Fundado en 1985, el Festival de Cine de Varsovia se unió en 2009 al selecto grupo de eventos reconocidos por la Federación Internacional de Asociaciones de Productores Cinematográficos (www.fiapf.org) como festivales internacionales de cine no especializados, junto a Cannes, Venecia, Berlín, Locarno, San Sebastián, Karlovy Vary, Tokio, Mar del Plata, Shanghái, El Cairo, Fajr, Goa y Tallin.
El WFF se diferencia de otros festivales en su programa, al igual que Varsovia se diferencia de otras ciudades. Al seleccionar las películas, siempre recordamos a nuestro público: los habitantes de Varsovia, los que trabajan o estudian en Varsovia y los que están en la ciudad por poco tiempo, por ejemplo, solo para asistir al Festival.
Hacemos todo lo posible para asegurarnos de que nuestro público conozca las últimas y más interesantes tendencias del cine mundial lo antes posible. De esta forma, el público de la WFF, por lo general el primero en llegar a Polonia, pudo descubrir el cine independiente estadounidense, así como el cine asiático, latinoamericano, iraní, ruso y rumano. Algunos de los directores más asombrosos, como Michael Haneke, Cristian Mungiu, Paweł Pawlikowski, Ari Folman, Ashgar Farhadi, Lenny Abrahamson y cientos de otros, solían ser invitados de la WFF antes de llegar a lo más alto.
Llevamos más de quince años ampliando la parte profesional de la WFF. Nos damos cuenta de que los festivales de cine son parte del gigantesco mecanismo que es la industria cinematográfica mundial. Hacemos todo lo posible para asegurarnos de que el mundo preste atención a las películas polacas, que se proyecten en los principales festivales y que lleguen a distribuirse internacionalmente.
Empezamos modestamente, en el año 2000, con la proyección de nuevos proyectos polacos para apenas una docena de invitados extranjeros. Cinco años después, celebramos por primera vez el CentEast Market: un lugar de encuentro para profesionales interesados en las películas de Europa del Este, descrito por The Hollywood Reporter como «el evento de referencia». De 2009 a 2016, junto con nuestro socio ruso TVINDIE, hemos presentado, en Varsovia y Moscú, películas que aún están en proceso de elaboración, pero que queremos despertar el interés de los agentes de ventas y distribuidores. Organizamos presentaciones similares en el Mercado de Cine de Pekín entre 2013 y 2016, con nuestro socio chino Film Factory, bajo el nombre de China-Eastern Europe Film Promotion Project.
El One Shot Terrassa City of Film es un festival de cine que retoma el antiguo Certamen del Pla Seqüència organizado en Terrassa entre el 2004 y 2012. Así que esta es la nueva 10ª Edición del festival.
La particularidad de este festival es que SOLO ACEPTA CORTOMETRAJES EN PLANO SECUENCIA. Qué significa? Cómo es bien sabido, consiste en contar una historia - al menos de 3 minutos de duración - en un solo plano, como se entiende: sin cortar or editar la imagen.
En 2017, Terrassa fue seleccionada como "Ciudad Creativa de Cine de la UNESCO", un reconocimiento que solo tienen 17 ciudades en el mundo. Ello nos mueve a recuperar un pasado que es el que nos ha llevado hasta donde estamos ahora.
El 27 de Octubre es el "Día Mundial del Patrimonio Audiovisual". Es por eso que el festival tendrá lugar durante la semana del 21 al 27 de Octubre de 2020, formando también parte de la "3a Semana de Cine de Terrassa" en la que toda la ciudad se involucra en actividades de cine. El festival se celebrará en el Cinema Catalunya, el principal cine de Terrassa y parte de los "European Cinemas", y otros lugares del centro de la ciudad, donde los visionados públicos, entrevistas y coloquios y otras sesiones completarán el festival hasta su Sesión de Clausura y la gala de premios.
Para conocer un poco la historia, todo empezó en 1967 cuando la Societat Cultural Joventut Terrassenca - conocida en Terrassa como el "Coro vell" - organizó la competición del "Rotllo" con esa misma idea. Ahora, la Societat Coro Vell, con el soporte de la “Taula de l'Audiovisual de Terrassa” y dentro de las actividades de "Terrassa City of Film UNESCO", como también con la participación de aquellas empresas y personas que colaboran en este certamen, quiere recuperar en su décima edición el “Concurso del Plano Secuencia" ahora con el nombre de “One Shot – Terrassa City of Film”.
Para cualquier duda o pregunta contáctenos al oneshot@terrassacityoffilm.com.
SANFIC, Santiago Festival Internacional de Cine, es una plataforma cinematográfica, cultural, artística, industrial, educativa y un símbolo privilegiado de la ciudad y el país.
La Muestra de Cine de Lanzarote es un proyecto organizado por la Asociación Tenique Cultural, una organización sin ánimo de lucro cuyos principales objetivos consisten en promover, exhibir y debatir acerca del cine independiente, analizar el contexto local en el que se desarrolla y conectarlo a nivel global. La 15.ª edición del proyecto tiene previsto celebrarse entre el 20 y el 30 de noviembre de 2025.
La convocatoria de películas permanecerá abierta entre el 2 de abril y el 31 de agosto de 2025, y podrán presentarse películas a las dos secciones competitivas: la Sección Oficial de Largometrajes, dotada con un premio de 6.500 €, y la sección Cruce de caminos: cineastas canarios, dotada con un premio de 1.200 €.
Para conocer todos los detalles y las condiciones de participación, se recomienda acceder a las bases de la convocatoria.
Llega el 5º Festival Internacional de Cine de Grecia con la proyección de las mejores películas. El GIFF es un festival de proyecciones que tendrá lugar con una audiencia en directo en Atenas.
Somos un equipo de cineastas, productores y distribuidores y llevamos más de 25 años involucrados profesionalmente en el cine y el teatro.
El mejor cortometraje, mediometraje y largometraje del Festival ganará el Trofeo Griego y se entregará a los directores en la ceremonia de clausura.
El objetivo final del GIFFestival es hacerlo accesible a todo el mundo.
El Festival Internacional de Cine de Grecia otorga trofeos, menciones honoríficas y laureles a los mejores proyectos de los participantes.
Películas
Vídeos musicales - Vídeos de baile
Guiones - Obras teatrales
Laurel
La tradición de entregar una corona de laurel al ganador comenzó en las Pitias de Delfos (Grecia) en el siglo VI a. C.
Se organizaron en honor al dios Apolo, que solía aparecer con una corona de laurel en memoria de la ninfa Dafne que se transformó en una planta para escapar de sus estados de ánimo amorosos. La planta se llamaba «Daphne».
El Festival Internacional de Cine de Grecia abre sus puertas al público por quinta vez para presentar películas, vídeos y guiones nacionales e internacionales.
Los últimos eventos del festival tuvieron lugar el 28 de septiembre en el centro de Atenas, con proyecciones en el histórico Cine «Iris» (Sector Cinematográfico) y acogieron cortometrajes y largometrajes de todo el mundo. El festival proyectó películas de ficción, documentales y animaciones de directores griegos y extranjeros con entrada gratuita. Un número significativo de películas se estrenaron en Grecia a nivel mundial, europeo y griego. También participaron obras fotográficas seleccionadas de temática cinematográfica que se exhibieron en el Festival los días de los eventos.
El Festival Internacional de Cine de Grecia aspira a funcionar como un canal de comunicación entre artistas, directores, guionistas y productores de la industria cinematográfica nacional e internacional.
El Departamento de Competencia de cortometrajes, mediometrajes, largometrajes, vídeos musicales, vídeos de danza, guiones y obras de teatro griegos e internacionales ocupa un lugar especial en las actividades del GIFF, que apoya a las nuevas obras de arte para que encuentren su camino y conozcan a su público.
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El festival Villa del Cine es un experiencia de cuatro días, donde las calles y los teatros de Villa de Leyva, Colombia se vuelven un escenario dedicado a celebrar, incentivar y premiar el septimo arte.
Festival competitivo de cortometrajes con temática 2SLGTBIQ+, producido en los 24 meses anteriores al evento, que se celebra en la ciudad de Sitges (Barcelona - España).
El Festival Internacional de Cine de Xilitla tiene como objetivo difundir el cine nacional e internacional en sus diversas expresiones y géneros.
El sitio más surrealista de México se enorgullece en presentar la tercera edición de su Festival Internacional de Cine, también conocido como Xilitla Film Fest.
Ubicado en el pueblo mágico de la Sierra Madre Occidental, con su exuberante bosque tropical, este lugar cautivó a Edward James, quien construyó aquí su jardín surrealista, un monumento a una imaginación desbordante.
En 2025 se llevará a cabo nuevamente este festival, que celebra la diversidad cinematográfica a través de una amplia gama de géneros y estilos, incluyendo el documental, la fantasía, el terror, el realismo mágico, la ciencia ficción, el erotismo, la música y muchas otras propuestas innovadoras.
El festival es organizado por el Centro James, la Cervecería James y el Museo Edward James, con el apoyo del Centro de las Artes S.L.P, el Municipio de Xilitla y la Secretaría de Turismo del Estado de San Luis Potosí; en alianza con la Red Iberoamericana de Festivales. En el marco del festival, se presentarán proyecciones de competencia, muestras, homenajes, talleres de formación profesional y actividades holísticas.
La convocatoria estará abierta desde el 30 de marzo hasta el 1 de agosto del 2025.
El festival se llevará a cabo del 3 al 7 de diciembre del 2025 y contará con dos secciones: muestra y competencia, además de talleres, conferencias y homenajes con el objetivo de fomentar la industria cinematográfica.
El Festival Internacional de Cine i-FEST es un evento cultural internacional dedicado al cine y las nuevas tecnologías que, ahora en su cuarta edición, se encuentra entre los eventos más importantes y representativos del panorama italiano y es una cita creativa, educativa y experiencial innovadora esencial para el territorio en el que se celebra, Calabria.
i-FEST, una marca registrada, es un proyecto cultural original e innovador, increíblemente rico en propuestas artísticas y actividades culturales y experienciales relevantes, multidisciplinar y transversal en el que participan un vasto territorio y un público objetivo específico.
La singularidad del i-FEST nació en la fase de planificación; de hecho, es el Festival de las «5 i»:
Internacional/Innovación/Instrucción/Información/Inspiración constituyen los 5 principios fundamentales, explican el concepto del evento y definen sus objetivos: difundir la cultura cinematográfica europea e internacional en las múltiples formas de expresión y en los diferentes géneros y estilos a través de una ruta analítica y experimental; contar la multiplicidad del universo cinematográfico con un enfoque específico en el cine internacional; presentar un evento innovador, dinámico, estimulante y siempre atento a los lenguajes digitales más modernos; difundir las profesiones del cine a través de una rica actividad didáctica y educativa; implicar a nuevos talentos de la escena cinematográfica nacional, europea e internacional; transmitir valores positivos a los jóvenes, proponer actividades en entornos saludables, estimulantes y creativos y concienciar a las nuevas generaciones sobre importantes cuestiones medioambientales y sociales mediante actividades específicas; proponer una vía de alfabetización para las generaciones más jóvenes a través de múltiples actividades específicas; garantizar el pluralismo cultural a través de una oferta cinematográfica y audiovisual diferenciada; apoyar y aumentar la participación y el desarrollo de los diferentes públicos objetivo; presentar las tecnologías audiovisuales más modernas a través de una propuesta de experiencias innovadoras (realidad virtual, exposiciones digitales, experiencias multimedia); desarrollar sentimientos de orgullo y sentido de pertenencia a través de una participación amplia y transversal, describiendo el territorio en sus aspectos positivos, mejorando sus cualidades y transmitiendo calidad, belleza y hospitalidad a los numerosos invitados nacionales e internacionales.
i-FEST es un centro en constante evolución y crecimiento que, con un gran sentido de responsabilidad hacia su público, un gran amor por su territorio y un trabajo constante y apasionado, ofrece a partir de 2020 un evento que, también en relación con el territorio de referencia y gracias a su rápido crecimiento, ha alcanzado dimensiones realmente importantes. La edición de 2024 presentó 6 concursos internacionales, 5 reseñas fuera de concurso (más de 160 proyecciones), 14 invitados nacionales e internacionales y una rica actividad educativa (10 clases magistrales, reuniones educativas y talleres).
En las últimas ediciones, los invitados que participaron en el i-Fest: el doble oscarizado Paul Haggis, el gran director polaco Lech Majewski, la directora española Inés Paris (ganadora de varios premios Goya), la estadounidense Heather Parisi (exclusiva en Italia) y Ezio Greggio, el gran actor italiano Giancarlo Giannini (exclusiva en Italia) que recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood el 6 de marzo, el director francés Éric Gravel Lion en Venecia 78 y César 2023, la actriz rumana Madalina Ghenea, el mito del cine italiano Sandra Milo, los directores Enrico Vanzina, Giorgio Verdelli, Alessandro Rossellini, la extraordinaria Milena Vukotic, los artistas orientales Tsai Ming liang, Kiki Sugino y Momi Yamashita y muchos otros.
El Festival Internacional de Cine Comunitario Historias en Kilómetros (FICC HEK) - SUR A SUR, celebra su segunda edición en 2025 reivindicando el cine comunitario como un espacio de encuentro, creación y resistencia audiovisual. Bajo el lema Una Fiesta para volver a creer este festival busca amplificar las voces de comunidades del Sur Global, visibilizando historias de lucha, resiliencia y construcción de paz. En esta edición, nos enfocamos en el arte y la cultura como motores de cambio, el liderazgo social en la defensa del territorio, el campesinado como sujeto político y promotor de paz, y la educación como pilar para una justicia social, ambiental y de género.
En 2025, el Festival de Cine Comunitario Historias en Kilómetros (FICCHEK) - SUR A SUR recorrerá distintos territorios, llevando su programación a comunidades de tres continentes. En Colombia, cada proyección y actividad contará con un equipo local anfitrión: LA ROTATIVA en Tierra Grata, Cesar (3 y 4 de septiembre); COCOSUR en Ibagué, Tolima (10 y 11 de septiembre); VISIÓN JÓVEN en Cereté, Córdoba (17 y 18 de septiembre); MAREA PRODUCCIONES en Tumaco, Nariño (23 y 24 de septiembre); y CISCA PRODUCCIONES en Norte de Santander (4 y 5 de octubre). A nivel internacional, el festival llegará al campo de refugiados de Kakuma, Kenia (6 de septiembre) con THE KAMP y a Daca, Bangladesh (27 de septiembre) con AÁRAR PRODUCTIONS, fortaleciendo el diálogo y la conexión entre diversas realidades del sur global.
Concebimos IBZCF como una ventana al cine contemporáneo, a sus nuevas tendencias y creadorxs que aportan nuevos caminos narrativos para realizar películas vivas, necesarias y modernas.
La 10ª edición de IBZCF se desarrollará en 10 sedes de los 5 municipios de la Isla y online en la plataforma Filmin. Ibizacinefest renueva su compromiso con Ibiza y la cultura mediante una programación de títulos nacionales e internacionales inéditos en la isla, estrenos exclusivos en Baleares y España, actividades dirigidas a profesionales, secciones de cortometrajes para descubrir e impulsar el talento local y balear o nuestro programa educativo con proyecciones especiales para crear nuevas audiencias.
La reflexión tendrá también su espacio a través de coloquios abiertos a la relación del cine con diversas problemáticas socioculturales actuales.
Las películas cortas vuelven a ser protagonistas de IBZCF, de nuevo como calificador a los Premios Goya 2026, Premios Forqué y Premios Fugaz, colaborando de nuevo con la European Film Academy con el programa Shortfilms on Tour.
Realizamos nuestro Taller-Residencia de Slow-Cinema con rodajes simultáneos al desarrollo del Festival presencial de 15 cortometrajes con los que inundaremos más que nunca nuestra Isla de cine contemporáneo con más 120 títulos.
Xavi Herrero
Director y programador IBZCF2-Miembro European Film Academy
Polifest es un festival de cortometrajes creados por estudiantes. Este festival sirve como una herramienta de colaboración y una plataforma para mostrar el trabajo de jóvenes que están desarrollando proyectos y cortometrajes.
Mecal Pro, el Festival Internacional de Cortometrajes y Animación de Barcelona, celebrará su 27ª edición. La larga trayectoria de MECAL PRO lo ha consolidado como uno de los festivales de cortometrajes más importantes de Europa y del mundo, recibiendo así el apoyo de instituciones locales, nacionales e internacionales. Hemos proyectado en 2024 más de 300 cortometrajes en las 29 secciones que programamos.
Mecal tiene el firme compromiso de promover la exhibición y la difusión de las creaciones audiovisuales en formato corto, no solo entre el público, sino también para que creadores y distribuidores se reúnan a través de diferentes actividades. Mecal también se dedica a fomentar el talento emergente, mediante la organización de eventos y premios especialmente dirigidos a los jóvenes creadores. En este sentido, también funciona como una red de difusión de cortometrajes, organizando proyecciones tanto a nivel nacional como internacional y colaborando con festivales, embajadas e instituciones de todo el mundo.
La asociación cultural Tetra Vision, organizadora del «Nuova Rassegna Paradiso», anuncia oficialmente la apertura de inscripciones para la tercera edición del festival, que tendrá lugar el 5 de diciembre de 2025 en una prestigiosa sala de cine. El festival celebra el cine independiente, presenta a jóvenes talentos y crea un punto de encuentro para cineastas, artistas y entusiastas del séptimo arte.
El objetivo del evento es estimular una reflexión profunda sobre los temas de la invisibilidad y la marginación a través del lenguaje y el poder evocador del cine.
El festival invita a los participantes a explorar la dimensión invisible, incluyendo temas como:
- Aislamiento social y alienación
- Dependencias de todo tipo (psicológicas, emocionales, tecnológicas y formas de abuso de sustancias)
- Luchas internas y desafíos personales que no siempre son visibles para los demás
- La invisibilidad en los medios de comunicación: la representación de la sociedad, la diversidad y la fragilidad
Los participantes tendrán la oportunidad de recibir comentarios de expertos de la industria, jurados técnicos y un público comprometido y apasionado, lo que contribuirá al crecimiento de la comunidad cinematográfica local.
Un objetivo adicional del festival es crear oportunidades para establecer contactos, fomentar la colaboración entre artistas emergentes y profesionales establecidos, así como fomentar el intercambio cultural entre diferentes realidades territoriales.
MANIATIC- FANTASTIC INTERNATIONAL FILM FESTIVAL OF MANISES it´s a festival of fantastic genre to bring the world of the short film to the new generations of spectators who otherwise would not have access to the latest creations of the future directors of cinema.
Festival de Cine IMDb.
En las anteriores ediciones hemos recibimos proyectos con grandes estrellas como Jeremy Irons, Robin Williams, Franco Nero o Rauw Alejandro así como más de 3.800 proyectos de 76 países.
Creemos mucho en el poder de la exposición, muesra de ello es que a lo largo de estos años hemos promocionado más de 1.600 proyectos en instagram.
Nuestra misión es ayudarte en todos los aspectos, no solo con la exposición del festival, sino también con la conexión con los más de 8.000 contactos internacionales que tenemos.
Delhi International Film Festival’s Award Ceremony For Selected Films at New Delhi, India, 2025
2025 में चयनित फिल्मों के लिए दिल्ली अंतर्राष्ट्रीय फिल्म महोत्सव पुरस्कार समारोह, नई दिल्ली, भारत, 2025
Delhi International Film Festival 2025, at New Delhi, India 2025 and
DELHI INTERNATIONAL FILM FESTIVAL ACADEMY AWARDS - DIFFA
The Delhi International Film Festival Academy Awards is organized in various parts of the world annually, to recognize, honor and encourage excellence in Indian Cinema. The vast cultural and geographical diversities in India contribute to an eclectic and heady mixture of popular and art cinema in every region. Indian Film Industry has always been an amalgamation of Regional and Hindi Film Industry - both thriving uniquely as well as blending beautifully into a symbiotic relationship. DIFFAA attempts to bring under one roof and on one stage, Regional cinema as well as the famed Bollywood from India, and award artistic and technical brilliance in films released during the previous calendar year.
WHY IS DIFFA UNIQUE
1. DIFFA AWARDS, organized by the DELHI INTERNATIONAL FILM FESTIVAL ACADEMY is a unique concept based on the sole purpose of promotion of Indian Cinema all over the world. Delhi International Film Festival has been striving towards taking the Culture and Cinema of India to various countries, ever since its first edition of a very rich Regional Film Industry is lesser known. To bring to the foray, the excellent films which :
2. Indian Films are hugely popular across continents and also, the existence of a very rich Regional Film Industry is lesser known. To bring to the foray, the excellent films which are made in India, be it the Hindi Films or the Regional, DIFF has conceived the idea of an Award, which will be given to individuals and cinema of excellence.
3. The Information & Broadcasting Ministry and the Culture & Tourism Ministries associate with Delhi International Film Festival. This support from the Government adds value to the DIFFA Awards. Also, the Embassies of various countries have expressed interest in the event.
4. DIFFA Awards will also present awards to the films made by the Host Country. An Advisory Board will recommend the films released during the year which shall be considered for Awards. Films so selected will also be screened during the DIFFA screening events.
DELHI INTERNATIONAL FILM FESTIVAL (DIFF)
BRINGING COUNTRIES AND CINEMA CLOSER…
DELHI INTERNATIONAL FILM FESTIVAL-2025 is being organized as a Seven day event, in association with the NDMC, INFORMATION & BROADCASTING MINISTRY and THE CULTURE AND TOURISM Ministary, FILM BANDHU, UTTAR PRADESH are our Associate Partners.
The festival is approved by the INFORMATION & BROADCASTING MINISTRY and works as a composite body to promote INDIAN CINEMA, CULTURE AND TOURISM in INDIA and ABROAD.
DIFF has now grown into a global platform joining hands to collaborate with a multitude of film festivals in many countries or offering support to a host of upcoming festivals across the world. DIFF aims at understanding the science, art and emotion behind cinema, reaching it out to the audiences far and wide and promoting Indian Cinema, Art and Culture. The Festival offers premier showcase opportunity for talented film makers and artists, celebrates AVANTE GARDE CINEMA, felicitates masters and achievers from all walks of life and brings countries closer by building bridges to enable cross cultural exchanges, social understanding and creative idealization.
DELHI INTERNATIONAL FILM FESTIVAL-2025 will be held from at NEW DELHI in coming days on the large scale and branding.
Also with this DIFF 2024 is showcased 193 films from more than 58 countries and about 100 works of art displayed at the Art Show. Film Personalities, Artists, Diplomats, Political dignitaries and audiences close to 15000, will witness the spectacular Opening Ceremony, Closing & Awards Event and savor the vast variety of films screened during the festival.
With the focus on African Cinema , DIFF will screen some very interesting films.
Information & Broadcasting Ministry and NDMC offered invaluable support and association for this edition of DIFF as in the earlier editions. Jharkhand, Assam, UP-Film Bandhu, Uttrakhand became the State and Tourism Partner and ARGENTINA AND SENEGAL are the Country Partners this year.
El Festival Internacional de Cine Fantástico de Yubari (en adelante, Yubari Fanta) se celebra en Yubari, Hokkaido, y está organizado y gestionado por el Comité Ejecutivo del Festival Internacional de Cine Fantástico de Yubari.
Este festival de cine se centra en la ciencia ficción, el terror, la fantasía, la aventura, la acción, el thriller, la animación y otras películas fantásticas ricas en imaginación y entretenimiento.
El objetivo de Yubari Fanta es proporcionar un espacio para que los ciudadanos, los cineastas y el público se conecten e interactúen, descubriendo y fomentando nuevos talentos, promoviendo el intercambio cultural y fomentando el entendimiento mutuo entre países de todo el mundo a través del cine.
FICSEM es un nuevo Festival de Cine Social y Ecológico, que iba a ver la luz por primera vez en 2020, en la zona del Mediterráneo.
Por causas mayores, y habiéndonos visto inmersos en una situación en la cual nos hemos visto visto afectados todos, hemos decidido amoldarnos a la actual, y dar un nuevo enfoque a nuestro festival. Manteniendo la ilusión y la pasión que sentimos por el mundo artístico.
Nuestro festival está orientado a la difusión y al fomento de los autores cinematográficos relacionados con temas de valor social y/o ecológicos.
Porque creemos en el poder del arte cómo medio transformador, nuestro aporte desde este festival es dar visibilidad a los proyectos que traten cambios medioambientales y sociales en los que nos vemos inmersos. Somos un festival internacional porque entendemos el mundo más allá de las barreras, y porque nos mueve la necesidad de conocer otras culturas y compartir lo mejor de la nuestra, cómo aportar a cualquier mejora en rincón del mundo.
El mediterráneo es el clima que nos envuelve, y nos sentimos identificados con él. En cuanto a calidez, cercanía y transparencia. Somos un festival que arranca fuerte, con un gran número de artistas comprometidos que comparten nuestra causa, y las ganas de compartir.
Y por ello no tenemos miedo a mameluco los patrones de festivales más clásicos. Tanto es así, que en el premio a mejor actor y/o actriz, el reconocimiento del premio recae sobre su labor social y/o ecológica... Y no solo en sus dotes.
A pesar de tener unas bases firmes ideológicas. Nos abrimos a otras áreas artísticas e iniciativas.
