CARTÓN es un festival de cine de animación internacional cuyo principal objetivo es el de reunir a animadores, directores, productores, dibujantes, historietistas, y a toda la comunidad para ver, disfrutar e impulsar el mundo de la animación como medio de comunicación y expresión de ideas artísticas, técnicas y políticas.
El Festival consta de una sección competitiva de cortos de animación. Luego de una preselección realizada por el comité organizativo, el material es evaluado por un prestigioso jurado que cambia año a año. Desde sus inicios en 2011, por el jurado de Cartón han pasado Juan Pablo Zaramella, Tomas Welss, María Verónica Ramirez, Raúl Manrupe, Irene Blei, Salvador Sanz, y Ayar Blasco, entre otros.
La sección competitiva está dividida en las siguientes categorías: Ficción/Narrativo, Experimental/No narrativo, Video Clip, Series , Microcortos y Talleres de Formación.
Además de la competencia, el Festival Cartón se completa con charlas, videoconferencias, talleres, proyección de largometrajes y feria de historietas.
El TAF, Festival de Animación de Tesalónica, es un festival internacional de animación en Grecia que promueve el arte de la animación a través de su reunión anual en octubre. El festival fue fundado, establecido y dirigido por ADDART, una organización sin fines de lucro que «añade» arte y cultura a todas partes. Los creadores del festival son artistas en sí mismos, llenos de amor por el arte de la animación. Con sede en el corazón de Tesalónica, TAF tiene como objetivo fomentar y promover todos los aspectos de la creatividad organizando eventos y actividades locales e internacionales para niños y adultos por igual.
El TAF es el único festival de animación de la ciudad y cada año crece más. ¡Nos gusta proyectar películas innovadoras, invitados, talleres y clases magistrales en Salónica en un gran lugar y premiarlos por su inspiración y técnica!
El TAF es un festival con entrada gratuita y una política gratuita para los cineastas.
El «Festival Tels Quels» será organizado por la asociación sin fines de lucro «Tels Quels» en Bruselas en octubre de 2024.
El Festival Tels Quels es un evento dirigido al público en general, diseñado para promover y difundir la cultura LGBT (lesbiana, gay, bisexual y transgénero). En este marco, se está celebrando un concurso de cortometrajes LGBT.
The Arapiraca Film Festival aims to promote Brazilian cinema, as well reflections on the democratization of access and the challenges of independent production. The Festival's program consists of three competitive shows: Mostra Brasil, Mostra Nordeste and Mostra NAVI de Cinema de Formação.
El Festival Internacional de Cine Ambiental es un festival dedicado a cortometrajes (ficción y documental) que tratan temas ambientales como el cambio climático, el calentamiento global, la extinción de especies... las acciones del Cuerpo de Paz... el activismo...
Somos un festival de cine 100% ambiental y nuestro objetivo es educar a través del entretenimiento y crear conciencia, utilizando los audiovisuales como herramienta y lenguaje.
El IEFF es un festival de cine anual que se celebra en el pueblo de Sidi Wassay-Massa, en el sur de Marruecos (a 60 km de la ciudad de Agadir).
La 1ª Muestra de Cine Fantástico Abreu e Lima tiene lugar en cuatro barrios de la ciudad de Abreu e Lima, en la región metropolitana de Recife, que son: Desterro, Planalto, Caetés I y Zona Rural Espaço 21. Este es el primer evento de esta naturaleza en la ciudad que tiene menos de 100 mil habitantes según 2022.
Habrá dos días de sesiones en cada barrio y dos sesiones por día, la primera para niños y jóvenes, de 18:00 a 19:30 y la otra a partir de las 20:00 horas, diseñada para adultos.
La exposición se centra en el género fantástico, donde un número significativo de cineastas y directores de Pernambuco debutaron sus carreras en el séptimo arte. Con este enfoque, el objetivo es estimular la imaginación y promover posibles sueños en los jóvenes y adultos de la ciudad.
Las exposiciones comienzan el último fin de semana de junio y continúan durante tres fines de semana más en julio.
Se espera una audiencia de entre 200 y 300 personas por día de sesión.
El Buenos Aires Rojo Sangre es el único festival especializado en cine fantástico y bizarro que se hace en Argentina. Es una muestra orientada básicamente a producciones independientes y de bajo presupuesto.
Su concreción surgió naturalmente, a partir de la creciente realización en Argentina de films de estos géneros. Generalmente realizados en video y en forma ultraindependiente, estas películas no lograban hacerse un lugar en los principales festivales cinematográficos locales. Por eso los realizadores de muy interesantes largos, medios y cortometrajes debían conformarse con unas pocas proyecciones autogestionadas. Esto es porque el fantástico es aún considerado en ciertos círculos como un “género menor”.
Por eso se hizo imperiosa la necesidad de reunir bajo un mismo ámbito a películas con las mismas problemáticas de distribución, para que pudieran acercarse a un público común.
La primera edición del BARS se llevó a cabo en diciembre de 2000 en el auditorio de la Facultad de Ciencias Sociales de Universidad de Buenos Aires. Si bien fue un espacio limitado, sirvió como punto de partida que año tras año iría aumentando. Se pudieron ver películas como Plaga Zombie (Hernán Sáez y Pablo Parés) o El Planeta de los Hippies (Ernesto Aguilar) y varios cortometrajes.
Para el 2001 se cambió de escenario. El Centro Cultural San Martín fue un importante marco para el crecimiento del festival. Con poquísima promoción se logró atraer a más de 600 espectadores, destacándose films como Fanáticos (Mariano Cattaneo e Ygnacio Cervio) y Nunca Asistas a este tipo de Fiestas (Hernán Sáez y Pablo Parés).
El 2002 fue el salto más importante del festival, ampliando temáticamente la programación y logrando una notable repercusión en la prensa y el público, hasta el punto de que en el mismo espacio que la edición anterior se logró triplicar el número de espectadores, llegando a superar los 1800. Entre los films proyectados se encuentran Plaga Zombie: Zona Mutante (Hernán Sáez y Pablo Parés) y Attack of the Killer Hog (Agustín Cavalieri y Marcos Meroni).
En el 2003 llegó la definitiva consolidación del festival, estrenándose siete largometrajes locales, -Run Run Bunny! (Mad Crampi), Tico tico (Marcelo Domizi), Baño de Sangre (Paula Pollacchi), Mala Carne (Fabián Forte), Ruta hacia la muerte (Francisco de Lezica) y Vacaciones en la tierra (Sebastián de Caro)- y preestrenándose otros tantos largometrajes de países como EE.UU., Japón, España, Francia e Italia. Se proyectaron más de 80 cortometrajes y las secciones retrospectivas estuvieron pobladas de clásicos en 35mm. Se destacó especialmente la recuperación del film argentino El Hombre Bestia (Camilo Zaccaría Soprani, 1934), la primer película fantástica local, que nunca se había estrenado en Buenos Aires. Casi 5000 espectadores demostraron el innegable crecimiento del festival.
Para la quinta edición (2004) se sumaron secciones competitivas tanto para corto como para largometrajes y se utilizaron las 3 salas del complejo Tita Merello en simultáneo, triplicando la cantidad de horas de proyección.
A partir del año 2008 el BARS se muda nuevamente, esta vez a la calle peatonal Lavalle, al cine Monumental, copando el subsuelo con sus dos salas.
El año 2009 fue de suma importancia para el festival, ya que no sólo fue su décimo aniversario, sino que también obtuvo récord de público con más de 7.000 tickets vendidos (aproximadamente 12.000 visitantes!). Se preestrenaron 4 largometrajes de circuito industrial: “Aparecidos”, “Terror en la Antártida”, “Cabeza de pescado” y “Lo siniestro”. Integraron la programación 11 películas argentinas; destacadas figuras conformaron el Jurado (Gustavo Mosquera, Cristian Bernard, Federico Wiemeyer y Gabriel Patrono entre otros). Se llevó a cabo el primer Zombiefest (convocatoria a cortos realizados durante la Zombiewalk -caminata zombie-) y se estrenó un documental de 95 minutos relatando la trayectoria de cine de género local en los primeros 10 años de festival.
El año 2010, superó a las ediciones anteriores en público, batiendo un nuevo récord de espectadores. El jurado también contó con diversos e importantes representantes del medio (Horacio Maldonado, Diego Trerotola, Javier Diment, Leo González). En el segundo aniversario de la patria, se reestrenó en 35mm “La sonámbula” de Fernando Spiner, película rodada en 1997, que se atrevió a imaginar a la Argentina del Bicentenario. Además la programación contó con 12 largometrajes Argentinos, 3 pre-estrenos internacionales y más de 130 cortos nacionales y del exterior.
En el año 2011, se celebró la doceava edición y nuevamente el récord de público fue batido (más de 10.000 tickets emitidos!). Se sumó una tercer sala del Complejo Monumental Lavalle, con lo que la programación aumentó significativamente. Estrenos de todas partes del mundo, Bolivia, Guatemala, Israel, Croacia, Costa Rica, Japón, Italia y preestrenos de títulos como “Attack the Block”, la francesa “Livide”, “La Profecía del 11-11-11″ y la nacional “Plaga Zombie: Zona Mutante: Revolución Tóxica” dando cierre a la más importante trilogía local. 17 películas Argentinas, por lo que una nueva sección “Panorama Nacional” fue inaugurada. Nuevamente alrededor de 120 cortometrajes en Competencia y en las ya clásicas funciones temáticas: zombies, bizarro, psicho killers, clase Z, etc. Conformaron el jurado Nahuel Pérez Bizcayart, Mariano Cattaneo, Sebastián “Berta” Muñiz, Sebatián Rotstein, y la grata presencia internacional de los directores del festival hermano Fantaspoa.
Se llevaron a cabo 8 charlas temáticas, entre ellas la presentación de dos libros de FanEdiciones y una masterclass dictada por Fede Álvarez, director uruguayo quien dirigirá la nueva Evil Dead, apadrinado por Sam Raimi. Los 7 días de duración del festival fueron variados e intensos, demostrando el gran crecimiento perpetrado por el Festival a través de sus 12 años de trayectoria.
Este año, tendrá lugar la 13va edición! En el año 2012, el fin del mundo, tendremos un festival apocalíptico y lleno de sorpresas para todos los gustos!
El BARS fue declarado de interés por el Instituto Nacional de Cinematografía y Artes Audiovisuales, auspiciado por el Museo del Cine de la Ciudad de Buenos Aires y declarado de Interés Cultural por la Legislatura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
Estas instituciones han comprendido que este festival es el único espacio para un tipo de cine que tradicionalmente ha sido olvidado.
Indudablemente el Buenos Aires Rojo Sangre, un festival especializado que ya se ha convertido en un referente para la producción nacional de ciencia ficción, terror y fantasía.
16 Hayah Festival Internacional de Cortometrajes de Panamá, festival más antiguo de cortometrajes en Centroamérica que premia el talento local e internacional.
Nuestra misión es mostrar y premiar los mejores cortos cada año y acercar a los realizadores locales a la industria internacional.
Histeria Festival Internacional de Cine Fantástico en Costa Rica reúne una selección internacional actual de largometrajes y cortometrajes enmarcados dentro del género terror, ciencia ficción y fantasía. Es una ventana en Centro America para películas de cine fantástico. No solo para Latinoamérica, sino para el resto del mundo. Un punto donde se encuentran realizadores con sus películas, para que estas sean exhibidas y vistas.
Durante tres mil años, el pueblo judío se ha dispersado por todo el mundo. Es por eso que el cine judío se crea en muchos países diferentes, junto con festivales especiales que seleccionan y exhiben esas películas. El Jewish Film Festival® de Moscú se convirtió en el primero de este tipo en Rusia. Fue fundada en 2015 y se ha celebrado anualmente desde entonces.
¿Qué es el cine judío, después de todo? Abarca mucho más que películas hechas por directores judíos o películas protagonizadas por actores judíos famosos. La búsqueda interminable de la identidad judía, la asimilación de las diásporas y la filosofía de la autodeterminación y la separación del pueblo judío en una sociedad, el regreso al pasado, la glorificación de los héroes nacionales y el luto de las víctimas, los desafíos del mundo actual y el problema de la relevancia y preservación de tradiciones: estos y muchos otros temas atraen a cineastas de todos los países y continentes. Al buscar y seleccionar las mejores películas judías durante el año pasado, hemos intentado dar forma a una respuesta a la pregunta de qué son realmente estas películas de temática étnica que cambian rápidamente. Moscú, un gran área metropolitana, un lugar donde muchas culturas y nacionalidades viven codo a codo, es uno de los lugares más adecuados del mundo para un festival que representa un diálogo entre las comunidades nacionales.
El MJFF realiza proyecciones de las películas judías más importantes y resonantes de los últimos años. En el centro del Festival se encuentra el Programa de Competencia de Largometrajes, que se complementa con proyecciones de documentales, cortometrajes y cortometrajes documentales (como parte de programas de competición o proyecciones especiales), así como discusiones con expertos sobre diferentes temas planteados en películas y críticos especializados en cine judío.
El Festival Internacional de Cine del CCH de la UNAM fue fundado en el año 2015. Tiene por objetivo ser un espacio de encuentro para realizadores profesionales y amateurs de México y el mundo que buscan una plataforma para hacer networking y proyectar sus trabajos en sedes de renombre.
Tiene secciones en competencia para estudiantes de preparatoria y universidad (en México), realizadores a nivel internacional y de habla francesa. Además de dos muestras de cine, una enfocada a perspectiva de género y diversidad sexual y otra de largometraje.
Puedes conocer más en cchfilmfest.com
Festival de Cinema de la Terra Alta, 8ª edición - In-FCTA
Para más información, consulta las bases del concurso:
www.infcta.com
The Vespertilio Awards is an Italian cinematic recognition of the horror, yellow, thriller, noir, science fiction and dark fantasy panorama.
The Vespertilio Awards takes place in a single evening.
During the evening the different awards will be delivered in the various categories.
Somos un evento cinematográfico que se realiza en el municipio de Amalfi– Antioquia, donde proponemos generar espacios de reflexión y diálogo entorno a la conservación de la naturaleza, la movilidad y el territorio, por medio de la creación audiovisual y artística, especialmente la realización cinematográfica de historias cortas.
Todas las actividades que realizamos están abiertas a la comunidad en general, haciendo énfasis en los niños, las niñas y jóvenes del área rural y urbana. Desarrollamos en la propuesta académica, foros y conservatorios que por su temática están enfocados especialmente a jóvenes y adultos del área rural.
Desde el festival se ha logrado consolidar un público interesado en consumir otro cine, uno desde las márgenes de la industria y de los contenidos de hollywood. El proceso con nuestro festival ha significado la oportunidad para que niños, jóvenes y adultos se apropien del lenguaje audiovisual y de la cultura en su municipio, esto a través de nuestra metodología de trabajo, en la cual encontramos a la comunidad como centro y eje del festival, tanto en la propuesta de actividades como en la inclusión y participación de esta en la realización del evento.
Después de un año de Revolcón Revolucionario de Renovación volvemos a nuestras raíces .
Desde el Festival nos proponemos la realización de talleres y actividades que resalten la importancia ambiental, social y cultural del uso de la bicicleta. La novena versión del festival ¿La vida en bici? nace como una respuesta a la pérdida cultural que se está evidenciando en los últimos años. En ese sentido, queremos expresar la necesidad de asumir con mayor compromiso la implementación de una perspectiva de movilidad sostenible en el municipio.
El Festival busca fortalecer la apropiación de la cultura de la bicicleta como parte del patrimonio de Amalfi, así como un factor clave en las dinámicas de movilidad sostenible del municipio, con sus importantes aportes a la salud de la comunidad, la calidad del aire, la conservación de ecosistemas y la participación democrática en el espacio público. Además, pretende ubicar a Amalfi como referente a nivel Nordeste de Antioquia, como el municipio que busca el fortalecimiento cultural por medio del cine.
El Festival internacional de cortometrajes La mida no importa tiene la finalidad de difundir la cultura cinematográfica.
Más información: www.lamidanoimporta.cat
12° FESTIVERD – Venezuela: UNIVERSIDADES VERDES
Festival Internacional de Cine y Video Verde de Venezuela abre su convocatoria para la 12° edición a realizarse del 2 al 6 de diciembre de 2024. Podrán presentarse cortometrajes estudiantiles de cualquier latitud, en una única categoría, siempre y cuando versen sobre la temática AMBIENTAL.
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Nuestra visión: constituirnos en un festival de cine y video verde que, desde Venezuela para el mundo, sirva de ejemplo en la creación de lazos amorosos- parentales entre todos los habitantes del planeta Tierra.
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Nuestra misión: ofrecer una alternativa sobre vivencias ambientales y ecológicas que apuntan a rescatar lazos parentales entre todos los seres bióticos y abióticos. La exhibición sobre narrativas audiovisuales verdes se interrelaciona con otras experiencias streaming, medias, transmedias y las redes sociales, generando un entramado de lazos virtuales que deseamos convertir en lazos parentales.
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Nuestra Filosofía: Nos distanciamos de miradas antropocéntricas y excesivos mandatos sobre cuidados al ambiente que terminan siendo trampas antropocéntricas sin una comprensión de la biología del amor. El uso de las nuevas tecnologías, la producción académica y artística son los principales vehículos de difusión.
El festival tuvo su primera edición en 2013 y ha sido organizado anualmente desde entonces por Associação Cultural Periferias en Portugal y Gato Pardo en España.
El proyecto nace de una iniciativa ciudadana, apoyada por el municipio de Marvão desde el principio, y creció gracias al apoyo de diversos patrocinadores y colaboradores.
Mientras tanto, se dio un nuevo paso con la inclusión de Valencia de Alcântara (España) en el mapa del Festival, gracias al interés y la participación del gobierno local, la Filmoteca de Extremadura y la Diputación de Cáceres.
La intención de los organizadores es contribuir a una descentralización cultural efectiva.
Queremos que los bienes y servicios accesibles se concentren tradicionalmente en las grandes ciudades y que apenas llegan a las poblaciones rurales.
VISTA
Creemos que con esta estrategia es posible implementar localmente una cultura cinematográfica que, a medio plazo, permita la creación de un público más consciente dotado de un pensamiento plural que promueva el contacto con el arte, no solo como espacio de ocio, sino como plataforma de pensamiento crítico que refleja e interactúa con el mundo actual.
La organización del festival, con todas las actividades y la logística implicadas, constituye un importante impulso a la actividad económica en las más diversas áreas.
Ofrecemos una oportunidad para la promoción y difusión de productos y marcas locales. Creamos condiciones para atraer flujos turísticos, especialmente el turismo que está más comprometido con los aspectos culturales y ecológicos.
Contribuimos a la difusión local, nacional e internacional de la marca y la identidad sociocultural de los municipios de Marvão y Valencia de Alcântara.
#NarrarelFuturo: XI Festival de Cine & Nuevos Medios es un punto de encuentro de exhibición, formación e industria en el que se reúnen profesionales de la industria local, nacional y regional interesados en la realización cinematográfica y audiovisual en sus más recientes e interesantes tendencias narrativas y técnicas dentro del entorno digital; el transmedia, el documental web e interactivo, la realidad virtual (VR/AR/XR), las webseries, la inteligencia artificial, los futurismos, las narrativas y la financiación colectiva (Crowdsourcing/funding), el video vertical y otros conceptos del cine y los nuevos medios son algunos de los ejes temáticos del Festival.
De igual manera durante el evento se llevan a cabo escenarios de desarrollo y creación como el #NewMediaLab, laboratorio iberoamericano de desarrollo de proyectos de nuevos medios y la #HackathonVR360 que este año llegan a su octava edición.
También abrimos las puertas a la industria creativa colombiana e internacional para crear puntos de encuentro y conversación alrededor de los proyectos en curso: 10 tips para #NarrarElFuturo, las sesiones de speed networking y el lanzamiento de la Base de datos de Proyectos hispanoamericanos y el manual de la industria de nuevos medios son algunas de las actividades en las que podrán participar los asistentes del área de industria en esta nueva versión.
Durante la 11ava versión -que se lleva a cabo del 10 al 15 de septiembre de manera presencial en diversos escenarios de Bogotá (Colombia)- los asistentes podrán disfrutar de más de 65 horas de contenidos cinematográficos y digitales, 100 horas de escenarios de formación, 40 invitados internacionales y nacionales y un espectro amplio y diverso de temas, procesos y proyectos en construcción y desarrollo.
El Merlion Film Festival Singapore (MFFS) es un evento inspirador que reúne a todas las organizaciones cinematográficas, narradores y artistas de Singapur, para celebrar sus esfuerzos hacia un futuro sostenible y acelerar su impacto. ¡El festival espera fomentar más colaboración, crear conciencia y encender una pasión pública hacia cineastas y artistas independientes de todo el mundo!
El Merlion Film Festival Singapore exhibe una selección de películas mundiales, dando al público local una muestra de la diversidad y la creatividad del mundo. Las películas proyectadas son recientes y han tenido éxito en su país de origen.
El Municipio de Villa Constitución a través de su Dirección de Cultura, convoca a realizadores audiovisuales profesionales, estudiantes y aficionados con residencia en Argentina, a participar del concurso nacional de cortometrajes que se realizará en el marco del 15º Festival Cinematográfico “Visión Ribereña” en la ciudad de Villa Constitución, Santa Fe.
La fecha de realización del Festival está prevista para el mes de noviembre de 2024, en fechas y modalidad a confirmar.
