Vom 23. bis 27. April 2025 findet die 54. Ausgabe des Internationalen Studierendenfilmfestivals Sehsüchte in Potsdam statt, welches zu Europas größten Festivals für Nachwuchsfilm gehört. Hier wird aufstrebenden Filmemacher:innen aus der ganzen Welt eine Plattform geboten, um ihre Werke vor einem breiten Publikum zu präsentieren und Kontakte in die Branche zu knüpfen. In den 1970ern als Nachwuchsfilmschau der DDR gestartet, konnte sich Sehsüchte über die Jahrzehnte als international bedeutendes Filmfestival etablieren und ist aus der Berliner und Brandenburger Kulturlandschaft nicht mehr wegzudenken.
Sehsüchte versteht sich als Ort der Begegnung und Gestaltung, als Event kultureller Vielfalt und Feier des Kinos, heute wie morgen. Die Organisation und Umsetzung des Festivals liegt vollständig in den Händen von Studierenden der Filmuniversität Babelsberg KONRAD WOLF. Dies ermöglicht einen dynamischen Austausch zwischen jungen Talenten, Medienmacher:innen und Forschenden.
Motto: beyond
Das Filmfestival Sehsüchte steht im Jahr 2025 unter dem Motto beyond. Das Motto soll die vielfältigen und tiefgehenden Aspekte des Festivals betonen, die über das Gewöhnliche hinausgehen und sowohl die Vergangenheit als auch die Zukunft des Filmschaffens miteinander verbinden. beyond verkörpert die Idee, eine Brücke zwischen nostalgischen Elementen und modernen Innovationen zu schlagen. Dabei stehen besonders die Synergien im Vordergrund, die entstehen, wenn unterschiedliche Generationen und Perspektiven, junge Filmschaffende und Branchen Expert:innen miteinander in Kontakt treten und voneinander lernen. beyond spiegelt die Vielfalt der Geschichten wider, die bei Sehsüchte erzählt werden sollen. So positionieren wir uns im zunehmend polarisierten Gesellschaftsklima als gewillt, allen Stimmen Gehör zu schenken und offen zu bleiben. Unabhängig von Herkunft, finanziellen Mitteln, Bildungsstand, Geschlecht und unseren weiteren Verschiedenheiten möchten wir allen eine Chance auf eine Plattform bieten. Wir wollen unser Festival beyond boxes, borders und barriers denken. Mit beyond laden wir unser Publikum dazu ein, den eigenen Horizont zu erweitern und neue Ideen und Konzepte zu erkunden. Dabei sollen kulturelle, geografische und ideologische Grenzen überwunden werden, um eine Plattform für eine diverse Narrative zu schaffen.
Sektionen
● Spielfilm
● Dokumentarfilm
● Engagierter Film
● Fokus: Animation
● Future: Kids
● Future: Teens
● Virtual Reality
● Exhibition - Beyond the Screen
● Schreibsüchte
● Retrospektive
● Showcase
● Genrefilm
Der Eintritt zum Festival ist frei.
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Das FIXION Fest (auch bekannt als FIXION-SARS) ist Chiles erstes Festival für Fantastik- und Terrorfilme. Das erste wurde vor 14 Jahren organisiert. In verschiedenen Sektionen und Aktivitäten werden die letzten und besten Vertreter des chilenischen, lateinamerikanischen und internationalen Kinos vorgestellt.
Die Asociación EspiralArte beruft ein Jahr nach der VIII. Ausgabe des Festival Internacional de Cine de Aranjuez FICAR ein, mit der Neuigkeit, im März die offizielle Sektion Dirección en Femenino beizubehalten und im Septiembre das Festival en torno a la igualdad zu erweitern. Das Festival wird gemeinsam mit der Delegación de la mujer del Ayto. de Aranjuez, dem Pacto de Estado y la Comunidad de Madrid veranstaltet und in Zusammenarbeit mit dem Festival de Cine de Madrid PNR, Cortos con ña und der Asociación Aprender a Vivir veranstaltet.
Die kinematografische Residenz CINEMALAB 2020
„Kreativität über dem Budget.“
CinemaLab ist eine Gelegenheit für die Reifung von Spielfilmprojekten und Low-Budget-Reihe, im Drehbuch, Bau (Arbeit in Arbeit) oder auf der Suche nach Förderung und Vertrieb abgeschlossen, so dass, durch die Zusammenarbeit und Beratung von Experten verstärkt, können sie voranzubringen und zu konsolidieren.
Zwischen dem 10. und 15. Dezember 2020 werden in Zapatoca „Die glücklichste Stadt der Welt“ 12 ausgewählte Projekte im Rahmen einer nationalen und internationalen Ausschreibung inkubiert, die den Filmemachern das richtige Umfeld bieten, um ihre Energien zu fokussieren und voranzukommen, auf neuen und kreativen Wegen.
Das Labor konzentriert sich auf die neuralgischsten Bereiche der Realisierung, ein Eintauchen durch Einzel-, Gruppen- und Meisterkurse, mit renommierten Filmemachern.
Wir glauben, dass jeder die Chance verdient, seine Größe und Kreativität zu zeigen.
Mit den Coffee Film Awards wollen wir den Aufstieg neuer und einzigartiger Talente durch die Linse der Kaffeekultur unterstützen.
Der Coffee Film Awards ist eine gemeinnützige Initiative der Londoner Allegra Group. Unsere Mission ist es, einen positiven Unterschied in der Welt zu machen. Es besteht eine tiefe Verbindung zwischen der unglaublichen Welt des Films und der Welt des Kaffees, und wir wollen diese beiden Welten noch näher bringen.
Das Projekt wird das unglaubliche Talent von Filmemachern im Rampenlicht zeigen und wertvolle Verbindungen und Einführungen über unsere umfangreichen Netzwerke schaffen.
Alle ausgewählten Filme werden auf den neun internationalen Coffee-Festival* der Allegra Group gezeigt, darunter London, Los Angeles, Paris, Toronto, Sao Paulo und natürlich New York mit einem kombinierten Publikum von über 100.000 Besuchern.
*vorbehaltlich der COVID-19-Beschränkungen.
Das Tsiolkovsky International Space Film Festival (Tsiolkovsky ISFF) findet jährlich in Kaluga statt. Filme und Programme über den Weltraum und seine Beziehung zu Wissenschaft, Kunst und Kultur nehmen an den wettbewerblichen, nicht wettbewerbsorientierten und retrospektiven Vorführungen des Festivals teil.
Ziel des Tsiolkovsky ISFF ist es nicht nur, neue Filme über den Weltraum zu präsentieren, sondern auch alle Bereiche der Wissenschaft und Kunst zu fördern, die auf die eine oder andere Weise mit dem Weltraum zu tun haben, um die Traditionen des internationalen Dialogs zwischen Wissenschaftlern und Filmemachern zu stärken, um dringende Probleme der Entwicklung moderner Wissenschaft, Kultur und neuer Technologien zu lösen. Darüber hinaus hat das Festival einen wichtigen Bildungsauftrag zu allen Themen im Zusammenhang mit der Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft der Weltraumforschung und Weltraumaktivitäten.
Ziele und Aufgaben des Tsiolkovsky ISFF:
•die vollständigste Präsentation des aktuellen Stands der weltweiten Kinematographie im Zusammenhang mit Weltraumthemen;
•Vorführung der besten Dokumentar- und Spielfilme über den Weltraum, die sowohl in Russland als auch im Ausland gedreht wurden, für das Publikum und die Jurymitglieder. Bei Retrospektiven und Sondervorführungen hat das Publikum die Möglichkeit, die bekanntesten Filme des in- und ausländischen „Space“ -Kinos zu sehen;
•Das Tsiolkovsky ISFF könnte zu einer Plattform für die Live-Kommunikation zwischen Kreativen und Wissenschaftlern sowie für den Austausch von Projekten und vorgefertigten Ideen im Bereich Weltraum und „Weltraum“ -Kino werden;
•Aufrechterhaltung eines stetigen Publikumsinteresses an Filmprodukten im Zusammenhang mit Weltraumthemen;
•ein Treffen von Filmemachern mit dem Publikum einer der sich am intensivsten entwickelnden Regionen des Landes;
•die Möglichkeit für Filmemacher, nicht nur effektiv mit der Wissenschaft zu kommunizieren, sondern auch Ideen für wissenschaftliche „Räume“ in etwas umzusetzen, das für ein breites Publikum zugänglich und kreativ ist;
•Wissenschaftler mit der Welt des Kinos vertraut zu machen, ihr kreatives Potenzial und ihre Zugänglichkeit zu nutzen.
Tsiolkovsky ISFF-SLOGAN: Was heute unmöglich ist, kann morgen möglich sein (K.E. Tsiolkovsky, selbstgemachter Wissenschaftler, der der Begründer der modernen Astronautik wurde)
Tsiolkovsky ISFF LOGO: Das offizielle Logo des Festivals, das in den Festivalsymbolen und offiziellen Papieren verwendet wird, ist eine Zeichnung von K.E. Tsiolkovsky aus dem „Album of Space Travel“, das er für den ersten sowjetischen Science-Fiction-Film mit dem Titel „Space Flight“ schuf.
Der JURY des Tsiolkovsky ISFF gehören nicht nur professionelle Filmemacher, sondern auch Astronauten sowie Wissenschaftler aus der Raumfahrtindustrie an.
Mecal Pro, das Internationale Kurz- und Animationsfilmfestival von Barcelona, feiert seine 27. Ausgabe. Die lange Geschichte von MECAL PRO hat es zu einem der wichtigsten Kurzfilmfestivals in Europa und der Welt gemacht und wird daher von lokalen, nationalen und internationalen Institutionen unterstützt. Wir haben 2024 mehr als 300 Kurzfilme in 29 Sektionen gezeigt, die wir programmieren.
Mecal setzt sich nachdrücklich dafür ein, die Ausstellung und Verbreitung von audiovisuellen Kreationen im Kurzformat zu fördern, und zwar nicht nur in der Öffentlichkeit, sondern auch darin, dass sich Schöpfer und Verleiher im Rahmen verschiedener Aktivitäten treffen. Mecal widmet sich auch der Förderung aufstrebender Talente, indem es Veranstaltungen und Preise veranstaltet, die sich speziell an junge Künstler richten. In diesem Sinne fungiert es auch als Netzwerk zur Verbreitung von Kurzfilmen, organisiert Vorführungen auf nationaler und internationaler Ebene und arbeitet mit Festivals, Botschaften und Institutionen auf der ganzen Welt zusammen.
1. ZIELE
Die Ziele des Festival de Malaga sind die Verbreitung und Förderung spanischer Filme und ihres allgemeinen kulturellen Bereichs. In diesem Sinne ist das Festival auch eine Plattform für lateinamerikanische Filmproduktionen. Zu seinen Aufgaben gehört die Ausrichtung einer Veranstaltung für die verschiedenen professionellen Bereiche spanischer Filme (darunter Filme, die in Spanien und ganz Lateinamerika, einschließlich Brasilien, produziert wurden), um deren Entwicklung voranzutreiben und den internationalen Verkauf zu fördern.
In Übereinstimmung mit diesen Zielen wird die 28. Ausgabe des Festival de Málaga vom 14. bis 23. März 2025 stattfinden.
Das Medina Film Festival (SECIME) ist eine der konsolidiertesten Veranstaltungen der nationalen Filmszene und gilt als eine der wichtigsten Referenzen für die Förderung und Verbreitung von Kurzfilmen. Es hat es geschafft, sich zu einem Festival mit eigener Persönlichkeit zu entwickeln, das sowohl auf aufstrebende Talente als auch auf die konsolidiertesten Erfolge setzt.
Das Festival ist ein Synonym für Engagement für den Kurzfilm und positioniert sich im Mittelpunkt eines audiovisuellen Angebots, das von der Academy of Motion Picture Arts and Sciences in Spanien als eines der wichtigsten Festivals bei der Vorauswahl der Kandidaten für die Goya Awards ausgezeichnet wurde. Darüber hinaus wurde es seit 2016 von der AIC (Short Film Industry Association) anerkannt.
Das Angebot umfasst sechs Wettbewerbe auf nationaler und internationaler Ebene, um alle Genres und audiovisuellen Formate — Fiktion, Fantasy und Animation — abzudecken und Raum für Dokumentar- und Musikvideos zu bieten. Erweiterung des Angebots durch verschiedene Zyklen wie Das Bild der Geschichte, The Classics Chair und Museum Afternoons.
Zu seinen Zielen gehören außerdem die Förderung, Kreation und audiovisuelle Produktion durch den Nationalen Wettbewerb für Kurzfilmprojekte sowie die Beeinflussung des Wachstums der audiovisuellen Industrie in Castilla y León mit der Vorauswahl von Werken für das Quercus-Projekt.
Das Festival vervollständigt sein Angebot durch das Engagement für neue Wege der Kommunikation und Verbreitung des Audiovisuellen durch die Tagungsräume, das Streaming und den theoretischen Beitrag der Meisterkurse, die von und für Fachleute geleitet werden.
Wenn Sie mehr über unsere Vorschläge erfahren möchten, besuchen Sie unsere Website: http://medinafilmfestival.com oder kontaktieren Sie uns unter info@medinafilmfestival.com
Artikel 1. Zielsetzung.
-Zu den Hauptzielen von CINHOMO gehört die Verbreitung und Förderung von Filmen, die sexuelle Vielfalt und Geschlechtsidentität durch Werke von künstlerischer und sozialer Relevanz unterstützen. Unser Ziel ist es, einen Ort für die Vorführung dieser Filme zu bieten, für die der Zugang zu herkömmlichen Kanälen für Filmausstellungen schwierig ist. In vielen Fällen erhielten sie positive Kritiken oder wurden auf renommierten internationalen Filmfestivals ausgezeichnet.
-Wir möchten auch Werke sozialer oder kultureller Gruppen aus Ländern vorstellen, in denen es keinen oder nur eingeschränkten Zugang zum Filmvertrieb gibt, obwohl sie auf großes Interesse stoßen.
-Unser Filmfestival beabsichtigt, Menschen, deren sexuelle Orientierung oder Geschlechtsidentität nicht heteronormativ ist, Ansprechpartner zu bieten und so eine größere Sichtbarkeit, Normalisierung und vollständige Integration in eine Gesellschaft zu fördern, die auf Respekt basiert.
-Darüber hinaus möchten wir mit unserer Sektion Dokumentarfilme das Bewusstsein für die Situation von LGBTI-Menschen auf der ganzen Welt schärfen und so zu weiteren Fortschritten im Bereich der Menschenrechte beitragen
Das peruanische Filmfestival Made by Women ist das erste Festival, das durch die Ausstellung von Spielfilmen und Kurzfilmen von Filmemacherinnen, Trainingstreffen und Debatten über die aktuelle Situation des audiovisuellen und kulturellen Films zur Verringerung der Geschlechterlücken im peruanischen Kino beitragen soll Sektor mit feministischem Ansatz und einer dezentristischen Vision.
Ende Mai 2025 findet in La Florida die 7. Ausgabe von FILMSERÈ - International Short Film Festival of La Florida statt. Dieses Projekt ist perfekt für Schüler des Faches Kino, das an der Mittelschule Institut Eduard Fontserè in der eigenen Nachbarschaft unter der Leitung von zwei Lehrern durchgeführt wird, die mit der Welt des Kinos verbunden sind. Es ist eine Veranstaltung, die von Nachbarn für Nachbarn organisiert wird und zu der auch die anderen Einwohner von L'Hospitalet, Barcelona und anderswo eingeladen sind. Es ist ein internationales Festival mit großen Open-Air-Vorführungen, an denen Kurzfilme aus der ganzen Welt teilnehmen werden und das derzeit vom Pla Integral Les Planes-Blocs Florida des Stadtrats von l'Hospitalet unterstützt wird.
Kurzfilme aller Art werden gezeigt, mit einer einzigen Anforderung: Sie müssen von höchster Qualität sein und ein hohes Maß an Unterhaltung bieten. Kurzfilme und Videoclips aus den Bereichen Spielfilm, Dokumentation, Animation und experimentelle Experimente werden akzeptiert. Es gibt mehrere Preise, einige davon in bar, darunter einen Sonderpreis für den besten Kurzfilm zu sozialen Themen.
Neben einer offiziellen Jury, die sich aus Personen zusammensetzt, die mit der Welt des Kinos und der Kunst zu tun haben, werden wir auch eine Nachbarjury, eine junge Jury, eine Grand Jury, eine Jury von Verbänden und sozialen Einrichtungen der Nachbarschaft und eine Studentenjury haben. Unser Ziel ist es nicht, eine kleine Veranstaltung zu veranstalten, sondern ein Festival, das denen anderer Teile des Territoriums in nichts nachsteht. Das Festival bietet sowohl Open-Air- als auch Innenvorführungen. Die Besucherzahl betrug 2021 400 Zuschauer in sechs Sessions und 500 Zuschauer im Jahr 2022 in 5 Sessions.
In den letzten sieben Jahren organisiert der Verein Short Event jedes Jahr ein Kurzfilmfestival in Lyon: „Pour Faire Court“. Diese Veranstaltung, bei der die Codes der siebten Kunst als Vektoren für Emotionen und Austausch verwendet werden, lädt Sie ein, ein bestimmtes Kurzfilmprogramm zu entdecken, das einem bestimmten Thema entspricht.
Das diesjährige Thema lautet „Licht und Schatten: der Kontrast eines Lebens“. Dieses Thema ist reichhaltig und offen für vielfältige Interpretationen. Es lädt Künstler ein, die Kontraste zu erforschen, die sich im Leben manifestieren, sei es durch menschliche Emotionen, persönliche Erfahrungen, Objekte oder Orte.
Die Teilnehmer werden ermutigt, ihre eigene Vision des Themas zum Ausdruck zu bringen, unabhängig davon, ob das Licht und/oder der Schatten symbolisch, metaphorisch oder visuell sind. Das Thema kann sich mit Dualität, Herausforderungen und Hoffnungen, Schatten und Gegensätzen befassen, mit denen wir alle konfrontiert sind.
Danach wird es einen Cocktailempfang geben, um den Austausch zwischen Enthusiasten und Künstlern zu fördern.
BITTE RESPEKTIERE DIESES THEMA.
Das Internationale Filmfestival von Miniboxoffice ist jetzt das Internationale Filmfestival von Noida. Nach drei erfolgreichen Ausgaben des Miniboxoffice International Film Festival, das hauptsächlich für Kurzfilme geeignet ist, wird jetzt nur noch größer mit der Hinzufügung von Spielfilmen. Im Jahr 2014 hat die Geschäftsleitung von Miniboxoffice es auf den Namen der sich am schnellsten entwickelnden Stadt Indiens in „NOIDA“ umbenannt. Es ist eine Hommage an die Stadt, in der das Miniboxoffice im Jahr 2010 beginnt und die Stadt selbst das Haus der größten Filmstadt Nordindiens ist.
Ziel des 9. Noida International Film Festival-22 ist es, ein großartiges Kino von weltweiten Filmemachern im großen Stil zu präsentieren und gleichzeitig professionelle Vernetzung zu bieten und den Teilnehmern aktuelle Trends des Kinos vorzustellen. Das Festivalziel ist es, unabhängige Filmemacher zu befähigen und sich zu einer erstklassigen Filmveranstaltung zu verpflichten, die das Wachstum unabhängiger Filmemacher fördert.
Die NIFF-Ausgaben von 2014 bis 2021 waren mit Beteiligung von Filmemachern aus mehr als 90 Ländern ein großer Erfolg. Der NIFF-22 wird voraussichtlich viele Meilensteine in Richtung der Entwicklung des Independent Cinema erreichen. Damit begrüße ich alle Filmemacher, sich der Bewegung anzuschließen, die ein Höchstniveau an Gedanken und Kultur verschiedener Nationen in Form eines bereichernden und unterhaltsamen Kinos bringt.
Globales Internationales Filmfestival in Indien
Vasudhaiv Kutumbakam!! Ja, die ganze Welt ist eine einzige Familie; Aus dem spirituellen Boden Indiens. Aus tiefstem Herzen glauben wir, dass die ganze Menschheit eine einzige Familie ist und jeder einzelne Mensch ein schöner Charakter oder ein Spieler mit einem höchsten Gottteilchen ist,
wer spielt seine oder ihre große Rolle auf dieser weltweit wohlhabenden Weltbühne.
Wir möchten wirklich internationales Denken, das in Form von Filmen entwickelt wird, mit der Gesellschaft und der jungen Generation der Menschheit teilen. Jeder Mensch hat eine einzigartige Geschichte zu erzählen, aber nur wenige von ihnen sind in der Lage, sich der Welt selbst auszudrücken. Aber die Filmemacher sind die großen Geschichtenerzähler und die Welt möchte ihre Geschichten in Filmen oder digitalen Medien sehen. Weil sie diese Geschichten durch Filme kanalisieren und pflegen und unser Motto darin besteht, diese Geschichten aus der ganzen Welt auf die Massen und insbesondere auf die Jugendlichen zu verbreiten. Filmemacher aus der ganzen Welt sind herzlich eingeladen, Ihre schönen Filme im GIIFF zu teilen und einzureichen.
Wir verstehen, dass Sie den Bereich des Verstehens verstehen und so haben Sie Ihre wunderbaren Filme mit Ihrem bewussten Verständnis erstellt.
Die Welt mit Indien durch Audiovisuell verbinden.
Filme sind wirklich ein starkes Medium zu teilen, ja zu teilen, aber was einen Filmemacher hervorbringt, ist ein Gefühl dafür, was er teilen soll. Durch Aussichtspunkt sehen wir, dass Unterhaltung nur das Medium ist, um den Lebensbereich mit Filmliebhabern zu teilen. Wenn wir irgendwann in den Sinn des Lebens eindringen, haben wir das Gefühl, dass es keinen solchen Sinn oder Zweck im Leben gibt, ja! Irgendwann, aber wir müssen dem Leben einen großen Sinn oder Zweck geben, um es für die ganze Welt als eine Familie schöner zu schaffen. für die ganze Menschheit oder für unsere nächste Generation.
Wir sind wirklich sehr kleine Leute; bitte verstehe, was wir sagen wollen. Aber die Aufgabe oder Mission, die wir befähigen wollen, ist sehr groß. Man kann es am Beispiel des Flusses verstehen. Der Anfang oder der Ursprung jedes Flusses ist so klein, aber ihre Konsistenz mit Selbstlosigkeit führt sie zu mehr Erhabenheit.
AmDocs ist eines der größten Festivals nur für Dokumentarfilm und Animation in den Vereinigten Staaten. Wir befinden uns im schönen Palm Springs, nicht weit von der Medienhauptstadt Hollywood entfernt. Wir sind stolz darauf, die beste Betrachtungsumgebung sowohl für unser Publikum als auch für die Filmemacher zu teilen.
AMDocs ist sehr fortschrittlich in Bezug auf die Öffentlichkeitsarbeit, den Marktanteil und tut alles, was wir können, um unseren Filmemachern dabei zu helfen, ihre Ziele zu verwirklichen
VOM 13. BIS 15. SEPTEMBER 2024 FINDET DAS T-SHORT-FESTIVAL IN DER KINEMATHEK KARLSRUHE IN KARLSRUHE, DEUTSCHLAND, STATT.
VOM 20. BIS 29. SEPTEMBER 2024 IST DAS FESTIVAL NUR FÜR EINWOHNER DEUTSCHLANDS SOWIE FÜR FESTIVALTEILNEHMER UND GÄSTE ONLINE VERFÜGBAR.
DIE FRIST FÜR DIE EINREICHUNG VON FILMEN LÄUFT BIS ZUM 31. MAI 2024.
--------- JURY DES FESTIVALS 2024 ---------
- Amy Kravitz (Vereinigte Staaten)
- Hossein Moradizadeh (Iran)
- Thomas Stellmach (Deutschland)
- Katalin Egely (Ungarn)
- Isabel Loyer und Luis Paris (Argentinien, Frankreich) - Gewinner des Festivalwettbewerbs 2023 in der Kategorie „Bestes Debüt“.
Der Teilnehmer, der im Wettbewerbsprogramm des Festivals 2024 in der Nominierung „Bestes Debüt“ gewonnen hat, wird Jurymitglied des folgenden Festivals.
___________________________HÖHEPUNKTE_____________________________
T-Short Festival für Profis aus aller Welt und Animationsfilmfans in Deutschland.
Auf dem Festival werden nur Kurzfilme bis zu 15 Minuten präsentiert, vorzugsweise ohne Monologe und Dialoge.
Das T-Short Festival behandelt alle Autoren-Animationsfilme mit Angst, bevorzugt jedoch abstrakte, experimentelle und vor allem surreale Animationsfilme.
Das Festival richtet sich nur an ein erwachsenes Publikum.
Das Festival ist international und hat keine nationalen Auszeichnungen.
Nationale Auszeichnungen können nur von Sponsoren und Partnern des Festivals verliehen werden.
Filme werden von unserer hoch angesehenen Jury bewertet.
Festivalfilme können sowohl online als auch offline im Kino angesehen werden.
Das Happy Valley Animation Festival findet am State College, PA (Happy Valley) statt und ist ein offener internationaler Animationswettbewerb, bei dem Animationsarbeiten in verschiedenen Kategorien präsentiert werden sollen. HVAF wird vor Ort und an der gesamten Pennsylvania State University (University Park) sowie online gezeigt und ausgestellt. Wir freuen uns über Einreichungen von Studenten, Nachwuchskünstlern und professionellen Künstlern, Designern und Filmemachern in einer der drei Kategorien, darunter Animierte Kurzfilme, Experimentelle Animation und Animated Motion Graphics & Design.
HVAF ist eine Zusammenarbeit zwischen Organisatoren und Freiwilligen und wird vom Digital Arts & Media Design (DART) Program und der School of Visual Arts at Penn State sowie dem Animation Club at Penn State gesponsert.
Dieses internationale Treffen, das in Punta del Este bereits ein Klassiker ist, weist einige Besonderheiten auf, die es von anderen jüdischen Filmfestivals der Welt unterscheiden, da es in einem so besonderen Badeort wie Punta del Este stattfindet, einem Treffpunkt, an dem sich jährlich Gemeinden aus verschiedenen Ländern in Uruguay treffen.
Das Jüdische Filmfestival von Punta del Este (Festival Internacional de Cine Judío de Uruguay, FICJU®) wurde 2003 mit dem Ziel gegründet, einen kulturellen, pädagogischen, didaktischen und illustrativen Raum zu schaffen, der darauf ausgerichtet ist, das Wissen über die Geschichte des jüdischen Volkes und seiner vielfältigen Kulturen und Traditionen zu fördern und so unsere Identität und Integration durch Kunst zu stärken.
Spiel- und Dokumentarfilme mit unterschiedlichen Perspektiven auf das jüdische Thema werden gezeigt, Räume für die Analyse und Reflexion der Geschichte, Gebräuche und Kulturen unserer Menschen auf der ganzen Welt organisiert und die Erinnerung an die Shoa (Holocaust) wird ständig gepflegt.
Wir entdecken neue Aspekte unseres Erbes und unserer Identität und lernen die aktuellen Bedingungen in den verschiedenen jüdischen Gemeinden auf der ganzen Welt kennen und fördern so die Integration aller jüdischen Menschen durch das Wissen um unser gemeinsames Wesen.
Aus den oben genannten Gründen wird das Jüdische Filmfestival von Punta del Este mit durchschnittlich 2.500 Teilnehmern zu einem Schwerpunkt der Touristenattraktion.
