Los premios del International Star Film Festival son una fusión de la creatividad cinematográfica y la locura de los cinéfilos de todo el mundo. La India es un país rico en cultura y destino de muchos cineastas en ciernes desde el siglo pasado. El objetivo del festival es dar impulso al cine y fomentar el crecimiento de una nueva generación de cineastas.
El festival está dedicado a servir a los cineastas de cortometrajes específicamente de todas partes de la India y del mundo.
El ISFFA es un festival internacional de cine y un evento de premios.
El objetivo del festival es crear una cultura cinematográfica y promover a los futuros cineastas.
La Poesia che si vede es un concurso internacional de películas de poesía con sede en Ancona, Italia. Está organizada por la Associazione Nie Wiem y es el resultado de la colaboración entre dos importantes festivales: el Festival Internacional de Poesía La Punta della Lingua y el Festival Internacional de Cine de Dorico (antes conocido como Corto Dorico Film Fest).
La Poesia che si vede tiene como objetivo explorar el mundo del cine poético internacional y sus autores. La misión subyacente de la competencia reside en el desafío de investigar, promover y apoyar nuevas miradas, poéticas y visiones artísticas. Desde el texto cinético hasta el texto sonoro, desde el texto visual hasta la cine-poesía, hasta la actuación filmada, el cine poético de La Poesia che si vede es poesía total, sin discriminación de género o formato.
El premio Franco Scataglini, dedicado al poeta que, en el siglo pasado, logró situar a Ancona en el centro del mundo de la poesía italiana por su capacidad formal y visionaria (no separada de su atención a la pintura), será otorgado por un jurado compuesto por expertos en cine y poesía.
El Festival Internacional de Cine de la Unión Valle FRENESÍ, busca ser una plataforma de encuentro, apoyo y difusión de nuevos creadores audiovisuales en busca de expandir su conocimiento. Festejamos la pasión por el cine, dando la oportunidad de compartir con creativos en su misma sintonía.
El programa del BPFF2024 consiste en una sección competitiva llamada «Blue Planet Award» y varios programas no competitivos.
Competición de películas sobre la crisis climática o relacionadas con el medio ambiente en un sentido amplio. Las obras seleccionadas para la fase final tras su proyección preliminar se proyectarán en el BPFF2024.
El One Shot Terrassa City of Film es un festival de cine que retoma el antiguo Certamen del Pla Seqüència organizado en Terrassa entre el 2004 y 2012. Así que esta es la nueva 10ª Edición del festival.
La particularidad de este festival es que SOLO ACEPTA CORTOMETRAJES EN PLANO SECUENCIA. Qué significa? Cómo es bien sabido, consiste en contar una historia - al menos de 3 minutos de duración - en un solo plano, como se entiende: sin cortar or editar la imagen.
En 2017, Terrassa fue seleccionada como "Ciudad Creativa de Cine de la UNESCO", un reconocimiento que solo tienen 17 ciudades en el mundo. Ello nos mueve a recuperar un pasado que es el que nos ha llevado hasta donde estamos ahora.
El 27 de Octubre es el "Día Mundial del Patrimonio Audiovisual". Es por eso que el festival tendrá lugar durante la semana del 21 al 27 de Octubre de 2020, formando también parte de la "3a Semana de Cine de Terrassa" en la que toda la ciudad se involucra en actividades de cine. El festival se celebrará en el Cinema Catalunya, el principal cine de Terrassa y parte de los "European Cinemas", y otros lugares del centro de la ciudad, donde los visionados públicos, entrevistas y coloquios y otras sesiones completarán el festival hasta su Sesión de Clausura y la gala de premios.
Para conocer un poco la historia, todo empezó en 1967 cuando la Societat Cultural Joventut Terrassenca - conocida en Terrassa como el "Coro vell" - organizó la competición del "Rotllo" con esa misma idea. Ahora, la Societat Coro Vell, con el soporte de la “Taula de l'Audiovisual de Terrassa” y dentro de las actividades de "Terrassa City of Film UNESCO", como también con la participación de aquellas empresas y personas que colaboran en este certamen, quiere recuperar en su décima edición el “Concurso del Plano Secuencia" ahora con el nombre de “One Shot – Terrassa City of Film”.
Para cualquier duda o pregunta contáctenos al oneshot@terrassacityoffilm.com.
Desde el 2009, el Puerto Rico Queer Filmest es el primer y más grande festival de temática LGBTQ (Lésbica, Gay, Bisexual, Transgénero, Queer) en la región del Caribe. Buscamos películas locales e internacionales para formar parte de la programación durante la 12.a edición del Festival en mayo 2024, así como en proyecciones especiales.
La convocatoria ZAFIC Festival 2025 tendrá 6 líneas de desarrollo que serán llamadas “Cápsulas”, las cuales estarán dirigidas a 5 industrias diferentes con el objetivo de articular la cinematografía y el audiovisual, con nuevos creadores y gestores culturales.
Las Cápsulas que se desarrollarán en la convocatoria son:
1. Cápsula Cinematográfica.
2. Cápsula Musical.
3. Cápsula Literaria.
4. Cápsula Gastronómica.
5. Cápsula de Danza.
6. Cápsula Market Fest
De igual forma, en cada cápsula se especifican diferentes categorías que detallan diversos intereses, géneros y formatos de creación, así como sus requerimientos y quiénes pueden participar.
Estos proyectos pueden provenir de cualquier país o región, y deben estar desarrollados originalmente, subtitulados o doblados al idioma español.
La Plata International Independent Film Festival - FestiFreak is one of the most relevant and inviting cultural event in La Plata, capital of Buenos Aires, Argentina. We settled 20 years ago with the idea of showing and giving premiere to films and authors that don't usually get in theaters and others screens well as reviewing greatest masters of cinema's filmography. Our 20º edition will take place in October 2024.
Here, you can find the information of the last edition:
https://festifreak.com/
The Fine Shortfilm Festival is a non-competitive shortfilm event, hosted in São Paulo, addressed to the works of the new generations of Brazilian filmmakers.
VII FESTIVAL NACIONAL DE CINE RURAL DE AYACUCHO
El Festival de Cine Rural surge en el año 2016 a partir de una iniciativa presentada por el Lic. Emilio Quiroga a la Dirección de Cultura de la Municipalidad de Ayacucho, con el objetivo de fomentar la producción audiovisual en nuestra ciudad.
Cada año lanzamos una convocatoria abierta a nivel nacional e internacional para cortometrajes de ficción y no ficción que aborden lo "RURAL" desde su forma y/o contenido. Nuestra intención es conocer la perspectiva de este concepto y enriquecernos con producciones de otros lugares de nuestro país y el mundo.
El Festival ofrece programas de capacitación y acompañamiento con herramientas teóricas y prácticas de realización audiovisual a quienes se suman a esta iniciativa en el ámbito local. Nos referimos a los docentes y estudiantes de escuelas e instituciones educativas, sedes barriales, organizaciones, o simplemente grupos que deseen participar y sean residentes en la ciudad de Ayacucho.
Estos son algunos de los conceptos centrales que hemos puesto en práctica a lo largo de estos años y que seguiremos desarrollando dentro de este espacio:
• Realización de cortometrajes entendida como una herramienta educativa poderosa que fortalece habilidades cognitivas, la creatividad, la resolución de problemas y el trabajo en equipo, motivando a los estudiantes de manera innovadora.
• Capacitación básica en Producción Audiovisual, talleres para los docentes sobre cómo guiar a los estudiantes en la creación de cortometrajes. Esto incluye enseñarles lo básico de la planificación, la grabación y la edición de videos. Muchos docentes no tienen experiencia previa en estas áreas, por lo que la formación los ayuda a liderar estos proyectos.
• Evaluación integrada de los cortos realizados por los estudiantes entre distintas materias, de modo que los docentes reconozcan la relevancia de los proyectos más allá de su área específica.
• Proyectos colaborativos donde diferentes docentes (como los de artes, historia, literatura, ciencias y tecnología) trabajen juntos en la creación de un corto interdisciplinario. Esto puede incluir una unión de áreas temáticas para abordar un problema común desde diferentes perspectivas.
• Recursos educativos online o tutoriales de YouTube para los docentes sobre cómo aplicar el cine en diversas áreas. Esto puede incluir cómo grabar una escena, cómo iluminar correctamente o cómo trabajar el sonido, todo a un nivel accesible para los educadores que no tienen experiencia cinematográfica.
• Acceso a software de edición sencillo o plataformas en línea (como InShot o CapCut), que los estudiantes puedan usar en casa o en el aula para editar sus proyectos. También pueden utilizar herramientas de grabación de sonido o efectos simples para facilitar la creación de contenido.
• Charlas y cursos de guion o modelos de storyboard que los docentes puedan adaptar a sus materias. Esto ayuda a que los estudiantes sigan una estructura adecuada a la hora de escribir sus guiones, haciendo que los relatos sean más consistentes, independientemente del área en la que
trabajen.
• Impulsamos y promovemos la sala de cine de nuestra ciudad y otros espacios alternativos de proyección.
• Vinculamos y alentamos la cooperación entre escuelas rurales y urbanas.
• Generamos proyectos socio-educativos en escuelas, institutos y centros de formación.
• Dictamos charlas, cursos y capacitaciones abiertas a la comunidad.
• Producimos contenidos y recursos audiovisuales para dependencias del Municipio de Ayacucho.
• Producimos cortometrajes locales que abarcan historias de ficción y documentales rurales, así como otras temáticas de interés para los realizadores.
Esta experiencia se ha convertido en un fenómeno que cada año crece, superando sus expectativas iniciales. Nos moviliza dar a conocer nuestra identidad, promoviendo la puesta en valor de la cultura ayacuchense y de nuestro país. Hacemos énfasis en las relaciones humanas y los vínculos que derivan de este encuentro para un beneficio mutuo.
Estrechamos alianzas entre nuestra comunidad y personas y grupos que se acercan a la ciudad de Ayacucho provenientes de localidades cercanas, otras provincias y ciudades de nuestro país, convocados por el evento social y los valores que el Festival de Cine Rural representa.
Es necesario, desde nuestra intervención, garantizar el acceso a un lenguaje simbólico, indispensable para transitar el mundo que nos rodea y construir las imágenes y sonidos de nuestro tiempo, siendo esta una tarea fundamental para el desarrollo de la sociedad, el fortalecimiento de la democracia, la equidad y el acceso al trabajo. Nos acercaremos al audiovisual como un objeto a pensar y en constante transformación.
Después de finalizar nuestra última edición este pasado Enero, con 8 funciones en vivo en los Cine Tonalá, y Le Cinema del IFAL , 30 Programas en Visiones Únicas, USD 5000 en premios en efectivo, más de 30 Q&A's con artistas internacionales, eventos dedicados a networking y funciones agotadas, ahora LAS INSCRIPCIONES ESTÁN ABIERTAS PARA LA NUEVA TEMPORADA.
La ciudad de México es un ícono del cine independiente en América Latina. Cada temporada, MIRADA CORTA presenta los filmes más destacados, invitando a la audiencia a disfrutar de los diversos géneros propuestos en cada competencia: narrativo, documental, experimental, animación, horror y comedia.
Con un espacio dedicado a los cineastas, profesionales de la industria e invitados especiales, el objetivo de MIRADA CORTA es generar un encuentro que fomente las posibilidades creativas y de producción en un ambiente relajado y profesional. Una oportunidad para establecer contactos en el marco de una alfombra roja independiente.
Cada función es presentada por los maestros de ceremonia y concluyen con Q&A’s (sesiones de preguntas y respuestas) con el equipo del film.
El jurado está compuesto de cineastas y destacados profesionales del cine: Percival Argüero Mendoza, graduado de la UNAM y del Centro de Capacitación Cinematográfica, ganador de la Silver Medal en los Academy Student Oscars; el director Rommel Villa, ganador del Oscar estudiante; la productora Chantal Rodríguez, recientemente nominada a los premios Ariel y ganadora en el festival DOCSMX con su cortometraje El Viajero Subterráneo; Alfredo Castruita graduado de Los Angeles Film School, conocido por su largometraje POTOSÍ, ganador del galardón a mejor película mexicana en el festival de Guanajuato y que recibió 3 nominaciones a los premios Ariel; el director y cinematógrafo Sergio Ruiz Velasco de Alba creador de Los Anhelos Todavía; el joven director Diego Sepulveda, formado en la École International de Création Audiovisuelle et Réalisation en Paris, la TISCH School of the Arts en Nueva York y la Academy of Arts in San Francisco. Completan el Jurado del la joven cineasta francesa Léa Soler directora del premiado corto Corpúsculo y la productora Andrea Porras conocida por su trabajo en Sweet Potatoes ganadora del Oscar de Estudiante.
El jurado elegirá los ganadores de cada competencia y otorgará al final del festival dos premios para promover la producción de cortos cinematográficos:
Gran Premio del Jurado: USD 1500
Premio Joven Promesa: USD 1000.
A su vez la audiencia tendrá la posibilidad de votar y elegir el “People's Choice Award” que también recibirá un cash prize de USD 1000.
Todos los cineastas inscriptos en la competición recibirán más allá de los resultados un “Pase Filmmaker” para el festival con acceso a todas las funciones, Q&A’s, conferencias, alfombra roja, photocall y cocktails durante todo el festival.
El municipio de Gravina di Catania y las asociaciones culturales «Gravina Arte» y «No_Name» organizan el evento «Via dei Corti», undécima edición del Festival de Cortometrajes Independientes.
El Festival Internacional de Cine de Puerto Madryn MAFICI se realiza desde hace 13 años y es uno de los Festivales más importantes de Latinoamérica, que se desarrolla en la Patagonia Argentina.
El objetivo del Festival es brindar la posibilidad de proyectar películas nacionales y extranjeras tanto largometrajes como cortometrajes y de esta manera generar un espacio de encuentro y difusión del cine, desde un rincón de la Patagonia Argentina.
El Festival premiará las OPERAS PRIMAS de FICCIÓN a realizadores argentinos y extranjeros, con el premio “Ballena Franca Austral”, además de los diferentes reconocimientos de la Sección Oficial en Competencia.
MAFICI propone desde sus comienzos, premiar e impulsar a los nuevos directores del mundo, dando a conocer su primer trabajo cinematográfico, siendo el único Festival Argentino con esta singular particularidad.
Por otro lado, nos proponemos fomentar el desarrollo de la industria cinematográfica, el cuidado del Medio Ambiente y contribuir al potencial turístico, cultural que tiene nuestra bella ciudad de Puerto Madryn.
VSFILM - Very Short Film Festival está organizado y subvencionado por la Asociación DAI FOR CULUTURE AND MEDIA. Otros socios privados apoyan el proyecto. Desde su primera edición (2019), el Festival ha contado con el patrocinio del Ministerio de Cultura de Egipto.
EL FESTIVAL
Miradas del Mundo es un festival de cine destinado a cineastas independientes de todo el mundo, que recibe y premia largometrajes, cortometrajes de ficción y documentales. Un evento cultural y artístico donde los realizadores puedan intercambiar experiencias y conectarse con colegas y público de diferentes culturas de todo el mundo.
El Festival brinda una oportunidad única para que los y las cineastas exhiban su propuesta artística y narrativa innovadora, que representen además un compromiso con su entorno y la pasión por el cine.
La diversidad de miradas, la heterogeneidad de pensamiento y el riesgo creativo son bienvenidos en nuestro Festival. Cada mirada es política. Cada mirada es moral. Y nada como el cine para expresarlo. Miradas del Mundo busca películas que planteen más preguntas que respuestas. Que emocionen. Que llamen a la reflexión. Que inquieten. Que despierten fantasías. Que hagan soñar. Que no se conformen. Que arriesguen. Que sean apasionadas y propongan miradas distintas del mundo y del cine.
Estamos orgullosos de organizar un evento diseñado para unir al público y a los cineastas en un entorno en el que pueden florecer los debates entusiastas, la colaboración y la solidaridad en un entorno fraternal y creativo.
Porque la cultura nos une y las historias nos cuentan.
Inicio Festival: 14 Junio 2024 Fin Festival: 14 Junio 2024
Edición I del Sevilla On Line Film Festival
Se trata de un festival de cine On Line para cineastas de la provincia de Sevilla quienes normalmente no tienen opción de darse a conocer.
El Festival será On-Line y tendrá lugar el 11 de Mayo de 2024, fecha en la que se notificará los ganadores.
Cualquier duda pueden escribir también a sevillaonlinefilmfestival@gmail.com
El anuncio del festival internacional de cine por Internet «Diógenes 2025" para cortometrajes
Eslogan: «Nuevos horizontes, audacia creativa e innovación».
El festival de cortometrajes «Diógenes 2025», que presenta proyectos innovadores, se presenta a sí mismo como un festival de cortometrajes en Internet a nivel mundial. Cuenta con cuatro temporadas de proyecciones, cada una en cuatro países diferentes: Georgia, Ucrania, Estonia e Israel. La innovación del festival de cortometrajes de Diógenes es la inscripción automática del anuncio de la película una vez y la participación automática en el festival en las cuatro temporadas autónomas de Diógenes -
1. «Diógenes Odesa»
2. «Diógenes Tbilisi»
3. «Diogenes Tallin»
4. «Diógenes Haifa»
El Festival de Cine Dieciminuti fue creado en 2005 por IndieGesta. Se convirtió rápidamente en uno de los eventos dedicados a los cortometrajes más importantes de Italia.
El Festival, cuyas primeras 19 ediciones contaron con más de 18 000 cortometrajes y un total de casi 23 000 espectadores, se estructura en varias secciones competitivas: Selección oficial (para cortometrajes de hasta 10 minutos estrenados después del 1 de enero de 2024), Extralarge (para cortos de entre 10 y 15 minutos estrenados después del 1 de enero de 2024), Animaciones (animaciones de hasta 10 minutos lanzadas después del 1 de enero de 2024), Doc10 (documentales de hasta 10 minutos minutos publicados después del 1 de enero de 2024), videoclip musical (videoclips de hasta 10 ejemplares) minutos estrenados después del 1 de enero de 2024), Visti da Vicino (para cortometrajes de hasta 10 minutos estrenados por directores procedentes de la provincia de Frosinone después del 1 de enero de 2024).
En las secciones competitivas, se une a la Academia Dieciminuti, una escuela de cine que reúne a jóvenes de nuestra provincia para crear desde cero un cortometraje de ficción o animación. Lo que hace único al festival en el panorama nacional es ser una verdadera escuela para jóvenes que quieren explorar el mundo del cine. También es muy apreciada la Sección Esplorazioni, que permite a los espectadores ponerse en contacto con el cortometraje que viene de un país diferente cada año. Durante los últimos años, el festival ha acogido los cortometrajes inéditos de animación japonesa de Studio Ghibli, dirigidos por Hayao Miyazaki, los cortometrajes de animación del Festival de Cine de Teherán, los cortometrajes de Georges Méliès, las avantguardes y la webserie. Durante la 13ª edición también se inauguró la sección Futurama, dedicada a las clases magistrales para estudiantes.
O FECICO, Festival de Cinema de Colombo, tem o objetivo de educar e encantar o público com o melhor do cinema independente, tornando-se o primeiro evento do gênero na cidade de Colombo por meio de uma jornada cinematográfica única.
Durante oito dias, o público terá acesso gratuito a uma seleção de 41 filmes envolventes, incluindo longas e curtas-metragens. Além das exibições, o festival oferecerá seis atividades paralelas, como oficinas e palestras, para promover discussões e reflexões sobre o universo do cinema independente.
Não apenas uma celebração do cinema, o FECICO também visa impulsionar a formação de novos talentos e públicos, envolvendo toda a comunidade local. Com diversas categorias competitivas e uma programação diversificada que abrange além do cinema, incluindo música e artes visuais, e uma curadoria diversa que inclui pessoas negras e LGBTQIA+, o FECICO promete ser uma experiência enriquecedora para todos os apaixonados pela sétima arte.
Junte-se a nós nesta jornada de descoberta e inspiração, enquanto celebramos a diversidade e a criatividade na tela grande!
El Festival de Málaga, en colaboración con el Área de Igualdad de Oportunidades del Ayuntamiento de Málaga, persigue el objetivo de apoyar la presencia de las mujeres en la producción cinematográfica, creando espacios que visibilicen el trabajo de las mujeres en el campo audiovisual, ámbito profesional donde están subrepresentadas, tanto en la dirección, en la producción o en la realización de guiones; favoreciendo a la industria cinematográfica con las miradas diversas de mujeres.
Para el cumplimiento de este objetivo el Área de Igualdad de Oportunidades celebrará su “XXII MUESTRA DE CINE MUJERES EN ESCENA”, entre los meses de octubre y noviembre de 2024.
LA MUESTRA DE CINE MUJERES EN ESCENA, nace en el año 2002 con el objeto de debatir, a través de la celebración de cineforums, sobre las desigualdades de género existentes en nuestra sociedad así como en otras cercanas, reflexionar sobre las causas de las mismas y las posibles estrategias sociales, para erradicarlas.
Desde el año 2010 a este objetivo de visibilización y sensibilización se añade el de apoyar la presencia de las mujeres en la producción cinematográfica, ámbito en el que existe una gran brecha de género, aprovechando que cada día hay más mujeres interesadas en desarrollar su carrera profesional en este campo, por ello, uno de los propósitos de la SECCIÓN OFICIAL MUJERES EN ESCENA es la visibilización de producciones audiovisuales realizadas por mujeres, y se logra dedicando las sesiones de noche a la proyección en exclusiva de trabajos dirigidos, producidos o guionizados por mujeres.
