Al Este es un festival de cine que nació en Francia como A l' Est du Nouveau. Presente en el Perú desde 2008, la misión del festival es difundir la cultura cinematográfica de la otra Europa, aquella relegada a los circuitos independientes y que, sin embargo, posee una riqueza y tradición invaluable. De esta manera, Al Este busca difundir la filmografía de Europa del este, Latinoamérica y Asia.
TRAS EL ÉXITO DE LA PRIMERA EDICIÓN, GABES CINEMA FEN FESTIVAL CELEBRARÁ UNA 4ª EDICIÓN DEL 6 AL 12 DE MAYO EN GABES.
El festival, que considera el cine árabe como una prioridad al destacar la nueva dinámica que conoce con apertura en otros cines y artes visuales, vuelve con una nueva edición que espera esté a la altura de las expectativas de su público y de los actores del sector cinematográfico.
Extendemos una invitación abierta para que los directores árabes registren sus películas largas, cortas, documentales, largometrajes o experimentales en el sitio web www.gabescinemafen.com.
La XII edición del Festival Internacional de Cine de Guayaquil se celebrará del 12 al 22 de agosto de 2026, desde la ciudad de Santiago de Guayaquil, Ecuador. Tendrá proyecciones presenciales y talleres, clases maestras y eventos paralelos; consolidando así una experiencia fílmica inolvidable.
The Malta Cine Circle National Film Competition is one of the longest local running film festivals in Malta.
This event goes back to the mid-50's. Hundreds of local productions have been entered in this competition and several have also been successful in competitions overseas. These films, ranging from fiction, travelogues, documentaries, animations, and others have provided a unique visual record of the Maltese way of life over these years.
The Competition is open to all residents of the Maltese islands and any number of entries may be submitted.
Organised by the Malta Cine Circle
www.maltacinecircle.org
Se trata de promover no solo películas escolares sino también cortometrajes de todos los universos.
Durante 16 años, nos hemos forjado una excelente reputación internacional por la curaduría de películas, oradores expertos, jueces distinguidos y eventos de la industria verdaderamente útiles.
Nos hemos convertido en un festival pionero en París, que sirve tanto a cortometrajes franceses que buscan exportar su talento como a cineastas internacionales que buscan un auténtico festival que ofrezca un acceso real a la industria.
Si bien nuestro nombre cambia para reflejar nuestra evolución, nuestra misión sigue siendo exactamente la misma: descubrir películas destacadas de todo el mundo, crear oportunidades reales y prácticas para los cineastas y apoyar la realización de su próxima película.
El siguiente capítulo comienza ahora.
Bienvenido al Festival de Cine de París.
Creamos el PAMA hace 16 años para mezclar el entretenimiento y la ambición al estilo estadounidense con las expectativas de alta calidad que caracterizan al cine francés.
Nuestros jueces (desde Monica Cruz hasta Mark Dacascos), junto con estrellas de primera categoría (Sharon Stone, Hugo Becker, Melanie Doutey, Samuel Arnold), cineastas emergentes y oradores invitados (James Morrison, William Baldwin) se unieron a la tradición de mezclar talentos, sea cual sea su posición o sus logros reconocidos en nuestra industria.
Esa misión sigue viva y, en los tiempos actuales de crisis de Hollywood, nos esforzamos por ser parte de la solución, desde la creación de redes hasta paneles interesantes, desde las proyecciones hasta la tutoría.
Nuestra mentalidad es que somos una red, no una empresa.
El PAMA está organizado por cineastas para cineastas.
LAS PELÍCULAS QUE PROYECTAMOS LLEGARON A LOS ÓSCAR Y MÁS
«El diario del pescador» ganó dos veces en el PAMA en 2020, y ahora está seleccionada para los Óscar de 2021, en representación de su país.
«Game Changer» ganó un ÓSCAR, y su director Aviv Mano trabajó después en COCO y TOY STORY 4 (2018), de Disney.
«The Wishgranter» ganó un OSCAR, un EMMY y un BAFTA (2016).
Lionsgate distribuye «Legacy of Lies» (2020).
«Sgt Stubby», un héroe poco probable, consiguió un acuerdo de distribución en PARAMOUNT (2018).
«Curpigeon» fue seleccionada en TRIBECA y ganó el AMAZON VIDEO DIRECT Film Festival Stars (2016).
«Whisper» se proyectó en FILMQUEST (2015).
«None of That» fue elegida por el equipo de VIMEO (2015).
Créditos cinematográficos: Thore Siebrands; David Shankbone; Frédéric Ballart; Georges Biard; Loic Bartolini; Adele Godefroy.
The Lama Film Festival has created in 1994 and offers every summer, at the end of july, a big party around the 7th art, with quality screenings, outdoors, under the stars, in a magnificent village of Corsica.
The festival champions great films but is particularly seeking work from those filmmakers who might not yet have had a prestigious public screening of their work.
Screening in the heart of London UKFF welcomes films of all types from all over the World - connecting up-and-coming filmmakers with more established names such as Judi Dench, Dustin Hoffman, James Corden, Bill Nighy, Timothy Spall, Steven Berkoff and most recently Willem Dafoe.
Category awards are given for Best Feature Film; Best Feature Documentary; Best Short Documentary; Best Animation; Best Music Video; Best British Short; Best International Short; Best Student Film; as well as special awards for excellence.
Mat Kirkby, Oscar Winner and Director at Ridley Scott Associates states that "The UK Film Festival is the most focused, passionate and quality driven film festival in the UK. Their invaluable support helped get me to the Oscars in 2015, where I won the Academy Award for best short film."
With a programme that showcases new talent alongside established directors, filmmakers and actors UKFF is a lively networking hub. Over the last 7 years UKFF has quickly become a career stepping stone, establishing a tradition of discovering and promoting films which have gone on to be Oscar and BAFTA nominees and winners. The script competitions have also made a big impact - five scripts have been optioned and three have been produced and gone on to win multiple awards and gained prestigious worldwide distribution deals.
Led by a jury of well respected professional filmmakers and as a member of Universal Films and Festivals Organisation we ensure a fair selection and judging process.
Our exciting screening events have created a networking hub that continues to connect new filmmakers to industry including television exposure by leading British broadcaster, Channel 4.
EL FESTIVAL HUECC es un festival de cine que busca mediante el mismo un espacio para la construccion de nuevas escuelas de cine comunitario. Nace del proyecto Homonimo realizado en el año 2018 HACER UNA ESCUELA DE CINE, espacio donde distintos colectivos audiovisuales latinoamericanos confluyeron para sentar las bases para generar una escuela de cine en Solano / Quilmes.
En la actualidad esta experiencia inicial y mediante el festival se pudo dar forma a la ESCUELA DEL ARROYO, que nuclea 40 niños niñas y jovenes de los barrios al costado del arroyo las piedras.
Todo lo recaudado en este festival es destinado a continuar con la experiencia de cine comunitario y a la futura contruccion de la primera escuela de cine comuntiario de Argentina.
Se aceptan todos los géneros, formatos y duraciones. Se realizará una selección para mejor organización y programación del Festival.
Tendremos en cuenta la experimentación formal y el riesgo estético
Aceptamos libremente todo tipo de cortometrajes y largometrajes sin restriccion de fecha de realizacion.
Durante tres mil años, el pueblo judío ha estado disperso por todo el mundo. Por eso el cine judío se crea en muchos países diferentes, junto con festivales especiales que seleccionan y exhiben esas películas. El Jewish Film Festival® de Moscú se convirtió en el primero de su tipo en Rusia. Se fundó en 2015 y desde entonces se celebra anualmente.
Después de todo, ¿qué es el cine judío? Abarca mucho más que películas hechas por directores judíos o películas protagonizadas por actores judíos famosos. La búsqueda incesante de la identidad judía, la asimilación de las diásporas y la filosofía de autodeterminación y separación del pueblo judío en una sociedad, el regreso al pasado, la glorificación de los héroes nacionales y el duelo de las víctimas, los desafíos del mundo actual y el problema de la relevancia y la preservación de las tradiciones: estos y muchos otros temas atraen a cineastas de todos los países y continentes. Al buscar y seleccionar las mejores películas judías durante el último año, hemos intentado dar forma a la pregunta de qué son realmente estas películas de temática étnica que cambian rápidamente. Moscú, una gran área metropolitana, un lugar donde conviven muchas culturas y nacionalidades, es uno de los lugares más adecuados del mundo para un festival que representa un diálogo entre las comunidades nacionales.
El MJFF proyecta las películas judías más importantes y resonantes de los últimos años. En el centro del Festival se encuentra el Programa de Competición de Largometrajes, que se complementa con la proyección de documentales, cortometrajes y cortometrajes documentales (como parte de los programas de competición o de proyecciones especiales), así como con debates con expertos en diferentes temas planteados en el cine y críticos especializados en el cine judío.
FestCine Itaúna — Busca promover a cultura cinematográfica através de exibições e oficinas gratuitas para o público com o intuito de incentivar jovens realizadores a explorarem novas formas de se comunicar com o mundo - promovendo um espaço de formação de público, difusão da produção regional e união de el sector de la profissionais do.
A edição 2022 será hibrida entre presencial e online respetando medidas sanitárias da OMS.
Nuestra misión es aportar herramientas a los creadores de cine de todo el mundo, para que exhiban y distribuyan su trabajo. INCORTO llega a millones de espectadores y cinéfilos a través de INCORTO Film Festival, a través de su plataforma digital INCORTO.com y de sus proyecciones en vivo dentro del marco del festival.
El festival presenta las mejores películas de los cineastas del mundo y presenta nuevos talentos de todo el mundo. Nuestra misión es descubrir películas ambiciosas y de alta calidad, promover las obras de los cineastas y ayudarles a realizar sus sueños.
El Festival Internacional de Cine para Niños,
Niñas y Jóvenes OJO DE PESCADO es un evento
anual que reúne en Chile lo más reciente y
selecto de la producción cinematográfica,
televisiva y audiovisual mundial dirigida al
público infantil y juvenil.
El Festival es organizado por la CORPORACIÓN
CULTURAL OJO DE PESCADO, entidad de la
sociedad civil que tiene por objetivo, a través de la
exhibición de cine y la promoción de la creación
audiovisual, contribuir a garantizar el derecho de
niños, niñas y jóvenes a la educación integral, a la
comunicación, y a la participación y expresión de
sus opiniones.
La 14º versión del Festival Ojo de Pescado se
desarrollará entre el 26 de agosto y el 3 de
septiembre de 2025, de modo presencial en
varias salas de Valparaíso y otras comunas de la
Región, en Chile. Las fechas podrían ser
levemente modificadas en caso de fuerza mayor.
Las categorías de competencia son:
-Cortometrajes para niños y niñas.
-Series de televisión para niños y niñas.
-Largometrajes para niños, niñas y adolescentes.
-Cortometrajes de “Jóvenes Cineastas” hechos
por niños, niñas y/o jóvenes.
-Contenidos interactivos para niños y niñas:
podcast, video juegos y libros digitales
https://www.youtube.com/watch?v=nRBnNH8MaWg
Reglamentos generales
Festival Internacional de Cultura de Pantalla «Thelovetcheskoje Kino» (en adelante - Festival) se celebra entre colectivos (grupos) de producción juvenil en diferentes formas de arte, conectando con el cine, la televisión, la fotografía y diferentes tecnologías digitales.
Los eventos del festival están dirigidos a la formación y evaluación de la nueva cultura global de producción y reproducción edades diversas muestras comunicativas de generaciones interactúan y proporcionan condiciones para establecer una nueva comunidad de información (alrededores), una nueva cultura de la sociedad de la información, donde social-noético (inmaterial) factores de evaluación son la información y el conocimiento. La celebración del festival promueve el establecimiento de la cultura de la pantalla como parte de la cultura general de la información de la sociedad actual.
La guía general de la metodología del Festival y la organización es puesta en acción del Complejo Educativo «Nasha Shkola» (Rusia, Novosibirsk).
El tiempo, las condiciones, el lugar y el procedimiento de organización y celebración del Festival regular se establecen anualmente de documento especial — Orden Permanente de Celebración.
https://www.youtube.com/watch?v=nRBnNH8MaWg
El Festival Internacional de cine y multimedia es un Festival audiovisual que propone fomentar el cine dentro del país y en el exterior. El festival se realizará en el mes de Marzo con competencia de cortometrajes tanto de ficción, experimental y documental. Así como también cuenta con una Muestra dedicada al Arte Multimedial, virtual y presencial.
También habrá charlas y encuentros de realizadores.
Podrán participar cualquier persona o entidad jurídica, de forma individual o colectiva, sin límite de edad, y se puede hacer con cualquier producción audiovisual – en formato 4K, 2K, Full HD, HDV, HD. Las producciones presentadas pueden haber sido anteriormente proyectados, o en otras muestras y festivales. Las presentaciones deberán haber sido realizadas en el transcurso del presente año o del año anterior.
Para todas las secciones que formen parte de la selección oficial se aceptarán todas las obras grabadas en formato digital.
Con el objetivo de incentivar la creación de espacios de encuentro del mundo del mediometraje, así como fomentar el interés por la creación cinematográfica, el área de Cultura del Ayuntamiento de Manzanares El Real crea el Festival Internacional de Mediometrajes de Manzanares El Real denominado FIMMER, que este año celebra su quinta edición.
Podrán presentarse a concurso todas aquellas películas con una duración comprendida entre los 30 y los 60 minutos cuya finalización de producción sea posterior al día 1 de enero de 2025. Y cada autor o productora podrá presentar hasta un máximo de dos obras.
Las inscripciones se podrán presentar online, a través de la plataforma festhome.com o por correo electrónico a la dirección fimmerfestival@gmail.com, donde habrá que incluir la documentación que se requiere en las bases, y donde también se detallan las características técnicas de los archivos a enviar.
El plazo para la recepción de los archivos queda abierta el 13 de julio de 2026 y se cerrará el 15 de septiembre de 2026.
POR FAVOR, LEA
Festival Transterritorial de Cine Underground – XXII Edición (2026)
El Festival Transterritorial de Cine Underground es un evento anual, autogestivo y descentralizado que desde 2005 articula sedes y espacios de exhibición en diversas ciudades de América Latina y otros territorios. Su identidad se funda en la circulación libre del audiovisual, la experimentación formal, la investigación estética y la visibilización de obras que quedan por fuera de los circuitos industriales o hegemónicos.
El festival recibe y exhibe producciones audiovisuales de todo tipo: inéditas, experimentales, marginales, independientes, comunitarias o simplemente ajenas a las lógicas comerciales del cine contemporáneo. Se proyecta en espacios no convencionales, comunitarios, culturales y autogestionados, creando una red transterritorial que opera como herramienta social, política y afectiva.
Miles de obras han transitado esta red en sus veinte años de historia, transformando la relación entre realizadores, programadores y espectadores. La edición XXII continúa esa búsqueda, expandiendo los modos de exhibición y sosteniendo una programación conectada con los lenguajes emergentes, el riesgo estético y las subjetividades que se expresan desde los márgenes.
Las obras seleccionadas podrán exhibirse en cualquier sede de la red, en muestras satélite o en ciclos itinerantes posteriores, siempre en contextos no comerciales y con objetivos culturales, educativos o comunitarios.
Las sedes participantes de 2025 incluyeron proyecciones en Tigre, Quilmes, Ituzaingó, Berazategui, Necochea, Pehuajó y CABA (Buenos Aires), Rio Cuarto (Córdoba), Rosario (Santa Fe) y Tucumán en Argentina; Pamplona y Medellín (Colombia), Punta del Diablo (Uruguay) y Berlín (Alemania).
El Patriki Film Festival se convertirá en el primer festival internacional de cine online competitivo de Rusia. El presidente del jurado será el director de cine estadounidense, guionista, productor y ganador del premio León de Oro del Festival de Cine de Venecia, Darren Aronofsky.
