Das NexGN International Short Film Festival of India zielt darauf ab, unabhängige Kurzfilmemacher aus der ganzen Welt einem vielseitigen und internationalen Publikum zu bieten und ihnen den Wert und die Position zu bieten, die sie verdienen. Unser Programm soll auf Filmvorführungen und kostenlose Open-Air-Veranstaltungen rund um NISFF sowie Bildungsprogramme und Kino-Workshops erweitert werden.
Dieses Passionsprojekt von NexGN umfasst über 500 Kurzfilme aus der ganzen Welt und zieht fast 150 für Vorführungen aus. NexGN hat auch dafür gesorgt, dass die Anzahl der Auszeichnungen an bestimmte Kategorien vergeben wird.
Das Bombshell Movie Awards Festival möchte herausragende Leistungen im Independent-Film mit Machern und Fans gleichermaßen belohnen.
Unsere Veranstaltung findet im Boom Boom Room in St. Louis, Missouri statt - ein fester Bestandteil der Unterhaltung in der Washington Ave.
Jeder Film, der als Bester Spielfilm oder Bester Kurzfilm eingereicht wird, wird automatisch in die Preiskategorien Beste Darsteller/Schauspieler, Kinematographie, Regisseur, Komödie, Drama, Horror/Thriller und Partitur eingetragen. Sie müssen nicht extra zahlen, um für diese Prämien berücksichtigt zu werden.
Alle Filmgenres werden bei den Bombshell Movie Awards akzeptiert.
Film/Dokumentorie/Musikvedio/Animation/VFX/CGI/2D/3D/Sonstiges
*Mumbai Entertainment Internationales Kurzfilmfestival Indien 2021*
*Organisiert von*
mumbai Unterhaltung
& Yogeshpatilfilme
*Welt alle contries teilgenommen jetzt*
Wir sind LISBIFF • Lisboa Indie Film Festival, ein internationales Filmfestival mit Vorführveranstaltungen aus dem bezaubernden Lissabon, Portugal, und verbunden mit MADRIFF • Madrid Indie Film Festival, BARCIFF - Barcelona Indie Filmmakers Festival, VALÈIFF • València Indie Film Festival und SEVIFF • Sevilla Indie Film Festival.
LISBIFF teilt die Mission ihrer Associate Festivals, neue Produktionen und unabhängige Künstler aus der ganzen Welt zu feiern und zu fördern. Belletristik-, Animations-, Dokumentar- und Experimentalfilme aller Genres und Themas sind willkommen!
Hallo! Wir sind MADRIFF • Madrid Indie Film Festival, ein internationales Filmfestival mit Vorführungen aus Madrid, Spanien, und Mitglied des IBERIFF • Iberia Indie Film Festivals, das neue Produktionen und unabhängige Künstler aus der ganzen Welt in Madrid (MADRIFF), Barcelona (BARCIFF), València (VALÈIFF), Sevilla (SEVIFF), Lissabon (LISBIFF) und Montpellier feiert und präsentiert pellier (MONTIFF), dass Sie sie auch hier in Festhome finden können.
MADRIFF teilt die Mission seiner Partnerfestivals, aufstrebende Talente zu unterstützen, künstlerische Entdeckungen zu fördern, Netzwerke zu fördern, den kulturellen Austausch zu fördern und die lokale Gemeinschaft einzubeziehen, indem es eine Plattform für die Präsentation der Arbeiten unabhängiger Filmemacher bietet.
Spielfilme, Animations-, Dokumentar- und experimentelle Werke aller Genres und Themen sind willkommen!
Das Roca Film Festival ist ein gemeinnütziges Kulturprojekt, das im Dorf Roca (Guitiriz) organisiert wird. Es zeigt projizierte Filme, Dokumentar- und Kurzfilme zum Thema Musik, im Freien und um das kulturelle Leben unseres Dorfes und seiner Umgebung zu beleben.
LIFEART FESTIVAL - FILM | MUSIK | KUNST | VERANSTALTUNGEN
www.lifeartfestival.com
USA | GRIECHENLAND | INDIEN
Das LifeArt Global Media Festival ist ein Multimedia-Festival, das Leben, Kunst und Filme feiert. Das Festival, das an Weltklasse-Veranstaltungsorten veranstaltet wird, bietet eine überzeugende Kombination aus der internationalen Kunstszene und einer Reise der Filmentdeckung.
Gastgeber an Weltklasse-Veranstaltungsorten in den USA (Los Angeles, New York, Miami und San Antonio, Texas), Indien (Mumbai, Neu-Delhi), Griechenland (Athen & Santorin)
Die Art Shows bieten eine Plattform für Projekte und die Förderung talentierter Künstler und ermutigen sie, ihre Arbeit an ein globales Publikum und Kulturinstitutionen sowie Branchenexperten und Unternehmen auf der ganzen Welt zu teilen.
Das Festival schafft durch Filmpremieren, Vorführungen, Fotoausstellungen, Live-Performances und spannende Podiumsgespräche einen besonderen kulturellen Austausch für Filmliebhaber. Das Festival hebt das Beste der Filmindustrie hervor, indem es eine Sammlung von Studio- und Independent-Filmen zusammenbringt und stolz die Leidenschaft, Vision und den unabhängigen Geist talentierter Künstler annimmt.
AUSZEICHNUNGEN - FILM | FERNSEHEN | WEB-TV | VR | FOTOGRAFIE
Das Festival beherbergt insgesamt 9 Award-Kategorien. Um die besten Projekte in jeder Wettbewerbskategorie zu belohnen, hat LifeArt einen Juryrat gegründet, der sich aus Vertretern der unterstützenden Organisationen und Schulen des Festivals sowie Fachleuten aus der Filmindustrie zusammensetzt.
PREMIEREN
Das Festival zeigte Spielfilme, Kurzfilme und Dokumentarfilme aus mehr als 60 Ländern. Die Wettbewerbsfilme waren in mehr als 40 Sprachen und umfassten Leonardo Di Caprios „Vor der Flut“, National Geographics „The Story of Us“, erzählt von Morgan Freeman und „The Circle“ mit Tom Hanks & Emma Watson, „Loving Pablo“ mit Javier Bardem & Penelope Cruz, National Geographics „Genius: Picasso“ -Serie mit Antonio Banderas in der Hauptrolle.
MUSIK-LABEL
Das LifeArt Music Label zielt darauf ab, Kreativität durch Musik zu inspirieren, indem es motivierende und inspirierende Songs, Alben und Soundtracks präsentiert, die Kunstliebhaber auf der ganzen Welt stärken und anregen. LifeArt wird Auszüge aus der Originalpartitur der Netflix Original-Serie FAUDA veröffentlichen. Die Partitur bietet eine treibende und dramatische Kulisse für die packende Serie, die Dutzende Millionen Zuschauer auf der ganzen Welt begeistert hat und die erste offizielle Veröffentlichung von Originalmusik aus der Show darstellt. www.lifeart.org/fauda
STANDORTE
Alle Veranstaltungen finden an ausgewählten, ikonischen Orten an verschiedenen Destinationen wie dem Los Angeles Design Center, der Technischen Universität Delhi, dem außergewöhnlichen Tobin Center of the Performing Arts San Antonio, Village Cinemas Komplex statt. LifeArt wird im enorm farbenfrohen Pacific Design Center und im historischen Luxushotel Beverly Wilshire in Rodeo Drive, Beverly Hills, CA, gefeiert.
AUFTRAG
In einer so schnelllebigen Zeit wie heute ist es das Hauptziel von LifeArt, Filmemachern von Film, TV, Web und Virtual Reality eine stabile Plattform zu bieten, um ihre Arbeit dem globalen Publikum zu präsentieren und die Welt der Medien zu erkunden. Das Festival hebt das Beste der Filmindustrie hervor, indem es eine Sammlung von Studio- und Independent-Filmen zusammenbringt und stolz die Leidenschaft, Vision und den unabhängigen Geist talentierter Künstler annimmt.
Facebook: @lifeartfestival
Twitter: #LifeArtFestival
Instagram: @lifeartfestival
Ein einzigartiges Filmfestival zum Thema psychische Gesundheit, organisiert von SCARF.
Frame of Mind ist ein einzigartiges Filmfestival über psychische Gesundheit, das von SCARF organisiert wird Die Darstellung und Interpretation psychischer Störungen in Filmen variiert je nach den unterschiedlichen filmischen Traditionen auf der ganzen Welt. Die beiden Hauptziele des Festivals sind es, das Bewusstsein für psychische Gesundheit zu verbessern und das mit psychischen Störungen verbundene Stigma zu überwinden sowie das Interesse der Filmemacher an Fragen der psychischen Gesundheit zu wecken und zu fördern.
Geschichte (2006 — 2016)
Studierende und zukünftige Filmemacher
In den vorherigen Ausgaben (2006 — 2016) des Festivals wurden einige sehr schöne und vielversprechende Kurzfilme von jungen und inspirierten Personen gezeigt, die meisten von ihnen Studenten und zukünftige Filmemacher, und es war immer ein großer Erfolg. Alle Ausgaben fanden große Resonanz von Studenten, psychiatrischen Fachkräften, der Öffentlichkeit und den Medien
SCHIZOPHRENIE-FORSCHUNGSSTIFTUNG (INDIEN)
SCHAL
SCARF ist das Akronym für die SCHIZOPHRENIA RESEARCH FOUNDATION (INDIEN), eine freiwillige, gemeinnützige Organisation mit Sitz in Chennai. Gegründet 1984, sind die Hauptaktivitäten von SCARF die Pflege und Rehabilitation psychisch Kranker und Behinderter, Forschung, Ausbildung und Sensibilisierung für psychische Erkrankungen. SCARF ist von der WHO als Collaborating Center for Mental Health Research and Training anerkannt und ist das einzige WHO-Kooperationszentrum für psychische Gesundheit in Indien. www.scarfindia.org
Offener Aufruf für Filmemacher!
Seien Sie Teil der 3. Ausgabe von Breaking Walls Dance Films und reichen Sie jetzt Ihren Film ein.
Breaking Walls Dance Films (BWDF) ist das erste Tanzfilmfestival in Ägypten und der Region.
BWDF ist eine internationale Veranstaltung, die die besten Tanzfilme aus der ganzen Welt präsentiert und im Dezember 2023 in Kairo stattfinden wird. Neben den verschiedenen Workshops und Live-Aufführungen des Festivals werden wir ein spezielles Programm mit Tanzfilmen veranstalten.
In dem Wissen, dass der Antrag nicht später als am 5. November 2023 gestellt wird.
AM RANDE DES FESTIVALS:
- Wir begrüßen es, wenn am Rande des Festivals Dokumentar- und Spielfilme gezeigt werden, sofern es sich um Tanzfilme handelt.
- Wenn der Film nicht englische Erzählungen enthält, sind englische Untertitel erforderlich. Für alle Filme sind englische Drehbücher erforderlich.
Das Amphiteatrum Festival wurde in der Stadt Santa Maria Capua Vetere (Santa Maria 'e Capua im Dialekt, auch abgekürzt Santa Maria C. V. oder S. Maria C.V.) geboren, ist eine italienische Stadt mit 31 868 Einwohnern [1] in der Provinz Caserta in Kampanien.
Es steht genau auf den Ruinen des antiken Capua, wie die zahlreichen Denkmäler der Römerzeit - vor allem das kampanische Amphitheater, das nur nach dem Kolosseum an zweiter Größe liegt - sowie die Etymologie des heutigen Toponyms belegen. Nach dem alten Ruhm verwandelte sich die Stadt in ein Bauerndorf mit dem Namen der Villa Santa Maria Maggiore (Villa Sanctae Mariae Maioris) und wurde Teil der Universitas Capuana.
Stadt berühmt für die Geschichte des großen Spartacus, Rebel Gladiator
Über seine Jugend ist genau wenig bekannt, außer dass er aller Wahrscheinlichkeit nach in Thrakien geboren wurde [1], an einem nicht näher bezeichneten Ort am Ufer des Flusses Strimone (der heutige Struma in Bulgarien), etwa 111 bis 109 v. Chr., in einer aristokratischen Familie des Maedi-Stammes. Schon früh diente er in den Reihen der römischen Armee, mit der er in Mazedonien kämpfte, und wie Plutarch berichtete, war er mit einer Priesterin seines eigenen Stammes verheiratet, die dem Dionysoskult gewidmet war.
Spartacus war nicht sein richtiger Name, sondern ein Spitzname, der ihm höchstwahrscheinlich von Lentulo Batiatus gegeben wurde und möglicherweise als Latinisierung von Sparadakos („berühmt für seinen Speer“) oder Spartakos (was vielleicht auf einen bestimmten Ort in Thrakien oder den Namen eines legendären Herrschers der Region hinweisen könnte [2]) oder nochmals als möglicher Hinweis auf den griechischen Stadtstaat Sparta, die Kriegerstadt schlechthin in der antiken Phantasie. [3]
Die eiserne römische Disziplin, die er innerhalb der Miliz ertragen musste, überzeugte ihn am Ende, zu verlassen und zu fliehen. Wie Eppan von Alexandria berichtete [4], wurde er bald gefangen genommen, als Deserteur beurteilt und nach römischem Militärgesetz wahrscheinlich zusammen mit seiner Frau (was nicht ungewöhnlich ist) zur Versklavung verurteilt. Appian berichtet auch über die Theorie, nach der Spartacus nicht wegen Desertion versklavt wurde, sondern weil er während des Krieges gegen die Römische Republik als Verbündeter mit seinem Stamm der Mithridates VI von Pontus ein Kriegsgefangener war. [3] Die starke Kenntnis der römischen Legionärtaktik demonstrierte von Thrakien hat während seiner Revolte jedoch moderne und zeitgenössische Historiker dazu veranlasst, seine Vergangenheit als ehemaliger Hilfs-Legionär zu begünstigen. [3]
Später, etwa 75 v. Chr., war er dazu bestimmt, ein Gladiator zu sein; Spartacus wurde tatsächlich an Lentulo Batiato verkauft, einen Lanista, der eine Schule von Gladiatoren in Capua besaß. Laut Plutarch, während er in Rom war und darauf wartete, verkauft zu werden, wickelte sich eines Nachts eine Schlange um sein Gesicht, während er schlief, was seine Begleitprophetin als Omen eines „großen Vermögens“ oder, nach einer anderen Interpretation des Textes des griechischen Historikers, als „großes Unglück“ interpretiert hätte.
In Capua war Spartacus gezwungen, im berühmten Kampanien-Amphitheater gegen wilde Tiere und andere Gladiatoren zu kämpfen, wie es damals üblich war, um das Volk und die Aristokratie zu amüsieren.
Das Festival wurde geboren, um Regisseure, Schauspieler, Komponisten, Drehbuchautoren durch ihre Werke zu belohnen
Das Render University Film Festival ist ein Raum, der in den Klassenräumen geschaffen wurde, um Räume für Ausbildung, Kreation und Filmausstellung zu stärken und zu fördern, in denen Studenten aus verschiedenen Regionen Perus ihre Fähigkeiten im Handel entwickeln können. audiovisuell.
Infolgedessen eröffnen wir im Rahmen der Aktivitäten des Festivals, die zwischen dem 9. und 17. März 2023 stattfinden werden, den Aufruf für unseren nationalen Kurzfilmwettbewerb, der aus drei Kategorien besteht, die wir im nächsten Abschnitt erläutern werden.
Beim Filmyway Film Festival ist es unsere ständige Mission, die Arbeit von Autoren und Filmemachern zu fördern, und dieses Ziel war noch nie so dringend wie heute.
Das Filmyway Film Festival ist ein jährliches Festival mit Preisverleihung und Live-Show.
Mumbai ist ein Hotspot für Filmemacher, die für ihr unabhängiges Projekt werben möchten.
Bei so vielen Auszeichnungen haben Sie mehr Gewinnchancen! Kein Budget? Kein Problem.
Wir wissen, wie mühsam es ist, einen Film zu drehen, wir wissen sogar, wie schwer es ist, ein gutes Drehbuch zu schreiben.
Wir wissen, worauf es ankommt, und wir sind hier, um Sie zu belohnen, damit Sie echte Anerkennung für Ihre Arbeit erhalten.
Wir möchten Indie-Filmemachern zum Erfolg verhelfen, indem wir ihre Erfolge mit einer Vielzahl verschiedener Auszeichnungen feiern.
MITs (Movement & Social Transformation) ist ein soziales Video-Tanzfestival, das die Wechselbeziehung zwischen Video und Tanz als Instrument untersucht, um starke Diskussionen anzuregen und alle Arten von Vielfalt sichtbar zu machen: unterschiedliche Identitäten, unterschiedliche Körper und Territorien, die es zu entdecken gilt.
„RIETI & SABINA Filmfestival“
25. NOVEMBER 2025
https://www.rietiinternationalfilmfestival.com/
Das „RIETI & SABINA Film Festival“ möchte dem Publikum die Möglichkeit geben, Talente, Autoren, Schauspieler, Regisseure und Filmemacher bekannt zu machen, um Synergien zwischen Filmschaffenden und neuen Talenten zu schaffen.
ISFFC ist ein internationales Kurzfilmfestival, das von der Filmgesellschaft 1895 in Guangzhou organisiert wurde. Das Festival zeigt Top-Filme der weltweit führenden Filmemacher und stellt neue Talente aus der ganzen Welt vor.
Wie immer sind wir stolz, sowohl China als auch internationale Einreichungen begrüßen zu dürfen. Im Jahr 2019 (die erste Ausgabe des internationalen Kurzfilmwettbewerbs) haben wir über 50 Filme gezeigt, die sorgfältig aus über 1000 Einreichungen kuratiert wurden, darunter die Oscar® Academy of Motion Picture Arts and Sciences, Emmy® und Grammy® -Gewinner aus der ganzen Welt.
ISFFC findet traditionell am letzten Oktoberwochenende an mehreren bemerkenswerten Orten in Guangzhou statt, mit freiem Eintritt zum gesamten Programm.
Einzigartiger Ort:
ONE Country ONE Film ist ein einzigartiges Festivalfestival, das an zwei verschiedenen Orten in derselben wunderschönen Landschaft im Herzen Frankreichs stattfindet.
Einzigartiges Konzept:
Jeder ausgewählte Film ist der einzige Vertreter seines Landes in jeder der folgenden Kategorien: Spielfilme, Kurzfilme, Kinderfilme. Jedes Jahr wird ein Land ausgezeichnet und es werden mehrere Filme aus diesem Land ausgewählt. Seit seiner Gründung im Jahr 2010 hat ONE Country ONE Film 119 Länder ausgewählt.
Senden Sie Ihren Film (Kurz- oder Spielfilm, Animation, Fiktion, Experimental oder Dokumentarfilm) und seien Sie der einzige, der Ihr Land bei der 16. Ausgabe von ONE Country ONE Film 2025 repräsentiert!!
Zeit für Frauen! II Festival de cine Femenino de Canarias ist ein Filmfestival online (über FilmIn) und persönlich (Teneriffa und Madrid), das Frauen als Filmemacherinnen visualisieren soll.
Dieses Projekt bestätigt die aktuelle Situation der Ungleichheit der Geschlechter in unserer Gesellschaft, indem es Frauen als Filmemacherinnen hervorhebt. Zeit für Frauen! ist ein Festival von Kurzfilmen, weniger als 15 Minuten lang. Regie oder Drehbuch von Frauen. Kurzfilme mit geschlechtsspezifischen oder feministischen Themen werden akzeptiert, aber nicht am Wettbewerb teilnehmen. In allen Sprachen akzeptiert, aber mit spanischen Untertiteln für die Vorführung (englische Untertitel werden akzeptiert). Die ausgewählten Kurzfilme werden einen Monat lang auf der Filmin-Plattform gezeigt (während der Dauer des Festivals).
Willkommen zur fünften Ausgabe von Diminuto, dem International Minimal Film Festival, einer Feier für Kurzfilme.
Diminuto kommt aus dem Lateinischen: extrem klein. Das Minimalkino ist dieses winzige Kino, aber ungeheuer tiefgründig; kurz, aber umfangreich an Möglichkeiten; winzig klein, aber in der Lage, endlose Universen zu schaffen. Weil wir wissen, dass jede Sekunde wichtig ist, feiern wir hier kleine Kurzfilme, kleine Projekte, die uns enorme Emotionen und vielfältige Empfindungen hinterlassen. Deshalb sagen wir: Das Minimale Kino ist das Maximum.
Kategorien im Wettbewerb.
In allen Kategorien erhalten wir: Belletristik, Dokumentarfilm, Fiktion, Animation, Experimentalfilm und Hybride.
Null: Unter 59 Sekunden
Eins: 1 Minute
Fraktal: Zwischen 1 und 3 Minuten
Stumm: Kurz ohne Dialoge, zwischen 1 und 3 Minuten
Vertikal: Vertikale Kurzfilme, zwischen 1 und 3 Minuten
Tik Shorts: Von Tik Tok hergestellte Kurzfilme, weniger als 3 Minuten
Spot: Spot, unter 5 Minuten
Kassette: Videoclip, zwischen 1 und 5 Minuten
Breit: Kurzfilme zwischen 3 und 5 Minuten
XL: Kurze Hosen zwischen 5 und 8 Minuten
Nicht wettbewerbsfähige Kategorie.
Für diese Kategorie erhalten wir Belletristik, Dokumentarfilm, Animation, Experimentalfilm und Hybride.
Alternative Filme: Kurzfilme unter 3 Minuten, gedreht von Autoren aus Mexiko, Kuba und Venezuela.
In dieser Ausgabe ist vorgesehen, dass die in den Wettbewerbskategorien für Jugendliche ausgewählten Werke auf drei Arten gezeigt, geplant und angesehen werden:
1. Vorführung der offiziellen Auswahl in mindestens vier kulturellen Räumen in Mexiko-Stadt.
2. Die offizielle Auswahl wird auf der Streaming-Plattform Retina Latina und Wahu Streaming gehostet.
Die Gewinnerwerke der einzelnen Wettbewerbskategorien werden an einem kulturellen Ort in Bogota, Kolumbien, gezeigt. Ort und Datum müssen noch bestätigt werden.
Die in den Alternativen Filmen ausgewählten Werke werden als Stream in den sozialen Netzwerken des Festivals und auf der Streaming-Plattform Wahu programmiert.
Der Ursprung von Diminuto geht auf die Online-Workshops zurück: Kurzfilme, die im letzten Jahr von Aarón Álvarez, dem Direktor des Festivals, unterrichtet wurden. In ihnen werden das Konzept der Kürze und die Ideologie gefördert, die es ermöglicht, die kreativen Prozesse der Autoren hervorzuheben. In diesen Workshops wurden einige Werke produziert, die Teil der offiziellen Auswahl und der alternativen Filme der ersten Ausgabe waren.
Ergänzend zu den Ausstellungen, Programmen und Visualisierungen werden folgende Workshops angeboten: Kurzfilme, Kurzformate (Stufe 1 und 2), Vorträge und Meisterkurse mit Filmspezialisten. Diese Aktivitäten werden online durchgeführt und sind für die Teilnehmer und die interessierte Öffentlichkeit geplant, um neue Autoren zu fördern. Für die Autoren der ausgezeichneten Kurzfilme in jeder Kategorie und für die lobenden Erwähnungen werden spezielle Online-Aktivitäten veranstaltet.
ASSERTING WOMEN'S RIGHTS ist ein Projekt, das aus dem Festival de Málaga, Mabel Lozano (Dokumentarfilmerin und Mitarbeiterin des Festivals) und dem Bereich Chancengleichheit des Stadtrats von Malaga als Protestinstrument hervorgegangen ist. Dieser Abschnitt wurde mit dem Ziel eingerichtet, Themen zu untersuchen und zu behandeln, die jedes Jahr zum sozialen Bewusstsein für Frauenrechte beitragen.
Diese Sektion des Festival de Málaga wurde 2008 ins Leben gerufen und ist derzeit ihre 18. Ausgabe. Das Projekt wurde mit einem doppelten Ziel konzipiert: Es soll über die Ungerechtigkeiten informieren, unter denen Frauen in diesem Jahrhundert immer noch leiden, nur weil sie Frauen sind, und das von Frauen geschaffene Filmarbeit zu fördern und zu unterstützen.
