„Wir schätzen besonders künstlerische und ästhetische Filme — Kurz- und Spielfilme, Dokumentar- und Erzählfilme —, die verschiedene Aspekte des Lebens untersuchen. Vor allem schätzen wir Katharsis sehr.“
Der Filmpreis wird von der MYTH Foundation organisiert, einer internationalen Kulturgemeinschaft, die den Widerstand der Ukraine durch Kunst unterstützt. Die Stiftung ist eine gemeinnützige, unpolitische Nichtregierungsorganisation. Ihre Hauptziele sind die Förderung der Ukraine im Ausland, die Förderung der Moral des ukrainischen Volkes, die Schaffung professioneller nationaler Kulturprodukte sowie die Entwicklung der kulturellen Diplomatie und der Zusammenarbeit mit ukrainischen und internationalen Institutionen in den Bereichen Kultur und Kino.
Der MYTH Social Impact Film Award ist eine internationale Plattform, die die Stimmen von Künstlern und Projekten, die sich mit der Ukraine solidarisch zeigen, verstärkt. Der Preis konzentriert sich auf Filme über den Krieg, das Leben von Zivilisten in Kampfgebieten, akute soziale Probleme, Gerechtigkeit, Widerstand gegen russische Propaganda sowie Werke, die Menschenrechtsverletzungen während des Krieges dokumentieren oder hervorheben.
Am 15. November 2025 lancierte und veranstaltete die MYTH Foundation den ersten MYTH Social Impact Film Award, an dem Teilnehmer aus 33 Ländern der freien Welt teilnahmen, um die Ukraine zu unterstützen. Die „Madonna und das Kind im Tierheim“, Hauptpreis und Symbol des Filmpreises, fand in London und Rom, Berlin und Paris, Istanbul und Warschau, New York und Delhi, Toronto und Kramatorsk ihr Zuhause und wurde zu einer schönen Erinnerung an die Ukraine und zu einem symbolischen Talisman für Filmemacher weltweit.
Der 2. Filmpreis ist der Stärke des menschlichen Geistes und dem unerschütterlichen Lebenswillen gewidmet. Wir präsentieren Werke, die sich mit Themen wie Menschlichkeit und Kampf, Freiheit und Liebe befassen. Unser Land erlebt einen schrecklichen Krieg, aber es liebt, lebt, hofft und kämpft weiter. Mehr denn je braucht es heute lebensbejahende, kraftvolle Geschichten — dramatisch und komödiantisch, leise und laut —, die in ihrer Essenz vielfältig sind.
Das Hauptthema lautet: „Liebe zum Leben — allen Widrigkeiten zum Trotz“. Dieses Thema vereint nationale und internationale Filme verschiedener Genres rund um humanistische Werte, wobei der Schwerpunkt weiterhin auf der ukrainischen Kriegserfahrung liegt und dem Publikum Hoffnung und Unterstützung aus der ganzen Welt vermittelt wird.
Der Filmpreis ist als Tournee durch die Ukraine im Juni 2026 geplant, mit Hauptveranstaltungen in Kiew und Vorführungen für ein regionales Publikum in Lemberg und Iwano-Frankiwsk.
Der 2. Filmpreis umfasst die folgenden Hauptsektionen, darunter sowohl erzählerische als auch dokumentarische Projekte:
Nationaler Spielfilm
Nationaler Kurzfilm
Internationaler Spielfilm
Internationaler Kurzfilm
Schließt euch uns an, um diese Stimme der Wahrheit zu stärken und Teil des filmischen Widerstands zu werden.
Wenn Sie Fragen haben, wenden Sie sich bitte an die folgende Person:
Kristina Velychko Assistentin des Festivaldirektors Rodion Volkov
velychkokristina4@gmail.com
Die 8. Ausgabe findet vom 6. bis 8. November 2026 im Community Center von Yucca Valley, Kalifornien, statt. Sie wird persönlich stattfinden.
Im Jahr 2025 wurde das Yucca Valley Film Festival in mehr als 480 Nachrichtenagenturen in ganz Nordamerika gezeigt:
https://yuccavalleyfilmfestival.com/assets/
Wir verfügen über den längsten roten Teppich in der Hochwüste, der 20 Fuß misst.
Das Yucca Valley Film Festival ist seit 2019 das offizielle Festival der Stadt Yucca Valley.
Das Yucca Valley Film Festival und seine Teilnehmer wurden als Kulturschaffende ausgezeichnet von:
— Der US-Kongress
— Der Senat von Kalifornien
— Der kalifornische Außenminister
— Die Grafschaft San Bernardino
— Die Handelskammer von Yucca Valley
— Die Basin Wide Foundation
Im Jahr 2025 wurde unser Masterclass-Headliner James Morrison (24, Twin Peaks) sowohl vom Außenminister von Kalifornien als auch vom San Bernardino County ausgezeichnet:
https://yuccavalleyfilmfestival.com/2025/11/28/james-morrison-honored-after-headlining-the-8th-yucca-valley-film-festival/
Bilder von 2025 und früheren Ausgaben finden Sie hier:
https://yuccavalleyfilmfestival.com/gallery-2025/
Meisterkurse
— 2025: James Morrison
— 2024: Shane Stanley
— 2023: Rosanna Arquette
— 2022: Brent Huff und Mina Sundwall
— 2021: Michael Dante
— 2020: William Baldwin
— 2019: John Stanier
State of Hollywood und andere Branchenveranstaltungen:
https://yuccavalleyfilmfestival.com/state-of-hollywood-2024/
Voraussichtliches Programm für 2026
Freitag 11/6
Roter Teppich, Begrüßungs- und Eröffnungsrede des Bürgermeisters, Eröffnungsfilme, Fragen und Antworten, Fotoautomat, Popcorn und Autosignierung, Eröffnungsparty.
Samstag 11/7
Vorführungen, Kinderabteilung, Podiumsdiskussion im Bundesstaat Hollywood mit Gästen, Filmvorführungen, Fragen und Antworten, Signierstunde, Fotoautomat, Samstagsparty.
Sonntag 11/8
Brunch und Branchenevent, Gesprächsrunde der Drehbuchautoren, Filmvorführungen, Preisverleihung und Fotos mit der Miss Yucca Valley Court, Abschlussrede des Bürgermeisters.
Meet & Greets werden ebenfalls zu unterschiedlichen Zeiten im Programm enthalten sein.
Programmseite 2025 als Referenz:
https://yuccavalleyfilmfestival.com/detailed-program-yvff-2025/
Die Präsentation jedes Filmemachers beinhaltet eine kurze Einführung, eine Filmvorführung und die Gelegenheit zu einer kurzen Fragerunde mit dem Publikum.
Einführung
Das Yucca Valley ist das wirtschaftliche Zentrum des Morongo-Beckens und das natürliche Tor zum Joshua Tree National Park, der 2024 2,9 Millionen Besucher verzeichnete.
Die Stadt lebt im Rhythmus von Künstlern und kreativen Köpfen, die auf der Suche nach dem perfekten Ort, um kreativ zu sein und ein aufgeschlossenes Publikum zu finden, ins Yucca Valley kommen.
Das Festival begann 2019 und stieß auf großes lokales Interesse mit vollen Filmvorführungen und roten Teppichen, zog internationale Filmemacher an und profitierte von umfangreicher Berichterstattung in der Presse.
Das Yucca Valley Film Festival hat sich zu einem wiederkehrenden, familienfreundlichen jährlichen Treffen für die Hi-Desert-Community, Film- und Kunstliebhaber entwickelt. Unsere Vorführungen werden von einem engagierten Publikum besucht, das Ihren Film gerne sehen und unterstützen möchte.
Yucca Valley hat auch ein reiches Filmerbe, einschließlich der historischen Filmsets von Pioneertown. 2016 drehte Tim Burton Szenen aus Miss Peregrines Heim für besondere Kinder an der Old Woman Springs Road. In mehr als 50 Titeln sind auf IMDb Szenen aufgeführt, die in der Gegend gedreht wurden.
Im Jahr 2025 begrüßte das dreitägige Festival fast 1.500 Teilnehmer. Wir sind ein kleines Festival, aber unsere Community liebt Filme wirklich.
Lokale Filmemacher
Lokale Filmemacher können sich kostenlos bewerben.
Weitere Informationen: https://yuccavalleyfilmfestival.com/submit-2
Wenn es etwas gibt, das wir alle gemeinsam haben, dann ist es Bewegung. Wie Akram Khan es ausdrückte: „Bewegung ist der wesentliche Bestandteil dafür, wie die Welt weitergeht oder überlebt.“
Wenn die Bewegung unseres Körpers mit der kinematografischen Bewegung verschmilzt, entsteht eines der originellsten Filmgenres: der Tanzfilm. Worte können in die Irre führen, aber die Körpersprache lügt nicht.
Choreoscope ist das Internationale Tanzfilmfestival von Barcelona. Eine einzigartige Veranstaltung, die nicht nur denjenigen gewidmet ist, die sich für Tanz begeistern, sondern auch für diejenigen, die Qualitätskino mögen. Unser Ziel ist es, die engen Verbindungen zur Kunst im Allgemeinen und zu Film und Tanz im Besonderen zu fördern. Wir haben es uns zum Ziel gesetzt, 2013 ins Leben gerufen und mit drei großen Veranstaltungen veranstaltet.
Filme kennen keine Grenzen. Tanzen tut es auch nicht. Zu ihnen gesellt sich eine gemeinsame Sprache. Die universelle Sprache der Bewegung. Die Mission von Choreoscope ist es, diese faszinierende Sprache mit einem Publikum zu verbinden, das etwas Neues, Anderes, Besonderes erleben möchte. Choreoscope Barcelona ist das Tanzfilmfestival derer, die noch einen Schritt weiter gehen.
Die Stiftung Víctor Grífols i Lucas vergibt diesen Preis an ein audiovisuelles Projekt. Der Gewinnerbeitrag erhält 5000 Euro, um die Produktion des fertigen Werks zu unterstützen.
Der Preis zielt darauf ab, die Bildung, Diskussion und Analyse bioethischer Fragen mit sozialen Auswirkungen durch Arbeiten zu fördern, die sich an ein allgemeines Publikum richten.
Filmambiente, das Internationale Umweltfilmfestival, zeigt jährlich die besten aktuellen Filme und Videos zu Menschenrechts- und Umweltfragen, um Bewusstsein zu schaffen, Debatten anzuregen und Wissen und Bewusstsein für die Notwendigkeit dringender Verhaltensänderungen von Menschen, Regierungen und Unternehmen zu erweitern, um den Planeten zu schützen. Alle Vorführungen sind kostenlos, um ein breites Publikum zu erreichen.
Filmambiente arbeitet über das Green Film Network das ganze Jahr über mit anderen Umweltfilmfestivals zusammen, um das Bewusstsein zu schärfen, und besucht verschiedene Festivals und Filmveranstaltungen weltweit, um die besten verfügbaren Filme und Videos auszuwählen, die dem brasilianischen Publikum präsentiert werden sollen.
50 Filmfestivals, die den Eintritt wert sind - MovieMaker Magazine, 2017-2025
20 wichtige internationale Filmfestivals - MovieMaker Magazine
Die 10 aufregendsten europäischen Filmfestivals — The Guardian
Das Internationale Filmfestival Evolution Mallorca geht in seine 15. Ausgabe mit einem klaren Leitbild: FÖRDERUNG VON VIELFALT UND INNOVATION IM FILM. EMIFF ist stolz darauf, eine internationale Plattform für neue unabhängige Stimmen im Kino zu sein. Dieses Engagement spiegelt sich in der Erzählung, den Drehorten sowie der Besetzung und der Crew wider. Ziel ist es, Filme zu zeigen, die inklusiv und innovativ sind und das Publikum dazu einladen, eine reiche Vielfalt an Sprachen und Kulturen zu erleben.
EMIFF gilt als eines der am schnellsten wachsenden internationalen Filmfestivals in Europa und nutzt unabhängige Filme, um eine kreative Gemeinschaft zu fördern, sodass Filmemacher sich in diesem idyllischen Inselparadies am Mittelmeer inspiriert fühlen, sich vernetzen und gedeihen können.
Das Evolution Mallorca Festival bringt die klügsten lokalen und internationalen Köpfe des Kinos zusammen
Mallorcas lebendige und kulturell reiche Stadt Palma.
Sieben Tage lang wird das Programm von EMIFF kuratiert, um eine kulturell vielfältige, inklusive und provokative Mischung aus Spielfilmen, Kurzfilmen, Dokumentarfilmen, Musikvideos, Filmen für Kinder, Experimentalfilmen, Animationsfilmen, Studentenfilmen und sowohl einem Spielfilm- als auch einem Kurzfilm-Drehbuchwettbewerb zu präsentieren.
Zu den Höhepunkten des Festivals gehören:
Der Schwerpunkt Kinematografie
Der Producers Club
Gremium für Frauen in Führungspositionen
Drehbuchlabor
Fokus auf neue Talente
Filmgespräche
Meisterkurse
Wettbewerbsvorführungen finden an einigen der schönsten Orte der Insel statt, wie dem historischen Teatre Principal, dem modernen Palau de Congressos, dem offiziellen Festivalhotel Portixol, Rialto Living und Cineciutat Cinema. EMIFF ist ein idealer Ort für Filmemacher, um mit Branchenfachleuten, Rednern und Mentoren in Kontakt zu treten, darunter die Oscar-Preisträger Erik Messerschmidt, ASC, Melissa Leo, Regisseur Ruben Östlund, DP Ed Lachman, Schauspieler Mads Mikkelsen, Regisseurin Isabel Coixet und viele mehr.
EMIFF ist stolz darauf, acht Jahre in Folge in MovieMakers Liste der „TOP 50 Filmfestivals, die die Teilnahmegebühr wert sind“ aufgenommen worden zu sein. Außerdem steht es regelmäßig auf der Liste der 100 am besten bewerteten Filmfestivals auf Freeway und rangiert unter den besten 1,5% von über 10.000 Filmfestivals und Kreativmärkten weltweit.
Die 4. Ausgabe des La ReA Short Film Festivals findet von Freitag, 4. September 2026, bis Sonntag, 6. September 2026 in Roche-en-Ardenne, im Kino Le Faubourg Saint Antoine (ehemals Le Carrefour) sowie auf dem angrenzenden Platz statt:
Place du Bronze
6980 La Roche-en-Ardenne, Belgien
Die Aufforderung zur Einreichung von Beiträgen ist jetzt geöffnet!
Das Festival bietet eine nationale (belgische) und internationale Auswahl an Kurzfilmen sowie eine eigene Sektion für Kinderfilme.
Wir sind das größte Kurzfilmfestival an der Ostküste und bieten fast 300 Kurzfilme, Sonderveranstaltungen, Vorträge, Retrospektiven und Ehrungen mit Ehrengästen und haben das New York Shorts International Film Festival zu einer der besten Kurzfilmausstellungen in Nordamerika gemacht.
Eine gemeinnützige Organisation, die aufstrebenden Filmemachern aus der ganzen Welt ein Schaufenster bietet.
New York Shorts ist ein Filmfestival, das sich für die Canadian Screen Awards qualifiziert und von der Academy of Canadian Cinema and Television verliehen wird. Wir sind das einzige Kurzfilmfestival in New York, das auf der Liste der für die Canadian Screen Awards in Frage kommenden Festivals steht.
Das Festival hat sich zu einem Karrieresprungbrett entwickelt und eine Tradition der Entdeckung und Förderung von Filmemachern begründet, die später für den Academy Award® nominiert wurden.
Frühere Filmauswahlen umfassten:
2024 OSCAR-NOMINIERTER Live-Action-Kurzfilm ANUJA von Adam J. Graves und Suchitra Mattai — Gewinner des New York Grand Prize
Student Academy Award® 2023: Duett von Lyuwei Chen — Gewinner New York Shorts für den besten Dokumentarfilm
2023 OSCAR-NOMINIERTER Live-Action-Kurzfilm The Red Suitcase von Cyrus Neshvad — Gewinner New York Shorts für den besten internationalen Film
OSCAR® -AUSGEZEICHNETER Dokumentarfilm 2022, Kurzfilm Die Königin des Basketballs von Ben Proudfoot
OSCAR® -GEWINNER Live-Action-Kurzfilm „The Neighbors“ Window“ von Marshall Curry — Gewinner des New York Shorts Grand Prize
OSCAR® -NOMINIERTER Dokumentarfilm 2020 Kurzthema The New York Times Op-Docs „Walk Run Cha-Cha“ von Laura Nix und Colette Sandstedt
2019 OSCAR-NOMINIERTER Animierter Kurzfilm „Animal Behaviour“ von Alison Snowden und David Fine
2015 OSCAR-NOMINIERTER FILM „The Dam Keeper“ von Robert Kondo, Daisuke Tsutsumi
Student Academy Award® 2013 „Eine Welt für Raúl“ von Mauro Mueller — Gewinner New York Shorts für das beste Drama
2012 OSCAR® -Nominiert und BAFTA für den besten Kurzanimationsfilm „A Morning Stroll“ von Grant Orchard, Sue Goffe
2012 Weltpremiere „Derek“ von Ricky Gervais — Gewinner der New York Shorts für die beste Komödie und wurde zu einer beliebten britischen Fernsehsendung, die von Netflix aufgegriffen wurde.
Das New York Shorts International Film Festival ist eine der größten Vorführungen von Kurzfilmen in Nordamerika und eine ideale Plattform für Filmemacher, um ihre Filme zu zeigen und in New York City Anerkennung zu erlangen.
Zu den Veranstaltungen von New York Shorts gehören Empfänge sowie Workshops mit Branchenexperten und Filmemachern, die den anwesenden Filmemachern ihre praktischen Ratschläge geben.
Branchenveranstaltungen 2024
Wie produziert man mit einem Mikrobudget und arbeitet mit SAG•AFTRA-Schauspielern zusammen
Moderiert vom Jack Mulcahy AgIndie Film Committee für SAG•AFTRA
Co-Vorsitzender des National Low Budget Film Committee
Sprecher Michael Sládek, Berater von AgIndie NY
Branchenveranstaltungen 2023
Industry Master im Rampenlicht mit dem BAFTA-nominierten Direktor Jon Amiel
Industry Master Spotlight mit dem mit dem Oscar® ausgezeichneten Produzenten Andrew Carlberg
Kurzfilm aus der Branche im Rampenlicht mit dem Oscar® -prämierten Regisseur Chris Overton
Branchenveranstaltungen 2022
Hommage an den legendären Filmregisseur Bob Giraldi
Vorführung im Spotlight von George R.R. Martin (Schöpfer von Game of Thrones)
Jenseits der Leinwand mit Ben Proudfoot (Oscar® -prämierter Dokumentarfilm-Regisseur)
Filmrückblick Kim Magnusson (Produzentin/Regisseurin von sieben Oscar-Nominierungen und zwei Oscar-Preisträgern)
Film-Hommage an die Kamerafrau Halyna Hutchins
New York Shorts ist der Ansicht, dass das Kurzfilmkino und seine Filmemacher in New York ihr eigenes erstklassiges Filmfestival veranstalten sollten, das eine ähnliche Anerkennung für Spielfilme verdient.
Das Herzstück des Festivals sind die Qualität und der Umfang außergewöhnlicher Filmprogramme für ein begeistertes Publikum in der pulsierenden Filmemacher-Enklave New York City.
Lass uns ein Foto mit Shorts machen!
Brandneues Festival aus Moskau, Russland, unterstützt vom Kulturministerium der Russischen Föderation und den Stadtbehörden.
„Short Shot“ - Monatliche Auszeichnungen und Vorführungen.
Das Festival ist Filmemachern aus der ganzen Welt gewidmet.
Wenn Sie uns Ihr Kunstwerk schicken, schicken Sie es nicht an ein Schwarzes Loch.
Wir betrachten jeden Film, jedes Video!
Jeder Regisseur hat die Möglichkeit, sich und sein Kunstwerk vorzustellen und das Publikum über unsere Social-Media-Seiten zu begrüßen!
Wir sind auch Schöpfer und schauen uns Kunstwerke mit Leidenschaft und professionellem Interesse an.
Wir glauben, dass jeder Film, jeder Schöpfer, jeder Regisseur ein Geständnis verdient!
Wir schaffen eine Gemeinschaft von Filmliebhabern und Filmemachern.
Wir kommunizieren viel, wir diskutieren viel in unseren sozialen Medien!
Schließ dich uns an und werde Teil der Short Shot Fest-Familie!
Unsere Jury wählt jeden Monat die Gewinner-Kurzfilme für jede Kategorie aus:
Bester Kurzfilm
Beste Kurzkomödie
Bestes Kurzdrama
Bester Horror-Kurzfilm
Bester Fantasy/Science-Fiction-Kurzfilm
Bester narrativer Kurzfilm
Bester Kurzfilm für Studenten
Bester Animationskurzfilm
Bester Kurzdokumentarfilm
Bester experimenteller Kurzfilm
Bestes Musikvideo
Bester Mini-Kurzfilm
Beste Handy-Kurzhose (auch vertikal)
Beste Serie (Web/TV)
Bester Mode-Kurzfilm
Beste Werbespots, Werbespots und TVC
Außerdem bieten wir MOSKAUER Filmemachern die Möglichkeit, die Gelegenheit zu nutzen, unsere wunderschöne Stadt in ihren Filmen zu zeigen.
Wie machen wir das?
Wählen Sie eine oder mehrere Kategorien und reichen Sie Ihren Kurzfilm ein.
Normalerweise beginnen unsere Einreichungen am 1. bis 4. des Monats und enden am selben Tag des nächsten Monats.
JEDER eingereichte Film erhält eine kurze Bewertung von unserem Jurorenteam (auf Anfrage)
BITTE BEACHTEN SIE: Wir zeigen die Filme nicht online! Die Mitglieder der Jury schauen sich die Filme online an und wählen die offizielle Auswahl aus.
5-7 Tage nach Ablauf der Einreichungsfrist veröffentlichen wir die offizielle Auswahlliste und benachrichtigen die Filmemacher per E-Mail.
In den nächsten 5 Tagen entscheiden unsere Jurymitglieder über die Gewinner jeder Kategorie.
Danach veröffentlichen wir die Gewinnerliste und benachrichtigen die Filmemacher per E-Mail. Die Listen werden in den sozialen Medien und auf unserer speziellen Website veröffentlicht: shortshotfest.com
In der letzten Woche des Monats zeigen wir die ausgezeichneten Filme im Kunstzentrum „Efir“ im Herzen Moskaus.
Ab August 2021 haben wir für die neue Saison 2021/2022 GEÖFFNET.
Das Grand Finale 2021/2022 findet im August 2022 in Moskau statt.
Internationales Jurorenteam, gutes Networking und freundliche Atmosphäre — das ist Short Shot Fest.
Bleiben Sie dran und schauen Sie auf unserer Website vorbei: shortshotfest.com
Das Tanger Film Festival feiert in diesem Jahr sein 15-jähriges Bestehen und hat sich als eines der renommiertesten afrikanischen und arabischen Filmfestivals fest auf der regionalen Filmfestbühne etabliert.
Es bietet eine beeindruckende Auswahl an kompetitiven Spielfilmen, Kurzfilmen, Animations- und Dokumentarfilmen mit der Präsenz sehr wichtiger Verleiher und Festivalagenten aus der ganzen Welt.
In diesem Jahr lädt das Filmfestival von Tanger Filmemacher aus der ganzen Welt ein, ihre Filme einzureichen, um einen wichtigen Nachrichtenbeitrag zu erhalten, indem sie kostenlos (sofern Sie ausgewählt wurden) am Tanger Film Market-Netzwerk teilnehmen und die Möglichkeit haben, viele wichtige Produzenten, Käufer und Verleiher zu treffen und Ihren Film auf der Market-Plattform-Website zu präsentieren und bei allen unseren Mitgliedern weltweit zu bewerben.
Willkommen beim Sinistro Fest, dem Festival, das Fantasy-, Horror-, Science-Fiction-, Suspense- und Experimentalkino feiert.
Sechs Tage lang wird Fortaleza die Bühne für eine Auswahl von Filmen sein, von Spielfilmen bis hin zu Kurzfilmen, von denen einige mit Welt-, internationalen, lateinamerikanischen und brasilianischen Premieren reichen.
SINISTRO wird auch ein Treffpunkt für Filmemacher, Produzenten, Schauspieler, Techniker und Verleiher sein und einen Raum für den Austausch von Ideen und Erfahrungen schaffen.
Mit seiner einzigartigen Energie ist Fortaleza der perfekte Ort, um den Dialog und die Zusammenarbeit zwischen Kinoprofis und Filmbegeisterten zu fördern.
Willkommen in einer Welt, in der Angst und Kreativität aufeinandertreffen — willkommen bei Sinister!
Sinister ist nicht nur ein Filmfestival, es ist eine Feier der besten Horrorfilme, wo sich Paranormales und Makabres mit Kunst und Fantasie vermischen. Unser Festival ist den Filmemachern und Machern gewidmet, die die Grenzen des Genres überschreiten, und bietet ihnen eine Plattform, auf der sie ihre einzigartigen Visionen präsentieren können.
Warum ist Sinister einzigartig?
Sinister ist eine internationale Veranstaltung, die Kreativität und Innovation im Horror-Genre würdigt. Hier wird Angst zu einer Kunstform und Filmemacher aus der ganzen Welt präsentieren ihre erschreckendsten und wirkungsvollsten Werke.
Warum an Sinister teilnehmen?
1. Ein Fest des Horrorkinos: Bei Sinister bringen wir etablierte Filmemacher und aufstrebende Talente aus der ganzen Welt zusammen. Unser sorgfältig ausgewähltes Programm bietet nicht nur die neuesten Veröffentlichungen, die man gesehen haben muss, sondern auch versteckte Juwelen des unabhängigen Horrors. Wir bieten eine Plattform, auf der sowohl erfahrene als auch neue Stimmen gehört werden können.
2. Drehbuchwettbewerb: Das geschriebene Wort ist so mächtig wie die Bilder auf dem Bildschirm. Unser Drehbuchwettbewerb belohnt die kreativsten und verrücktesten Köpfe, die Geschichten schreiben, die Ihnen noch lange nach dem Abspann in Erinnerung bleiben. Wenn Sie eine furchteinflößende Geschichte zu erzählen haben, ist Sinister der richtige Ort, um sie mit anderen zu teilen.
3. Musikvideowettbewerb: Horror lebt nicht nur auf dem Bildschirm — er spiegelt sich auch in der Musik wider. Unser Musikvideowettbewerb feiert Künstler, die Sound und Bild miteinander verbinden, um atmosphärische, gruselige Erlebnisse zu schaffen. Dieser Wettbewerb würdigt die Musikvideos, die den Horror hervorheben und ihn auf neue Weise zum Leben erwecken.
4. Fotowettbewerb: Beim Horror geht es sowohl um das Bild als auch um die Geschichte. Unser Fotowettbewerb rückt die Fotografen ins Rampenlicht, die die dunkle Schönheit der Angst einfangen. Von eindringlichen Portraits bis hin zu unheimlichen Landschaften — wir feiern die Standbilder, die ihre eigenen furchteinflößenden Geschichten erzählen.
Sinister: Wo Horror auf Kunst trifft.
Sinister ist mehr als nur ein Festival, es ist eine Community, in der Filmemacher und Künstler geschätzt und unterstützt werden. Jeder ausgewählte Teilnehmer hat die Möglichkeit, seine Reise und Vision im Sinister Magazine zu teilen und so seine Stimme in der Welt des Horrors zu verstärken.
Wir laden Sie ein, sich uns anzuschließen und Teil dieser einzigartigen Veranstaltung zu werden, die das Beste aus Horror und Kreativität feiert. Verpassen Sie nicht die Gelegenheit, Teil eines Festivals zu sein, das seine Schöpfer wirklich schätzt.
Das World Cinema Day Festival ist eine Hommage an die Macht des Kinos als Universalsprache — ein Tag, an dem Geschichtenerzählen, Kreativität und kulturellen Austausch auf der ganzen Welt gewürdigt werden. Der Weltkinotag erinnert uns daran, dass Filme mehr als nur unterhalten: Sie bewahren Geschichte, hinterfragen Perspektiven, verbinden Gesellschaften und verleihen Geschichten eine Stimme, die es verdienen, gesehen und in Erinnerung zu bleiben.
Anlässlich dieses wichtigen Tages präsentiert das World Cinema Day Festival eine seltene und prestigeträchtige Auswahl von Filmen aus der ganzen Welt. Es werden nur wenige Filme aus jedem Land ausgewählt, was jede Auswahl exklusiv und von großer Bedeutung macht. Diese Filme repräsentieren die besten filmischen Werke, die aufgrund ihrer Originalität, ihres künstlerischen Werts und ihrer herausragenden Erzählkunst ausgewählt wurden.
Dies ist kein Festival der Zahlen, sondern der Auszeichnung. Jeder ausgewählte Film gilt als eine der besten filmischen Errungenschaften seines Landes, kuratiert, um den wahren Geist des Weltkinos widerzuspiegeln. Die Vorführung auf dem World Cinema Day Festival ist einer der wertvollsten Meilensteine auf der Reise eines Films und bietet Filmemachern weltweite Anerkennung an einem Tag, an dem das Kino selbst gefeiert wird.
Durch die Zusammenführung außergewöhnlicher Filme am Weltkinotag wird das Festival zu einem Ort, an dem sich Kulturen treffen, Stimmen Gehör finden und die globale Wirkung des Kinos wirklich spürbar wird.
Beim World Cinema Day Festival werden nicht nur Filme gefeiert, sondern auch die Bedeutung des Kinos für die Welt gewürdigt.
Film Making ist eine Kunst und es braucht mehr Geduld und Entschlossenheit, um Ihre Ideen zu einem Film neu zu machen. Films Festivals sind zwar in der Regel jährliche Veranstaltungen, sie erkennen verschiedene Genre von Filmen, vor allem aus der ganzen Welt und ermutigen Menschen, die im Kino engagiert. Sie bieten auch unbekannten Filmemachern die Möglichkeit, ihre Filme vor ein echtes Live-Publikum zu bringen und ihre Filme von professionellen Kritikern überprüfen zu lassen. Filmemacher, deren Filme in ein Festival aufgenommen werden, erhalten ebenfalls wertvolle Presseaufmerksamkeit und Exposition gegenüber potenziellen Agenten und Käufern, ganz zu schweigen von einem manchmal beträchtlichen Geldpreis, wenn sie gewinnen.
Seit undenklichen Zeiten haben Filme eine sehr wichtige Rolle dabei gespielt, Menschen unterschiedlicher Herkunft zusammenzubringen und sie zu unterhalten. Aber die meiste Zeit bleibt die harte Arbeit hinter diesen Feldern unbemerkt und deshalb begannen Filmfestivals auf der ganzen Welt.
Venedig Film Festival ist das älteste in der Welt, es gibt zwei weitere renommierte Filmfestivals von Cannes und Berlin. Obwohl der Hauptschwerpunkt aus internationalen Ländern kam, hat Indien auch seine ganz eigene Reihe von Filmfestivals in Übereinstimmung mit verschiedenen Staaten. Aussage ein paar wäre, Bangalore Film Festival 1996, Kolkata Film Festival 1995, Mumbai Film Festival 1990 und viele mehr.
Siliguri liegt am Fuße des Himalaya-Gebirges in den Ebenen des Distrikts Darjeeling am Fluss Mahananda. Es ist die zweitgrößte Stadt in Westbengalen und ist auch bekannt als das Tor zum Nordosten. Die strategische Lage des Ortes sorgt dafür, dass Reisende nach Nordosten Indiens durch diese Stadt gehen müssen.
Siliguri ist keine sehr alte Stadt, aber sie zählt in der 19. Zahl unter 35 Orten in Westbengalen zu besuchen. Als kosmopolitische Stadt beherbergt sie eine große Anzahl von Menschen mit unterschiedlichen Kulturen und Sprachen sowie ein paar Stammesbevölkerungen. Obwohl die gemeinsame Sprache, die in Siliguri gesprochen wird, Bengali ist; Hindi, Englisch, Nepali, Marwari, Bhojpuri, Punjabi, Assamesisch, Rajbangshi, Tibetian und viele weitere Arten von sprachlichen Menschen leben zusammen.
Nicht nur diese, aber die gesamte Region von Siliguri ist auch berühmt für 3 T nämlich: Tee, Holz, und Tourismus. Es gibt 45 Teegärten, die sich über die Blöcke der Unterteilung verteilen. Zwei wichtige angrenzende Gebiete — Mahananda Wildlife Sanctuary, Baikunthapur tragen viel zum Mikroklima der Region bei. Es hat auch das beste Kommunikationsnetz zusammen mit dem nächsten Bahnhof ist NJP (New Jalpaiguri). Der Flughafen Bagdogra ist der einzige Flughafen in einer Entfernung von 12 km, der den Bedürfnissen von Sikkim gerecht wird.
Reden über Filme, die Quintessenz Barfi, Regie von Anurag Basu, mit Priyanka Chopra, Ranbir Kapoor, Ileana D'Cruz, Ashish Vidyarthi, Saurabh Shukla, Jishu Sengupta, Rupa Ganguly wurde in Darjeeling gedreht, auch bekannt als Die Königin der Hügel, die auch unter der Nordosten Region fällt. Es gibt auch viele regionale Filme, die in oder in der Nähe dieses Ortes gedreht werden, so dass es ein Drehkreuz für jede Art von Genre!
Filme sind wirklich ein starkes Medium zum Teilen, ja zum Teilen, aber was einen Filmemacher ausmacht, ist ein Gefühl dafür, was er teilen kann. Durch Vantage Point erkennen wir, dass Unterhaltung genau das Medium ist, um das Leben mit Filmliebhabern zu teilen. Wenn wir irgendwann in den Sinn des Lebens eindringen, haben wir das Gefühl, dass es keinen solchen Sinn oder Zweck im Leben gibt, ja! Irgendwann, aber wir müssen dem Leben einen großen Sinn oder Zweck geben, um es für die ganze Welt als eine Familie, für die ganze Menschheit oder für unsere nächste Generation schöner zu machen.
GIFFI zeichnet Kurzfilme aus aller Welt mit einer Vielzahl von Preisen in verschiedenen Kategorien und Genres aus. Unsere Mission ist es, vielfältige neue Stimmen zu entdecken und die Arbeit der Künstler auf zahlreichen Plattformen zu fördern. In jeder Ausgabe können Filmemacher ihre Projekte einreichen, um sie von preisgekrönten Branchenexperten anhand eines hohen Leistungsstandards beurteilen zu lassen und mit anderen Kurzfilmemachern auf der ganzen Welt zu konkurrieren.
Wir bewundern Ihre Leidenschaft und Ihren Enthusiasmus als Filmemacher sehr und laden deshalb mit Demut Filmemacher aus dem ganzen Land ein, Ihre großartigen Kurzfilme auf dem Global Independent Film Festival of India — GIFFI, mit anderen zu teilen.
Der Schécci Short Movie Award ist ein internationaler Wettbewerb, der sich dem Kurzfilmkino widmet und mit dem Ziel ins Leben gerufen wurde, Kreativität, erzählerische Forschung und technische Qualität im Kurzfilmformat zu fördern. Das Festival begrüßt Werke aus der ganzen Welt und bietet aufstrebenden und professionellen Filmemachern einen Raum für Sichtbarkeit und künstlerischen Austausch.
Der Wettbewerb steht Spielfilmen, Kurzfilmen, Dokumentarfilmen, Experimentalfilmen, Animationsfilmen und Musikvideos offen, die mit professionellen Produktionsstandards produziert wurden. Jeder Filmemacher kann mehrere Werke einreichen und dasselbe Werk gemäß den auf der Einreichungsplattform festgelegten Verfahren in mehrere Kategorien einreichen.
Die ausgewählten Werke werden von einer Jury bewertet, die sich aus Regisseuren, Fachleuten der Filmbranche, Kritikern und Kinoexperten zusammensetzt und jeden Film nach internen Kriterien der künstlerischen, technischen und erzählerischen Qualität bewertet. Die Entscheidungen der Jury sind endgültig und können nicht angefochten werden. Die ausgezeichneten Arbeiten können während der offiziellen Abschlussveranstaltung des Wettbewerbs gezeigt werden.
Das LA Shorts International Film Festival gehört zu den renommiertesten und größten internationalen Kurzfilmfestivals der Welt.
Das Festival ist von der Academy of Motion Pictures Arts & Sciences OSCAR®, der British Academy of Film and Television Arts BAFTA und der Academy of Canadian Cinema and Television (ACCT) akkreditiert, die die Canadian Screen Awards und die Academy of Motion Picture Arts and Sciences of Spain (Goya Awards) moderieren.
Wir sind stolz darauf, dass 68 Filmemacher von LA Shorts eine Oscar® -Nominierung erhalten haben.
LA Shorts feiert sein 30-jähriges Bestehen und ist das am längsten laufende Kurzfilmfestival in Los Angeles. Das Festival zeigt 400 Filme und zieht jedes Jahr über 10.000 Besucher an, darunter Fachleute aus der Hollywood-Branche und aufstrebende unabhängige Filmemacher.
LA Shorts ist eine offizielle Qualifikationsveranstaltung für die BAFTA-Kurzfilmpreise der British Academy of Film and Television Arts. Die Preisträger des Festivals können die BAFTA Awards gewinnen.
LA Shorts wurde von den Moderatoren der Canadian Screen Awards von der Academy of Canadian Cinema and Television (ACCT) ausgezeichnet.
Zu denjenigen, die auf dem Festival ausgezeichnet wurden, gehören die Regisseure Jon Favreau, Paul Haggis, Bryan Singer, Jan de Bont, Shane Black und die Schauspieler Gary Oldman, James Woods, Martin Landau und Richard Dreyfuss. Viele bekannte Regisseure und Schauspieler haben Filme gezeigt und das Festival besucht, darunter Scarlett Johansson, Demi Moore, Ashton Kutcher, Courteney Cox, Tim Burton, Sofia Coppola, Jason Reitman, Terry Gilliam, Spike Jonze, Eva Mendes, Jessica Biel, Rachel Weisz, Hilary Swank, Josh Brolin, Kirsten Dunst, Rita Wilson, Ralph Macchio, Riz cky Gervais, Vin Diesel, John Stamos, Matthew Modine, Dean Cain, Robin Wright, George R. R. Martin und viele mehr.
Das Filmprogramm zeigt alle Genres aus einem breiten Spektrum von Kategorien mit Filmen mit hohem bis niedrigem Budget von 40 Minuten oder weniger. Von bekannten Regisseuren und prominenten Schauspielern bis hin zu Studenten der besten Filmhochschulen und Highschool-Teenagern — sie alle sind hier, um die Kunst (und das Geschäft) des Kurzfilmkinos zu feiern!
Nehmen Sie mit Ihrem audiovisuellen Stück am Festival teil. Erstelle ein Video im Format von TikTok, eine Rolle, eine YouTube-Aufnahme mit einem freien Thema, aber mit einem Bezug zur audiovisuellen Retro-Kultur (Filme, Lieder, Kultur der 60er, 70er, 80er, 90er).
Die Frist für die Einreichung von Beiträgen für den Wettbewerb ist der 2. Februar 2026.
Ein Treffpunkt für Filmfans, Fachleute der Filmbranche und Fachleute der audiovisuellen Verbreitung, der darauf abzielt, Wissen auszutauschen und Synergien zwischen all jenen zu schaffen, die sich für Kino und audiovisuelle Produktion aus der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts interessieren (insbesondere B-Serien und Genrefilme), aber auch, und mit besonderem Schwerpunkt, aktuelle Produktionen, die auf den Quellen des Retro- und Kultkinos ab den 60er Jahren zurückgreifen.
Short Out ist ein Filmfestival, das als Ort der Reflexion über die Probleme konzipiert wurde, die Vororte und Randgebiete prägen.
Die Verbesserung von Randgebieten ist heute ein entscheidendes Thema für die Erkundung expandierender Gebiete und das Verständnis eines städtischen Kontextes, der zunehmend auf Zentralisierung ausgerichtet ist.
Innerhalb der Ränder verbirgt sich eine unausgesprochene — oder noch unerforschte — künstlerische Vitalität. Short Out will diese kreative Energie zum Vorschein bringen, ausgehend von Lainate, am Rande der Metropole Mailand.
Die fünfte Ausgabe des Short Out Festivals findet von Dienstag, 7. bis Sonntag, 12. Juli, in den Naturräumen und Innenhöfen der Villa Litta statt — einem Wahrzeichen des künstlerischen, historischen und kulturellen Erbes der Stadt Lainate.
Short Out strebt danach, ein breit gefächertes Festival zu sein, das nicht nur mit Filmvorführungen endet, sondern ein kontinuierliches Veranstaltungsprogramm hervorbringt, das sich über alle sechs Tage des Festivals erstreckt.
ANIMAR ist ein Animationsfilmfestival, bei dem die Magie der Animation zum Leben erweckt wird. Geleitet von der Leidenschaft für fesselnde visuelle Erzählungen präsentiert das Festival ein kostenloses und abwechslungsreiches Programm, das Kinder, Jugendliche, Erwachsene, Film- und audiovisuelle Studenten, Fachleute auf diesem Gebiet, Animationsbegeisterte und neugierige Menschen jeden Alters einbezieht.
Das Festival findet in der Stadt Rio de Janeiro, in der Nordzone, im traditionellen Viertel Marechal Hermes statt — einem Gebiet, das eng mit der Geschichte des brasilianischen Kinos und auch mit der suburbanen Populärkultur in ihren vielfältigen Ausdrucksformen verbunden ist. Die Region ist Teil der filmischen Vorstellungskraft der Vororte von Rio und wird liebevoll „Marechalwood“ genannt. Sie war Schauplatz wegweisender Produktionen des nationalen Kinos und ein Ort, an dem grundlegende Werke und Filmemacher wie Cacá Diegues, Arnaldo Jabour und Tizuka Yamazaki kursierten, deren Filme dazu beitrugen, eine sensible und soziale Perspektive auf Rio de Janeiro und seine Stadtteile zu entwickeln.
Neben Kino und Kunst trägt Marechal Hermes eine kulturelle Identität, die sich auch auf seine beliebte Gastronomie erstreckt, die im täglichen Leben und in den affektiven Erinnerungen seiner Bewohner präsent ist. Die traditionellen, großzügigen Sandwiches, liebevoll „Podrões“ genannt, sind ein Symbol für Zusammensein, Geselligkeit und Geschmack, ebenso wie die berühmte „Barata de Marechal“, die gemäß dem im Mai 2022 verabschiedeten Gesetz 9.692/2022 offiziell als materielles Kulturerbe des Bundesstaates Rio de Janeiro anerkannt wurde und die Tradition des Snacks anerkennt, der seit über 30 Jahren am Stand des Händlers Ademar Moreira verkauft wird, in der Nähe des Bahnhofs des Viertels — ein Zeichen des Widerstands und der Identität eines Vororts, das Generationen und lokale Geschichten umfasst.
Marechal Hermes zeichnet sich auch durch seine kulturelle Berufung aus. Es beherbergt historische Räume wie das Armando Gonzaga Theater, ein Symbol für die Beziehung des Viertels zu den audiovisuellen Medien und den Künsten, und stärkt seine Rolle als fruchtbares Gebiet für Filmproduktion, Ausstellung und Ausbildung. Durch die Besetzung dieses Raums — zwischen Leinwänden, animierten Geschichten, populären Aromen und lebendigen Traditionen — bekräftigt ANIMAR die Vororte als kreatives Zentrum und feiert Animation als künstlerische, pädagogische und transformative Sprache, die tief mit dem Gebiet verbunden ist, das sie willkommen heißt.
