Das Festival findet vom 9. bis 13. Dezember 2025 in Alicante statt.
Es werden nur Kurzfilme akzeptiert, die ausschließlich mit einem Smartphone produziert wurden.
Teilnahmeberechtigt sind sowohl nationale als auch internationale Kurzfilme.
Das Thema steht allen Genres und Fächern offen.
Das Granada Film Fest konzentriert sich seit drei Jahrzehnten auf die Entdeckung neuer Talente und die Vielfalt des zeitgenössischen Kinos und hat ein besonderes Interesse an aufstrebenden Filmemachern aller Nationalitäten, die offen für Filme sind, die entschlossen sind, neue audiovisuelle Formen zu erforschen, unabhängig von ihrer Definition, ihrem Genre, ihrem Format oder ihrer Dauer.
Der Zweck des Festivals bezieht sich auf die Sensibilisierung sowohl für die externen Filter auf der Leinwand, einschließlich der Zensur (kommerziell, ideologisch, ästhetisch), als auch für die internen Filter der Bildschirmwahrnehmung und Projektion, einschließlich Selbstzensur. NEFILTRAVANAE KINO ist eine Untersuchung der Ästhetisierung und Kommodifizierung in der Kunst. Das nächste Ziel des Festivals ist es, die Komplexität, Vielfältigkeit und Vielfalt des Filmemachens aufzuzeigen.
NEFILTRAVANAE KINO ist ein Filmfestival, das vom Short Movie Club, der Plattform für Filmprojekte, veranstaltet wird. NEFILTRAVANAE KINO ist für den ADAMI-Medienpreis qualifiziertes Festival. Die International Film Studies Conference findet gleichzeitig mit dem Filmfestival statt. Auf diese Weise werden Filmtheorie und -praxis im NEFILTRAVANAE KINO zusammengeführt.
Ursprünglich fand das Festival in Belarus statt, aber aufgrund der politischen Repression und der öffentlich bekundeten Antikriegshaltung können Vorführungen und Veranstaltungen in verschiedenen Ländern abgehalten werden. Zuallererst in Litauen (Vilnius). Zum Beispiel fand letztes Jahr das 10. Nefiltravanae Kino in Berlin, Vilnius und Helsinki statt. Es wurden 63 Filme für 12 Filmprogramme ausgewählt. https://shortmovie.club/programmes/10-2024/
Das Konzept des NEFILTRAVANAE KINO (Unfiltered Cinema):
PROBLEM DER ENTFREMDUNG
Wir leben in einer Welt der Einkaufszentren und Kinomultiplexe. Wir sehen, dass Indie-Kino und Kunst, die nichts mit Waren zu tun hat, an die Peripherie der öffentlichen Aufmerksamkeit geraten. Primitive Attraktionen ersetzen die Kinematographie. Das Fluchtpublikum ist hinter der großen Leinwand entfremdet. Das moderne Mainstream-Kino ist also Teil eines Manipulationsinstruments, das zu einer Gesellschaft der Entfremdung führt. Daher besteht die Tendenz, dass das Indie-Kino für ein breites Publikum immer unlesbarer wird. Wir sollten den Kontext des Filmemachers verstehen, um das unabhängige Kino zu verstehen. Aus diesem Grund impliziert das Konzept von NEFILTRAVANAE KINO die physische Präsenz von Filmemachern.
PROBLEM BEI DER FILMAUSWAHL
Filmemacher drehen Millionen von Filmen. Und Tausende von Kurzfilmfestivals organisieren jedes Jahr Vorführungen auf der ganzen Welt. Im Durchschnitt werden mehrere tausend Filme für ein Filmfestival eingereicht. So können verschiedene gute Filme aus irgendeinem Grund vernachlässigt werden. Oft ist die Auswahl der Wahrscheinlichkeit wie ein Lottogewinn. Infolgedessen erhalten Filmemacher kein Feedback. Es ist paradox, dass dich im Zeitalter des Internets niemand hören kann! Die Mainstream-Kultur bevorzugt Attraktionen und ungezwungenes Beobachten.
Diese Idee basiert auch auf dem Problem der Filmauswahl. Vielleicht ist es keine Überraschung, dass eine Person, also bestenfalls der Programmdirektor, oder sogar Studenten von Filmhochschulen eine vorläufige Entscheidung treffen, einen Film auszuwählen. Die Übereinstimmung von Richtern oder Vorschauern ist eher selten als die Verschiedenheit der Herkunft und des Geschmacks. Die Auswahl oder Beurteilung kann also einseitig oder oberflächlich sein. Das ist nicht schlecht, da der Programmdirektor natürlich einen guten Geschmack und ein ästhetisches Feingefühl hat. Aber wir haben ein anderes Konzept von „ungefiltertem Kino“ entdeckt. Wir haben es mit den „Besten der Besten“ verglichen. Dieser Weg hilft, die filmische Sprache ohne das Diktat der Kunstkuratoren wahrzunehmen.
FEIER DES INDIE-KINOS
Das Unfiltered Cinema Film Festival versucht also, den Weg des „Besten vom Besten“ zu vermeiden, ignoriert ihn aber natürlich nicht völlig. Das Festival wählt die Bereiche Fiktion, Animation, Dokumentation, Experiment und virtuelle Realität aus. Eine Jury prämiert den besten Film in jeder Sektion. Das Festival veranstaltet Vorführungen in Kinos, im Nationalen Zentrum für zeitgenössische Kunst und in Kunsträumen.
Unser Ziel ist es, Menschen in der Kunst zusammenzubringen, einen Dialog zu führen, um mit intelligenter Kommunikation glücklich zu sein. Kino ist Kunst, aber kein Sport. Der Kernpunkt unseres Projekts ist die Kommunikation zwischen dem Filmemacher und dem Publikum.
Bitte lesen Sie über den Link zur Website des Festivals mehr über die Geschichte des Festivals. http://shortmovie.club/history/
Der Short Movie Club bietet den Bau von CinemaVan an (siehe https://www.behance.net/gallery/33392769/Cinema-van-Mobile-library-Amphibia).
Es ist ein Festival mit zwei Wettbewerbsteilen. Offizielle Sektion und Sektion asturischer Kurzfilme. Es werden drei Preise verliehen (bester offizieller Kurzfilm, beste Aufführung und bester asturischer Kurzfilm). Alle Informationen befinden sich in den Datenbanken. Jeder Autor jeder Nationalität kann teilnehmen.
WETTBEWERB FÜR KURZFILME
Das Film- und Umweltfestival Dystopia der Region Murcia ist ein Projekt, das darauf abzielt, das Umweltkino zu verbreiten, als Referenz zu dienen und das Bewusstsein dafür zu schärfen sowie nationale und internationale Produktionen zu diesem Thema zu unterstützen und zu verbreiten.
Das 14. Jahr wird Neuzugänge und Wettbewerbe beinhalten! Das International Horror Hotel Film Festival and Convention findet jedes Jahr im Juni im Nordosten von Ohio statt. Wir veranstalten offene Wettbewerbe für Filme und Drehbücher in den folgenden Genres: Experimental (nur Film), Fantasy, Horror, Horrorkomödie, Slasher, Science-Fiction und Suspense-Thriller. Wir akzeptieren auch Trailer, Musikvideos, TV-Piloten (Film oder Drehbuch) und Web-Episoden (Film oder Drehbuch) für Projekte in den aufgeführten Genres.
Der Wettbewerb für die Filmmusik für Horrorfilme ist ebenfalls möglich (Einreichungen über unsere Website). Bei der Veranstaltung veranstalten wir auch Live-Wettbewerbe wie Scream King/Scream Queen und FX Make-up.
In diesem Jahr werden wir auch den zweiten jährlichen Filmwettbewerb Room 237 veranstalten, bei dem Filmemacher darum konkurrieren, innerhalb von 30 Tagen einen Film zu drehen, wobei sie eine Mordwaffe einsetzen, die ihnen während eines Zoom-Auftakttreffens zugewiesen wurde. Weitere Informationen zum Room 237-Filmwettbewerb werden ab Januar 2024 auf der Website des Horror Hotel Film Festival verfügbar sein. Fangen Sie an, Ihr Team aufzubauen und bereiten Sie sich auf den Wettkampf vor!
Die Veranstaltung umfasst vier Tage mit Filmvorführungen, zwei Tage mit Podiumsdiskussionen und Vorträgen, einen Kongress, der am Freitagnachmittag beginnt, besondere Gäste, Networking-Karaoke-Partys, Live-Wettbewerbe und vieles mehr.
***BITTE LESEN SIE ALLE REGELN/BEDINGUNGEN, BEVOR SIE SIE ABSENDEN***
DAS ERSTE FILM- UND SHOWBUSINESS-FESTIVAL IN ITALIEN, DAS AUSSCHLIESSLICH DER KOMÖDIE GEWIDMET IST!
Mitten im italienischen Sommer, inmitten des Charmes Apuliens und der Herzlichkeit Manduriens, sticht das Comedy Film Fest — Manduria als hochkarätiges Kino- und Unterhaltungsfestival hervor. An drei Tagen bietet das Festival Filmvorschauen und urkomische Live-Shows, die sich alle um das Thema der großartigen italienischen und internationalen Komödie drehen, begleitet von Musik und Unterhaltung.
Der Veranstaltungskalender ist in verschiedene Bereiche innerhalb der Gemeinde Manduria aufgeteilt, vom Strand bis zur Landschaft, von Unterhaltungsaktivitäten am Tag bis hin zu Weinverkostungen im Land des „Primitivos Wein“. Die Hauptveranstaltung findet im historischen Zentrum der Stadt Manduria statt, wo eine große Open-Air-Arena mit 2000 Sitzplätzen die wichtigste Rolle spielt.
Die Verschmelzung von Kino und Musik ist von größter Bedeutung. Auf dieser Grundlage bietet das Festival ein Programm bedeutender Musikveranstaltungen, die sich nahtlos in den Gesamtplan integrieren und das Erlebnis für das Publikum bereichern.
Die konzeptionelle Bezugslinie der Astronomie-Filmausstellung ist die menschliche Faszination für den Kosmos sowie die Beobachtung und Erforschung desselben auf der Suche nach Antworten auf die Fragen, die er aufwirft, was, weit davon entfernt, das filmische Genre zu beeinflussen, sondern sich auch in der Ästhetik des Films, seiner Poesie, dem Thema, der Handlung oder darin widerspiegeln kann, dass er selbst die Inspirationsquelle für das Werk war.
Das BELLAVISTA FILM FESTIVAL (BVFF) möchte unser Publikum durch Filmkunst mit sozialer Wirkung inspirieren, stärken und vereinen.
Das Festival ist ein Ort, an dem sich die Gemeinschaft und das Kino anhand von Filmkunstwerken austauschen, die mit großem künstlerischen Wert und einem Thema von repräsentativer und relevanter sozialer Wirkung ausgewählt wurden. Auf diese Weise wird das Kino mit sozialer Wirkung als Instrument gefördert, um kritisches Denken anzuregen und soziales Handeln zu motivieren, um Akteure des Wandels in ihren Gemeinschaften und darüber hinaus zu katalysieren.
Das BVFF wird als Wanderfestival veranstaltet und seine Vorführungen werden in den folgenden Städten gezeigt:
- Cartagena, Bolívar, Kolumbien
- Cali, Valle del Cauca, Kolumbien
- Los Ángeles, Kalifornien, Vereinigte Staaten
- Panama-Stadt, Panamá
- Mexiko-Stadt, Mexiko
- Medellín, Antioquia, Kolumbien
- Bogotá D.C., Kolumbien
Als Weiterentwicklung eines sozialen Projekts für kulturelles Wachstum möchte das Festival neben Kinos, Kinematheken und Kultureinrichtungen auch Ausstellungsräume für die kuratierten Werke fördern, auch in der Nachbarschaft und auf dem Land sowie auf Wanderbasis in repräsentativen Kulturräumen im Rest des Landes und in Lateinamerika.
Wir vertrauen auf die Macht des Kinos als Bekenntnis zu sozialem Wandel und qualitativ hochwertiger kultureller Reflexion.
Das Internationale Dokumentarfilmfestival von Santiago (FIDOCS) ist die wichtigste Rundfunk-, Verbreitungs- und Wettbewerbsveranstaltung für Dokumentarfilm in Chile und Lateinamerika.
FIDOCS konzentriert sich auf die Förderung des Dialogs und der Reflexion sowie auf die Schulung des Publikums in Bezug auf die Wertschätzung des Dokumentarfilms in einem Kontext permanenten Wandels und versucht, die vielfältigen Möglichkeiten der Dokumentarfilmerstellung sowie die Verschiebungen, die Sachbüchern eigen sind, zu erkunden. FIDOCS bezieht in sein Programm die Werke sowohl erfahrener als auch aufstrebender Regisseure ein, um die Frage nach „THE REAL“ zu beantworten, und berücksichtigt dabei die verschiedenen Dimensionen, disziplinären Grenzen und Spannungen, die die Frage „Was ist real?“ , wie auch das Dokumentarfilm-Genre selbst, uns zu bieten hat.
Im Laufe seiner Geschichte hat sich FIDOCS als eines der angesehensten Dokumentarfilmfestivals in Lateinamerika positioniert und ist eine bevorzugte Plattform, um zeitgenössisches Kino zu zeigen und kritisches Denken zu fördern. Jahr für Jahr ruft FIDOCS im Rahmen seines selektiven kuratorischen Ansatzes nicht nur wichtige Vertreter des nationalen und internationalen audiovisuellen Sektors auf, ihre Arbeiten in Santiago auszustellen, sondern ruft auch, indem sie diese Stadt als Filmzentrum nutzt, solche Vertreter auf, den Status der zeitgenössischen Dokumentarfilmpraxis heute zu hinterfragen, zu interpretieren und neu zu schreiben.
Für die Förderung, Positionierung und Ausstellung chilenischer und internationaler Filme veranstaltet FIDOCS drei Hauptwettbewerbe. Zu diesen Bereichen gehören: INTERNATIONALER WETTBEWERB, CHILENISCHER WETTBEWERB und AUFSTREBENDER KURZWETTBEWERB FÜR NATIONALE FILME.
Darüber hinaus übt FIDOCS die wichtigste Branchenaktivität, DOCS IN PROGRESS, für lateinamerikanische Werke aus, bei denen die Jury (Redakteure, Regisseure, Sounddesigner, Produzenten, Programmierer) nicht nur einen Gewinner auswählt, sondern auch die Filmemacher mit der Postproduktion ihrer Filme versorgt und deren Verbreitung und Übertragung fördert. Dieser Bereich wird gemeinsam mit der WIP-Sektion von CHILEDOC CONECTA betrieben.
Das Festival bietet auch wichtige Aus- und Weiterbildungsaktivitäten im Rahmen seiner FIDOCS SCHOOL, an der Studenten von Film- und Kommunikationsschulen aus ganz Chile teilnehmen, sodass die herausragendsten Studenten in einem generationenübergreifenden und interdisziplinären Raum mit internationalen und nationalen Festivalgästen zusammenkommen und unter anderem Meisterkurse, Workshops und Dialoge besuchen.
Gemäß ihrer interdisziplinären Ausrichtung beabsichtigt FIDOCS außerdem, ihre Vorführungen anderer künstlerischer Interventionen wie Installationen, Ausstellungen und Performances zu begleiten, die von ihrer eigenen Ausdrucksweise her einen Dialog mit dem dokumentarischen Konzept bedeuten. So entsteht die Sektion FIDOCS EXPANDED, in der verschiedene Künstler, Videokünstler und Filmemacher, die alle mit den Bereichen Sound oder Bild zu tun haben, ihre Arbeiten ausstellen.
Schließlich werden die ausgewählten Filme nach Abschluss des Festivals in verschiedenen Regionen Chiles und im Ausland in der Sektion BEST OF FIDOCS gezeigt. Ziel ist die kulturelle Ausweitung des Festivals auf territorialer Ebene, wobei der Schwerpunkt auf der Verbreitung der Filme auf regionaler Ebene liegt und Repliken sowohl im Inland als auch im Ausland programmiert werden können.
*FIDOCS wird mit Theatervorführungen abgehalten.
Internationaler Wettbewerb, Internationales Panorama, Argentinischer Wettbewerb und argentinisches Panorama von Kurzfilmen im Super-8-mm-Format.
Das Xilitla Film Fest zielt darauf ab, das nationale und internationale Kino in seinen verschiedenen Ausdrucksformen und Genres zu fördern.
Mexikos surrealste Stätte präsentiert stolz die dritte Ausgabe seines Internationalen Filmfestivals, auch bekannt als Xilitla Film Fest.
Dieser Ort in der magischen Stadt Sierra Madre Occidental mit seinem üppigen Tropenwald zog Edward James in seinen Bann, der hier seinen surrealen Garten anlegte — ein Denkmal für eine überbordende Fantasie.
Im Jahr 2025 wird dieses Festival erneut stattfinden und die filmische Vielfalt in einer Vielzahl von Genres und Stilen feiern, darunter Dokumentarfilm, Fantasy, Horror, magischer Realismus, Science-Fiction, Erotik, Porno, Musical und viele andere innovative Vorschläge.
Das Festival wird von Centro James, Cervecería James und dem Edward James Museum mit Unterstützung des Centro de las Artes S.L.P, der Gemeinde Xilitla und der staatlichen Tourismusbehörde von San Luis Potosí in Zusammenarbeit mit dem Ibero-American Network of Festivals organisiert. Während des Festivals wird es Wettbewerbsvorführungen, Showcases, Ehrungen, Workshops zur beruflichen Weiterbildung und ganzheitliche Aktivitäten geben.
Die Aufforderung zur Einreichung von Beiträgen läuft vom 30. März bis 1. August 2025.
Das Festival findet vom 3. bis 7. Dezember 2025 statt und umfasst zwei Bereiche: Präsentation und Wettbewerb sowie Workshops, Konferenzen und Ehrungen zur Förderung der Filmindustrie.
Creasport ist ein Kurzfilmwettbewerb, der sich mit der Schönheit sportlicher Aktivitäten, ihren Geschichten, ihren Erfolgen oder Misserfolgen, ihrem Bildungsreichtum beschäftigt... und die Fähigkeit hervorhebt, körperliche Aktivität in die Gesellschaft einzudringen.
Das Rani Durgavati International Film Festival soll das Kino feiern.
RDIFF hat es sich zur Aufgabe gemacht, Filme von großartigen Filmemachern auf der ganzen Welt zu präsentieren. Das Festival begrüßt Filme aus der ganzen Welt.
RDIFF ist ein in Jabalpur, Indien, ansässiges internationales Filmfestival mit Vorführungen und Fragen und Antworten sowie einer zweimal jährlich stattfindenden Preisverleihung. Eine Veranstaltung ist ausschließlich Kurzfilmen gewidmet und eine andere Veranstaltung ist Filmen in voller Länge gewidmet.
Unsere erste Ausgabe für Kurzfilme wurde am 5. Oktober 2023 ERFOLGREICH gestartet.
Jetzt, im Juni, wird es für Filme in voller Länge sein.
Jedes Jahr wird es zwei Veranstaltungen geben.
Unser Hauptaugenmerk liegt darauf, das Kino unabhängiger Filmemacher zu feiern. Wir haben einen separaten Bereich für Indie-Makers mit weniger Startgebühren.
Hinweis für unabhängige Filmemacher
Da es viele Filme gibt, die nicht veröffentlicht wurden und die Macher keine gute Plattform hatten, um ihr Kino zu präsentieren. RDIFF wird ihnen eine Online-Plattform zur Verfügung stellen, auf der sie Filme planen und der Welt zeigen können. RDIFF wird für diese Filme auf dem Markt werben (dafür wird sich RDIFF separat mit den unabhängigen Filmemachern in Verbindung setzen. Bei Fragen senden Sie uns eine E-Mail mit dem Betreff: RDIFF Play)
Alle offiziell ausgewählten Projekte erhalten den offiziellen Lorbeer und das individuelle Leistungszertifikat, das ihrem endgültigen Status im Wettbewerb entspricht, per E-Mail.
Der Wettbewerb steht sowohl Profis als auch Studenten offen und bietet einen separaten Bereich für studentische Filmemacher.
Da wir uns von der Tapferkeit der mutigen Königin Rani Durgavati leiten lassen, werden wir eine spezielle Kategorie für unabhängige Filmemacherinnen einrichten.
RDIFF ist ein Festival der besonderen Art.
Das 7. Amazonía del Plata Film Festival geht auf die gleichnamige plastische/audiovisuelle Ausstellung zurück, die 2019 in Tigre stattfand und versucht, audiovisuelle Werke von Bewohnern und Kontexten von Becken, Inseln, Cenoten, Mäandern, Küsten und all den amphibischen Gebieten zu thematisieren, die aus dem Konflikt zwischen der wasserreichen Natur und ihrer Beziehung zur Zivilisation resultieren.
Das 7. Filmfestival Amazonia del Plata findet vom 3. bis 6. April 2025 in Tigre und Quilmes statt.
Das Kurzfilmfestival L'Hospitalet feiert seine 20. Ausgabe und hat sich als kulturelles Wahrzeichen der Stadt fest etabliert.
In den letzten zwei Jahrzehnten hat es das Talent junger Filmemacher unterstützt, die sich für Menschenrechte, Zusammenarbeit und eine Kultur des Friedens einsetzen.
In dieser Sonderausgabe legt das Festival auch einen starken Fokus auf Erinnerung und Archive als Querschnittsthema und betrachtet das Kino als Instrument, um Geschichten wiederzugewinnen, zu bewahren und sie zu nutzen, um sich eine bessere Zukunft vorzustellen und aufzubauen.
Wir stellen das brandneue Voices and Visions Film Festival vor, ein integraler Bestandteil der zweiten jährlichen Casting & Coaching Conference von New England Voice Over (NEVO) am Samstag, den 26. Oktober!
Unser Festival widmet sich der Feier einer Vielzahl von Stimmen und Visionen, die der Welt des Kinos Leben einhauchen können. Mit 20 verschiedenen Filmkategorien bieten wir sowohl aufstrebenden als auch etablierten Geschichtenerzählern eine Plattform, auf der sie ihre einzigartigen Geschichten teilen können.
Wir bei Voices and Visions glauben an die Förderung eines integrativen Umfelds, in dem Kunst aus allen Bereichen der Branche auf der ganzen Welt präsentiert wird. Von Science-Fiction über Doku-Kurzfilme bis hin zu Horror und mehr — unser Festival fördert die Erkundung und Entdeckung der vielfältigen Stimmen und Visionen, die die Welt des Films prägen.
Unser Bereich Kinder- und Familienfreundlich wird zu einem früheren Zeitpunkt des Tages, getrennt von den Angeboten für Erwachsene, vorgestellt. Darin werden die Stimme und Vision von Filmemachern unter 18 Jahren gewürdigt und ihnen ihr eigenes, einzigartiges Rampenlicht gegeben.
Sichern Sie sich Ihren Platz für dieses unvergessliche Wochenende, denn wir präsentieren eine Reihe von Geschichten, die alle Genres und Formen überschreiten. Feiern Sie mit uns die Macht verschiedener Perspektiven und das grenzenlose Potenzial des Geschichtenerzählens. Wenn Ihr Beitrag akzeptiert wird, garantieren wir, dass er irgendwann während des NEVO-Wochenendes gezeigt wird. Wenn Sie sich für ein Ticket für NEVO registriert haben, ist Ihr Eintritt zum Filmfestival kostenlos. Wenn Sie nicht zu NEVO kommen, müssen Sie ein Ticket nur separat für das Festival kaufen.
Wenn Sie Fragen haben, senden Sie uns eine E-Mail an laulapidescompany@gmail.com
Mecal Pro, das Internationale Kurz- und Animationsfilmfestival von Barcelona, feiert seine 28. Ausgabe. Die lange Geschichte von MECAL PRO hat es zu einem der wichtigsten Kurzfilmfestivals in Europa und der Welt gemacht und wird daher von lokalen, nationalen und internationalen Institutionen unterstützt. Im Jahr 2025 haben wir mehr als 300 Kurzfilme in 29 Sektionen gezeigt, die wir programmieren.
Mecal setzt sich nachdrücklich dafür ein, die Ausstellung und Verbreitung von audiovisuellen Kreationen im Kurzformat zu fördern, und zwar nicht nur in der Öffentlichkeit, sondern auch darin, dass sich Schöpfer und Verleiher im Rahmen verschiedener Aktivitäten treffen. Mecal widmet sich auch der Förderung aufstrebender Talente, indem es Veranstaltungen und Preise veranstaltet, die sich speziell an junge Künstler richten. In diesem Sinne fungiert es auch als Netzwerk zur Verbreitung von Kurzfilmen, organisiert Vorführungen auf nationaler und internationaler Ebene und arbeitet mit Festivals, Botschaften und Institutionen auf der ganzen Welt zusammen.
