FantasticGijón wurde mit der Illusion geboren, einen Raum, den wir für leer halten, in Asturien zu füllen, um nationale und internationale Produktionen der Genres Horror, Fantasy und Science Fiction aufzunehmen, die aufgrund des Genres, zu dem sie gehören, weniger Chancen haben, unsere Community im Rahmen der Programme der übrigen regionalen Festivals zu erreichen.
INTERSECCIÓN - A Coruña International Film Festival engagiert sich für die freiesten Strömungen des Autorenkinos. Das Programm begrüßt unabhängige Filme, die aus Risiko und Innovation entstanden sind, und bietet der Öffentlichkeit die Möglichkeit, bahnbrechende und lebendige Werke zu sehen.
Das Festival erforscht neue Filmsprachen und verteidigt Mut, Vielfalt und Neugier beim Schaffen.
Das Kaaffilm Short Film Festival ist ein unabhängiges Filmfestival, das Kurzfilme ins Rampenlicht stellt — eine Kategorie, die leider nicht die Aufmerksamkeit erhält, die sie verdient. Wir akzeptieren Einreichungen aus der ganzen Welt und bieten eine Plattform für Kurzfilme, die unsere Denkweise über das Kino herausfordern.
3º Kaaffilm International Short Film Festival ist ein Kurzfilmfestival mit einem Wettbewerbsprogramm für internationale Kurzfilme. Für unsere Veranstaltung 2024 planen wir eine hybride Festivalpräsentation.
Das Kaaffilm Short Film Festival ist eine unverzichtbare Plattform für aufstrebende und etablierte Filmemacher und wohl das wichtigste Schaufenster für die freie, unabhängige Filmindustrie im Internet. Das Wettbewerbsprogramm für internationale Kurzfilme bringt Branchenvertreter aus der ganzen Welt zusammen, und das Festival bietet Branchenveranstaltungen wie Panels und Präsentationen, Vorträge und offene Diskussionen sowie Netzwerkmöglichkeiten, die internationale Filmfachleute miteinander verbinden.
Wir haben endlich die Kontrolle über all unsere gehackten E-Mails wiedererlangt!
Das BAKUNAWA FEST [Fantastic Film, Art + Music] ist das erste fantastische und genrebasierte Film-, Kunst- und Musikfestival auf den Philippinen, das von freiwilligen Filmemachern und Künstlern veranstaltet wird. Bakunawa ist eine drachenähnliche Kreatur in der philippinischen Mythologie, die Monde verschlang. Da wir ein genreübergreifendes Filmfestival sind, wollen wir die Rolle des Bakunawa auf den Kopf stellen und wir wollen, dass er stattdessen die kreativen Monster in uns symbolisiert.
Da wir ein hartes und schwieriges Jahr hinter uns haben, werden in unserer 11. Ausgabe Filme in den Spielzeiten 2024-2025 gezeigt und es wird ab Dezember 2024 bis Mai 2025 mehrere Vorführungen geben. Das Bakunawa Fest findet jährlich in einer Saison statt — verteilt auf die vierten Monate, sodass es sich aufgrund der pandemischen Lockdowns zu einem hybriden Festival entwickelt hat.
Bakunawa wurde ursprünglich nach diesem Prinzip gegründet: „Neue Visionen, neue Stimmen“. Wir halten immer noch an diesem Prinzip fest, da wir weiterhin junge, vielversprechende Filmemacher, Künstler und Musiker programmieren, die entweder keinen Zugang zu teuren Workshops haben und möglicherweise nicht den Bekanntheitsgrad haben, um auf Festivals programmiert zu werden. Seit unserer dritten Ausgabe haben wir einen Bereich hinzugefügt, in dem kuratierte lokale und internationale ausgewählte Filme gezeigt werden, hauptsächlich zu Bildungszwecken. Die meisten Filmcamps unseres Bakunawa Festes werden als Outreach-Programme/Workshops veranstaltet und sind größtenteils kostenlos. Hier sind unsere Teilnehmer Stipendiaten, die vom Festival und seinen Partnern bezahlt werden, die in der Regel in verschiedenen Städten/Gemeinden auf den Philippinen veranstaltet werden.
[Bitte beachten Sie, dass wir als Künstler und ehrenamtlich betriebenes Filmfest keine Finanzierung für die Teilnahme von Filmemachern leisten können und wir auch keine Gebühren zahlen.]
Wir sind ein fantastisches Filmfest. Unser Festival interessiert sich für: Horror- oder Thrillerfilme/Science-Fiction-, Fantasy- oder Abenteuerfilme/Experimentalfilme zum Fantastischen, Neue Medien, Expanded Cinema/ Genreübergreifende Filme/ Musikvideos zum Fantastischen/Dokumentarfilme zum Fantastischen/Zeitgenössische Kunst/Fotografie.
13. Version des Internationalen Dokumentarfilmfestivals Globale - Bogotá
Das Globale Internationale Dokumentarfilmfestival - Bogotá lädt Dokumentarfilmer und audiovisuelle Produzenten ein, Vorschläge einzureichen, die sich mit dem Kampf gegen den Faschismus befassen.
Über das Festival
Globale—Critical and Emancipatory Perspectives ist ein gemeinnütziges und nicht wettbewerbsorientiertes Festival, das Dokumentarfilme zu politischen und sozialen Themen ausstellt. Es wurde 2003 in Berlin gegründet und später in Warschau, Montevideo, Rio de Janeiro und Bogota wiederholt, wo es seit 2011 stattfindet.
Ziel ist es, Szenarien der Denunziation, des Dialogs, der Sensibilisierung und der Analyse der Realität zu entwickeln, die auf den für jede Version festgelegten Themen basieren. Daher wird vorgeschlagen, etablierte kulturelle, soziale und wirtschaftliche Modelle zu transformieren. Für sie greifen wir auf den Dokumentarfilm ohne eine Hierarchie von Formaten, Medien, Qualitäten oder akademischen oder industriellen Validierungen zurück.
Das Luz del Desierto International Festival ist ein audiovisuelles Festival, das das Kino im In- und Ausland fördern soll. Das Festival findet im Oktober mit einem Wettbewerb für Spiel- und Kurzfilme statt, sowohl Spiel- als auch Animations- und Dokumentarfilme. Es wird auch Vorträge und Workshops geben.
2018 wurde das Almagro International Film Festival -AIFF mit dem Ziel gegründet, eine nützliche Plattform für die Förderung der audiovisuellen Industrie zu schaffen: einen Raum und eine Zeit für die Verbreitung und Förderung audiovisueller Inhalte, die Stadt Almagro in einen Treffpunkt für Filmemacher zu verwandeln, den Austausch von Initiativen zu fördern und einen Markt zu fördern, der für die Entwicklung neuer Projekte offen ist.
AIFF wird die interessantesten Projekte im Kurzformat vorstellen, die in den letzten Monaten realisiert wurden und einen Qualitätsstandard und ein hohes Maß an Engagement für die Gesellschaft und Kultur der audiovisuellen Kunst darstellen. Darüber hinaus hat das Festival ein wichtiges Fenster zu Formaten geöffnet, die für den Online-Vertrieb geschaffen wurden, und unterstützt damit einen der aktivsten und aufstrebendsten Sektoren der audiovisuellen Industrie: das Internet.
Das Penitente Film Fest ist das erste Boyacense-Festival, das sich dem Genrekino widmet und den Schwerpunkt auf Science-Fiction, Fantasy und Terror legt. Es wurde als Alternative zu den bestehenden Festivals im Departement und im Land ins Leben gerufen, deren Schwerpunkt nicht so spezifisch ist. Von der Organisation aus glauben wir, dass das Genrekino weiterhin in Kraft ist und die gleiche Fähigkeit besitzt, uns zu verblüffen, zu verblüffen und zu verunsichern, während transversale oder parallele Filme neue Möglichkeiten bieten, unsere Realität und die von Filmemachern auf der ganzen Welt zu interpretieren und zu gestalten.
Wir beginnen eine Reise in unbekannte Universen. Das Penitente Film Fest kündigt seinen ersten Aufruf an, der vom 21. April bis 15. Juli 2023 stattfinden wird.
Das OURENSE FILM FESTIVAL (OUFF) präsentiert jährlich eine Auswahl der innovativsten und herausragendsten Filme und audiovisuellen Produktionen in Galicien, Europa, Lateinamerika und dem Rest der Welt. Das OUFF erhält jedes Jahr Werke aus hundert Ländern, deren gemeinsamer Nenner ihre sozial bewussten Themen und ihre innovativen Formen sind.
AnimArte ist ein internationales Festival für Animationsfilme von Kindern und Jugendlichen für Kinder und Jugendliche.
Das AnimArte Festival ist nur für animierte Kurzfilme!
Die maximale Dauer jedes Films beträgt 15 Minuten.
Im Jahr 2025 findet die 18. Ausgabe von AnimArte statt und das Festival wird im November stattfinden!
Für internationale Studierende (Studierende aus der ganzen Welt) gibt es zwei Wettbewerbskategorien (nur für animierte Kurzfilme): Maxi (18 Jahre oder älter) und Mini (unter 18 Jahren).
Für internationale Fachkräfte gibt es zwei Kategorien: „Umweltfilme“ und „Weltkulturen“.
Die ausgewählten Animationen werden nach dem vom Organisationsausschuss des Festivals vorbereiteten Programm projiziert.
Wenn der Film Dialoge in einer anderen Sprache als Portugiesisch enthält, muss eine Textdatei mit den Dialogen des Films auf Englisch (wenn möglich mit dem Timecode) an die E-Mail gesendet werden: animarte@vouanimarte.com.br.
Eine Version des Films mit englischen Untertiteln ist willkommen, um die Übersetzung und Untertitelung für das Portugiesische zu erleichtern. Die Version, die auf dem Festival gezeigt wird, muss jedoch ohne Untertitel eingereicht werden.
Es gibt auch zwei exklusive Kategorien (nur für animierte Kurzfilme) nur für Studierende, die an Bildungseinrichtungen in Brasilien eingeschrieben sind: Maxi (Universitätsstudenten) und Mini (Gymnasiasten und Grundschüler).
MOTTO
Was uns antreibt:
Ein Wettbewerb, der dem transzendentalen Kino in seinen verschiedenen Bedeutungen gewidmet ist, darunter philosophisches, psychologisches, wissenschaftliches, anthropologisches, spirituelles und poetisches Kino.
Weil Transzendenz im Menschen und in der Welt irgendwann unaussprechlich sein könnte, und in dieser Hinsicht hat die Filmkunst gewisse Vorteile und eine enorme Verantwortung.
KOSTENLOSES KINO
Alle filmischen Möglichkeiten sind willkommen, wobei ein großes Interesse an Raritäten besteht
OHNE ZEIT
Cinemística als offener Raum und Zeit ohne einschränkende Merkmale, der es den Autoren ermöglicht, ihre eigene Sprache zu entwickeln: alle Formate, Dauer, Nationalität, Produktionsjahr usw. werden akzeptiert.
EIN ZUFLUCHTSORT
Ein internationales Refugium für Filme, die technisch oder mit der Handlung eine Annäherung an das große Geheimnis der Weltrepräsentation, in der Kunst und im Menschen, beabsichtigen. Ohne Dogmen, aus jeder individuellen oder kollektiven Perspektive, aus dem Glauben, aber auch aus Agnostizismus, spirituellem Atheismus und wissenschaftlichem Denken.
EIN POETISCHES KINO DER KONTEMPLATION
Die Blicke der Filmemacher, die sich in all ihrer soziokulturellen Vielfalt für jeden Film interessieren, sind das Ergebnis persönlicher Entdeckungen, Recherchen oder Experimente, Inspiration und Arbeit, der Enthüllung oder Selbstbeobachtung der Autoren. Alltägliches, Ekstase und Disparität als Strukturen, die der filmischen Behandlung Tiefe verleihen.
ASKESE
Mystizismus und Askese in der Filmproduktion stellen im Vergleich zu anderen wahrscheinlich ein absoluter Status dar, weil ein Kino mit einem riesigen Budget und mehr technischer Komplexität realisiert werden könnte, aber manchmal ist der bescheidenste und einfachste Film jedoch universal.
DAS IMMER NOCH
Impermanente Kinematografien, vom Standbild bis zum Amateurkino (vom französischen Verb aimer), definieren Regisseure nicht nur danach, was sie zeigen und wie sie es auf der Leinwand machen, sondern auch danach, was sie nicht zeigen wollen.
PHÄNOMENOLOGIE
Was erscheint und was verschwindet, Topologien entstehen, Materialien oder Bewusstsein, und ihre Unsichtbarkeit oder ihr späteres Auslaufen. Die sequentielle Umgebung von Leere, Materie und Zeit. Shafts im Diskurs, eloquent, jeder kann ihn für sich selbst verstehen. Abwesenheit und Wunder: Mystik als mögliches Zusammenleben.
HERZLICHKEIT, KOMMUNIKATION UND KOLLOQUIEN
Große Bedeutung der Kolloquien und der Live-Interaktion zwischen Zuschauern und Filmemachern. Maximale Kommunikation, Respekt, Sympathie und Nähe zwischen der Organisation und den Filmemachern, Künstlern und Regisseuren, die kommen, um ihre Filme zu präsentieren.
Das Römische Museum von Oiasso und der Stadtrat von Irun organisieren das Internationale Archäologische Filmfestival von Bidasoa.
Ziel des Festivals ist es, die Archäologie durch die Verbreitung von audiovisuellem Material, das aus der Arbeit von Archäologen stammt, der breiten Öffentlichkeit vorzustellen und so die Förderung und Verbreitung dieser Filme sicherzustellen.
Das Festival wird seit dem Jahr 2001 gefeiert und hat seit dem Jahr 2004 vier Preise: den Hauptpreis des Festivals, den Publikumspreis, den Preis für pädagogische Werte und den Arkeolan-Preis für wissenschaftliche Beiträge. Seit 2006 ist es Teil von Fedarcine, dem europäischen Netzwerk archäologischer Filmfestivals.
Das Gáldar International Film Festival (FIC Gáldar) ist eines der wichtigsten Filmfestivals auf den Kanarischen Inseln und hat in jeder seiner Ausgaben das Beste des nationalen und internationalen Kinos konzentriert. Dieses Festival, das seit 2013 vom Stadtrat von Gáldar über seinen Kulturrat organisiert wird, bietet eine Live-Veranstaltung mit wichtigen Gesundheitsmaßnahmen, um absolute Sicherheit und Komfort zu gewährleisten.
Unsere heutige Veranstaltung wird an den ursprünglich vorgesehenen Terminen stattfinden. Wir halten uns genau an die von der spanischen Regierung festgelegten Regeln und Vorschriften. Da wir hoffen, dass die Kinos vor unserer Veranstaltung ihre volle Kapazität erreicht haben, sind wir auch bereit, unsere Veranstaltungsorte mit begrenzter Kapazität zu öffnen, wenn dies vorgeschrieben ist. Sollten sich die Pläne für unsere Live-Veranstaltung ändern, werden wir alle ausgewählten Filmemacher über neue Termine informieren.
Das Festival wird im Oktober 2025 in der Stadt Gáldar auf der Insel Gran Canaria stattfinden. Seine Philosophie konzentriert sich auf den Film als einziges und großes Gravitationszentrum, ohne die Schöpfer aus den Augen zu verlieren, die einen überragenden Respekt für ihre Werke verdienen.
Somit wird dieses Festival keinen Unterschied zwischen Themen, Formaten oder Genres machen. Einreichungen stehen allen Arten von Spiel- und Kurzfilmen offen. Wir möchten die Besten aus den Bereichen Drama, Komödie, Horror, Science-Fiction/Fantasy, Thriller/Suspense und Noir präsentieren, sowohl in der Fiktion als auch im Dokumentarfilm, sowohl in den Bereichen Life Action als auch Animation. Einreichungen stehen Filmen aus der ganzen Welt offen.
FIC setzt sich für Kino für Kino ein, für eine wahre Vision, die weder sozialen noch ideologischen noch formalen Zwängen gerecht wird. Es ist im Kern ein Filmfestival ohne Grenzen.
Schließlich wird das Festival auch verschiedenen Persönlichkeiten aus der Filmbranche huldigen und Workshops und parallele Aktivitäten organisieren.
ANTOFACINE, das Antofagasta International Film Festival, ist ein Treffpunkt für nationale und internationale Filmemacher. Ausgehend von dieser Prämisse möchten wir dazu beitragen:
● Förderung von Spiel-, Sach- und Animationsfilmen als Instrumente für den kulturellen und sozialen Wandel und zum Wohle aller Einwohner der Region Antofagasta.
● Förderung der Entwicklung audiovisueller Projekte in der Region und im Land, Unterstützung der Schaffung eines professionellen Raums zur Förderung lokaler, nationaler und internationaler audiovisueller Werke; Beitrag zur Publikumsbildung und Schaffung eines Treffpunkts in Antofagasta für das notwendige Zusammenspiel aller relevanten Akteure der audiovisuellen Industrie.
Die 12. Ausgabe des Antofagasta International Film Festival, ANTOFACINE 2023, findet vom 14. bis 18. November in der Stadt Antofagasta und anderen Orten der Region statt.
Das Kurzfilmfestival „San Rafael in short“ zielt auf die Verbreitung, Offenlegung und Vorführung von Filmwerken sowie deren Kenntnis durch das Publikum ab. Die präsentierten Werke entscheiden sich nicht für einen Preis oder eine Auszeichnung, sondern nur für die Bewertung durch das Publikum.
Die Kulturabteilung des Ehrwürdigen Stadtrats von San Nicolás del Puerto und die Punto Vuela von San Nicolás del Puerto kündigen das 11. Horror- und Fantasy-Kurzfilmfestival „La Vieja Encina“ 2025 an, das am 2., 3. und 4. Oktober 2025 stattfinden wird.
Das 2011 gegründete Prokuplje Short Film Festival ist das jüngste Filmfestival in Serbien. In Prokplje findet eine Veranstaltung statt, bei der das Publikum das Beste aus den Bereichen Dokumentarfilm, Experiment, Animation und Fiktion aus der ganzen Welt sehen kann. Tausende von Filmen aus der ganzen Welt kommen an der Adresse des Festivals an, und das spiegelt sich auch in den zahlreichen Zuschauern in Prokuplje, aber auch in anderen Städten Serbiens und der Region wider, da das Team eine Tour organisiert, bei der die besten Filme in über 30 Städten präsentiert werden. Das Fehlen des Kinos sowie das Fehlen eines Films als Unterrichtsfach in der Schule hindern junge Menschen daran, etwas über diese Kunst zu lernen.
Um etwas von diesem Inhalt zu sehen, müssen die jungen Leute nach Nis oder sogar nach Belgrad gehen. Dies ist eine Gelegenheit, die neuesten Kurzfilmerfolge aus der ganzen Welt in Prokuplje zu sehen. In den letzten Jahren ist laut Untersuchungen die Besucherzahlen bei Festivals auf der ganzen Welt zurückgegangen. Aus diesem Grund und aufgrund der Einführung des Films bei jungen Menschen haben wir die Arbeit an alle Grund- und weiterführenden Schulen mitgebracht, die potenzielle Zuschauer sind und durch die Präsentation von Festivalfilmen und die Diskussion über die Bedeutung des Festivals belebt werden. Neben der Arbeit mit jungen Menschen in Prokuplje ist der Film Club Prokuplje der erste, der damit beginnt, das Publikum aus den ländlichen Gebieten zu animieren, die von allen Veranstaltungen, insbesondere kulturellen Veranstaltungen, völlig ausgeschlossen sind.
Chulpicine begann seine Arbeit 2002 mit dem allerersten Itinerant Children & Youth Film Festival in Quito. Der herzliche Empfang, den das Projekt erhielt, ermöglichte es, das Festival in den Monaten Juli bis September zu einer jährlichen Veranstaltung zu machen, die auch Sektoren mit wenigen kulturellen Aktivitäten kostenlos eine lehrreiche und unterhaltsame Veranstaltung bietet.
Dank der positiven Resonanz wurde Chulpicine im Juni 2004 zu einer gemeinnützigen Kultur- und Bildungsstiftung. Nach mehr als 10 Jahren Erfahrung hat Chulpicine einen stabilen Vorschlag und eine stabile Arbeitsmethodik entwickelt, die sich auf nationaler Ebene verbreitet haben. Das Festival hat die Schaffung von Trainern, Kulturmanagern, die in verschiedenen Gemeinschaften arbeiten, und einer großen Gruppe von Followern gefördert.
Chulpicine hat eine Reihe von Aktivitäten und Workshops für Institutionen, Gemeinschaftsorganisationen oder Öffentlichkeitsarbeit konzipiert, um in verschiedenen Bereichen im Zusammenhang mit Kino, audiovisuellem Fernsehen, Kommunikation und Internet, die als soziale Interventionsinstrumente genutzt werden, aus- und weiterzubilden. Diese Aktivitäten und Workshops waren der Beginn der Bildung von Lerngemeinschaften, bei denen die Fähigkeiten junger Menschen genutzt wurden, sowie der Aufbau eines aktiven und engagierten Netzwerks von sozialen Vermittlern durch Film- und audiovisuelle Arbeit.
Die Stiftung führt die folgenden Programmlinien durch: Ausbildung, Intervention, Aneignung öffentlicher Räume, Verbreitung und Produktion. Diese Art der Arbeit ist eine Alternative zur Förderung von Gemeinschaftsnetzwerken zur Entwicklung von Kommunikationsfähigkeiten, Analyse und Reflexion bei den verschiedenen Akteuren der Gemeinschaft und damit zur Stärkung ihrer organisatorischen Fähigkeiten und ihrer Fähigkeiten zur Selbstentwicklung.
Die Stiftung verfügt über ein multidisziplinäres Team, das derzeit an den Projekten arbeitet. Diese Personen sind für verschiedene Bereiche verantwortlich: Es gibt einen Psychologen, einen Produzenten, einen Programmierer, einen Kommunikator und einen Buchhalter.
Darüber hinaus werden jedes Jahr etwa 12 Personen eingestellt, um bei der Durchführung von Aktivitäten zu helfen. Diese Gruppe besteht aus Personen, die in der Vergangenheit am Festival gearbeitet haben, und einigen neuen jungen Leuten, die der Gruppe beitreten möchten. Außerdem werden wir jedes Jahr von Freiwilligen verschiedener Organisationen unterstützt.
Das Lucca Film Festival ist eine jährliche Veranstaltung, die die Filmkultur feiert und fördert. Durch Vorführungen, Ausstellungen, Konferenzen und Aufführungen konnte das Festival ein ständig wachsendes Publikum mit einem Programm begeistern, das von Experimentalfilmen bis hin zu Mainstream-Filmen reicht. Im Laufe der Jahre hat sich das Lucca Film Festival eine Nische erarbeitet und hebt sich dank seines mutigen, aber sorgfältig durchdachten Programms von den vielen anderen Festivals ab. Im Laufe der Jahre haben große Namen internationaler Filmemacher und bekannte Prominente als geladene Gäste das Lucca Film Festival besucht; David Lynch, Oliver Stone, Jeremy Irons, Willem Dafoe, George Romero, Terry Gilliam, William Friedkin, Alfonso Cuarón, John Boorman, Rutger Hauer, Joe Dante und Peter Greenaway, um nur einige zu nennen. Gleichzeitig hat das Festival Retrospektiven „alter“ Erfolge gezeigt und gleichzeitig neue Talente entdeckt. Um das Ganze abzurunden, dient das atemberaubende Lucca als atemberaubende Kulisse für eine Veranstaltung, die sich inzwischen fest etabliert hat und zu einem mit Spannung erwarteten und nicht zu versäumenden Termin in Italien und Europa geworden ist: das Lucca Film Festival.
Seit seiner Gründung hat sich das Festival stets der Förderung zeitgenössischer Filme verschrieben.
Daher können Regisseure aus der ganzen Welt ihre Filme im Rahmen der speziellen Aufforderung zur Einreichung von Beiträgen für den Wettbewerbsteil des Festivals einreichen. Die Ausgabe 2022 des Lucca Film Festivals findet vom 23. September bis 1. Oktober sowohl im Kino als auch online statt.
2023 wird die 8. Ausgabe des Internationalen Spielfilmwettbewerbs des Lucca Film Festival sein. In den vergangenen Ausgaben waren wichtige Persönlichkeiten des Kinos wie Cristi Puiu, Rutger Hauer, Philip Groening und Claudio Giovannesi Teil der internationalen Jury gewesen.
Bei den Filmen, die in diesem Wettbewerb gezeigt wurden, handelt es sich um italienische Premieren, und die letzte Ausgabe wurde von „Yamabuki“ di Juichiro Yamasaki gewonnen.
Es gibt drei Auszeichnungen: den Preis für den besten Spielfilm (3000€), der von einer Jury aus renommierten Gästen aus der Film- und akademischen Welt verliehen wird, und den Preis für den besten Spielfilm — Preis der Universitätsjury (verliehen von einer Universitätsjury), den Preis für den besten Spielfilm — Populäre Jury und den Marcello-Petrozziello-Preis.
Für diejenigen, die an diesem Wettbewerb interessiert sind, ist der letzte Tag für Einreichungen der 14. Juli 2023 bis Mitternacht.
Es gibt keine Einschränkungen hinsichtlich des Genres oder Themas der Filme. Die einzigen Anforderungen sind die folgenden: Die Filme müssen mindestens 60 Minuten lang sein und 2022 produziert worden sein. Darüber hinaus müssen sie italienische Premieren sein, sodass sie nicht auf einem anderen italienischen Festival präsentiert, auf einer offenen Online-Plattform gezeigt oder auf andere Weise in Italien verbreitet worden sein dürfen.
Zum 18. Mal in Folge findet der Wettbewerb für historische Kurzfilme statt, dessen Gewinner einen Preis in Höhe von 500€ erhält. Jedes Jahr erhält die Auswahlkommission dieses Wettbewerbs mehr als 300 Filme zur Bewertung. Unter den Regisseuren, die an früheren Ausgaben teilgenommen haben, befinden sich Prominente wie Adan Jodorowsky, Sohn des berühmten chilenischen Filmemachers.
Auch wenn das „freie Experimentieren“ das A und O der diesjährigen Ausgabe ist, gibt es für die Filme keinerlei Einschränkungen in Bezug auf Genre und Thema. Die einzige Voraussetzung ist, dass sie nicht länger als 29 Minuten dauern dürfen. Für den Kurzfilmwettbewerb ist der letzte Tag für Einreichungen der 28. Juli 2023 bis Mitternacht.
Das Lucca Film Festival startet für die Ausgabe 2023 den neuen Kurzfilmwettbewerb „Lucca Film Festival for Future“, der dank der Zusammenarbeit mit der Sofidel Group ins Leben gerufen wurde, dem zweitgrößten Produzenten in Europa und dem siebten weltweit für Produktionskapazitäten im Bereich Papier für hygienische und häusliche Zwecke (bekannt insbesondere für die Marke Regina), die Nachhaltigkeit zu einem strategischen Hebel für Entwicklung und verantwortungsbewusstes Wachstum gemacht hat, um die Auswirkungen auf das Naturkapital zu verringern und den Wandel zu fördern hin zu einer kohlenstoffarmen Wirtschaft. Der Preis beträgt 1000€.
Die Liste der ausgewählten Filme wird bis zum 15. September 2023 auf der Website des Festivals veröffentlicht. Während des Festivals werden die Filme in den Kinos gezeigt, die an der Veranstaltung teilnehmen, und auf Abruf online.
Das von Nicola Borrelli koordinierte Lucca Film Festival ist eine der wichtigsten Veranstaltungen, die von der Fondazione Cassa di Risparmio di Lucca organisiert und gesponsert werden.
Die Hauptsponsoren der Veranstaltung sind Banca Generali und Banca Pictet, wobei die Ausstellungen mit Unterstützung der Banca Société Générale produziert werden. Die Organisation des Lucca Film Festivals war auch dank der Finanzierung von Funder35 und der Unterstützung von Gesam Gas & Luce S.p.A., Istituto Luce Cinecittà S.r.l., Fondazione Banca del Monte di Lucca, Baldini Vernici, Lucar S.p.A, Lions Club Lucca Le Mura, Alleanza Assicurazioni S.p.A, Luccaorganizza, Il Civic möglich Occo S.p.A, MiBACT (das italienische Ministerium für Kulturerbe, Aktivitäten und Tourismus), die Region Toskana, die Stadt Lucca, die Provinz Lucca in Zusammenarbeit und Koproduktion mit dem Giglio Theatre in Lucca, Consociazione Nationale Blutspender Fratres, Fondazione Giacomo Puccini e Museo Puccini — Casa Natale, Fondazione Carlo Ludovico Ragghianti, Fondazione Mario Tobino, Università degli Studi di Firenze, Martinelli Luce, CG Entertainment, Fondazione Centro Arti Visive und Fondazione UIBI. Vielen Dank auch an Lucca Comics & Games, Trenitalia Regional Management, Unicoop Firenze und an den Studiengang Darstellende Kunst und Zivilisation, Abteilung für Kommunikation und Wissensformen der Universität Pisa, Photolux Festival und App18 für ihre Zusammenarbeit.
Besuchen Sie das Lucca Film Festival und erleben Sie ein umfassendes 360°-Eintauchen in das Kino und das Herz der Toskana.
