internazionale con l'obiettivo di riconoscere, promuovere e sostenere i creatori audiovisivi, nonché di rafforzare la diffusione, la consapevolezza, l'accessibilità e la comprensione di diversi temi di interesse sociale e culturale tra un pubblico ampio e diversificato.
Il festival rappresenta un'iniziativa innovativa progettata per offrire intrattenimento di qualità con consapevolezza sociale, promuovendo il dialogo, la riflessione e diverse prospettive attraverso il linguaggio del cinema.
Il festival si svolgerà in presenza e consentirà la partecipazione di registi, produttori, studenti e professionisti dell'audiovisivo provenienti da varie regioni della Bolivia e di tutto il mondo.
La registrazione e la partecipazione al Festival costituiscono la piena accettazione di queste linee guida, regole e termini stabiliti dagli organizzatori.
Tutte le spese sostenute dai partecipanti per partecipare al festival, partecipare alle attività di persona, ricevere riconoscimenti o riscuotere premi, inclusi trasporto, alloggio, pasti e altri costi associati, sono a carico esclusivamente dei singoli partecipanti.
Una volta assegnati i premi ai vincitori, né gli organizzatori del festival né la giuria si assumono alcuna responsabilità in merito all'uso, al trasporto, alla conservazione o allo smaltimento dei premi assegnati in ciascuna categoria.
I premi verranno consegnati durante la cerimonia ufficiale di chiusura del festival; il luogo, la data e l'ora saranno annunciati a tempo debito tramite i canali ufficiali del Festival e le piattaforme di social media.
Qualsiasi situazione non coperta da queste linee guida sarà risolta dagli organizzatori del Festival, le cui decisioni saranno definitive e non soggette a ricorso.
Sin dalla sua prima edizione, il Santo Domingo Global Film Festival (FCGSD) ha intrapreso passi decisi per crescere sia a livello nazionale che internazionale, pur rimanendo fedele alla sua missione. Il festival mira a offrire ai dominicani, così come a tutti i visitatori del paese durante l'evento, l'opportunità di accedere alla prospettiva unica che il cinema offre sulle «questioni globali» attraverso «storie personali». In tal modo, cerca di promuovere l'apprendimento e l'adattamento in un mondo guidato dalla conoscenza e dalla globalizzazione.
La missione del festival rimane quella di portare i migliori film narrativi e documentari internazionali a un pubblico eterogeneo, promuovendo la comprensione delle sfide globali che affrontiamo. Oltre a ciò, ha contribuito, in modo significativo o modesto, a migliorare la cultura cinematografica nella Repubblica Dominicana e a far crescere l'interesse per un'industria che ha un grande potenziale per il paese nel XXI secolo. Il FCGSD funge da piattaforma che supporta, tra le altre aree, la produzione cinematografica locale e internazionale all'interno della Repubblica Dominicana.
Obiettivi:
Utilizzate il cinema per rafforzare lo sviluppo economico del Paese.
Arricchisci la cultura cinematografica della Repubblica Dominicana.
Proietta film che intrattengono mentre approfondiscono la comprensione delle questioni globali.
Attira persone di diversi settori e classi sociali a provare e riflettere sui film.
Aumentare la visibilità internazionale della Repubblica Dominicana sulla stampa globale.
Presenta un'ampia varietà di film che di solito non sono accessibili al pubblico dominicano.
Presenta film che suscitino l'interesse dei giovani e che al contempo ampliino il loro apprezzamento per il cinema.
Promuovi la Repubblica Dominicana come opzione desiderabile e praticabile per l'industria cinematografica globale.
Porta una cultura cinematografica moderna nelle scuole della Repubblica Dominicana, usando il cinema come strumento per comprendere i problemi globali, proporre soluzioni e promuovere opportunità individuali.
4° BANDO DI CONCORSO
LESFEST LESBIAN FILM FESTIVAL DEL PERÙ
LIMA - PERÙ, 2027
GARE
Lesfest offre cinque competizioni:
- Concorso internazionale di lungometraggi: sono ammesse produzioni di qualsiasi paese del mondo con una durata superiore a 60 minuti. Questi film devono essere stati prodotti dopo il 1° gennaio 2025.
- Concorso internazionale di cortometraggi: sono idonei film di qualsiasi paese del mondo con una durata massima di 30 minuti. Questi film devono essere stati prodotti dopo il 1° gennaio 2024.
- Lesbination — Concorso internazionale di animazione: aperto a film d'animazione provenienti da qualsiasi parte del mondo con una durata massima di 30 minuti. Questi film devono essere stati prodotti dopo il 1° gennaio 2025.
- Concorso internazionale di serie: sono idonee le serie di qualsiasi paese del mondo con una durata minima di 1 minuto e un massimo di 40 minuti in vari formati di produzione. Gli episodi devono essere stati prodotti dopo il 1° gennaio 2024.
Concorso peruviano, aperto ai film peruviani con una durata massima di 30 minuti. Questi film devono essere stati prodotti dopo il 1 gennaio 2025.
The Layar Lokal Film Festival (LLoFF) is an annual short film festival in Indonesia focused on the development, appreciation, and strengthening of the local film ecosystem. Initiated by the Sidoarjo Filmmakers Association (ASFIS) under the auspices of the Delta Citra Sinema Foundation, the festival has evolved from a regional appreciation space into a national-scale platform that bridges the works of independent filmmakers with the general public, while also bringing together various creative sectors such as art, culture, and tourism.
Theme & Spirit of the 7th Edition
The 7th Layar Lokal Film Festival (LLOFF 7) is a cinema event that consistently serves as an epicenter for appreciation, exhibition, and distribution for alternative cinematic works, particularly in East Java and Indonesia. Carrying the grand theme "Suara-suara Baru" (New Voices), this festival acts as a space for young filmmakers and fresh perspectives that dare to push the boundaries of conventional narrative. The festival is scheduled to take place over 4 days, from December 11-14, 2026, at Rumah Budaya Malik Ibrahim, Sidoarjo.
Below is an explanation of the programs included in LLoFF 7:
#Screening Programs
This program is divided into several competition and non-competition categories:
- Layar Delta (Competition): A specific competition category to appreciate the local uniqueness, issues, and filmmakers of the East Java region.
- Layar Nusantara (Competition): A national-scale short film competition category that captures the representation of contemporary Indonesian dynamics.
- Layar Asia (Competition): A regional Asia-level competition category that presents a variety of aesthetic and cultural perspectives from various countries in Asia.
- Layar Wani (Non-Competition): A screening program that curates selected short films with artistic courage and unique narrative exploration.
- Special Screening: A special screening of exclusive selected films outside of the festival's main competition program.
#Non-Screening Programs
In addition to film screenings, the festival provides educational and networking spaces for cinema enthusiasts:
- Camera Workshop: An educational technical class regarding cinematography and the utilization of the latest camera technology.
- Jatim Film Dialogue: A panel discussion space that maps the ecosystem, funding, and existence of local East Javanese cinema.
- Tamasya (Excursion): Informal networking activities between communities and delegates at selected destinations.
All of these activities are designed to create an intimate and sacred festival atmosphere, combining the historical-cultural values of Sidoarjo with the contemporary cinematic ideas brought by the participants.
Hope and Impact
The 7th Layar Lokal Film Festival is committed to being more than just a venue for film screenings; it aims to be a vibrant public space. The festival is expected to spark the emergence of new talent in the Indonesian film industry, strengthen the position of community cinema as a pillar of culture, and drive the local creative economy in a sustainable manner.
“Let’s celebrate our stories, because local cinema is the face of our nation’s identity, one that never ceases to shine.”
O Arara Azul Brazilian Film Festival é um festival dedicado a promover a cultura e o cinema brasileiro na Itália. Ele acontecerá na belíssima cidade de Prato, próxima a Florença, cidade voltada para a arte e multicultural. A direção é de Anastásia Vulgaris, diretora e roteirista, e da vice-diretora Patrizia Morandini, cantora lírica e professora de canto, ambas de origem brasileira.
Podem se inscrever para a seleção filmes, documentários, curtas-metragens e roteiros de qualquer duração, produzidos e/ou filmados no Brasil e/ou que abordem temas relacionados ao Brasil. Será dada prioridade às estreias mundiais, internacionais e europeias.
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Arara Azul Brazilian Film Festival è un festival che si occupa di promuovere la cultura e il cinema brasiliano in Italia. Si svolgerà nella bellissima Prato, vicino Firenze, città dedita all'arte e multiculturale. È diretto da Anastásia Vulgaris, regista e sceneggiatrice, e dalla vicedirettrice, cantante lirica e insegnante di canto Patrizia Morandini, entrambe di origine brasiliana.
Sono ammessi alla selezione film, documentari, cortometraggi e sceneggiature di qualsiasi durata prodotti e/o girati in Brasile e/o che trattano temi legati al Brasile. Verrà data priorità alle anteprime mondiali, internazionali ed europee.
