The Anima-Sao - International Animation Festival in São Gonçalo is produced by Studio Alexandre Martins.
The 2015 edition will take place at the Teacher´s Faculty by the UERJ - Rio de Janeiro State University. Teacher Faculty - UERJ
Competitive Exhibition of recent films and videos selected by special committee formed by representatives of the Brazilian cultural sector;
Awards shows with unique competitive trophy "Lollipop Yellow";
Shows graphic arts production drawings-animated national purpose of bringing the public the process of creation and development animation;
Show animations selected by specially commissioned for display in open area and popular themes;
Lectures by professionals from the Animation Cinema - animators, producers, voice actors, writers, etc..
"Colosseum" - Session of animators - professionals, amateurs, students etc - in a relaxed meeting.
The parallel places in the municipality of São Gonçalo .
Official program
Sessions: "School",, "Balaio", "Papagoiaba", "childish" and "Adult"
Colosseum (with special guest lecture)
Debate tables (with two guests and a mediator)
Workshops techniques (2D animation, and pixilation estoriborde)
Parallel Programming
Circus Session (display 50 'in public places of the city)
Exhibits unique arts films in theaters and other
SITGES - 카탈로니아 국제 판타스틱 영화제는 FIAPF (국제 영화 제작자 협회 연맹) 가 제정한 규정에 따라 전문적이고 경쟁이 치열한 판타스틱 장르 페스티벌입니다. 이 페스티벌은 또한 미국 영화 예술 과학 아카데미® 에 의해 “공인 페스티벌”로 선정되었습니다. 즉, 오피셜 판타스틱 셀렉션의 “최우수 단편 영화”와 Anima't 부문에서 “최우수 단편 영화” 상을 수상한 단편은 할리우드 아카데미 시상식® 선정 위원회에서 자동으로 심사 대상에 포함됩니다.
안토파가스타 국제 영화제인 안토파신 (ANTOFACINE) 은 국내 및 국제 영화 제작자들이 모이는 사례입니다. 이 전제를 바탕으로 우리는 다음과 같은 일에 기여하고자 합니다.
● 픽션, 논픽션 및 애니메이션 영화를 문화적, 사회적 변화를 위한 도구로 홍보하고 안토파가스타 지역 주민 모두에게 혜택을 제공합니다.
● 지역 및 국가의 시청각 프로젝트 개발을 촉진하고 지역, 국내 및 국제 시청각 작품을 홍보하기 위한 전문 공간 조성을 지원하고 청중 형성에 기여하고 시청각 산업의 모든 관련 에이전트가 필요한 상호 작용을 위해 안토파가스타에 모이는 장소를 마련합니다.
안토파가스타 국제 영화제의 12번째 버전인 ANTOFACINE 2023은 11월 14일부터 18일까지 안토파가스타 시와 이 지역의 다른 지역에서 개최됩니다.
이 플랫폼에서 모은 모든 것은 C.O.V.I (솔라노) 의 영화 학교를 강화하기 위한 것입니다.
https://www.facebook.com/covicultura/
언더 페스트 액션
https://drive.google.com/open?id=0B6BXCHQIM_TRR3gtNHgtLVQ0LUk
중요: 원래 언어가 스페인어가 아닌 경우 영화에는 스페인어 자막이 포함되어야 합니다. 비디오 이미지로 인쇄하거나 Festhome 플랫폼에 연결된 온라인 플레이어 (YOUTUBE, VIMEO 등) 와 완벽하게 동기화되어 인쇄됩니다.
이 규정을 준수하지 않은 영화는 영화를 선택한 경우 페스티벌에 보낼 수 있는 자막이 있어야 합니다.
하지만 영화제에서 영화에 사용할 자막을 제작 및/또는 번역할 수 있는 추가 옵션 서비스가 있습니다. 추가 정보 및 가격은 규칙을 참조하십시오.
지하 영화, 자체 관리, 분산 및 무료 배포. 순수한 기쁨, 행복, 허위 정보, 정서적 연결, 텔레비전 해독, 공동 협력, 예술의 사회적 창작, 무료 영화의 증대 등을 위해 사용되는 환경 및 시청각 도구...
페스티벌은 보고 통제할 수 있는 사회적 수단입니다. 대륙 전역의 도시들이 우호적인 네트워크를 통해 운영되는 연례 행사이며, 미공개, 실험, 시스템 외부 등을 전시하고, 틀에 얽매이지 않은 공간들을 연결하고, 공동의 그리드와 공동의 사명을 창조하고, 집단 지성과 언론의 자유의 결실을 맺습니다.
이 페스티벌은 가시성과 조정을 위한 사회적 도구입니다. 대륙 여러 도시에서 네트워크를 통해 제작되는 연례 행사로, 실험적이거나 산업 시스템 외부에서 제작되지 않은 미공개 시청각 작품을 전시할 수 있으며, 이를 통해 비전통적인 전시 공간과도 연계하여 공통의 그리드와 집단 지성의 결실/텍스트를 만들어 운영 및 구현에 활용될 수 있습니다.
올해도 페스티벌은 빠지지 않았습니다. 우리는 그 어느 때보다 영화제가 만들어진 장소를 유지하고, 우리를 반정보 도구로 이해하고, 이 14년 동안 축제의 역동성이 영화제의 공식 회로로 이해되는 곳을 찾기 위해 흔치 않은 장소를 돌아다녔습니다. 하지만 이런 방식으로 우리는 벽, 바닥, 문화 센터, 동네, 광장, 거리, 정착지 등을 만들었습니다. 지하에서 무슨 일이 벌어지고 있는지 볼 수 있는 회의 공간.
이 에디션에는 두 가지 목표가 있습니다.
우리와 함께하세요
해마다 바뀌는 이 공간의 언더씬과 함께한 지 16년이 되었습니다. 이 공간은 이 시대의 새로운 언어에 맞춰 촬영되는 내용을 볼 수 있게 되면 새로운 형식을 취합니다. 이 실험적인 장면은 우리가 대도시, 점령, 승진, 공유에 쏟았던 경험들을 남기기 시작했습니다. 이 경험은 오늘날 몇 걸음만 거치면 자양분이 되었고, 이것이 이번 2024 에디션의 위대한 목표 중 하나입니다.
우리는 이미 상업적인 서킷이나 일상적인 방송에서 벗어나 있으며, 우리는 영화제를 개최하는 솔라노의 코비 지역에 시네마 스쿨을 건립할 방안을 모색하고 있으며, TRECE가 우리가 지지하는 이러한 경험을 위해 큰 도움이 될 것이라고 믿고 있으며, 설립 초기부터 함께해 왔습니다.
순회
선정된 작품들은 아르헨티나의 여러 지점을 하나로 묶을 수 있는 회고전의 일부가 될 것입니다.
영화제는 순회 공연이 될 것입니다.
여기서 우리는 영화를 보고, 영화에 대해 이야기하고, 영화를 만듭니다. 우리는 항상 축제의 형태와 구조를 실험합니다. 우리는 흠잡을 데 없는 이야기의 투명성을 바꾸고 싶습니다. 우리는 스스로 경영합니다. 시청각 제작의 사회문화적 맥락을 분명한 정치적 입장에서 비판할 이유가 아주 많습니다. 우리는 레드 카펫 없이 피상적인 것 너머에 숨겨진 것을 보려고 합니다.
RIZOMA는 영화, 예술, 음악, 컨퍼런스 및 커뮤니티 참여를 결합하여 각 에디션을 중심 컨셉으로 구성하는 독특한 국제 페스티벌입니다.
뿌리줄기 자체와 마찬가지로 RIZOMA는 상호 연결되어 있고 상호 의존적이며 비계층적입니다. RIZOMA는 다양한 문화 분야가 서로에게 영양을 공급하고 영감을 주는 것을 소중히 여깁니다. 우리는 뿌리줄기의 수평성을 믿기 때문에 신진 예술가와 기존 예술가들을 한데 모아 페스티벌의 일환으로 일부는 서로, 물론 대중에게도 먹거리를 줄 수 있도록 하는 것이 중요합니다.
데이비드 린치, 존 워터스, 데비 해리 등의 유명 작가를 처음으로 마드리드로 데려온 것으로 유명합니다. RIZOMA는 새로운 스페인 예술가들의 작품을 조명하려는 노력으로도 유명합니다. 이를 위해 수상 영화의 배급을 위한 리조마 시네마 어워드를 창설했습니다.
X 코르토히혼 페스티벌
히혼 단편 영화제 개막
2015년에는 병행 섹션으로
Aula 18 전국 단편 영화 경연대회
실종 후 배송 중
상징적인 페스티벌: 세 명의 프로그래머
양도를 통해 본질을 유지하기로 결심하세요
페스티벌은 히혼으로 두 번째 에디션에 있습니다.
2016년에는 페스티벌이 개최지로 이전됩니다.
도시의 시립 센터는 단편 영화와 음악에 초점을 맞춘 축제를 개발하기 위해 노력하고 있습니다. 그 이후로
경쟁 섹션으로 이동 (공식 섹션,
아스투리아스 섹션) 및 샘플 섹션으로
(파노라마 아스투리아스 및 미라다 FICX) 는
음악에 감동을 선사한 콘서트가 있었습니다.
도시의 문화 공간, 그리고
각 프로젝션에 클라이맥스를 선사하는 역할을 했습니다.
마릴리아, 파블로 운드 같은 이름
디스트럭션, 마렘 래드슨, 타이거 앤 다이아몬드,
데이비드 페이토... 높은 레벨을 확인해
페스티벌과 그 지역 및 지역의 모습이 살아 숨쉬는 뮤지컬
2020년에는 노동 문화 도시가 합류합니다.
코르토히혼 내에 새 스크린 설치
따라서 두 사람 사이의 협업이 더욱 확대될 수 있습니다.
이 지역의 모든 문화 단체는 2017년에 Mirada Fixx 섹션을 설치하면서 시작되었습니다.
히혼 영화제와의 콜라보레이션.
우리는 단호하게 독립적 인 사회 영화를 촉진하는 축제입니다, 사람들의 이야기를 그 영화, 장소, 인류의 대부분에 공통적 인 조건과 상황. 즉, 살과 피의 이야기, 민감하고 진실한 이야기.
반면에, 우리는 영화가 세계에서 사회적, 문화적 변화의 가장 중요한 도구라고 확신합니다. 축제는 대상 고객과의 역동적 인 상호 작용 인 대체 미디어와 전시회의 창입니다. 깊은 인식의 수준에 도달하기 위해그 관중을 위해.
그러므로 우리는 영화 제작자, 공식적이고 정직한 방법으로 자신을 소개하고 싶습니다. 다른 방식으로 현실을 보고 해석하고 형성하는 사람들과 우리 지역의 주민 사이의 다리로 간주되는 척합니다. 콜롬비아에 위치한 지역은 긴급히 사회적 및 사회적삶의 내면의 평화와 급진적 변화를 달성하기 위해 예술을 통한 문화적 희망.
원 테이크 영화제는 카메라를 켜는 순간부터 카메라를 끄는 순간까지 중단 없이 촬영한 영화라는 국제 영화제입니다. 하나의 테이크 영화제는 영화의 겉보기에 없어서는 안될 부분 (즉, 편집) 을 제거하여 절단, 디졸브, 페이드 인/아웃 및 기타 모든 유형의 전환을 금지합니다. 이러한 방식으로, 하나의 테이크 영화제는 더 자극적인 영화 개념과 더 많은 영화 제작을 위한 공간을 만듭니다. 는 다큐멘터리, 픽션, 실험, 뮤직비디오, 상업 등 거의 모든 장르의 영화들을 포함하고 있습니다. 영화의 실행 시간은 제한되지 않습니다. 한 테이크 영화제는 주로 영화 제작의 미적 행위를 강조하고 있으며, 한 테이크 영화제는 아이디어, 감정, 이야기의 틀에 불과합니다. 오래 전에 노동자들이 뤼미에르 공장을 “원 테이크”로 떠났다는 사실을 잊어서는 안되기 때문입니다. 그러므로 사실에 매료되어서는 안됩니다. 한 번 테이크 영화제는 공식 대회와 함께 흥미로운 추가 영화 프로그램, 초연, 강의, 패널 토론, 영화 워크샵, 전시회 및 모든 사람에게 좋은 시간 등 다양한 행사를 제공합니다. 한 테이크 영화제는 세계에서 유일하게 그 종류의 하나이며, 자그레브에서 일어난다. 한 번 테이크 영화제는 3일 동안 진행되는 프로그램에서 영화 편집의 고전적인 개념을 배제할 수 있는 가능성을 확신하게 됩니다. 영화적인 LUDISM의 다양성이 새롭게 드러나며 한계가 엄청나게 유혹되는 연속성 속에서 현실의 일부를 포착하는 것에 찬성합니다.
Associazione ColoriQuadri는 단편 영화를 홍보하기 위해 엔터테인먼트 기회와 사회 문제에 대한 의사 소통 및 인식 수단으로 “무우 영화제”의 9 번째 판을 조직합니다. 검토는 본질적으로 “자유 테마”이지만, 헌법 원칙과 권리를 존중하는 콘텐츠를 표현/홍보하는 작품을 수집하고 이후에 선택하는 것은 자체 법정 “임무”에 따라 지지자 협회의 책임이 될 것입니다
인간.
The 24 Hours Film Marathon is a major international screening event held once every four years for features and short films. Thousands of filmmakers around the world submit their movies but only the best make it to a dedicated audience of diehard cinephiles who then compete to survive a 24 hours screening. Those who make it receive medals and get to vote for the Audience Award. The 2018 is taking place in Los Angeles.
Feature films, Medium Length films, short films and Music Videos are accepted.
FRICINE aims to display, publicize and reward audiovisual works, ideas and actions that by their artistic form and the relevance of its content contribute to promote the overcoming of problems that disturb the Peace of Humanity and threaten Life on Earth.
Opting to go against primarily commercial interests, FRICINE's biggest prize is to give the public access to the debate on the main problems that the human being and it ecosystem face today.
FRICINE 2019 will highlight HUMOR,in its most diverse forms, for its extraordinary ability to stimulate us to disarm our fears and prejudices in search of a world more loving, healthy and just for all.
La kermesse Isola di Roma con la direzione artistica di Giorgio Ginori, presenta la prima edizione del contest “L’isola del Corto”, con lo scopo di valorizzare il cinema breve, come forma di espressione artistica di autori nazionali e internazionali. Quest’anno, in aggiunta al noto concorso per cortometraggi, Mamma Roma, rivolto agli appassionati di cinema il festival apre le sue porte al mondo dei professionisti del settore audiovisivo.
I cortometraggi si presentano come un prodotto altro rispetto allo standard cinematografico ed è spesso campo d’allenamento per artisti che attendono di poter realizzare un lungometraggio ma è anche una forma espressiva autonoma che sta al racconto come il lungometraggio sta al romanzo e trova in questo contesto uno spazio dedicato senza vincoli di tema o genere.
Il cinema breve spesso è esordio ed apprendistato di tanti grandi maestri del cinema ma anche una loro chicca sconosciuta ai più che L’isola di Roma, con questo concorso, valorizza ampliando lo spazio dedicato alla loro proiezione inserendoli nel palinsesto del festival e nel contesto culturale promosso nel cuore della città di Roma.
Con “l’isola del Corto” il festival 2018 si prefigge di promuovere la conoscenza, l’incontro, il confronto e la collaborazione di professionisti e semiprofessionisti del settore cinematografico e audiovisivo.
INTRODUCTION
I - Article 1
The 1st edition of the Paraná Festival will take place in the city of Paraná, from December 5 to December 12, 2018.
I - Article 2
The Paraná Festival's headquarters are located at the following address: Your official Fanpage: pifffestival/(Facebook) offers detailed information and indicates how to contact the Festival and its different departments.
I - Article 3
The Sociedad Anónima INDEPENDIENTE INTERNATIONAL FILM FESTIVAL PARANA S.A. It is integrated in equal parts by the Transmedia Argentina Group, and the CICVE (Experimental Film and Video Research Center). The organization of the Paraná Festival is headed by its director, Nora de Aracil.
I - Article 4
The Paraná Festival is recognized by the "International Cinematographic Union", within the category "competitive film festivals".
I - Article 5
The Paraná Festival aims to make a positive contribution to the development of culture and the film industry.
I - Article 6
All films presented at the 1st edition of the Paraná Festival will be chosen by its selection committee, headed by the Festival management and advised by a network of international delegates, composed of a series of professionals, specialists in the world of cinema and in Film festivals. It will be called "International Film Classifier Committee"
I - Article 7
All films selected in the 1st edition will receive a certificate of participation from the direction of the Paraná Festival.
PIFF Paraná Internacional Films Festival
C.F.P (CINE FEST PARANA)
Fundación Todo por el Cine, AC, 필드 페스티벌에서 국제 영화의 주최자는 국내 및 국제 영화 제작자를 초대하여 국제 영화 페스티벌 (FICC) 의 13 판에서 개최되는 콘테스트에 참여하도록 초대합니다.멕시코 공화국의 50 농촌 지역 사회에서 자신을 소개합니다.
국제 페스티벌 FILM IN THE FIELD (FICC) 는 멕시코의 농촌 지역 사회와 단편 영화 제작 간의 대화를 장려하며, 새로운 회로를 생성하고 야외 영화를 투사하기 위해 노력합니다.
우리는 인간이 사는 문화적, 자연적 조건, 문화적 다양성 및 자연과의 연관성을 탐구하는 단편 영화의 영화 제작을 지원합니다. 마찬가지로, 우리는 환경 보호에 긍정적 인 변화를 장려하는 변화의 대리인과 독창적 인 이니셔티브를 찾습니다.
주제: “파종 인식”
우리는 모든 종류의 환경 문제와 전통에 관심이 있습니다. 우리는 문화 및 예술 전시회가 슬프게도 결석 한 농촌 지역에서는 일반적으로 필요한 보도를받지 못하는 메시지를 보급하려고합니다.
The registration of a film in the competition selection process of the festival indicates the full acceptance of these bases. The organization of the Festival will resolve in an unappealable manner with respect to any matter included in this regulation or its interpretation. The sender of the film authorizes FEDOCHI to select some sequences not exceeding three minutes that can be broadcast by TV, within the framework of programs and spots that disseminate the festival.
The 14th version of the Documentary Film Festival of Chiloe will take place between November 5 and 10, 2018.
국제 뉴욕 영화제 (INYFF) 는 상영, 수상 및 유통 축제입니다. 퍼스트 플레이스 골드 어워드는 INYFF 트로피, 인증서, 심사 및 유통 거래를 받게 됩니다! 뉴욕 프로듀서즈 클럽에서 오프닝 리셉션과 INYFF 종료 시상식 및 사진 작전. INYFF에 디스트리뷰터가 있습니다! 대부분의 공식 선정은 상영되며 2위 및 3위 어워드 인증서는 월계관이 제공됩니다.
INYFF는 매년 두 시즌으로 나뉘어져 있으며, 각각 우승자를 선정하고, 6 월 뉴욕 타임스 스퀘어 지역의 더 프로듀서즈 클럽에서 열리는 페스티벌과 상영이 진행됩니다.
INYFF에서 처음으로 유명한 재능과 수백만 달러의 예산을 가진 노련한 전문가에게 예산이 없는 영화 제작자들이 뉴욕과 세계 어느 곳에서나 가장 절충주의적인 영화제에서 함께 선보입니다. 오늘 제출하고 INYFF 가족의 일원이 되십시오.
올해 당첨자의 비디오 인터뷰는 영화 리뷰와 함께 게시됩니다.
골드 어워드 배포 수상자는 배포 거래를 수락하거나 거부할 수 있습니다. Prores HQ 파일의 예고편 및 영화를 포함하여 모든 결과물을 충족해야 합니다.
국제 뉴욕 영화제는 모든 연령대의 뛰어난 영화 제작자를 찾고 있습니다. 혁신적이고 창의적이며 독특한 비전을 가지고 있습니다. 모든 장르가 허용됩니다.
불행히도 페스티벌 운영에서 영화 제출 수익의 중요성으로 인해 수수료 면제를 제공 할 수 없습니다. 영화 제작자들이 직면하는 자금 조달 문제를 인식하면 얼얼리 버드 마감일과 얼리버드 마감일을 활용하는 것이 좋습니다.
