Das Caostica International Short Film and Music Video Festival wurde von der Academy of Cinematographic Arts and Sciences of Spain als qualifizierendes Festival in den Kurzfilmkategorien für die Goya Awards ausgezeichnet.
Preise: 6.500 Euro (siehe Regeln).
Caostica ist ein internationales Kurzfilm- und Musikvideofestival, das in Bilbao (Baskenland) mit den folgenden Abschnitten stattfindet: Videozinema (fiktive Kurzfilme), Animation und Videoclip (Musikvideo).
Alle Preise werden von einer professionellen Jury vergeben, mit Ausnahme des Bizarre Prize. Die Caostica Association verleiht den Bizarre-Preis an den Teilnehmer, der den frischen, innovativen, skurrilen, respektlosen, marsianischen, witzigen, seltsamen, riskanten, mutigen und gewagten Geist, der dieses Festival auszeichnet, am besten repräsentiert, unabhängig davon, in welcher Sektion er oder sie registriert ist. Darüber hinaus vergibt das Festival weitere Preise wie: einen Preis für den besten Film in baskischer Sprache (unabhängig von der Sektion, in der er angemeldet ist); einen Preis für den besten spanischen Kurzfilm; einen Preis für das beste Werk, das in Lateinamerika produziert oder koproduziert wurde.
„Erinnerung an die Zukunft//La mémoire de l'avenir“
Das Center for Common Memory for Democracy and Peace (CMCDP), eine nationale Menschenrechtsorganisation mit internationaler Reichweite, eröffnet hiermit die Aufforderung zur Einreichung von Filmen für die 15. Ausgabe des International Festival of Cinema and Common Memory (FICMEC), das vom 30. Oktober bis 4. November 2026 in der Stadt Nador stattfindet.
Das CMCDP ist in den folgenden Aktionsbereichen tätig:
Probleme im Zusammenhang mit dem Gedächtnis und dem gemeinsamen Gedächtnis als Wissen und Expertise;
Verbreitung einer Kultur des Friedens, der Koexistenz und der Demokratie;
Bekämpfung aller Formen von Extremismus;
Verteidigung der Menschenrechte und Beitrag zur Verbreitung ihrer Kultur;
Fragen der Identität und der sprachlichen und kulturellen Vielfalt;
Konsolidierung und Entwicklung der Werte der Solidarität und des konstruktiven Dialogs zwischen Völkern und Nationen;
Unterstützung aller Generationen von Menschenrechten.
Jedes Jahr schlägt FICMEC eine thematische Reflexion zum Thema Erinnerung vor. In dieser Ausgabe wird das zentrale Thema „Erinnerung an die Zukunft“ sein, inspiriert von Victor Hugos Worten: „Die Zukunft ist eine Tür, die Vergangenheit ist der Schlüssel“ und Roman Krznarics Idee, dass die Zukunft kein Ort ist, an den wir gehen, sondern ein Ort, den wir schaffen.
Erinnerung ist weder eine Übung in Nostalgie noch ein Blick, der in der Vergangenheit verankert ist. Es ist eine kollektive Verantwortung. Historische Ereignisse — insbesondere die schmerzhaftesten — zu bewahren, zu erklären und zu vermitteln, ist die Pflicht sowohl der Institutionen als auch der Gesellschaft insgesamt: Familien, Verbände, Menschenrechtsverteidiger, Künstler und Pädagogen. Die Vergangenheit zu verstehen ist ein bewusster Akt der Vorbereitung auf die Zukunft.
„Erinnerung an die Zukunft“ schlägt einen ständigen Dialog zwischen Erinnerung und Projektion, zwischen Gerechtigkeit und sozialem Wandel vor. Der Kampf gegen Ungerechtigkeit, die Prozesse der Wahrheit und Versöhnung, die Verteidigung der Menschenwürde und die Konsolidierung demokratischer Werte bilden die Grundlage für eine gerechtere Zukunft. Beim Erinnern geht es nicht darum, Ressentiments aufrechtzuerhalten, sondern darum, Bewusstsein zu schaffen, die Wiederholung von Verstößen zu verhindern und eine Kultur des Friedens zu stärken.
Neue Generationen nehmen in dieser Vision einen zentralen Platz ein. Sie sind nicht nur Aufbewahrungsorte für ererbte Erzählungen, sondern aktive Akteure, die in der Lage sind, Erinnerungen neu zu interpretieren, zu hinterfragen und in die Zukunft zu projizieren. Generationenübergreifende Weitergabe, kritisches Denken gegen historische Manipulation und Engagement für Menschenrechte sind wesentliche Elemente dieser Konstruktion.
Im künstlerischen und kulturellen Bereich wird das Kino — ob Dokumentarfilm oder Fiktion — zu einem bevorzugten Mittel, um zum Schweigen gebrachte Erinnerungen sichtbar zu machen, Ungerechtigkeiten anzuprangern, Räume für den Dialog zu öffnen und zur sozialen Transformation beizutragen.
Thematische Teilnahmebedingungen:
Spiel- und Kurzfilme (Fiktion, Animation): offenes Thema.
Dokumentarfilme: müssen speziell auf das Thema der Konzeptnotiz „Erinnerung an die Zukunft“ ausgerichtet sein und Fragen im Zusammenhang mit Erinnerung, Menschenrechten, Gerechtigkeit, generationenübergreifender Weitergabe, Versöhnung, Identität oder demokratischem Aufbau aus einer reflektierten und proaktiven Perspektive behandeln.
Filmemacher aller Nationalitäten sind eingeladen, Werke einzureichen, die dazu beitragen, durch Geschichtsbewusstsein über die Zukunft nachzudenken und Werte wie Gerechtigkeit, Frieden, Gleichheit, Koexistenz und die Rolle der Jugend in diesem Prozess zu fördern.
Filmeinreichungen werden ausschließlich über offizielle Registrierungsplattformen für Festivals akzeptiert.
Mit diesem Aufruf bekräftigen CMCDP und FICMEC ihr Engagement für ein aktives, ethisches und transformatives Gedächtnis. Sie sind überzeugt, dass nur diejenigen, die Verantwortung für die Vergangenheit übernehmen, zum Aufbau einer menschlicheren und demokratischeren Zukunft beitragen können.
MISSION UND ZIEL ~
Das Philadelphia Independent Film Festival hat es sich zur Aufgabe gemacht, ein einzigartiges Kinoerlebnis zu entdecken und zu präsentieren, das keine konventionellen Grenzen kennt.
ÜBER DAS FESTIVAL ~
Willkommen zu unserem 17. Jahr und was für ein Jahr wir hoffen, dass es sein wird.
Mit der Metropolregion Philadelphia als Schwerpunkt sucht und vereint das Philadelphia Independent Film Festival eine einzigartige Mischung aus Innovation, Technologie, Kreativität und Filmvielfalt in einem sich ständig weiterentwickelnden Filmemacher-Ökosystem.
Das Festival wurde 2007 aus der Filminitiative mediabureau.com heraus ins Leben gerufen. Die Gruppe hatte sich im Rahmen des Philadelphia Underground Film Forum #uff getroffen und angesichts der steigenden und aufgestauten Nachfrage nach Independent-Filmen am Scheideweg rief sie 2008 das erste Festival ins Leben. Was einst eine digitale Vorführgruppe war, hat sich zu einer jährlichen sechstägigen Veranstaltung entwickelt, an der Filmemacher aus der ganzen Welt teilnehmen.
Das Festival zeigt Originalfilme aus 12 Genres, Animations-, VR- und Musikvideos. Wir diskutieren gerne online und offline über die Filme, die wir programmieren, und verwenden dabei #piff #pifffilms #uff #DemocratizeContent in unseren aktiven Mediennetzwerken. Der überwiegende Teil des Festivalprogramms ist weltweit und lokal führend.
Wir hoffen, von dir zu hören und dich auf dem Festival zu sehen!
SorsiCorti ist ein Kurzfilmfestival, das Geselligkeit und Interesse an der Kunst des Kurzfilms verbindet.
SorsiCorti entstand aus der Leidenschaft für das Kino und dem Wunsch, innovative und experimentelle Wege des Kurzfilms zu erkunden.
Eine sorgfältige und sorgfältige Auswahl durch eine Bewertungskommission, die sich aus Filmexperten zusammensetzt, ermöglicht es, dass nur qualitativ hochwertige Kurzfilme in die Programmprojektion aufgenommen werden.
SorsiCorti hat eine enge Zusammenarbeit mit der jungen kulturellen Realität des Piccolo Teatro Patafisico in Palermo aufgebaut, das auch der offizielle Ort der Live-Vorführungen wurde. In der Stadt werden jedoch verschiedene Veranstaltungen veranstaltet.
Im Theater von Osvaldo Chebello in Kairo Montenotte findet am 12. und 13. September 2026 die dritte Ausgabe des „Magical Cairo Montenotte International Film Festival“ statt
2 Tage Vorführung, Networking, Unterhaltung und vieles mehr.
Unser Filmfestival bietet auch Jugendlichen und Studenten die Möglichkeit, Erfahrungen zu sammeln.
Das 2023 ins Leben gerufene Sobh Media Festival zielt darauf ab, führende internationale Inhaltsersteller vorzustellen und die Zusammenarbeit zwischen ihnen im globalen Medienbereich zu fördern. Das Festival möchte Medientalente entdecken und ehren und gleichzeitig eine Plattform zur Förderung der künstlerischen Kreativität und zur Stärkung einer internationalen Medienbewegung bieten.
Durch spezielle Workshops und Seminare arbeitet das Festival auch daran, Künstler mit der sich entwickelnden Medienlandschaft vertraut zu machen und die Entwicklung von eigenständigem Denken und kreativer Vision zu unterstützen.
Für die vierte Ausgabe des Sobh Media Festivals werden nun Beiträge in zwei Kategorien entgegengenommen: im Hauptbereich und in einem speziellen Bereich, der Palästina gewidmet ist.
Die diesjährige Ausgabe ist außerdem mit drei Sonderpreisen ausgezeichnet:
- Die Auszeichnung „1500. Geburtstag des Heiligen Propheten des Islam (Friede sei mit ihm)“
- Der Sonderpreis „Sahar Emami“
- Der „BRICS“ -Preis
Themen des Festivals:
Das zentrale Thema des Sobh Media Festivals ist „Medien und die Neue Weltordnung“ und unterstreicht die Bedeutung lokaler und regionaler Identitäten, Spiritualität, familiärer Werte, Widerstandsdiskurs und Antiimperialismus.
Bereich Markt:
Der Marktbereich dient als Plattform für die Präsentation von Medienwerken, Produkten und Projekten für Zielgruppen, Investoren und Fachleute. Es ermöglicht Künstlern, Produzenten und Unternehmen, neue Geschäftsbeziehungen und Kooperationen aufzubauen. Dieser Bereich ermöglicht es den Teilnehmern auch, ihre Werke zu bewerben und zu verkaufen und bietet gleichzeitig Möglichkeiten zur Vernetzung und Markenentwicklung.
Das Albuquerque Film Festival mit dem Mantra „Everybody is Somebody“ ist ein Leuchtturm digitaler Feierlichkeiten für die Geschichtenerzähler der Welt. Unser Festival im Herzen der pulsierenden Hauptstadt von New Mexico, Albuquerque, öffnet seine Türen weit und heißt ein Kaleidoskop von Filmtalenten aus allen Teilen der Welt willkommen.
Stürzt euch mit euren Meisterwerken ins Getümmel, denn wir rufen dazu auf, Beiträge aus allen Filmgenres einzureichen. Jeder Filmschaffende, unabhängig von seiner Nationalität, steht hier im Rampenlicht. Es ist deine Zeit, zu glänzen und um prestigeträchtige Auszeichnungen in einer Vielzahl von Kategorien zu kämpfen.
Lasst uns zusammenstehen. Lasst uns basteln. Lasst uns jubeln.
Unser Festival bietet ein Spektrum, das so breit ist wie die Vorstellungskraft selbst, und lädt Sie ein, sich einem angesehenen Kreis anzuschließen, in dem ausgewählte Filme nicht nur gezeigt werden, sondern auch um eine Vielzahl von Auszeichnungen konkurrieren, die sowohl von unserer Expertenjury als auch von der Stimme des Publikums verliehen werden. Seien Sie versichert, dass jeder Beitrag den aufmerksamen Blick erhält, den er verdient. Als erfahrene Filmemacher freuen wir uns über die Hingabe, die in Ihr Handwerk gesteckt wurde. Aus diesem Grund heben wir die offiziell ausgewählten Filme mit einem Dialog ins Rampenlicht — bis zu 10 Minuten intensiver Konversation über deine kreative Reise, die auf unserer offiziellen Website, auf unserem YouTube-Kanal und in allen sozialen Netzwerken geteilt werden.
Unser Komitee ist so vielfältig wie die Filme, die wir feiern. Es besteht aus einer Vielzahl von Fachleuten aus aller Welt — Architekten bis hin zu Unternehmern, Künstlern bis hin zu Filmemachern und VFX-Produzenten —, die jeweils eine einzigartige Perspektive auf die Leinwand bringen. Jede Einreichung wird sorgfältig geprüft, um sicherzustellen, dass Ihre Vision in ihrer Gesamtheit gesehen und gewürdigt wird.
Unsere Ziele:
Um frische, wegweisende Erzählungen und filmische Diskurse aus der ganzen Welt zu übertragen.
Um einen exklusiven Einblick in die Pionierwelt des Neuen Kinos zu bieten.
Um den Ideen- und Erfahrungsaustausch zwischen den lebhaften Teilnehmern unserer Veranstaltung zu fördern.
Unser Credo:
Wir sind die Verfechter des filmischen Träumers, die an die Macht der Geschichte glauben. Das Albuquerque Film Festival „Everybody is Somebody“ widmet sich der Präsentation unterschiedlichster Erzählungen. Unsere Mission? Jeden Filmemacher mit einer brennenden Leidenschaft zu stärken, Schöpfer mit dem Publikum zu verbinden und dabei zu helfen, sich im ständig wachsenden Universum des Films einen Namen zu machen.
In den Anfängen des Kinos, mit dem Aufkommen des Kinematographen, fanden die Avantgarde-Künstler ein neues Ausdrucksmedium, die sogenannte siebte Kunst, die bald von den großen Studios übernommen wurde.
So ist der Raum, den das Santander International Film Festival — Picknic Film Festival einnimmt, ein Ort, an dem Filme gezeigt werden können, deren Sichtbarkeit und Verbreitung eingeschränkt sind, die aber mit Zustimmung der Presse für renommierte Filmfestivals ausgewählt wurden.
Underneath the Floorboards hat seinen Sitz in Londons pulsierendem Künstlerviertel Hackney.
Für unsere 15. Ausgabe werden wir unsere Online-Veranstaltung fortsetzen, die vier Wochen lang auf unserer Online-Plattform gezeigt wird: https://www.visualcontainer.tv/, die weltweit gezeigt wird, um unsere internationale Präsenz zu maximieren. Beim letzten Mal haben wir über zehntausend Views bekommen, und dieses Mal streben wir mehr an.
Unser Showcase steht Künstlern und Filmemachern aus der ganzen Welt offen, deren Arbeiten eine experimentelle, nichtlineare Erzählform haben. Wir wollen Abwechslung sehen, sei es Experimentalfilm, Videokunst, bildende Kunst, digitale Kunst, experimenteller Dokumentarfilm oder Animation. Wir konzentrieren uns besonders auf avantgardistisches Geschichtenerzählen.
Keine Vorurteile, keine Vorurteile, es ist uns egal, ob Sie nicht an den renommiertesten Kunsthochschulen studiert haben. Wir wollen einzigartige Werke künstlerischer Natur sehen, die ihre eigene Sprache schaffen.
Das Los Angeles Crime and Horror Film Festival zielt darauf ab, Kriminaldrama, wahre Kriminalität, Horror und verwandte Subgenres aus der ganzen Welt zu präsentieren.
Wir bieten unabhängigen Filmemachern eine Plattform, um sich mit Publikum, Branchenexperten und anderen Filmemachern in Verbindung zu setzen, die ihre Leidenschaft für Kriminalität und Horrorkino teilen.
Mit Live-Vorführungen in einem historischen Theater in Hollywood verleiht das LA Crime and Horror Film Festival den unabhängigen Filmen und Filmemachern Anerkennung in Kriminalität und Horror Storytelling.
Gewinner, die von Hollywood-Produktionsfirmen berücksichtigt werden, und Streaming-Plattformen, einschließlich:
SCHWERKRAFT NULL
DIE BLUTLISTE/BRILLSTEIN
THINK TANK MANAGEMENT
TXL FILME
BINGE HORROR
... und vieles mehr.
Willkommen beim New York True Venture Film Festival, einer Veranstaltung, die der Stärkung des unabhängigen Filmemachens gewidmet ist.
NYTVFF ist ein New Yorker Filmfestival, das die Hingabe und Leidenschaft teilt, unabhängige Kurz- und komplette Spielfilme auf die große Leinwand zu bringen. Wir glauben, dass wir den neuen Ideen intelligenter und einzigartiger Schöpfer die Möglichkeit geben würden, dem Publikum die Chance geben, ihre Kunst zu schätzen.
Die Filmvorführung des New York True Venture Film Festivals findet am 3. und 4. September statt, wo das Festival preisgekrönte Filme zeigt.
Die Preisverleihung des Roten Teppichs und die Performance-Show endet am 5. September.
Bitte beachten Sie, dass Filmemacher, die anwesend sind, im Zeitplan der Filmvorführung die erste Priorität haben. Wir sind ein Filmfestival und ein von Filmemachern unterstütztes Festival. Es gibt keine kostenlosen Comps. Filmemacher, die anwesend sind, haben ein Q & A nach ihrer Vorführung.
Das Screen Star International Film Festival ist eine Feier des Filmemachens aus der ganzen Welt! Wir haben diese Veranstaltung so konzipiert, dass sie sich ausschließlich auf Erfolge im Bereich großartiger Filmprojekte konzentriert. Seitdem ist sie zu einer Quelle für Werte, Bildung, Verbindung, Entwicklung und Vorzeigeprojekte in dieser kreativen Welt geworden. Internationales Filmfestival Screen Star
dreht sich alles um Leidenschaft für die Filmwelt. Ein wichtiger Bestandteil unseres Festivals ist natürlich die Möglichkeit, unglaubliche Werke von verschiedenen Filmemachern auf der ganzen Welt zu zeigen.. Aber darüber hinaus? SSIFF bietet eine Fülle von Podiumsdiskussionen, Diskussionen, Interviews, Ressourcen, Netzwerkmöglichkeiten, Tools und mehr. Ziel ist es immer, allen Anwesenden einen Mehrwert zu bieten. Ob eine offizielle Auswahl, ein Finalist, ein Preisträger, ein Sponsor oder ein Mitglied des Publikums: Wir bemühen uns, das Screen Star International Film Festival zu einer wertvollen Gelegenheit für alle und jeden zu machen!
SPIELFILME
Die offizielle Sektion. Am Wettbewerb können alle Spielfilme teilnehmen, deren Inhalt dem Horror- oder Fantasy-Genre zuzuordnen ist.
KURZFILME
Die Teilnahme am Wettbewerb erfolgt auf internationaler Ebene.
Pro Regisseur wird nur ein Werk akzeptiert. Kurzfilme dürfen eine Länge von 20 Minuten (einschließlich Abspann) nicht überschreiten.
Alle Kurzfilme müssen nach dem 1. Januar 2025 produziert worden sein.
Alle Filme müssen in ihrer Originalsprache mit spanischen Untertiteln präsentiert werden. Mit „Originalsprache“ ist die Sprache gemeint, in der ein Film in seinem Herkunftsland ausgestellt wird oder gezeigt wird.
Kurzfilme, die mit KI gedreht wurden, werden nicht akzeptiert.
Das You Are the Judge Web3 International Film Festival, das Ihnen von den Machern von WtE, der Web3-Film- und Handelsplattform, präsentiert wurde, definiert das Festivalerlebnis neu, indem es das Publikum mit NFT-Festivalpässen über die Gewinner entscheiden lässt.
Unter dem Motto „Du bist der Richter, jeder ist ein Richter“ demokratisieren wir die Filmauswahl und konzentrieren uns dabei auf Drama, Horror, Action und Erotik. Unser Ziel ist es, Filme zu finden, die künstlerischen Ausdruck mit kommerziellem Potenzial verbinden und mithilfe der Web3-Technologie ein gemeinschaftsorientiertes Umfeld fördern.
Die Preisträger erhalten ein Preisgeld in USDT auf einer bestimmten Blockchain sowie kostenlose internationale Vertriebsdienstleistungen. Wir bewerben die Gewinnerfilme weltweit und geben die Vertriebserlöse direkt an die Filmemacher zurück. Wir glauben an den kommerziellen Wert von Filmen, die von unserem Publikum ausgewählt wurden.
Erleben Sie mit über 500 Filmemachern und 3.000 Filmfans aus über 50 Ländern eine einzigartige Mischung aus Vorführungen, Fragerunden und Diskussionen.
You Are the Judge Das Web3 International Film Festival ist nicht nur eine Feier des Kinos, sondern auch eine wegweisende Veranstaltung an der Schnittstelle von Kreativität, Technologie und Gemeinschaft, die die dezentrale Zukunft der Filmindustrie begrüßt.
Merken Sie sich die Termine für unsere mit Spannung erwartete 7. Ausgabe vor dem Hintergrund von Peking, China, vom 27. bis 29. Dezember 2025 vor. Wir freuen uns über Beiträge in vier Kategorien: Drama (Kurz- und Spielfilm), Action (Kurzfilm und Spielfilm), Horror (Kurzfilm und Spielfilm) und Erotik (nur Kurzfilm).
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1227-29.。
Substantiv. Metamorph (Plural Metamorph) (Biologie) ein Organismus, der eine Metamorphose durchgemacht hat.
Willkommen zum Meta Morph Award 2025, einer Feier der wunderbaren Verschmelzung von KI-Technologie und traditionellem Filmemachen. So wie sich eine Raupe in einen Schmetterling verwandelt, entwickelt sich die Filmindustrie weiter, und wir sind hier, um diese Metamorphose zu präsentieren. Zusammen mit unserem geschätzten Partner Morphic Studios wollen wir den Geist würdigen, der die Entstehung von KI-gestützten filmischen Meisterwerken vorantreibt.
Wir werden Filmemacher, Animatoren, KI-Technologen und Inhaltsersteller zusammenbringen, um ihre gemeinsamen Erfolge zu feiern und zukünftige Kooperationen anzuregen.
RICHTER
- John Rhys-Davies - Ein berühmter Schauspieler, der für seine Rollen in Kultfilmen wie der Trilogie „Der Herr der Ringe“ und „Indiana Jones“ bekannt ist. John bringt seine umfangreiche schauspielerische Erfahrung und sein tiefes Verständnis für das Geschichtenerzählen in unsere Jury ein.
- Barry H. Waldman - Ein versierter Produzent mit einer erfolgreichen Karriere in der Filmproduktion. Barry hat an großen Blockbustern wie „Fluch der Karibik“ und „Transformers“ gearbeitet, und sein scharfes Auge für Produktionsqualität und Innovation wird von unschätzbarem Wert sein.
- David Nutter — Ein mit dem Emmy ausgezeichneter Regisseur, der für seine Arbeit an gefeierten Fernsehserien wie „Game of Thrones“ und „Akte X“ berühmt wurde. Davids Regieexpertise und sein visionärer Ansatz werden unseren Bewertungsprozess erheblich bereichern.
- Laura Gregory - Gründerin von Great Guns, einem globalen Unternehmen für kreative Inhalte. Lauras Pionierarbeit in den Bereichen Werbung und Erstellung von Inhalten hat in der Branche neue Maßstäbe gesetzt. Ihr Einblick in kreative Exzellenz und hochmoderne Produktion wird bei der Bewertung der Beiträge von entscheidender Bedeutung sein.
- Cassandra Brooksbank - Eine dynamische Regisseurin, die für ihr überzeugendes Geschichtenerzählen und ihre innovative Regie bekannt ist. Cassandras Erfahrung in der Regie von Filmen und Werbespots verleiht unserem Panel eine frische und kreative Perspektive.
CINEWILD ist ein kostenloses Filmfestival, das sich dem Schutz der Natur, der Tiere und der Rettung von Tieren und Haustieren widmet.
