Der Zweck des Festivals bezieht sich auf die Sensibilisierung sowohl für die externen Filter auf der Leinwand, einschließlich der Zensur (kommerziell, ideologisch, ästhetisch), als auch für die internen Filter der Bildschirmwahrnehmung und Projektion, einschließlich Selbstzensur. NEFILTRAVANAE KINO ist eine Untersuchung der Ästhetisierung und Kommodifizierung in der Kunst. Das nächste Ziel des Festivals ist es, die Komplexität, Vielfältigkeit und Vielfalt des Filmemachens aufzuzeigen.
NEFILTRAVANAE KINO ist ein Filmfestival, das vom Short Movie Club, der Plattform für Filmprojekte, veranstaltet wird. NEFILTRAVANAE KINO ist für den ADAMI-Medienpreis qualifiziertes Festival. Die International Film Studies Conference findet gleichzeitig mit dem Filmfestival statt. Auf diese Weise werden Filmtheorie und -praxis im NEFILTRAVANAE KINO zusammengeführt.
Ursprünglich fand das Festival in Belarus statt, aber aufgrund der politischen Repression und der öffentlich bekundeten Antikriegshaltung können Vorführungen und Veranstaltungen in verschiedenen Ländern abgehalten werden. Zuallererst in Litauen (Vilnius). Zum Beispiel fand letztes Jahr das 10. Nefiltravanae Kino in Berlin, Vilnius und Helsinki statt. Es wurden 63 Filme für 12 Filmprogramme ausgewählt. https://shortmovie.club/programmes/10-2024/
Das Konzept des NEFILTRAVANAE KINO (Unfiltered Cinema):
PROBLEM DER ENTFREMDUNG
Wir leben in einer Welt der Einkaufszentren und Kinomultiplexe. Wir sehen, dass Indie-Kino und Kunst, die nichts mit Waren zu tun hat, an die Peripherie der öffentlichen Aufmerksamkeit geraten. Primitive Attraktionen ersetzen die Kinematographie. Das Fluchtpublikum ist hinter der großen Leinwand entfremdet. Das moderne Mainstream-Kino ist also Teil eines Manipulationsinstruments, das zu einer Gesellschaft der Entfremdung führt. Daher besteht die Tendenz, dass das Indie-Kino für ein breites Publikum immer unlesbarer wird. Wir sollten den Kontext des Filmemachers verstehen, um das unabhängige Kino zu verstehen. Aus diesem Grund impliziert das Konzept von NEFILTRAVANAE KINO die physische Präsenz von Filmemachern.
PROBLEM BEI DER FILMAUSWAHL
Filmemacher drehen Millionen von Filmen. Und Tausende von Kurzfilmfestivals organisieren jedes Jahr Vorführungen auf der ganzen Welt. Im Durchschnitt werden mehrere tausend Filme für ein Filmfestival eingereicht. So können verschiedene gute Filme aus irgendeinem Grund vernachlässigt werden. Oft ist die Auswahl der Wahrscheinlichkeit wie ein Lottogewinn. Infolgedessen erhalten Filmemacher kein Feedback. Es ist paradox, dass dich im Zeitalter des Internets niemand hören kann! Die Mainstream-Kultur bevorzugt Attraktionen und ungezwungenes Beobachten.
Diese Idee basiert auch auf dem Problem der Filmauswahl. Vielleicht ist es keine Überraschung, dass eine Person, also bestenfalls der Programmdirektor, oder sogar Studenten von Filmhochschulen eine vorläufige Entscheidung treffen, einen Film auszuwählen. Die Übereinstimmung von Richtern oder Vorschauern ist eher selten als die Verschiedenheit der Herkunft und des Geschmacks. Die Auswahl oder Beurteilung kann also einseitig oder oberflächlich sein. Das ist nicht schlecht, da der Programmdirektor natürlich einen guten Geschmack und ein ästhetisches Feingefühl hat. Aber wir haben ein anderes Konzept von „ungefiltertem Kino“ entdeckt. Wir haben es mit den „Besten der Besten“ verglichen. Dieser Weg hilft, die filmische Sprache ohne das Diktat der Kunstkuratoren wahrzunehmen.
FEIER DES INDIE-KINOS
Das Unfiltered Cinema Film Festival versucht also, den Weg des „Besten vom Besten“ zu vermeiden, ignoriert ihn aber natürlich nicht völlig. Das Festival wählt die Bereiche Fiktion, Animation, Dokumentation, Experiment und virtuelle Realität aus. Eine Jury prämiert den besten Film in jeder Sektion. Das Festival veranstaltet Vorführungen in Kinos, im Nationalen Zentrum für zeitgenössische Kunst und in Kunsträumen.
Unser Ziel ist es, Menschen in der Kunst zusammenzubringen, einen Dialog zu führen, um mit intelligenter Kommunikation glücklich zu sein. Kino ist Kunst, aber kein Sport. Der Kernpunkt unseres Projekts ist die Kommunikation zwischen dem Filmemacher und dem Publikum.
Bitte lesen Sie über den Link zur Website des Festivals mehr über die Geschichte des Festivals. http://shortmovie.club/history/
Der Short Movie Club bietet den Bau von CinemaVan an (siehe https://www.behance.net/gallery/33392769/Cinema-van-Mobile-library-Amphibia).
Ärzte der Welt in Spanien (Metges del Món), Casino Prado und ScannerFM in Zusammenarbeit mit Assemblea de Cooperació Per la Pau (ACPP) und Area Visual. und mit Unterstützung von Agència Catalana de Cooperació al Desenvolupament (ACDD) fordern Beiträge für den 1. Femifilms Kurzfilm-Wettbewerb als Teil des Festivals Dona, das jährlich in Sitges, Barcelona stattfindet. Für die audiovisuelle Erstellung von Kurzfilmen mit einem Gender- und Menschenrechtsbasierter Ansatz (GHRBA) werden verschiedene Preise vergeben.
Dieser Wettbewerb zielt darauf ab, die Gleichstellung der Geschlechter zu fördern und das Projekt Enfoquem en Púrpura (Let's Focus on Purple) zu unterstützen. Alle Kurzfilmeinträge sollten Geschichten erzählen, die auf dem Satz „Wow, was für ein Privileg!“ , entnommen aus der partizipativen Bewertung von Frauen in der audiovisuellen Industrie Enfoquem en Púrpura (https://www.enfoquemenpurpura.org/es/diagnosi/).
Die Idee ist, die Begriffe „Privileg“ und „Frau“ bewusst in Beziehung zu setzen, um zu versuchen, die verschiedenen Arten, eine Frau zu sein, hervorzuheben.
Das staatliche Unternehmen Mogilev „Kinovideoprokat“ informiert Sie respektvoll darüber, dass das XXVI. Internationale Animationsfilmfestival „Animaevka-2024“ in Mogilev (Republik Belarus) stattfinden wird.
Im Laufe seines Bestehens hat sich das Festival zu einem Animationsfest für Kinder und Erwachsene entwickelt. In jedem regionalen Zentrum von Belarus finden Veranstaltungen statt.
Es gibt Vorführungen wettbewerbsfähiger und außerwettbewerblicher Programme, kreative Treffen mit Produzenten von Animationsfilmen, Kurse, Ausstellungen von bildender Kunst für Kinder und dekorativer angewandter Kunst für das Publikum.
Das Programm des Festivals beinhaltet:
-Wettbewerb von Animationsfilmen;
-Wettbewerb für Animationsfilme für Kinder;
-Wettbewerb für bildende Kunst und angewandte Kunst für Kinder.
13. des Sant Andreu de la Barca Film Festivals und Rahmen der Verleihung der Oriana Awards
Die Gala findet im Nuria Espert Theatre statt, wo an einem Abend die Arbeit von Filmemachern von Kurzfilmen, Dokumentarfilmen, Webserien und Spielfilmen zusammengeführt wird.
Der Slogan des Festivals: „Auf einer Welle der Gefühle!“ spiegelt das Konzept wider: Das Kino sollte die Emotionen des Zuschauers hervorrufen. Das Festival bevorzugt Filme, die uns fangen und zum Lachen, Weinen und tiefes Einfühlungsvermögen bringen. Dies sind Filme mit einer starken, fesselnden Geschichte.
Es werden Spielfilme aller Genres (bis zu 40 Minuten) und Dokumentarfilme aus aller Welt berücksichtigt.
Jedes Jahr erwarten die Teilnehmer und Gäste des Festivals drei unvergessliche Tage der Samtsaison an der Küste. Kino, Emotionen, Meer, Sonne und Live-Musik. Das Festival findet in der berühmten Kunstgalerie „Green Pyramid“ statt, nur einen Steinwurf von Chersonesos, dem historischen Zentrum von Sewastopol, entfernt.
Der Wettbewerb wird von einer internationalen Jury bewertet.
Angus Filmfestival presenta su 1ª edición que tendrá lugar en Madrid, los días 6, 7, y 8 September von 2022. Es un festival generalista y competitivo. Nuestra intención es promover y dar visibilidad al talento de los cineastas de todo el mundo.
Puede participar cualquier persona o entidad jurídica, de forma individual o colectiva, sin ningún límite de edad, con cortometrajes de cualquier género. Cada persona realizadora, productora y/o directora puede inscribir un máximo de dos obras. Las producciones se deben haber realizado con posterioridad al 1 de septiembre de 2020.
El tema y el género de las producciones es libre.
Los cortometrajes deberán ser (aunque no estará limitado) ficción, animación y/o documental. Deberán tener una duración máxima de 15 Minuten incluyendo créditos.
El plazo de inscripción y de recepción de producciones se inicia el 1 de febrero de 2022 y finaliza el 31 de julio de 2022. Las obras a que lleguen con fecha de expedición posterior no serán aceptadas.
Keine serán admitidas las obras de carácter publicitario, ni aquellas que utilicen material kein original en más de un 10% de la totalidad de la obra. Tampoco serán aceptadas las obras que no tengan la calidad técnica necesaria para una correcta visualización.
El Comité coordinador realizará una selección previa de las obras presentadas. Esta deciión será comunicada a cada produzent y/o direktor de cada una de las producciones seleccionadas.
La SELECCIÓN OFICIAL se hará pública a partir del 15 de agosto de 2022.
Los responsables de las producciones seleccionadas deberán enviar un correo a angusfilmfest@gmail.com con el título de la producción como asunto adjuntando dos o más fotogramas de la película que podrán use como material promocional del festival, así como una breve ficha técnica con las datipos o de producción. También tendrán que incluir un enlace descargable con la copia de proyección en formato .mp4 (H264) y calidad HD (1920x1080).
Los autores o autoras tendrán que asegurarse früheramente de que el contenido de su obra no infrinja los derechos de la propiedad intelectual u otros derechos de terceros, y exonerarán al Comité Coordinador de cualquier responsabilidad legal.
Las producciones seleccionadas integrarán la SELECCIÓN OFICIAL, y serán proyectadas públicamente durante los días del Festival, entendiendo que sus autores o productoras autorizan la proyección. Asiismo, la organización se reserva el derecho de poder utilizar las producciones de manera promocional y/o con posterioridad para ser proyectadas en vídeos y acontecimientos promocionales del festival en un período de un año.
Un Jurado designado por el Comité coordinador e integrado por un mínimo de 3 personas, decidirá los premios de la SELECCIÓN OFICIAL. El Jurado estará constituido por profesionales de reconocido prestigio en el sector de la comunicación audiovisuelles y la cultura.
Das Internationale Animationsfestival, das professionelle und ausländische Animationen ansieht, konzentriert sich auf Kurzfilme und Zeichentrickserien aus den Ländern der asiatisch-pazifischen Region.
Die internationale Jury des Festivals wird Fachleute der Animationskunst einschließen. Experten vergeben Preise an Filme und Serien verschiedener Altersklassen: Cartoons für Kinder, Schüler, Jugendliche und Erwachsene. Separat werden mit dem People's Choice Award und Award der Festivaldirektion ausgezeichnet.
Der Direktor des Animur-Festivals ist der Vorsitzende des Vorstands der regionalen Nichtregierungsorganisation Chabarowsk für die Entwicklung der Animation - Alexandra Dubovskaya. Der Präsident ist Ilya Kuznetsov, Produzent des ersten Animationsstudios im Fernen Osten, Mechtalet. Programmregisseurin - Filmkritikerin Alena Sycheva.
FesticineKids 26 ist ein internationales Kinder- und Jugendfilmfestival in Cartagena de Indias. Es ist ein Filmwettbewerb, der seine Bemühungen darauf ausrichtet, die Produktion und den Vertrieb von kolumbianischem, lateinamerikanischem und weltweitem Kino für Kinder und Jugendliche zu stärken.
Im Jahr 2024 feiert FesticineKids seine 26. Ausgabe mit demselben Motto, das Kino für Mädchen, Jungen und Jugendliche in den Mittelpunkt zu stellen und zu feiern. Der Satz wurde als Slogan gewählt: EIN BLICK IN DEN KOLUMBIANISCHEN WESTEN. Mit diesem Konzept sollen Kinder und Jugendliche aufgefordert werden, sich der Verantwortung bewusst zu werden, die sie haben, Veränderungen in ihrer Umwelt herbeizuführen. Kinder und Jugendliche sind die Zukunft, die die Pflege unseres Planeten Erde, der Menschen, die sie umgeben, der Tiere und Pflanzen sowie der Orte, die sie besuchen, fördern sollte. Die Tendenz zu Afro-Filmen und Filmen, die sich an indigene Völker richten.
Bei der Erstellung des Profils der FesticineKids 26 wird der Bildschirm als Treffpunkt von Mädchen, Jungen und Jugendlichen problematisiert. Indem das Kino als das Szenario postuliert wird, in dem Gefühle, Emotionen und Überzeugungen zum Ausdruck kommen, soll beabsichtigt werden, dass Mädchen, Jungen und Jugendliche, die verstehen, was das Kino sie hervorruft, was sie daraus ziehen und welche Bedeutung es hat, sich darüber Gedanken machen, welchen Platz das Kino in ihrem Leben, in ihrer Umwelt einnimmt, parallel zu dem Ort, den sie wollen und von dem sie träumen.
Es ist auch eine Gelegenheit für Erwachsene, Eltern, Lehrer, Kultur- und Filmschaffende, über die Notwendigkeit nachzudenken, ihre Kapazitäten als Ausbilder im Spannungsfeld und im Umgang mit den audiovisuellen Medien, insbesondere dem Kino, zu stärken.
Das Masuku Film Festival zielt darauf ab, die Verbreitung von Filmen, Werken und audiovisuellem Material aus allen Ländern, in allen Genres und für alle Zielgruppen zu fördern und Themen im Zusammenhang mit Umwelt, nachhaltiger Entwicklung und Umwelt zu behandeln.
Das Northeast Film Festival, das bereits zum dreizehnten Mal stattfindet, zeigt erstklassige Independent-Filme von Filmemachern sowie neue Talente. Die vielfältige Auswahl an Filmen, die von einem Komitee ausgewählt wurden, umfasst Spiel- und Kurzfilme aus allen Genres sowie Dokumentationen und Drehbücher. Das Festival findet in Teaneck, New Jersey, in den historischen Teaneck Cinemas statt. Es sind Partys geplant, um das Festival stilvoll und stimmungsvoll zu eröffnen. Darüber hinaus bieten wir Filmliebhabern eine Atmosphäre, in der sie mit Filmemachern interagieren können, sowie Filmemachern die Möglichkeit bieten, miteinander und mit Branchenfachleuten zu interagieren und sich zu vernetzen.
Das Festival beinhaltet Afterpartys, um Möglichkeiten zur Interaktion und Vernetzung mit anderen Filmemachern, Schauspielern und Filmfestivalbesuchern zu bieten. In den vergangenen Jahren besuchten Harry Lennix, Lloyd Kaufman, Danny Roebuck, Matthew Modine, Vinnie Pastore, David Harris, Robert Clohessy, Brian O'Halloran, Fatima Ptacek, Gianni Russo, Duane Whitaker, Jefferson White, Produzenten von NBC und viele andere die Afterpartys (und das Festival) des Festivals.
Wir akzeptieren nur Filme über das Recht auf Gesundheit mit italienischen oder englischen Untertiteln
Die Fausto Rossano Award Association fördert die achte Ausgabe des „Premio Fausto Rossano“, die Ende Oktober 2024 in Neapel, Italien, stattfinden wird. Der Preis erinnert an das Leben und Werk des 2012 verstorbenen Jungschen Psychiaters und Psychoanalytikers Fausto Rossano.
Ziel des Preises ist es, das Stigma und die Vorurteile zu bekämpfen, die mit den vielfältigen Formen des psychischen Leidens und der Bedeutung des einzelnen Menschen im konkreten Kontext seines Lebens einhergehen, indem das soziale Bewusstsein durch die Sprache der Kinematographie und den Dialog mit Autoren, Fachleuten und Experten auf diesem Gebiet gefördert wird.
MDF ist ein Dokumentarfilm- und Fotofestival, das Aspekte der Gesellschaft zeigen soll, die nicht in Theatern, Medien oder den üblichen audiovisuellen Vertriebskanälen ausgestrahlt werden.
Es zeigt nationale oder internationale Filmarbeiten und dokumentarische Fotoreportagen, die soziales oder politisches Bewusstsein, Umweltschutz, journalistische oder historische Forschungen zum Thema haben, irgendeine Form von Aktivismus zugunsten der Menschenrechte und des Respekts vor der Umwelt zeigen oder menschliche Beziehungen und die Vielfalt der Kulturen positiv bewerten.
HorrOrigins ist ein aufregendes Indie-Genre-Filmfestival, das sich darauf konzentriert, die Köpfe von Horrordrehbuchautoren und Filmemachern zu erkennen und zu sehen, wo Horror geboren wird.
HorrOrigins Screenings werden im Cinevision Atlantain the HOLLYWOOD of the SOUTH, in Atlanta, GA, stattfinden.
Die Location verfügt über:
150 Schaukelstühle mit mehrfacher Sieb- und Tontechnik
11'x 26' Siebbildschirm
Digitale Kino- und Filmausrüstung
COVID HINWEIS: Aufgrund von COVID-19, 2020 war eine Online-Veranstaltung. 2021 wird von unserem Team bewertet werden, wenn wir näher an unser Festival kommen. Bleiben Sie dran für Updates.
Der HorrOrigins Short Film Fund wird die Mittel dieses Wettbewerbs nutzen, um einen Kurzfilm zu finanzieren. Sollte HorrOrigins nicht genügend Mittel über Einreichungen sammeln, wird es eine Garantie von $500 Budget geben. HorrOrigins wird daran arbeiten, diese Zahl abhängig von Sponsoren und Einsendungen zu erhöhen. Dies ist NICHT für einen O'Scare Award berechtigt. Muss über die Horror Shorts for O'Scare Prämienberechtigung einreichen.
Über:
HorrOrigins wird von Brandon Waites gegründet. Brandon ist Mitbegründer der Hollywood-Film- und Drehbuchplattform The Film Empire. Das Film-Empire veranstaltet Wettbewerbe, die Filmemachern und Drehbuchautoren die Möglichkeit geben, Branchen-Mentoren zu treffen. Weitere Informationen finden Sie unter: www.thefilmempire.com.
Hashtag für soziale Medien: #WhereHorrorIsBorn #WhereHorrorBegins #HorrOrigins
Weitere Ankündigungen zu Veranstaltungen werden in Kürze kommen!
Das 15. Internationale Kurzfilmfestival der Cuenca del Salado findet vom 6. bis 13. Oktober 2024 in Rauch (Argentinien) statt.
Das Festival wird von der Bürgervereinigung „Cineclub El Gabinete“ von Rauch organisiert, mit Unterstützung der Kulturdirektion der Gemeinde Rauch und mit Unterstützung der Kunstfakultät der UNICEN (Nationale Universität des Zentrums der Provinz Buenos Aires).
Das nternational Adana Golden Boll Film Festival ist eines der renommiertesten Filmfestivals in der Türkei, das seit 28 Jahren stattfindet. Unsere Gäste haben nicht nur die Möglichkeit, an verschiedenen Veranstaltungen und Workshops während des Festivals teilzunehmen und herausragende Filmemacher, Drehbuchautoren, Schauspieler/Schauspielerinnen kennenzulernen, sondern auch die natürlichen und historischen Orte der schönen Stadt Adana zu sehen, die warmblütigen Menschen aller Zeiten zu treffen und die meisten zu probieren leckere Speisen der türkischen Küche können Sie am Ende des Festivals ein paar Kilogramm anziehen.
La muestra forma parte de las propuestas de difusión y fomento que apuntan a la diffusión de la Cultura audiovisuales en la región norte de la República Argentina de Wayruro Comunicación Popular y de la Red Kalipa TV, y el cuenta con el apoyo de INCAA, de la Secretaría de Cultura de la Provincia de Jujuy, unter anderen, und er wird von Red Focos, dem Espacio Norte Audiovisual und CONTAR begleitet.
Während einer Woche im Jahr treffen sich über 100.000 Filmliebhaber in über 400 Kinos auf 6 Kontinenten, um die Filme der Finalisten beim jährlichen MANHATTAN SHORT Film Festival anzusehen und darüber abzustimmen. MANHATTAN SHORT ist mehr als nur eines der größten Kurzfilmfestivals der Welt... es ist der erste globale Film der Welt Festival.
Wenn es darum geht, Kurzfilme zu machen, deine Arbeit zu veröffentlichen, ist nichts vergleichbar mit MANHATTAN SHORT.
Jeder ausgewählte Film ist für die Oscars berechtigt:
MANHATTAN SHORT läuft eine ganze Woche in einem Kino in Los Angeles, Kalifornien. Diese Theaterbuchung bedeutet, dass alle zehn Finalisten des MANHATTAN SHORT Film Festivals 2020 berechtigt sind, am Oscar-Wettbewerb 2021 teilzunehmen.
MANHATTAN SHORT hält sich nun an die Regeln der Academy of Motion Pictures of Arts and Sciences für die Oscars
Ausgewählter Musikkünstler
Wir freuen uns, Ihnen mitteilen zu können, dass auf dem MANHATTAN SHORT jedes Jahr vor und während der gesamten Dauer des Festivals ein Musiker oder eine Band zu sehen sein wird.
Der ausgewählte Musiker oder die Band wird während der MANHATTAN SHORT-Pause und in allen Werbematerialien vor den Festivaldaten, einschließlich der exklusiven Headline-Abrechnung auf unserer Website, an über vierhundert Orten und vor über 100.000 Menschen weltweit zu hören sein. Dies ist eine großartige Gelegenheit für neue oder unbekannte Musiktalente, ihre Musik an unser weltweites Publikum von eifrigen Festivalbesuchern zu übertragen. Es ist auch eine einzigartige Gelegenheit, Bekanntheit und sofortige Bekanntheit zu erlangen. Besuchen Sie ManhattanShort.com, um am Musical Artist Comp teilzunehmen.
Das Seoul Metro International Subway Film Festival (SMIFF) stellt verschiedene weltweite Extrem-Kurzfilme auf U-Bahn-Monitoren von Seoul und Barcelona vor und soll dazu beitragen, ein kosmopolitisches kulturelles Umfeld zu schaffen, in dem jeder Filme an verschiedenen Orten außerhalb der Kinos genießen kann.
