DAS FESTIVAL:
Das Internationale Filmfestival „Cinema Povero“ steht allen offen: reiche Filmemacher, arme Filmemacher jeden Geschlechts und jeder Religion sind willkommen, sofern sie mit einem begrenzten Budget eine schöne, originelle Idee entwickelt haben.
(In Español de bajo)
Das HFF ist das erste Kurzfilmfestival in Hendaye. Seit seiner Gründung im Jahr 2013 auf Initiative des Vereins Begiradak konzentriert sich dieses Festival auf den Vertrieb von Filmen, die Unterschiede wertschätzen (sowohl sprachlich als auch kulturell und sozial):
Die präsentierten Arbeiten können teilnehmen und von einer Jury aus anerkannten Fachleuten der Branche bewertet werden.
Eine internationale offizielle Sektion.
Darüber hinaus werden Kurz- und Dokumentarfilme, die nicht im Wettbewerb stehen, im Rahmen eines Schwerpunktthemas, einer Hommage, einer Vorpremiere oder einer Sondersitzung präsentiert. -------------------------------------------------
Das HFF ist das erste Kurzfilmfestival in Hendaya. Seit seiner Gründung im Jahr 2013, auf Initiative des Vereins Begiradak, konzentriert sich dieses Festival auf die Verbreitung von Filmen, die die Unterschiede wertschätzen (sowohl sprachliche als auch kulturelle und soziale):
Die vorgestellten Arbeiten können teilnehmen und von einem Jurado de conocidos professionales del sector beurteilt werden.
Eine offizielle internationale Sektion.
Außerdem werden Kurzfilme und Dokumentarfilme außerhalb des Wettbewerbs im Kontext eines Enfoque, eines Homenaje, einer Vorschau oder einer außergewöhnlichen Sitzung präsentiert.
Es sind bereits sechzehn Jahre dieses Festivals vergangen, das Jahr für Jahr mit entschiedenem Schritt seine Vorschläge für gutes Kino erweitert hat. Lies far away 1999, als das vom humoristischen Duo Gomaespuma und M-80 Radio gesponserte erste Ausgabe des Festivals mit dem Slogan „Die Indianer kommen! “. Schließlich hat sich Imagineindia internationalisiert und zeigt Filme aus der ganzen Welt, während Filme aus Asien immer noch den Großteil des Festivals ausmachen.
Der internationale Wettbewerb zeichnet den besten Soundtrack aus, dann den besten Filmmusikkomponisten, der den Grand Prix erhält. Der internationale Wettbewerb zeichnet den besten Soundtrack und dann den besten Filmmusikkomponisten aus, der den Grand Prix „VIOLETTA D'ORO“ (Goldene Violette) erhält, eine Blume, die das Symbol von Parma ist, aber auch den Namen des berühmtesten weiblichen Heroins repräsentiert, das von Giuseppe Verdi kreiert wurde und von der Öffentlichkeit sehr geliebt wird.
Neben dem ersten Preis, der Violetta d'Oro, werden die Violetta d'Argento für den besten Film und lobende Erwähnungen für die beste Regie, die beste Fotografie, den besten Schauspieler, das beste Drehbuch und den besten Kurzfilm verliehen.
Ziel dieser Initiative ist es nicht nur, das Publikum auf aktuelle und wichtige Merkmale aufmerksam zu machen, sondern auch den Wert einer Partitur als wesentliches Element für die Poesie und den Erfolg eines Films selbst zu unterstreichen.
Darüber hinaus bietet der Wettbewerb Filmemachern und Produzenten die Möglichkeit, ihre eigenen Werke einem unterschiedlichen Publikum und einer hochqualifizierten internationalen Jury zu zeigen.
Neben dem Abschnitt über Spielfilme wurde auch ein Abschnitt über Kurzfilme aufgenommen, die am Wettbewerb um einen speziellen Preis teilnehmen werden.
Teilnehmen können Spielfilme und Videos jeder Nationalität, jedes Themas und jeder Länge (Musikproduktionen, aber auch dramatische Filme, Comics, historische Produktionen oder Fernsehproduktionen usw.).
SONDERKATEGORIE: Kurzfilm zum Thema Tanz, mit einer Jury, die einen „DANCE AWARD“ vergibt.
Die Preisverleihung findet am 21. September 2024 um 17.00 Uhr in der Casa della Musica in Parma mit einer Dinner-Gala statt, zu der alle Produzenten oder Regisseure eingeladen werden, die ihren Film nominiert haben.
Anmeldeschluss: 15. Juni 2024.
Die Agenda Brasil ist jetzt in ihrer 11. Ausgabe und findet in Mailand statt. Filmvorführungen finden im Spazio Oberdan statt, während andere kulturelle Veranstaltungen an verschiedenen Orten in Mailand stattfinden werden.
Die Agenda Brasil ist die wichtigste Veranstaltung zur brasilianischen Kultur in Italien. Jedes Jahr zeigt es das Beste aus dem zeitgenössischen Brasilien in Film, Musik und Literatur. Das Programm besteht aus mehreren Spiel- und Dokumentarfilmen (noch nicht in Italien veröffentlicht, in Originalsprache mit italienischen Untertiteln) sowie literarischen Cafés, musikalischen Aperitifs, Konzerten, Treffen und Debatten mit Regisseuren. Während der Veranstaltung kann das Publikum der brasilianischen Kultur näher kommen und dabei alle Stereotypen überwinden.
“One of the World's Leading Indie Film Fests” - The Hollywood Reporter
Rated among the top 5 Film Festivals worldwide for Independent Films by American film critic Chris Gore in his esteemed “Ultimate Film Festival Guide”, and ranked “Top 25 Coolest Festivals in the World” by MovieMaker, Oldenburg has fostered its success with a strong commitment to innovative and Independent filmmaking.
“If there's anything that could be considered the Promised Land of Independent Cinema in Europe today, it is Oldenburg.” - Accred - L'actualité des festivals de cinéma
Labelled ‘the German Sundance’ by Variety, Hollywood Reporter, and Screen International, amongst others, Oldenburg has evolved while preserving its intimate atmosphere and founding purpose: to celebrate and support the diverse voices and visions of independent filmmakers, to honor the creativity of the artists upon which the Festival depends, and to create a unique experience and inspiring meeting place for filmmakers, audiences, and media professionals.
“Oldenburg - renown for its determination, cinephilia, and openness for the extremes - impresses with its brilliant programming.” - GRIP
"In an industry increasingly dominated by IP-driven franchises and algorithm-approved content, the Oldenburg Film Festival continues to carve out space for the kind of fiercely personal, formally daring cinema that once defined independent film but has virtually vanished from theaters and the mainstream festival circuit...
It’s the purest filmmaker’s festival in the world, no ego, just cinema" - The Hollywood Reporter, 2025
“Oldenburg thrives as a discovery channel.” - Screen International
In addition to supporting the discovery of new artists, Oldenburg has hosted the German Premieres of films by such acclaimed filmmakers as Darren Aronofsky, Brian De Palma, Steven Soderbergh, Michael Polish, Johnnie To, Jane Schoenbrun, Chan-wook Park, Monte Hellmann, & Takeshi Kitano amongst others. Guests of honor have included Jim McBride, Larry Clark, Philippe de Broca, Andrzej Zulawski, Ken Russell, Jerry Schatzberg, Radley Metzger, Ted Kotcheff, Phedon Papmichael, George Armitage, Christophe Honoré, Edward R. Pressman, Bruce Robinson, William Friedkin, Ovidio Assonitis, and Peter & John Hyams who have all attended the festival for Retrospectives of their work.
“Just as impressive as the films was the festival itself, which, under the inspired direction of Torsten Neumann, combined intelligent cinephilia with a laid-back atmosphere of democratic equality.” - Sight and Sound
Nicolas Cage, Seymour Cassel, Keira Knightley, Deborah Kara Unger, Mira Sorvino, Bobcat Goldthwait, Sean Baker, Bella Thorne, Michael Wadleigh, Joanna Cassidy, Luke Wilson, Ben Gazzara, Stacy Keach, Amanda Plummer, Asia Argento, Lou Diamond Phillips, Keith Carradine, Matthew Modine, Andrea Rau, Tim Blake Nelson, Mattie Do, Noémie Merlant, Jen Gatien & Isild Le Besco are amongst many who have attended as honored guests or for Tributes in their honor.
“Alongside Venice and Toronto, Oldenburg is considered one of the most important Autumn Festivals for Independent Cinema” - de Telegraaf
"The indie event par excellence has a reputation for showcasing rock’n’roll indie cinema that challenges social mores and cinematic conventions with aplomb." - The Film Verdict
Rated #1 in Germany on The Most Important Autumn Film Festivals List for and by the German Film Industry (Blickpunkt Film), and #3 internationally after Venice & TIFF, Oldenburg is regarded as “one of the most important European festivals for independent cinema" (Tagesschau).
“Oldenburg is a pilgrimage for cineastes.”- Die Zeit
Die sechste Ausgabe des Hurlingham Film Festivals findet vom 4. bis 7. Dezember 2025 im Leopoldo Marechal Cultural Center statt (Av. Gdor. Vergara 2396) in der Stadt Hurlingham mit freiem Eintritt.
Das Festival zielt darauf ab, Kultur und Filmproduktion sowohl in der Stadt Hurlingham als auch im Rest des Landes zu fördern.
Das FESTIHUR wird einen neuen Raum im audiovisuellen Universum beherbergen, mit der Absicht, die Anzahl der Akteure in der neuen Stadt sichtbar zu machen und Synergien zwischen den Akteuren zu schaffen und Identität, Vielfalt und Zukunft zu enthüllen.
Galichnik Film Festival ist ein kleines Festival, das große Footprint in den Himmel voller Festivals lassen will, indem es neue Filmemacher aus der Region und darüber hinaus Plattform bietet. Galichnik ist ein Dorf, das für seine gut erhaltene traditionelle Architektur bekannt ist, einschließlich eines Amphitheaters auf dem Dorfplatz, wo das Festivalpublikum die Möglichkeit hat, mehrere Filme in drei Wettbewerbs-Programmen zu sehen: Kurzfiction, Kurzdokumentarfilm und Kurzanimation.
Das Festival strebt danach, ein Treffpunkt für Filmprofis aus der ganzen Welt zu werden, um neue Ideen, Kooperationen und Freundschaften zu entwickeln. Wir freuen uns auf das Publikum, Teil eines einzigartigen Kinoerlebnisses in einem Freiluftkino auf einer Höhe von 1500m zu sein.
Primero Plano 2025 — Festival de Cine Juiz de Fora y Mercocidades, eine Veranstaltung von Luzes da Cidade — Grupo de Cinéfilos y Productores Culturales, ist ein ausschließlich an Regisseure gerichtetes südamerikanisches Filmfestival, das sein erstes Werk präsentiert, und eine regionale Veranstaltung für Filme, die in der Gegend von La Mata Mineira produziert werden. das im Oktober 2025 in der Stadt Juiz de Fora, Brasilien, sein wird. Die Kurzanmeldungen enden am 17. August 2025.
Die Römerstraße VIA XIV durchquert seit 2.000 Jahren das Monterrey-Tal. Heute vermitteln uns die Straßen und Eisenbahnen, von denen einige auf den alten römischen Straßen gebaut wurden und andere, die parallel und in kurzer Entfernung verlaufen, eine Vorstellung von ihrer Bedeutung und Gültigkeit.
In all dieser Zeit waren sie ein Weg für neue Ideen, Fortschritt und Kultur. Das Kurzfilmfestival Verin möchte diesen Weg der Kultur fortsetzen und den Blick von Künstlern aus aller Welt auf Karneval, Auswanderung und Grenze lenken.
Datum: 28. August bis 6. September 2025.
Ort: Städtisches Auditorium und Versammlungssaal der Casa da Cultura de Verín
Das Internationale Filmfestival von Sax in der Provinz Alicante (Spanien), das für die Goya Awards qualifiziert ist, geht auf Initiative des Filmemachers Miguel Herrero Herrero zurück. Seit seiner Gründung im Jahr 2006
Das Festival wird vom Stadtrat von Sax unterstützt, wird aber auch unterstützt von: Generalitat Valenciana, Universidad Miguel Hernández de Elche (UMH), Universidad de Alicante, (UA), Diputación de Alicante,... Dies, die vierzehnte Ausgabe des Filmfestivals, ist die Online-Sonderausgabe, ein Wettbewerb für die besten Kurzfilm- und Projektspielfilme. Begegnungen und eine Meisterklasse für Filmemacher werden von anerkannten Fachleuten wie den Schauspielern Aldo Sambrell, Carlos Santos, Raúl García, Gonzalo García Pelayo, dem Komponisten Luis Ivars, dem Schriftsteller und Kritiker Carlos Aguilar veranstaltet...
Das Insólito Fantastic Film Festival ist die einzige konsolidierte Veranstaltung im Genrekino (Horror, Fantasy, Science Fiction, Exploitation, Trash und ähnliches) in Peru und findet bereits zum siebten Mal statt. Seit seiner Gründung hat sich das Festival bemüht, unkonventionelle Arten des Filmemachens zu verteidigen, einschließlich nationaler und internationaler Vorschläge in seinen Ausstellungen und Wettbewerben, und die besten Filme zu diesem Thema zu verbreiten, die weltweit gedreht wurden.
Besuchen Sie uns auf https://insolitofestival.com/ https://www.facebook.com/InsolitoFest @insolitofest
Das Festival findet in den Wochen vom 25. bis 27. Oktober und vom 31. Oktober bis 3. November in der Stadt Lima kostenlos und persönlich statt.
Tauchen Sie im Jahr 2024 in die faszinierende und erschreckende Welt des Kinos ein, in der das Paranormale zum Leben erweckt wird.
Liebe Freunde und Bekannte:
Wir haben erneut die Ehre, Sie zu unserem Festival einzuladen, für das wir nach Filmen jeder Dauer, jedes Themas und jeder Herkunft suchen, die unter Verwendung der Werkzeuge des echten Kinos unterschiedliche Sichtweisen auf die zeitgenössische menschliche Erfahrung repräsentieren.
In dieser Version sind wir wieder ein Ort von Angesicht zu Angesicht, in dem wir unsere Herzen den kollektiven Körpern der Wüste zuwenden. AricaDoc wurde ins Leben gerufen, um Alternativen zur Konkurrenz und Kommodifizierung zu erforschen, die die industrielle Logik der Filmkunst auferlegt.
Förderung eines sensiblen und politischen Treffens, das auf der aktiven Suche nach neuen Wegen basiert, unsere Beziehung zur Welt um uns herum zu spüren.
Wir sind allen, die sich den Publikumsgemeinschaften des Festivals aus fernen Gebieten angeschlossen haben, zutiefst dankbar. Wir denken an sie und an sie, dass zumindest ein Teil des Programms auf einer Online-Plattform verfügbar sein wird, die von Peru, Bolivien und Chile aus zugänglich ist.
In diesem Jahr werden sich die Aktivitäten auf den Zeitraum vom 3. bis 12. Oktober konzentrieren. Dieser Aufruf ist zwischen dem 26. Juni und dem 27. Juli über FESTHOME möglich.
Vielen Dank im Voraus für Ihre freundliche Teilnahme.
Bitte verabschieden Sie sich
Arica Doc Mannschaft
Das Hauptziel des Kurzfilmfestivals ist die Verbreitung von Ökosystemen und biologischem Erbe durch filmische und audiovisuelle Werke, die nach Qualitätskriterien ausgewählt wurden.
EINFÜHRUNG
GEBEN SIE ZUERST NACH LÄNGE EIN — WÄHLEN SIE DANN EINE KATEGORIE AUS.
Das Festival berücksichtigt Beiträge aller Genres, von Kurzfilmen bis hin zu abendfüllenden Spielfilmen, und findet am Ende des Utah Shakespeare Festivals in Süd-Utah in „Festival City, USA“ statt. Innerhalb einer 30-minütigen Fahrt erreichen Sie den Kolob Canyon of Zion National Park, das Cedar Breaks National Monument, das Brian Head Ski Resort, trockene Wüste, Schafhirten, Ranches, rote Berge, grüne Berge und UFO-Sichtungen. Die Lage ist ideal für Filmemacher, die Urlaub suchen. Es ist ein Rückzugsort für Künstler für Film, Küche, Partys und Workshops mit aufgeschlossenen Fachleuten. Dieses aufstrebende Festival findet jeden Herbst in Cedar City statt.
AUFTRAG UND ZIEL
Förderung der Produktion von Medien sowohl auf dem unabhängigen als auch auf dem professionellen Markt, die die Menschheit in einem positiven Licht darstellen, und Förderung von Originalwerken, die Medien durch Innovation, Kreativität und Sensibilität neu definieren und ein Publikum aus der ganzen Welt sowohl aufklären als auch weiterbilden.
ÜBER DAS FESTIVAL
Das Internationale Red Rock Film Festival. Das Red Rock Film Festival wurde 2007 im Süden Utahs gegründet und entwickelte sich schnell zu einem international anerkannten Festival mit preisgekrönten Juroren und einem strengen Vorauswahlverfahren. Es wurde sowohl 2009 als auch 2013 vom MovieMaker Magazine in die Liste der „besten Festivals, die die Eintrittsgebühr wert sind“ aufgenommen.
DEMOKRATISCHE FILMAUSWAHL
Alle Filme werden von Mitgliedern unseres Vorschauausschusses rezensiert und nach den Kriterien Regie, Drehbuch, Schauspiel/Talent, Produktionswerte und Werte nach der Produktion bewertet. Lokal oder international, Freund oder Fremder, hübsch oder schlicht, berühmt oder nicht: Alle Filme werden gleich behandelt und durchlaufen dieselbe demokratische Filmauswahl.
DEMOGRAFISCHE
Die Bevölkerungsgruppe ist gut ausgebildet und besteht hauptsächlich aus leeren Nestern, Studenten und älteren Menschen. Das Festival hat sich auch zum Ziel gesetzt, neue Filme für kluge Menschen sowie hochwertige Filme für Jugendliche, Sportfilme und Filme mit einer Botschaft zu finden.
GENRE
Alle Genres werden berücksichtigt. Obwohl Dokumentarfilme beim Red Rock Film Festival ein dominierender Schwerpunkt waren, lobt das Festivalpublikum oft die Vielfalt und Vielfalt der Filme, die für das Festival in Utah ausgewählt wurden. Animations-, Kunst-, Kinder-, Komödien-, Dokumentar-, Drama-, Experimental-, Fiktion-, Erzähl-, Romanze-, Sport-, Studenten-, Horror-, Suspense-, Mystery-, Musical-, Musikvideos, Kriegsthemen, Frauenfragen, Familien- und humanitäre Filme werden alle berücksichtigt. Kulturelle Vielfalt ist auch ein Höhepunkt des Festivals. Afrikanische, amerikanische, asiatische, europäische, indische, indigene, Inselbewohner, Latinos, Buddhisten, Christen, Hindus, Muslime, Spirituelle, Yogi und andere philosophische, staatliche, historische und künstlerische Kulturen sollen erforscht werden.
WETTBEWERB:
Alle Genres werden berücksichtigt, darunter Animations-, Dokumentar-, Experimental-, Fiktion-, Musikvideo- und Studentenfilme. Das Festival hat mehrere Wettbewerbskategorien, darunter einzigartige Unterkategorien wie Featurette und Kurzfilm.
Die Programmdirektoren können nach eigenem Ermessen auch weitere Kategorien auswählen, je nachdem, wie viele qualifizierte Beiträge eingegangen sind.
JEDER FILM VERDIENT EIN ZUHAUSE
Es geht nur darum, wie sehr wir einen Film mögen und wo wir ihn platzieren. Wir wollen einfach einen guten, originellen Film, der unsere Mission zeigt. Wir gehen davon aus, dass sich einige Filme hervorragend für die Kinos eignen würden, andere für das Fernsehen, einige für den Unterricht, für unsere Filmreihe oder für eine großartige Premiere. Um den unabhängigen Geist zu fördern, ist Red Rock bestrebt, ein Zuhause für alle Filme zu finden, die sich für den Wettbewerb qualifizieren. Dies gibt den Filmemachern die Möglichkeit, ihre Arbeit bekannt zu machen, auch wenn sie es vielleicht nicht ins Festivalfinale schaffen. Das Festival veranstaltet auch einen Mini-Filmmarkt, das ganze Jahr über Sondervorführungen und wir geben Empfehlungen für andere Festivals.
FILMMARKT
Der Utah Film Market ist ein kleiner Bereich des Festivals, in dem Filmemacher und andere Branchenexperten Filme in der Festivalbibliothek oder in speziellen Branchenvorführungen ansehen können, die ausgewählten Finalisten und anderen Favoriten des Festivals angeboten werden.
GRÜNE AUSZEICHNUNG
10 internationale Spiel-, Dokumentar- und Animationsfilme, die sich mit Umwelt- und Nachhaltigkeitsfragen befassen, werden für die Teilnahme an einem Wettbewerb mit zahlreichen Preisen ausgewählt.
Die Filme, die wir zeigen werden, werden tragfähige und konkrete Visionen oder Beispiele erfolgreicher Initiativen vorschlagen, immer mit dem Ziel, Hoffnung zu wecken und innovative Initiativen zu fördern, die zur Verbesserung der Welt beitragen können.
Einführung
Das 24. MonFilmFest, organisiert von Immagina a.c. APS, kehrt vom 2. bis 11. Juli 2026 in Mombello Monferrato (Turin) und im Modus „Everywhere“ zurück. Das Festival hat sich zum Ziel gesetzt, Geschichten durch das Kino zu erzählen und neuen Stimmen und Talenten Raum zu geben. Diese Ausgabe feiert das Thema „Dieses Land ist mein Land“ (Questa terra è la mia terra), eine Hommage an Monferrato und den Planeten in ihrer Komplexität und Schönheit.
Mission
Die Suche nach neuen Geschichten und neuen Kinotalenten durch „ein Spiel“, das „eine Art der Produktion“ definiert und bestimmt.
Einzigartigkeit und Charakterisierung: MonFilmFest hat seine Wurzeln als „Kinospiele ohne Grenzen“ in Monferrato beibehalten, sich aber der Welt geöffnet. In unseren Reglementen legen wir Richtlinien fest, die mit unserer Vergangenheit in Einklang stehen. Ausgehend von der Idee, den Planeten — von Monferrato aus — in seinen vielfältigen physischen, anthropischen, politischen und wirtschaftlichen Aspekten zu erzählen und dabei seine offensichtlichen ökologischen Kritikalitäten und seine widerstandsfähigen Schönheiten hervorzuheben.
Sektionen des Festivals — Kinospiele
1. Sieben Tage für einen Film (Sette Giorni per un Film)
Das ist das Herzstück von MonFilmFest: eine Herausforderung, in nur sieben Tagen einen Kurzfilm zu drehen, vom Schreiben bis zur Vorführung. Dieser Abschnitt ist in zwei Modi unterteilt:
1. VOR ORT
Die eingeladenen Autoren werden nach Mombello Monferrato ziehen, wo sie den Film komplett innerhalb des Territoriums drehen werden.
Einzelheiten: Gastlichkeit für maximal 5 Personen garantiert (inklusive Verpflegung und Übernachtung).
Die Crew muss über ein eigenes Fahrzeug verfügen und mit eigener Film- und Schnittausrüstung ausgestattet sein.
2. AUSSERHALB DES STANDORTS
Die eingeladenen Autoren werden ihren Film überall dort produzieren, wo sie sich befinden, und dabei dieselben Zeitrahmen einhalten wie im Modus VOR ORT.
Einzelheiten: Es gelten keine territorialen Beschränkungen, es gelten jedoch die spezifischen Regeln, die in den den eingeladenen Teilnehmern übermittelten Vorschriften aufgeführt sind.
2. Vitrine (Vetrina)
Eine Sektion, die der Recherche und Vorführung von Kinofilmen gewidmet ist, die nach dem 1. Januar 2024 produziert wurden. Es gibt keine Grenzen in Bezug auf Genre, Dauer oder Stil. Die FESTHOME-Plattform wird die Filme hosten und sie einem internationalen Publikum zugänglich machen.
3. Plaudern, Handeln! (Chat ist toll!)
Chat ist Gira! ist das neue MonFilmFest-Spiel, das der Vorproduktion eines mit künstlicher Intelligenz vierhändig geschriebenen Films gewidmet ist. Das Projekt, das bei der 21. Ausgabe im Jahr 2023 nach der heftigen Debatte der letzten Zeit ins Leben gerufen wurde, umfasst Drehbuchautoren und KI-Entwickler, die zusammenarbeiten, um ein Originaldrehbuch zu erstellen.
Der erste Schritt besteht darin, innerhalb von sieben Tagen die Zusammenfassung, das Thema, die Behandlung und das Drehbuch eines Kurzfilms auf Italienisch mit Vorschlägen von Artificial Intelligence zu verfassen. Die Chat-Bot-Software wird den Teilnehmern von der Organisation mitgeteilt. Der alleinige Autor des Werks ist der menschliche Teilnehmer, der den Verein von spezifischen Risiken im Zusammenhang mit dem algorithmischen Urheberrecht freistellt.
