Das Toronto International Nollywood Film Festival (TINFF) ist ein Filmfestival, das Vielfalt und Inklusivität fördert! TINFF ist ein für Telefilm Canada und IMDB qualifiziertes Filmfestival. https://www.imdb.com/event/ev0010686/2019/1
Das Toronto International Film Festival (TINFF) lädt Sie ein, die Vielfalt zu genießen, die jedes Jahr lokale und internationale Filme, Filmemacher und Künstler in die wunderschöne Stadt Toronto bringt.
Das Ziel von TINFF ist es, ein bedeutendes Filmfestival in Toronto zu sein, das die Vielfalt feiert, die unsere wunderschöne Stadt ausmacht. Das Hauptziel besteht darin, kreatives, unabhängiges Filmemachen durch Vielfalt, Innovation und Einzigartigkeit voranzutreiben, indem eine Reihe von Bewegungen und Erfahrungen in einem einzigen Film festgehalten werden. Wir unterstützen, zeigen und präsentieren Musik und Filme aus der ganzen Welt, um ihnen zu helfen, ein Publikum zu finden und die Filmindustrie insgesamt zu diversifizieren.
Die Programme und Aktivitäten des Festivals werden Programme initiieren, die sich mit dem Kapazitätsaufbau seiner Organisationsstruktur und seines Personals befassen und gleichzeitig stark in die Entwicklung seiner Interessengruppen investieren und strategische Aktivitäten unterstützen, die sich mit großen Herausforderungen und Chancen befassen.
Zu den diesjährigen Festival- und Veranstaltungsprojekten gehören Konferenzen, Vorführungen mit Fragen und Antworten, Live-Musikdarbietungen, Theaterstücke und Tanz sowie verschiedene Aktivitäten zur Publikumsentwicklung, darunter Workshops, Schulungen und Mentorenprogramme in verschiedenen Kapazitäten, die darauf abzielen, die Belegschaftskapazität zu erhöhen und Vielfalt und Inklusion in den Mittelpunkt des Jahresprogramms und der Jahresziele zu stellen.
Der CBDFM-Gipfel:
Im Rahmen des jährlichen Festivalprogramms wird sich der TINFF-Market, auch bekannt als der „Canada Black & Diversity Film Market“, auf die Geschäftsentwicklung konzentrieren und Organisationen bei Business-to-Business (B2B) -Branchenaktivitäten und Aktivitäten zur Publikumsentwicklung im B2C-Bereich (Business-to-Consumer) unterstützen, die Möglichkeiten für neue Geschäftskontakte, Zusammenarbeit, Verkauf, Vertrieb und Beziehungen bieten.
Unsere Programme und Aktivitäten werden in drei Phasen angeboten, um eine effektive Planung und Durchführung zu gewährleisten:
• Die Festivalprogramme werden unter anderem Vorführungen mit Fragen und Antworten, Interviews, Konferenzen und Seminare beinhalten.
• Workshops und Schulungen, Mentoring und Masterclasses: Die Lücke in Programmen zur Qualifikationsentwicklung schließen
• Akquisitionen, Networking, Zusammenarbeit bei der Produktion, Verhandlungen, Verkäufe, Ausstellungsvorführungen, Treffen (Einzel- oder Gruppentreffen) und Konferenzen sind Teil des Film Market Summit.
Unsere Initiativen als kreatives Zentrum für Filmemacher und Branchenvertreter zielen darauf ab, Möglichkeiten für alle Kanadier und internationalen Filmemacher und Interessengruppen zu entwickeln, wobei der Schwerpunkt auf den marginalisierten Gruppen Black, Indigenous and People of Color (BIPOC) liegt.
Das Toronto International Nollywood Film Festival (TINFF) ist ein ganzjähriger Preiswettbewerb und ein Live-Filmfestival, das jedes Jahr in Toronto stattfindet. Jedes Jahr veranstalten wir eine Festivalveranstaltung und eine Preisverleihung, um die Vielfalt im Film zu feiern. Wir heißen Filmemacher aus der ganzen Welt in Toronto herzlich willkommen.
Nach der Ankündigung und Benachrichtigung über die offiziellen ausgewählten Filme werden wir mit der nächsten Phase des Auswahlverfahrens fortfahren und die Finalisten des TINFF Festivals bekannt geben, die an der Live-Festivalveranstaltung in Toronto teilnehmen werden. Die Namen aller Finalisten werden auf der Website des TINFF-Festivals und auf der TINFF-Facebook-Seite veröffentlicht.
TINFF ist ein Musik- und Filmfestival mit einer Preisverleihung, das Filmemacher ehrt und fördert, indem es Wissen über Gleichheit, soziale Gerechtigkeit, Nichtdiskriminierung, Vielfalt und Multikulturalismus anerkennt, fördert, herausfordert und erweitert.
Globale Uruguay ist ein autonomes Kollektiv, das durch die Verbreitung von Dokumentarfilmen Räume für Debatten schafft.
Der Gegenwart verpflichtet, organisieren wir jährlich ein Festival, um die verschiedenen Kämpfe zu unterstützen, die einen emanzipatorischen Horizont verfolgen.
Wir beabsichtigen, die Verbindungen zu anderen sozialen Organisationen zu stärken, um Debatten anzuregen und Materialien und unterschiedliche Erfahrungen auszutauschen.
Wir wollen uns an der Entwicklung eines kritischen Denkens beteiligen, das die Auswirkungen der kapitalistischen Globalisierung visualisiert und Teil der Überlegungen und Kämpfe der Bewegungen ist, die sich überall den Angriffen dieses Systems widersetzen.
Die Globale hat ihren Ursprung in Berlin (Deutschland), wo sie seit 2003 jährlich stattfindet. Diese Initiative wurde auf andere Städte wie Warschau -Polonia-, Montevideo -Uruguay- und seit 2011 auf Rio de Janeiro -Brasilien- und Bogotá-Kolumbien ausgedehnt.
Die vierte Ausgabe des Hurlingham Film Festivals findet vom 31. Oktober bis 3. November 2024 im Leopoldo Marechal Cultural Center statt (Av. Gdor. Vergara 2396) in der Stadt Hurlingham mit freiem Eintritt.
Das Festival zielt darauf ab, Kultur und Filmproduktion sowohl in der Stadt Hurlingham als auch im Rest des Landes zu fördern.
Das FESTIHUR wird einen neuen Raum im audiovisuellen Universum beherbergen, mit der Absicht, die Anzahl der Akteure in der neuen Stadt sichtbar zu machen und Synergien zwischen den Akteuren zu schaffen und Identität, Vielfalt und Zukunft zu enthüllen.
Das TFM Online Film Festival ist ein führendes Filmfestival, das unabhängige Filmemacher dazu ermutigt, internationale Filme, Fernsehen und neue Medien der Welt zu präsentieren. TFM nimmt Filmfestivals digital auf und hält sich mit den aktuellen Medientrends auf dem Laufenden. Unser Festival, das sich der Suche und Hervorhebung des besten Kinos der Welt widmet und es durch digitale Medien zu maximalen Menschen bringt. Unsere Jury wird die besten Filme durch private Vorführungen auszeichnen.
Wir lassen uns von Innovation, Unternehmertum und Kreativität beim Filmemachen inspirieren.
Tausende von Filmen werden jedes Jahr von äußerst talentierten, innovativen und visionären Filmemachern gedreht, die unbemerkt bleiben. Wir möchten diese Filmemacher für ihre Bemühungen feiern und das rohe Talent, das wir auf dem Weg entdecken, mit der Welt teilen.
Bitte beachten Sie die Einträge der letzten Jahre: -
https://www.youtube.com/watch?v=mqwkbTiRhVY
Das 26. Kinoarte Film Festival, das vom 14. November bis 1. Dezember stattfindet, nimmt Bewerbungen für seine Wettbewerbssitzungen mit Kurzfilmen entgegen. Filme mit einer Länge von bis zu 25 Minuten, die ab Januar 2023 produziert werden, können an den Wettbewerben Ibero-Amerikanisch, National, Paranaense und Londrinense teilnehmen.
Das Lucca Film Festival ist eine jährliche Veranstaltung, die die Filmkultur feiert und fördert. Durch Vorführungen, Ausstellungen, Konferenzen und Aufführungen konnte das Festival ein ständig wachsendes Publikum mit einem Programm begeistern, das von Experimentalfilmen bis hin zu Mainstream-Filmen reicht. Im Laufe der Jahre hat sich das Lucca Film Festival eine Nische erarbeitet und hebt sich dank seines mutigen, aber sorgfältig durchdachten Programms von den vielen anderen Festivals ab. Im Laufe der Jahre haben große Namen internationaler Filmemacher und bekannte Prominente als geladene Gäste das Lucca Film Festival besucht; David Lynch, Oliver Stone, Jeremy Irons, Willem Dafoe, George Romero, Terry Gilliam, William Friedkin, Alfonso Cuarón, John Boorman, Rutger Hauer, Joe Dante und Peter Greenaway, um nur einige zu nennen. Gleichzeitig hat das Festival Retrospektiven „alter“ Erfolge gezeigt und gleichzeitig neue Talente entdeckt. Um das Ganze abzurunden, dient das atemberaubende Lucca als atemberaubende Kulisse für eine Veranstaltung, die sich inzwischen fest etabliert hat und zu einem mit Spannung erwarteten und nicht zu versäumenden Termin in Italien und Europa geworden ist: das Lucca Film Festival.
Seit seiner Gründung hat sich das Festival stets der Förderung zeitgenössischer Filme verschrieben.
Daher können Regisseure aus der ganzen Welt ihre Filme im Rahmen der speziellen Aufforderung zur Einreichung von Beiträgen für den Wettbewerbsteil des Festivals einreichen. Die Ausgabe 2022 des Lucca Film Festivals findet vom 23. September bis 1. Oktober sowohl im Kino als auch online statt.
2023 wird die 8. Ausgabe des Internationalen Spielfilmwettbewerbs des Lucca Film Festival sein. In den vergangenen Ausgaben waren wichtige Persönlichkeiten des Kinos wie Cristi Puiu, Rutger Hauer, Philip Groening und Claudio Giovannesi Teil der internationalen Jury gewesen.
Bei den Filmen, die in diesem Wettbewerb gezeigt wurden, handelt es sich um italienische Premieren, und die letzte Ausgabe wurde von „Yamabuki“ di Juichiro Yamasaki gewonnen.
Es gibt drei Auszeichnungen: den Preis für den besten Spielfilm (3000€), der von einer Jury aus renommierten Gästen aus der Film- und akademischen Welt verliehen wird, und den Preis für den besten Spielfilm — Preis der Universitätsjury (verliehen von einer Universitätsjury), den Preis für den besten Spielfilm — Populäre Jury und den Marcello-Petrozziello-Preis.
Für diejenigen, die an diesem Wettbewerb interessiert sind, ist der letzte Tag für Einreichungen der 14. Juli 2023 bis Mitternacht.
Es gibt keine Einschränkungen hinsichtlich des Genres oder Themas der Filme. Die einzigen Anforderungen sind die folgenden: Die Filme müssen mindestens 60 Minuten lang sein und 2022 produziert worden sein. Darüber hinaus müssen sie italienische Premieren sein, sodass sie nicht auf einem anderen italienischen Festival präsentiert, auf einer offenen Online-Plattform gezeigt oder auf andere Weise in Italien verbreitet worden sein dürfen.
Zum 18. Mal in Folge findet der Wettbewerb für historische Kurzfilme statt, dessen Gewinner einen Preis in Höhe von 500€ erhält. Jedes Jahr erhält die Auswahlkommission dieses Wettbewerbs mehr als 300 Filme zur Bewertung. Unter den Regisseuren, die an früheren Ausgaben teilgenommen haben, befinden sich Prominente wie Adan Jodorowsky, Sohn des berühmten chilenischen Filmemachers.
Auch wenn das „freie Experimentieren“ das A und O der diesjährigen Ausgabe ist, gibt es für die Filme keinerlei Einschränkungen in Bezug auf Genre und Thema. Die einzige Voraussetzung ist, dass sie nicht länger als 29 Minuten dauern dürfen. Für den Kurzfilmwettbewerb ist der letzte Tag für Einreichungen der 28. Juli 2023 bis Mitternacht.
Das Lucca Film Festival startet für die Ausgabe 2023 den neuen Kurzfilmwettbewerb „Lucca Film Festival for Future“, der dank der Zusammenarbeit mit der Sofidel Group ins Leben gerufen wurde, dem zweitgrößten Produzenten in Europa und dem siebten weltweit für Produktionskapazitäten im Bereich Papier für hygienische und häusliche Zwecke (bekannt insbesondere für die Marke Regina), die Nachhaltigkeit zu einem strategischen Hebel für Entwicklung und verantwortungsbewusstes Wachstum gemacht hat, um die Auswirkungen auf das Naturkapital zu verringern und den Wandel zu fördern hin zu einer kohlenstoffarmen Wirtschaft. Der Preis beträgt 1000€.
Die Liste der ausgewählten Filme wird bis zum 15. September 2023 auf der Website des Festivals veröffentlicht. Während des Festivals werden die Filme in den Kinos gezeigt, die an der Veranstaltung teilnehmen, und auf Abruf online.
Das von Nicola Borrelli koordinierte Lucca Film Festival ist eine der wichtigsten Veranstaltungen, die von der Fondazione Cassa di Risparmio di Lucca organisiert und gesponsert werden.
Die Hauptsponsoren der Veranstaltung sind Banca Generali und Banca Pictet, wobei die Ausstellungen mit Unterstützung der Banca Société Générale produziert werden. Die Organisation des Lucca Film Festivals war auch dank der Finanzierung von Funder35 und der Unterstützung von Gesam Gas & Luce S.p.A., Istituto Luce Cinecittà S.r.l., Fondazione Banca del Monte di Lucca, Baldini Vernici, Lucar S.p.A, Lions Club Lucca Le Mura, Alleanza Assicurazioni S.p.A, Luccaorganizza, Il Civic möglich Occo S.p.A, MiBACT (das italienische Ministerium für Kulturerbe, Aktivitäten und Tourismus), die Region Toskana, die Stadt Lucca, die Provinz Lucca in Zusammenarbeit und Koproduktion mit dem Giglio Theatre in Lucca, Consociazione Nationale Blutspender Fratres, Fondazione Giacomo Puccini e Museo Puccini — Casa Natale, Fondazione Carlo Ludovico Ragghianti, Fondazione Mario Tobino, Università degli Studi di Firenze, Martinelli Luce, CG Entertainment, Fondazione Centro Arti Visive und Fondazione UIBI. Vielen Dank auch an Lucca Comics & Games, Trenitalia Regional Management, Unicoop Firenze und an den Studiengang Darstellende Kunst und Zivilisation, Abteilung für Kommunikation und Wissensformen der Universität Pisa, Photolux Festival und App18 für ihre Zusammenarbeit.
Besuchen Sie das Lucca Film Festival und erleben Sie ein umfassendes 360°-Eintauchen in das Kino und das Herz der Toskana.
Das Gáldar International Film Festival (FIC Gáldar) ist eines der wichtigsten Filmfestivals auf den Kanarischen Inseln und hat in jeder seiner 10 Ausgaben das Beste des nationalen und internationalen Kinos konzentriert. Dieses Festival, das seit 2013 vom Stadtrat von Gáldar über seinen Kulturrat organisiert wird, bietet eine Live-Veranstaltung mit wichtigen Gesundheitsmaßnahmen, um absolute Sicherheit und Komfort zu gewährleisten.
Unsere heutige Veranstaltung wird an den ursprünglich vorgesehenen Terminen stattfinden. Wir halten uns genau an die von der spanischen Regierung festgelegten Regeln und Vorschriften. Da wir hoffen, dass die Kinos vor unserer Veranstaltung ihre volle Kapazität erreicht haben, sind wir auch bereit, unsere Veranstaltungsorte mit begrenzter Kapazität zu öffnen, wenn dies vorgeschrieben ist. Sollten sich die Pläne für unsere Live-Veranstaltung ändern, werden wir alle ausgewählten Filmemacher über neue Termine informieren.
Das Festival wird im Oktober 2024 in der Stadt Gáldar auf der Insel Gran Canaria stattfinden. Seine Philosophie konzentriert sich auf den Film als einziges und großes Gravitationszentrum, ohne die Schöpfer aus den Augen zu verlieren, die einen überragenden Respekt für ihre Werke verdienen.
Somit wird dieses Festival keinen Unterschied zwischen Themen, Formaten oder Genres machen. Einreichungen stehen allen Arten von Spiel- und Kurzfilmen offen. Wir möchten die Besten aus den Bereichen Drama, Komödie, Horror, Science-Fiction/Fantasy, Thriller/Suspense und Noir präsentieren, sowohl in der Fiktion als auch im Dokumentarfilm, sowohl in den Bereichen Life Action als auch Animation. Einreichungen stehen Filmen aus der ganzen Welt offen.
FIC setzt sich für Kino für Kino ein, für eine wahre Vision, die weder sozialen noch ideologischen noch formalen Zwängen gerecht wird. Es ist im Kern ein Filmfestival ohne Grenzen.
Neben dieser Grundsatzerklärung zur offiziellen Auswahl wird durch eine Retrospektive zu „Adiós a las armas“ auch eine Ehrfurcht vor dem Kino aus der Vergangenheit vermittelt, und mit „Die dunkelste Stunde“ wird auch ein Abend voller Fantasy- und Horrorkino vorgeschlagen.
Schließlich wird das Festival auch verschiedenen Persönlichkeiten aus der Filmbranche eine Hommage erweisen und Workshops und parallele Aktivitäten organisieren.
Das SITGES - International Fantastic Film Festival of Catalonia ist ein spezialisiertes, wettbewerbsorientiertes Fantasy-Genrefestival, das den von der FIAPF (International Federation of Film Producers Associations) festgelegten Vorschriften entspricht. Das Festival wurde außerdem von der Academy of Motion Picture Arts and Sciences® in den Vereinigten Staaten zum „Qualifizierten Festival“ erklärt. Das bedeutet, dass die Kurzfilme, die die Preise für den „Besten Kurzfilm“ in der Official Fantàstic Selection und für den „Besten Kurzfilm“ in der Kategorie Anima't gewonnen haben, automatisch vom Auswahlkomitee der Hollywood Academy Awards® berücksichtigt werden.
SEMBRANDO CINE INTERNATIONALES FILMFESTIVAL
XII AUSGABE: Unseren Schatten erkennen
Unser Schatten kann ein echtes Problem sein.
Es ist die Seite unserer Menschlichkeit, die wir lieber verborgen halten und die uns dazu bringt, fragwürdig zu handeln.
Dieser Schatten hat uns zum Teil dazu veranlasst, schreckliche Auswirkungen auf die Umwelt zu haben.
Entwaldung, Ölverschmutzungen, Verschmutzung von Böden und Meeren, Ausrottung von Arten, Verletzung indigener Rechte und Ermordung von Umweltschützern.
Dieser individuelle und kollektive Schatten wird von den großen Städten auf unsere Ökosysteme projiziert und steht unter dem Schutz staatlicher Legalität und privater Investitionen zugunsten von „Fortschritt und Industrialisierung“.
In Zeiten, in denen das Ungleichgewicht, das wir in der Umwelt verursacht haben, wie Klimakatastrophen und Veruntreuungen durch die Natur auf uns zurückkommt, liegt es an uns, es zu wagen, auf diesen Schatten zurückzublicken.
Wir haben die Verantwortung, die Auswirkungen zu verstehen, diejenigen aufzuzeigen, die sie vorhersagen, und Vorschriften zu fordern, um diejenigen zu schützen, die davon betroffen sind.
Sie sagen, dass der erste Schritt zur Lösung eines Problems darin besteht, es zu identifizieren, und heute versuchen wir mit Hilfe des Kinos, unser Handeln anzuerkennen und das Fortschreiten der Folgen für unsere einzigartige natürliche Umwelt zu verhindern.
UMWELTFILMFESTIVAL SEMBRANDO CINE — XII AUSGABE
UNSEREN SCHATTEN ERKENNEN
MOTTO
Was uns antreibt:
Ein Wettbewerb, der dem transzendentalen Kino in seinen verschiedenen Bedeutungen gewidmet ist, darunter dem philosophischen, psychologischen, wissenschaftlichen, anthropologischen, spirituellen und poetischen Kino.
Weil Transzendenz im Menschen und in der Welt irgendwann unaussprechlich sein könnte, und in dieser Hinsicht hat die Filmkunst gewisse Vorteile und eine große Verantwortung.
KOSTENLOSES KINO
Alle filmischen Möglichkeiten sind willkommen, wobei ein großes Interesse an Raritäten besteht
OHNE ZEIT
Cinemística als offene Raumzeit mit nicht einschränkenden Merkmalen, die es den Autoren ermöglichen, ihre eigene Sprache zu entwickeln: alle Formate, Dauer, Nationalität, Produktionsjahr usw. werden akzeptiert.
EIN REFUGIUM
Ein internationales Refugium für Filme, die, technisch oder mit der Handlung, eine Annäherung an das große Mysterium der Repräsentation der Welt in der Kunst und im Menschen beabsichtigen. Ohne Dogmen, aus jeder individuellen oder kollektiven Perspektive, aus dem Glauben, aber auch aus dem Agnostizismus, dem spirituellen Atheismus und dem wissenschaftlichen Denken.
EIN POETISCHES KINO DER KONTEMPLATION
Das Aussehen von Filmemachern in all ihrer soziokulturellen Vielfalt interessiert sich für jeden Film, der das Ergebnis persönlicher Entdeckungen, Recherchen oder Experimente, Inspiration und Arbeit ist, aus der Offenbarung oder Selbstbeobachtung der Autoren. Alltägliches, Ekstase und Ungleichheit als Strukturen, die der filmischen Behandlung Tiefe verleihen.
ASKESE
Mystik und Askese in der Filmproduktion stellen im Vergleich zu anderen wahrscheinlich einen absoluteren Stand dar, weil ein Kino mit riesigem Budget und mehr technischer Komplexität gemacht werden könnte, aber manchmal ist der bescheidenste und einfachste Film universell.
DAS DESTILLAT
Impermanente Kinematografien, aus dem Standbild, aus dem „Amateurkino“ (vom französischen Verb aimer), definieren Regisseure nicht nur danach, was sie zeigen und wie sie es auf der Leinwand machen, sondern auch danach, was sie nicht zeigen.
PHÄNOMENOLOGIE
Was erscheint und verschwindet, die Entstehung von Topologien, Materialien oder Bewusstsein und ihre Unsichtbarkeit oder ihr späteres Verfallen. Die sequentielle Umgebung von Leere, Materie und Zeit. Schächte im Diskurs, eloquent, jeder kann ihn für sich selbst verstehen. Abwesenheit und Wunder: Mystik als mögliches Zusammenleben.
HERZLICHKEIT, KOMMUNIKATION UND KOLLOQUIEN
Große Bedeutung der Kolloquien und der Live-Interaktion zwischen Zuschauern und Filmemachern. Maximale Kommunikation, Respekt, Sympathie und Nähe der Organisation zu den Filmemachern, Künstlern und Regisseuren, die kommen, um ihre Filme zu präsentieren.
ZINEBI
INTERNATIONALES FESTIVAL FÜR DOKUMENTAR- UND KURZFILM VON BILBAO
Es wurde im Jahr 1.959 ins Leben gerufen und von der Kulturabteilung des Rathauses von Bilbao organisiert. Das ZINEBI wird vom 8. bis 15. November 2024 seine 66. Ausgabe feiern.
Es ist das einzige internationale Klasse-A-Festival in Spanien in der Kategorie Dokumentar- und Kurzfilm, das seit 1974 von der FIAPF anerkannt wurde. Es wurde von der Hollywood Academy als Qualifikant für die Oscars unter den Kurzfilmen der offiziellen Preisverleihung und als Qualifikant von der Spanish Academy für die BAFTA Awards und die GOYA Awards anerkannt.
ZINEBI ist ein Festival, das die aktuellsten Formen und Formate anbietet, innovativ und suggestiv, und das immer wieder auf aufstrebende Autoren setzt. Das Programm des internationalen Programms (Dokumentarfilm, Animation und Fiktion) und die Sektion ZIFF-ZINEBI FIRST FILM, die Erstlingswerken gewidmet ist, sind ihr eigentliches Unterscheidungsmerkmal. Bemerkenswert sind auch Honour Mikeldis, die die prestigeträchtige Karriere herausragender internationaler Regisseure und die strenge Auswahl der Sektionen BEAUTIFUL DOCS, die den wichtigsten zeitgenössischen Filmen gewidmet sind, und BERTOKO BEGIRADAK, einer Sektion, die baskischen Dokumentarfilmen aus einer aktuellen Produktion gewidmet ist, würdigen. Außerdem findet hier jedes Jahr ein professionelles Treffen mit dem Titel ZINEBI INDUSTRY — NETWORKING statt, das der Förderung der audiovisuellen Industrie im Baskenland gewidmet ist.
Das Römische Museum von Oiasso und der Stadtrat von Irun organisieren das Internationale Archäologische Filmfestival von Bidasoa.
Ziel des Festivals ist es, die Archäologie durch die Verbreitung von audiovisuellem Material, das aus der Arbeit von Archäologen stammt, der breiten Öffentlichkeit vorzustellen und so die Förderung und Verbreitung dieser Filme sicherzustellen.
Das Festival wird seit dem Jahr 2001 gefeiert und hat seit dem Jahr 2004 vier Preise: den Hauptpreis des Festivals, den Publikumspreis, den Preis für pädagogische Werte und den Arkeolan-Preis für wissenschaftliche Beiträge. Seit 2006 ist es Teil von Fedarcine, dem europäischen Netzwerk archäologischer Filmfestivals.
Das 34. Internationale Festival Message to Man für Dokumentar-, Live-Action-, Animations- und Experimentalfilme findet vom 18. bis 27. Oktober 2024 in St. Petersburg, Russland, statt.
Message to Man blickt auf drei Jahrzehnte der Kinoentwicklung zurück und wurde 1989 in Leningrad vom Filmemacher Mikhail Litvyakov gegründet, der heute als Ehrenpräsident des Festivals fungiert.
2010 übernahm Alexei Uchitel, ein renommierter Regisseur von Dokumentar- und Spielfilmen, die Rolle des Präsidenten des Festivals.
Im Laufe der Jahre hat das Festival herausragende Persönlichkeiten des Weltkinos empfangen, darunter Werner Herzog, Ulrich Seidl, Claude Lanzmann, Isabelle Huppert, Fanny Ardant, Agnès Varda, Mira Nair, Paolo Sorrentino, Alan Berliner, Eric Roberts, Jonathan Rosenbaum, Abdellatif Kechiche, Udo Kier und viele andere.
Das Festivalprogramm umfasst drei Wettbewerbe: internationale, nationale und experimentelle Wettbewerbe. Sie bieten sowohl Langfilmen als auch Kurzfilmen eine Plattform, um um den Grand Prix des Festivals zu konkurrieren. Message to Man zieht jedes Jahr Tausende von Kinoliebhabern nach St. Petersburg.
Im Jahr 2023 zog das Festival über 10.000 Zuschauer an, und in seinen Wettbewerben und Programmen außerhalb des Wettbewerbs waren rund 200 Filme aus der ganzen Welt zu sehen.
„Das Festivalteam war angenehm überrascht vom Erfolg der Message to Man im letzten Jahr. Es ist nicht nötig, offenkundig zu machen, dass wir in jeder Hinsicht in einer herausfordernden Zeit leben. Das Kino hat als verbindende Sprache und als Möglichkeit, aufeinander zuzugehen, zunehmend an Bedeutung gewonnen.
Wir glauben, dass dies der Grund war, warum das Festival 2023 so viele Zuschauer anzog. Als sich die Leute also bemühten, Tickets für die Vorführungen zu bekommen, war das, ehrlich gesagt, sehr herzerwärmend und wichtig. Es ging nicht nur um die ausverkauften Tickets, sondern auch um Solidarität.
Ebenso wichtig war es, Filmemacher aus verschiedenen Ländern zusammenzubringen: Autoren aus Schweden, Spanien, Belgien, Griechenland, Indien, Kolumbien und Japan besuchten das Festival und betonten damit seine globale Reichweite.
Daher freut sich das Message to Man Film Festival, 2024 einen neuen Wettbewerb anzukündigen. Unser Team ist der festen Überzeugung, dass gutes Kino immer eine Einladung an die Menschheit ist „, sagt Mikhail Ratgauz, Programmdirektor des Message to Man Film Festivals.
Das Kurzfilmfestival „San Rafael in short“ zielt auf die Verbreitung, Offenlegung und Vorführung von Filmwerken sowie deren Kenntnis durch das Publikum ab. Die präsentierten Werke entscheiden sich nicht für einen Preis oder eine Auszeichnung, sondern nur für die Bewertung durch das Publikum.
Das 2011 gegründete Prokuplje Short Film Festival ist das jüngste Filmfestival in Serbien. In Prokplje findet eine Veranstaltung statt, bei der das Publikum das Beste aus den Bereichen Dokumentarfilm, Experiment, Animation und Fiktion aus der ganzen Welt sehen kann. Tausende von Filmen aus der ganzen Welt kommen an der Adresse des Festivals an, und das spiegelt sich auch in den zahlreichen Zuschauern in Prokuplje, aber auch in anderen Städten Serbiens und der Region wider, da das Team eine Tour organisiert, bei der die besten Filme in über 30 Städten präsentiert werden. Das Fehlen des Kinos sowie das Fehlen eines Films als Unterrichtsfach in der Schule hindern junge Menschen daran, etwas über diese Kunst zu lernen.
Um etwas von diesem Inhalt zu sehen, müssen die jungen Leute nach Nis oder sogar nach Belgrad gehen. Dies ist eine Gelegenheit, die neuesten Kurzfilmerfolge aus der ganzen Welt in Prokuplje zu sehen. In den letzten Jahren ist laut Untersuchungen die Besucherzahlen bei Festivals auf der ganzen Welt zurückgegangen. Aus diesem Grund und aufgrund der Einführung des Films bei jungen Menschen haben wir die Arbeit an alle Grund- und weiterführenden Schulen mitgebracht, die potenzielle Zuschauer sind und durch die Präsentation von Festivalfilmen und die Diskussion über die Bedeutung des Festivals belebt werden. Neben der Arbeit mit jungen Menschen in Prokuplje ist der Film Club Prokuplje der erste, der damit beginnt, das Publikum aus den ländlichen Gebieten zu animieren, die von allen Veranstaltungen, insbesondere kulturellen Veranstaltungen, völlig ausgeschlossen sind.
Die Ayerbe Film Festival Association startet diese zweite Phase des „Villa de Ayerbe International Short Film Festival“.
Seit dieser 17. Ausgabe wollen wir dem Festival mit neuen Mitgliedern in der Organisation einen großen Schub geben. Zusätzlich zum internationalen Wettbewerb haben wir einen neuen Bereich für Wissenschaft und Forschung eingerichtet, um der Veranstaltung mehr Aufmerksamkeit zu schenken. Ab dieser Ausgabe heißen die Auszeichnungen nun „CAJAL Awards“.
Wir wollen die Idee der Zusammenarbeit mit Nachbarstädten fortsetzen.
Diese Zusammenarbeit wird auf folgende Weise durchgeführt: Alle ausgewählten Kurzfilme können gleichzeitig mit der Entwicklung des Festivals vor Ort gezeigt werden. Ihre Stimmen dienen der Vergabe des Publikumspreises.
Chulpicine begann seine Arbeit 2002 mit dem allerersten Itinerant Children & Youth Film Festival in Quito. Der herzliche Empfang, den das Projekt erhielt, ermöglichte es, das Festival in den Monaten Juli bis September zu einer jährlichen Veranstaltung zu machen, die auch Sektoren mit wenigen kulturellen Aktivitäten kostenlos eine lehrreiche und unterhaltsame Veranstaltung bietet.
Dank der positiven Resonanz wurde Chulpicine im Juni 2004 zu einer gemeinnützigen Kultur- und Bildungsstiftung. Nach mehr als 10 Jahren Erfahrung hat Chulpicine einen stabilen Vorschlag und eine stabile Arbeitsmethodik entwickelt, die sich auf nationaler Ebene verbreitet haben. Das Festival hat die Schaffung von Trainern, Kulturmanagern, die in verschiedenen Gemeinschaften arbeiten, und einer großen Gruppe von Followern gefördert.
Chulpicine hat eine Reihe von Aktivitäten und Workshops für Institutionen, Gemeinschaftsorganisationen oder Öffentlichkeitsarbeit konzipiert, um in verschiedenen Bereichen im Zusammenhang mit Kino, audiovisuellem Fernsehen, Kommunikation und Internet, die als soziale Interventionsinstrumente genutzt werden, aus- und weiterzubilden. Diese Aktivitäten und Workshops waren der Beginn der Bildung von Lerngemeinschaften, bei denen die Fähigkeiten junger Menschen genutzt wurden, sowie der Aufbau eines aktiven und engagierten Netzwerks von sozialen Vermittlern durch Film- und audiovisuelle Arbeit.
Die Stiftung führt die folgenden Programmlinien durch: Ausbildung, Intervention, Aneignung öffentlicher Räume, Verbreitung und Produktion. Diese Art der Arbeit ist eine Alternative zur Förderung von Gemeinschaftsnetzwerken zur Entwicklung von Kommunikationsfähigkeiten, Analyse und Reflexion bei den verschiedenen Akteuren der Gemeinschaft und damit zur Stärkung ihrer organisatorischen Fähigkeiten und ihrer Fähigkeiten zur Selbstentwicklung.
Die Stiftung verfügt über ein multidisziplinäres Team, das derzeit an den Projekten arbeitet. Diese Personen sind für verschiedene Bereiche verantwortlich: Es gibt einen Psychologen, einen Produzenten, einen Programmierer, einen Kommunikator und einen Buchhalter.
Darüber hinaus werden jedes Jahr etwa 12 Personen eingestellt, um bei der Durchführung von Aktivitäten zu helfen. Diese Gruppe besteht aus Personen, die in der Vergangenheit am Festival gearbeitet haben, und einigen neuen jungen Leuten, die der Gruppe beitreten möchten. Außerdem werden wir jedes Jahr von Freiwilligen verschiedener Organisationen unterstützt.
