Im Herzen des Cajun Landes gelegen, ist das jährliche achttägige Cinema on the Bayou Film Festival ein internationales Filmfestival, das sich der Präsentation von narrativen, dokumentarischen, animierten und experimentellen Filmen und Filmemachern mit wirklich originellen Stimmen in einer der freundlichsten und einzigartigsten Kulturen der -Welt. COTB setzt sich auch dafür ein, sowohl etablierte als auch aufstrebende Filmemacher zu fördern und den Beziehungsaufbau zu fördern, der für ihre weitere Arbeit von entscheidender Bedeutung ist. Das Engagement und das Engagement von COTB in dieser Hinsicht bleiben unabhängig von der Pandemie — wir werden ein Jury-2022 Festival haben, das wir erwarten, persönlich zu sein.
Cinema on the Bayou, Louisianas zweitältestes Filmfestival, wurde 2006 in Lafayette, Louisiana, vom Filmemacher Pat Mire gegründet, nachdem Hurrikan Katrina im Herbst 2005 das New Orleans Film Festival abgesagt hatte. Pat wurde vom National Film Board of Canada kontaktiert, der eine US-Premiere des Dokumentarfilms MAROON bot, von dem berühmten Quebecois Filmemacher Andre Gladu, der ursprünglich in New Orleans Premiere hatte. Cinema on the Bayou wurde als Reaktion ins Leben gerufen, und Gladu und sein Film eröffneten das Eröffnungsfestival. Pat fungiert weiterhin als künstlerischer Leiter des Festivals.
Seit 2006 präsentiert Cinema on the Bayou Hunderte von international renommierten Dokumentar-, Erzähl-, Animations- und Experimentalfilmen mit Filmemachern aus den USA und der ganzen Welt. Das Festival ist heute einzigartig unter den Filmfestivals in den USA, da es auch regelmäßig eine große Anzahl französischsprachiger Independent-Filme zeigt und Filmemacher aus der ganzen frankophonen Welt präsentiert. Das Festival hat auch die Auszeichnung unter den Filmfestivals, den Publikumspreis an Moonbot Studio Animationsfilm THE FANTASTIC FLYING BOOKS OF Mr. MORRIS LESSMORURE ein Jahr bevor der Film nominiert wurde und einen Academy Award in der Kategorie Zeichentrickfilm gewonnen hat.
Im Jahr 2021 fand das Festival praktisch aufgrund der Pandemie statt. Wir haben über 140 Filme aus den Vereinigten Staaten und aus der ganzen Welt gezeigt, darunter Welt-, US- und Louisiana-Premieren von narrativen, dokumentarischen Animations- und Experimentalfilmen. In der offiziellen Auswahl waren mehr als 40 französischsprachige Filme enthalten.
Filmemacher, Schauspieler, Produzenten und andere Branchenexperten und Filmfans nahmen praktisch aus den Vereinigten Staaten und in Kanada teil, darunter Toronto, Vancouver, Winnipeg, Montreal, Moncton, Quebec City, New Brunswick und Nova Scotia, sowie aus Puerto Rico, England, Frand, Deutschland, Finnland, Schweiz, Spanien, Albanien, Griechenland, Australien und Japan. Die Richter nahmen an Shreveport, Baton Rouge und Breaux Bridge, Louisiana; Austin, Denver, Brooklyn, Montreal, Quebec City und Paris teil. Bei unserer virtuellen Preisverleihung verlieh das Festival 22 Goujon Caille (gefleckte Wels) Auszeichnungen.
Cinema on the Bayou wurde vom Garden and Gun Magazine als Editors' Choice für „Goings-on im Süden und darüber hinaus“ ausgewählt. Als „Eintopf französischer, spanischer und afrikanischer Einflüsse“ bezeichneten die Redakteure das Cajun Country Setting, dass es ein idealer Ort für Cinema on the Bayou war, ein internationales Filmfestival „, das die Teilnehmer den originellsten Stimmen des Films aussetzt und gleichzeitig den kulturellen Austausch zwischen den Französischsprachige Völker der Welt.“
Cinema on the Bayou machte auch die Liste der Top 15 Winter Film Festivals in den USA von AudNews, einem Online-Magazin für Filmemacher und Filmliebhaber.
Im Laufe der Jahre hat das Festival auch den Respekt seiner vielen treuen Filmemacher Alaune verdient, die aus der ganzen Welt kommen, um an der Lebensfreude teilzunehmen, die die Kultur hier definiert. Es sagt viel über das Festival aus, dass diese hochtalentierten unabhängigen Filmemacher nicht nur wiederholte Besuche im Cinema on the Bayou machen, sondern auch ihren Filmemacher-Kollegen das Festival empfehlen.
Cinema on the Bayou hat sich auch mit mehreren unabhängigen Filmvertriebsfirmen in den Vereinigten Staaten und Kanada zusammengeschlossen, deren Vertreter am Festival teilnehmen, um Beziehungen zu erleichtern, die Filmemachern Möglichkeiten bieten, ein breiteres, vielfältigeres Publikum zu erreichen.
Das Festival setzt sich dafür ein, diese unverzichtbaren Verbindungen zwischen exquisiter Cajun-Küche, erstaunlichen lokalen Musikauftritten und zum Nachdenken anregende Diskussionen sowohl auf Expertenpanels als auch auf After-Hours-Partys über alles zu schaffen, was dem Wesen nahe und lieb ist, das als unabhängige Filmemacherin bekannt ist.
In den antiken griechischen Mythen ist Ambrosia das Essen oder Trinken der griechischen Götter, das demjenigen, der es konsumierte, Langlebigkeit oder Unsterblichkeit verleiht. Mit Ambrosia „reinigte Hera alle Unreinheiten von ihrem schönen Fleisch“, und mit Ambrosia bereitete Athena Penelope im Schlaf vor, sodass, als sie zum letzten Mal vor ihren Verehrern auftauchte, die Auswirkungen der Jahre verschwunden waren und sie bei ihrem Anblick von Leidenschaft entfacht wurden.
Der Verzehr von Ambrosia war typischerweise göttlichen Wesen vorbehalten. In der Odyssee und der Ilias verwendet Homer das Wort Ambrosia für drei Dinge: das Essen der Olympioniken, eine Salbe zur Behandlung von Leichen und als Parfüm, um den Geruch ungehärteter Robbenhäute zu überdecken. Ungeachtet all dieser Verwirrung wird das Wort heute metaphorisch verwendet, um alles zu bezeichnen, was so wohlriechend und köstlich ist, dass es göttlich erscheint: „köstliches Essen und Trinken“.
Essen und Trinken sind eine Lebensnotwendigkeit, oder? Wir sind was wir essen — mental, physisch, emotional und sogar spirituell. Wir leben in einer Welt der Extreme mit Nahrungsmittelmangel auf der einen Seite und Völlerei auf der anderen Seite. Und doch gibt es Menschen, die im Überfluss leben und über die Mittel zu gesunden und köstlichen Mahlzeiten verfügen und sich dennoch dafür entschieden haben, sich an leeren Lebensmitteln zu erfreuen. Kleine Dinge können Freude bereiten und tun es auch. Feinschmecker lieben sowohl die Einfachheit als auch die Komplexität von Essen und Trinken, respektieren Lebensmittel, essen achtsam, danken für jeden Bissen oder Schluck, neugierig darauf, wie Lebensmittel zubereitet, konserviert und angebaut werden, sind immer auf der Suche, zu lernen, zu wachsen, zu teilen und zu servieren.
Das Ambrosia Food & Drink Film Festival widmet sich ausschließlich Filmen, die sich auf Essen und Trinken konzentrieren, sowie Filmen, bei denen Essen und Trinken ein wichtiger Teil der Zusammenfassung sind (oder für eine unvergessliche Szene sein können). Wir akzeptieren Kurz- und Spielfilme, Animations-, Dokumentar-, Webserien, Musikvideos, Videos mit Anleitungen zum Kochen und Rezepte sowie Werbespots mit oder über Essen/Trinken, Küche, Kochen, Backen, Restaurants, Cafés, Pubs, Essen, Trinken, Verkostung und/oder Mahlzeiten, Wein, Tee, Kaffee und alkoholfreie Getränke, köstliche Gerichte aus einem gehobenen Restaurant mit berühmtem Koch, Fastfood, vegetarisches Essen, gesundes Essen, einfaches Essen und Street Food.
Die von der UNO angenommenen Ziele für nachhaltige Entwicklung sind der Plan, um eine bessere und nachhaltigere Zukunft für alle zu erreichen. Sie befassen sich mit den globalen Herausforderungen, denen wir gegenüberstehen, einschließlich Armut, Ungleichheit, Klimawandel, Umweltzerstörung, Frieden und Gerechtigkeit. Das Interesse des Films und der neuen Medien an der Förderung des Konzepts der nachhaltigen Entwicklung wächst, und Filmemacher konzentrieren sich zunehmend auf die Herstellung von Filmen, Dokumentarfilmen und multimedialen oder interaktiven Installationen in Themen in diesem Bereich. Dieses Filmfestival wird gegründet, um das Konzept der SDGs zu fördern und das Bewusstsein für Filme und Dokumentationen im Zusammenhang mit Nachhaltigkeit zu schärfen und Einsteiger im Mediensektor zu ermutigen, sich weiter auf diese Bereiche zu konzentrieren.
BITTE LIES DIE FESTIVALBESCHREIBUNG SORGFÄLTIG DURCH, BEVOR DU DEINEN FILM EINREICHST!
Das Filmfestival „Schulterblick“ wurde 2020 vom Medienkompetenzzentrum Berlin Charlottenburg-Wilmersdorf ins Leben gerufen und richtet sich an Kinder und Jugendliche sowie Schulklassen. In diesem Jahr übernehmen Bezirksstadträtin Heike Schmitt-Schmelz und Bezirksstadtrat Detlef Wagner die Schirmherrschaft.
Filmeinreichungen und Bewerbungen für die Kinderjury sind bis zum 1. November 2024 möglich.
Einreichen können Filme: Kinder und Jugendliche im Alter von 6 bis 21 Jahren sowie Schulklassen: aus Berlin und ganz Deutschland.
Die Preisverleihung findet am 23. November 2024 um 16 Uhr im Haus der Jugend Charlottenburg in Berlin statt.
DAS HUECC FESTIVAL ist ein Filmfestival, das sich selbst einen Raum für den Bau neuer kommunaler Filmschulen sucht. Es ist aus dem 2018 durchgeführten Homonimo-Projekt TO MAKE A FILM SCHOOL hervorgegangen, einem Ort, an dem verschiedene lateinamerikanische audiovisuelle Gruppen zusammenkamen, um den Grundstein für die Gründung einer Filmschule in Solano/Quilmes zu legen.
Derzeit könnten diese ersten Erfahrungen und das Festival der ARROYO SCHOOL Gestalt verleihen, die 40 Jungen, Mädchen und Jugendliche aus den Vierteln auf einer Seite des Flusses Las Piedras zusammenbringt.
Alles, was im Rahmen dieses Festivals angerichtet wurde, soll das Filmerlebnis der Gemeinschaft und den zukünftigen Bau der ersten Gemeinschaftsfilmschule in Argentinien fortsetzen.
Alle Genres, Formate und Laufzeiten werden akzeptiert. Es wird eine Auswahl für die beste Organisation und Programmierung des Festivals getroffen. Wir werden formale Experimente und ästhetische Risiken berücksichtigen
Wir akzeptieren alle Arten von Kurz- und Spielfilmen ohne Einschränkung des Produktionsdatums.
VI INTERNATIONALE AUSSTELLUNG FÜR FILM UND WISSENSCHAFT 2024
Die Internationale Ausstellung für Kino und Wissenschaft ist eine Veranstaltung, die vom 6. bis 8. November 2024 im Centro Cultural Doctor Madrazo (Santander, Spanien) stattfinden wird. Zugelassen sind Werke aller Genres, die mit Wissenschaft und wissenschaftlicher Verbreitung zu tun haben.
Ziel der Ausstellung ist es, die Produktion und Verbreitung von Werken zu fördern, die die positiven und fortschrittlichen Werte von Wissenschaft und Technologie fördern und als Beratung für jedes Publikum dienen. Das Thema ist völlig frei und kann sich auf eigene oder fremde Forschungen, aktuelle Themen in der Gesellschaft oder wissenschaftlichen Gemeinschaft, persönliche wissenschaftlich-technische Leidenschaften, grundlegende wissenschaftliche Konzepte, wissenschaftliche Meilensteine, historische Persönlichkeiten, die Wissenschaft der Zukunft oder Vergangenheit usw. beziehen.
Wir freuen uns, die erste Ausgabe des Fantasy Film Festival in Paris ankündigen zu dürfen! Eine Gelegenheit für regionale und internationale Filmemacher, ihre Fantasie erstrahlen zu lassen.
Das Team des Fantasy Film Festivals möchte die nächsten Pioniere von Science Fiction und Fantasy kennenlernen, inspirieren und unterstützen.
Das Fantasy Film Festival ist das erste seiner Gattung in Paris.
Das FFF Lab bietet enorme Möglichkeiten für Filmemacher, Produzenten und Festivalbesucher Diskussionen, Feedback zu Ihrer Arbeit, Workshops und zukünftige Unterstützung für Ihr Projekt.
Das Fantasy Film Festival akzeptiert Shorts, Features, Animationen, Skripte, Works in Development, Web Series, Musikvideos und VR.
Unser Fokus wird darauf liegen, während des gesamten Festivals live und interaktiv zu unterhalten. Wir wollen, dass die Menschen das Gefühl haben, an jeder Ecke Dinge zu tun und zu sehen.
Abgesehen von all den oben genannten, werden Sie in der Lage sein, Verbindungen mit Ihren teilnehmenden Kollegen zu knüpfen, die in Sci-Fi und Fantasy arbeiten. Es wird ein Tag voller Einblicke sein, alle entwickelt, so dass Sie Ihre Arbeit nehmen können, und schließlich Ihre Karriere, weiter!
FFF ist in Partnerschaft mit einem Night of Misfit Film Festival (USA), LIFF - The Libanese Independent Film Festival (Libanon), CIFF - The Canadian Film Festival (Kanada).
Wir sind ein Internationales Kurzfilmfestival, das in vier Ländern gleichzeitig in vier Ländern in der Verbreitung und Förderung der venezolanischen Kinematografie tätig ist;
Und von all seinem kulturellen Umfang. Versuchen Sie, kinematografische Werke zu zeigen, die unterhalten, aber vor allem die Bildung bei Kindern, Jugendlichen und der Allgemeinbevölkerung beeinflussen.
A Night of Misfit Films Film Festival, präsentiert von Full Figure Productions kündigt die sechste Ausgabe des A Night of Misfit Films Film Festival in High Octane Picture Studios 9096 E Bahia Dr. Scottsdale, AZ 85260
Gegründet von Dineta Williams-Trigg, einer Filmemacherin und Schauspielerin, kam A Night of Misfit Films aus dem Wunsch heraus, vielfältigere Inhalte in der Valley of the Sun Community zu sehen. Das Festival feiert das künstlerische Talent aller Filmemacher und Künstler, indem es sich auf originelle Inhalte konzentriert, die auf anderen Festivals nicht gezeigt wurden.
A Night of Misfit Films ist in Zusammenarbeit mit dem libanesischen Independent Film Festival - LIFF und Co-Regie von Gauthier Raad und FFF Film Festival.
PLAY ist das erste portugiesische Filmfestival, das ausschließlich Kindern und Jugendlichen gewidmet ist und sich zum Ziel gesetzt hat, durch Kino und Filmvorführungen für Zuschauer zwischen 1 und 16 Jahren den Zugang zur Kultur für ein jüngeres Publikum zu fördern.
Filme zu zeigen, die uns zum Nachdenken anregen, unser Gewissen wecken, Ungerechtigkeit anprangern und die soziale und kulturelle Vielfalt der Menschheit widerspiegeln. Dies ist das Ziel des Human Rights Film Festivals, das in diesem Jahr sein 18. jährliches Festival feiert.
Das Human Rights Film Festival mit Hauptsitz in Barcelona und Büros in Paris und New York ist das wichtigste Festival für Menschenrechte in Katalonien, eines der wichtigsten und international etabliertesten Festivals Spaniens.
Dazu gehören das Festival in Barcelona, die gleichzeitigen Veranstaltungsorte in Paris und New York und vor allem mehr als 20 Vorführungen in verschiedenen Ländern nach dem Festival.
9rd Morce-GO Vermelho - GOIAS HORROR FILM FESTIVAL - ist ein Filmfestival im Herzen Brasiliens, bei dem zeitgenössische audiovisuelle Werke und historische Rekonstruktion mit den Themen Horror, Spannung und Horror verknüpft werden. Das Festival kann fiktionale, experimentelle und animierte Produktionen sowie Workshops und Debatten anbieten.
Ziel ist es, lokale Produktionen in Brasilien und auf der ganzen Welt für Liebhaber von Horrorfilmen, Spannung und Horror zu fördern und zu fördern, wobei einige der kreativsten unabhängigen Produktionen von Kurzfilmen in Wettbewerbsshows und Spielfilmen auf dem Programm stehen.
Der Short Film Slam ist ein zweimonatlicher Wettbewerb von The Madlab Post, der sich darauf konzentriert, aufstrebenden und etablierten Filmemachern eine Plattform zu bieten, um ihre Arbeit zu präsentieren. In jeder Runde wird eine Auswahl von bis zu zwölf Kurzfilmen für lokales Publikum gezeigt, das eine Stimme für ihren Lieblingsfilm abgeben kann. Der am höchsten bewertete Film bei Live-Vorführungen wird im folgenden Monat zum „Movie of the Month“ erklärt. Die am höchsten bewerteten „Konkurrenz“ -Filme aus jedem Live- und Online-Vorführraum werden in die Endrunde voranschreiten. Alle Finalisten können während der Finalrunde und Feierlichkeiten vor der Vorführung der shnit Cinemas 2022 in Philadelphia um ein Preisgeld von insgesamt 1.000 US-Dollar konkurrieren.
Seit 2012 fördert The Madlab Post die Öffentlichkeitsarbeit und das Engagement der Community durch Film und zeigt Dutzende außergewöhnlicher Kurzfilme aus der ganzen Welt für das lokale Publikum; darunter der für den Academy Award nominierte Kurzfilm A SINGLE LIFE, Clermond-Ferrand International Film Festival Special Jury Preisträger THE Badewanne und Sundance Grand Jury Prize nominiert Et ta Prostata, ça va? (WIE IST DEINE PROSTATA). Zu den wichtigsten Veranstaltungsorten gehören das historische Bok-Gebäude und das hochmoderne Kulturzentrum El Corazón von Taller Puertorriqueño.
Das Antakya Film Festival ist ein internationales, wettbewerbsorientiertes Festival. (AFF) ist ein wichtiges Reiseziel auf dem Festivalgelände und wurde von der Sinema Academy als qualifizierendes Festival in allen Filmkategorien anerkannt. Das Antakya Film Festival ist der erste Treffpunkt der internationalen Film- und Medienindustrie in dieser Region.
Ziel ist es, in Antakya ein öffentliches Forum zu bieten, um das öffentliche Interesse an Filmen und der unabhängigen Produktion von Filmen zu fördern. Um weltweit auf Antakya als Kinozentrum aufmerksam zu machen. Förderung der Rechte aller Einwohner von Antakya, Zugang zu den Möglichkeiten des unabhängigen Filmemachens zu erhalten und sie zu erleben, und Förderung künstlerischer Exzellenz und kreativer Freiheit von Künstlern ohne jegliche Kritik.
Im Jahr 2023 präsentierte das Festival 800 Filme, die Arbeiten repräsentieren, die in 45 Ländern gedreht und produziert wurden. Die Veranstaltung bietet abgerundete und für viele karrierefördernde Erfahrungen. Reichen Sie Ihre Arbeit vor Ablauf der Frist ein!
Das Festival richtet sich an und von unabhängigen Filmemachern. Die Organisatoren des Antakya Film Festivals bringen 10 Jahre Festivalerfahrung in diese jährliche Veranstaltung ein. Das Antakya Film Festival akzeptiert Einreichungen in sechs Kategorien: Spielfilm, Dokumentarfilm, Kurzfilm, Kurzdokumentarfilm, Experimental, Kurzstudent und Animation.
Einreichungen sind von Oktober bis September des Jahres möglich, die endgültige Auswahl von über 150 Filmen wird im September bekannt gegeben und das Filmfestival findet im Oktober statt. Ausgewählte Filme in jeder Kategorie können mit mehreren Preisen ausgezeichnet werden. Zusätzlich zu unserem Filmangebot veranstaltet das Festival auch mehrere Filmemacher-Partys und Netzwerkveranstaltungen an Veranstaltungsorten in Antakya und Hatay.
Filmeraa Shorts Awards ist eine seiner Art Online monatlichen Shorts Awards, die von der OTT Platform Filmeraa veranstaltet wird, um die besten Kurzfilme und Macher der Welt zu fördern.
Die Einträge können in jeder Sprache vorliegen und sollten mehr als 8 Minuten lang sein.
Filme können freigegeben oder unveröffentlicht werden.
Die Gewinner und Auswahlmöglichkeiten sind berechtigt, den Distributionsservice von Filmeraa gegen eine geringe Gebühr in Anspruch zu nehmen und ihre Filme auf den besten OTTs der Welt zu verteilen.
Die Gewinner erhalten auch Fördermöglichkeiten für ihr nächstes kurzes Projekt, sofern das Konzept vom Team der Plattform Filmeraa genehmigt wird.
Filmeraa Music Awards ist eine der besten monatlichen Online-Musikpreise, die von der OTT Platform Filmeraa veranstaltet wird, um die besten Musikvideos und Musiker der Welt zu fördern.
Die Einträge können in jeder Sprache vorliegen und sollten mehr als 2 Minuten lang sein.
Musik oder Musikvideos können freigegeben oder unveröffentlicht werden.
Die Gewinner und Auswahlmöglichkeiten sind berechtigt, den Distributionsservice von Filmeraa gegen eine geringe Gebühr in Anspruch zu nehmen und ihre Musik auf den besten Plattformen auf der ganzen Welt zu vertreiben.
Die Gewinner erhalten auch Fördermöglichkeiten für ihr nächstes Musikvideo Projekt, sofern das Konzept vom Team der Plattform Filmeraa genehmigt wird.
Kerala Short Film Festival wird Feier des Kinos bieten, mit Live-Vorführungen von Local & International erstaunliche Qualität unabhängige Kino. Filmkategorien umfassen Narrative Shorts, Dokumentarfilm, Kurzfilme, Animationsfilme, Musikvideos, Werbefilme und Studentenproduktionen aus der ganzen Welt. Welche Filmemacher werden erleben? Halten Sie die Veranstaltung wirklich internationales Kerala Short Film Festival haben die folgenden Programme, Pressemöglichkeiten, Networking-Gelegenheiten, Branchenbesuch, Diskussionsforum & hochwertige Workshops.
L'oeil d'Oodaaq ist eine französische Non-Profit-Organisation, die sich mit Videokunst, bewegten Bildern und anderen Bildformen in der zeitgenössischen Kunst befasst.
L'oeil d'Oodaaq wird 2023 sein 12. Oodaaq Festival organisieren.
Sie wird im Mai in Rennes stattfinden.
Es wird sich zusammensetzen aus: Ausstellungen, Vorführungen, Performances, Vorträgen, Momenten der Begegnung.
Das Festival hinterfragt den Platz von Bildern in der heutigen Gesellschaft und die Art und Weise, wie Künstler dieses Thema reflektieren. L'oeil d'Oodaaq interessiert sich für alle Existenzzustände von Bildern: Konstruktion, Verbreitung, Rezeption sowie ihre jüngsten Veränderungen im digitalen Zeitalter. Die Organisation bezieht sich auf den Begriff der „nomadischen und poetischen Bilder“, um die bewegte, vielfältige und reflektierende Natur der Bilder zu betonen, an denen sie interessiert ist.
Für die Ausgabe 2023 widmet sich das Festival hauptsächlich der Videokunst mit besonderem Interesse an Werken, die zeitgenössische Kämpfe in Frage stellen (Ökofeminismus, Feminismus (en), soziale und ökologische Gerechtigkeit...). Die Videos, die im Mittelpunkt des Programms stehen, werden in Vorführungen von Programmen mit mehreren Werken, in Ausstellungen, autonomen Installationen, Fenstern und Lounges präsentiert.
Um seine Forschung und Überlegungen zu bereichern, gibt das Festival jedes Jahr auch lokalen und internationalen Partnern einen Freibrief.
Die ausgewählten Videos können in Vorführungen, Ausstellungen, Installationen usw. gezeigt werden.
Diese offene Ausschreibung bezieht sich natürlich auf unser Festival, aber auch auf alle Veranstaltungen, die wir organisieren oder an denen wir das ganze Jahr über teilnehmen. Tatsächlich, abgesehen von seinem jährlichen Festival, L'Oeil d'Oodaaq realisiert und/ oder nimmt an mehr als zwanzig Veranstaltungen jedes Jahr teil. Mit der Bewerbung für diese offene Ausschreibung, Sie reichen Ihre Arbeit für Oodaaq Festival und/oder für Veranstaltungen, die vom Verein während des ganzen Jahres angeboten werden, in der Bretagne, national und international. Jede Sendung erfolgt in Absprache mit den Künstlern, ist vertraglich geregelt und unterliegt einer Vergütung (berechnet für 1 Sendung oder pauschal).
