SEJAL UNTERHALTUNGS-Organisation arbeitet seit 11 Jahren in verschiedenen sozialen Aktivitäten. Seit dem letzten Jahr organisieren wir einen Kurzfilmwettbewerb namens RANGKARMI INTERNATIONAL SHORT FILM FESTIVAL. Wir haben großartige Antworten und Unterstützung aus ganz Indien erhalten.
* Ziel & Ziele.
Um die kommenden Künstler in dieser Branche zu entwickeln und zu ermutigen und auch ein großes Forum zu schaffen, um die Talente zu erkunden.
*Wert & Zweck.
Der Wert der Organisation ist für ein Medium, das Talente als Forenanbieter erforscht.
Zweck ist es, Bewusstsein für diese Branchen zu schaffen & bewusst zu machen grundlegende Ebene zu oberen Ebene und auch, was sind die Schritte, um die Chancen zu knacken und von vorne Hindernisse zu überwinden.
* Vision & Mission.
Vision ist es, Talente auf großer Ebene auf kreative Weise zu präsentieren und eine Quelle zu sein, um diesen Künstler zum großen Erfolg zu führen.
Mission ist es, eine der besten Organisation zu sein, um den Bühnenkünstler am Leben zu erhalten und auch einer der Förderer kultureller Aktivitäten mit Hilfe von Technologie.
*Das Kurzfilmfestival Rangkarmi bietet Forum für die Erkundung ihrer Talente durch Filme.
Rangkarmi geben Ihnen die Bühne, die geschaffen wurde, um ihre Talente zu präsentieren/Fähigkeiten, Rangkarmi ist die Quelle oder besser Schritt in Richtung ihres Erfolgs.
El Grito ist das erste und einzige Fantasy- und Horrorfilmfestival in Venezuela.
Wir sind ein Ort, der Reflexion, Begegnung und Ausbildung durch Fantasy- und Horrorfilme fördert und als Plattform für deren Verbreitung und Förderung als Genres dient, die über Unterhaltung hinausgehen, und dabei ihren poetischen Wert und ihre eigenen Werkzeuge hervorhebt, um sich von unterschiedlichen Erzählungen, Techniken und Themen zu lösen. Auf Initiative der El Grito Casa Audiovisual (www.elgritoproduce.com) wurde dieses Treffen im Dezember 2019 in der Stadt San Cristobal im Bundesstaat Tachira ins Leben gerufen.
Wir suchen nach Werken, die über die erzählerischen, ästhetischen und technischen Sprachen des Genres hinausgehen, wobei er die Geschichte als Hauptelement seines audiovisuellen Vorschlags verwendet und als Autor die Suche nach neuen Wegen demonstriert, Situationen, Konflikte und Wendungen der Schraube zu zeigen, Hand in Hand mit Referenzen aus verschiedenen Disziplinen, die das Konzept prägen.
EL GRITO versucht, seine Stimme zu erheben, bis es zu einem donnernden Geräusch wird, das unsere Stadt erschüttert und jahrelang alle Arten von Albträumen und Monstern heraufbeschwört, die unser erschöpftes Menschheitsgefühl stärken können.
Weitere Informationen finden Sie auf elgritoproduce.com
Mobile Blockbuster Filmfestival — первый в Казахстане фестиваль короткометражных работ, снятых на мобильный телефон. В этом году проводится в онлайн-формате.
В условиях неопределенности после карантина и закрытия границ мы даём людям возможность не только саморыалитзовававаливаваливаливалия ься, но и учиться, получая новую, полезную информацию от спикеров-профессионалов в сфере создания и продвижения кония ка тента в онлайн-сфере.
Социальная миссия Mobile Blockbuster Filmfestival — направить энергию людей в созидательное русло и помочь им адаптироываться в онлайне, отре, отре вая для себя новые возможности.
Das Benin City Film Festival wurde im November 2018 als neue Einrichtung ins Leben gerufen, die eine Plattform bietet, um die Werke lokaler (kommunaler) sowie nationaler und internationaler aufstrebender Filmemacher zu fördern und zu fördern. Es ist eine kostengünstige Plattform, um diese Werke in einem Umfeld zu präsentieren, in dem sie Zugang zu erfahrenen Branchenfachleuten haben. BCFF ist das einzige unabhängige Filmfestival im Bundesstaat Edo und das einzige Filmfestival, das in Benin City stattfindet. BCFF zeigt Premieren von internationalen und nationalen Spiel-, Kurz- und Dokumentarfilmen zu sozialen Themen. Die diesjährige Ausgabe mit dem Thema KREATIVINDUSTRIE NACH DER PANDEMIE findet voraussichtlich im Film House Cinema in Benin City statt.
Mindestens 50% unseres Festivalprogramms sind ausländischen Filmen gewidmet, wodurch das Erlebnis der Filmkultur auf alle ausgedehnt wird, die während der Dauer des Festivals die Vorführungen in Benin City besuchen.
Das Benin City Film Festival besteht aus einem Team von Menschen, die mühelos daran arbeiten, aufstrebenden Filmemachern einen qualitativ hochwertigen Service zu bieten. Wir werden den Mitwirkenden des Festivals Zugang zu einigen der produktivsten Namen der Branche auf nationaler und internationaler Ebene bieten.
Ziele
Die Hauptziele des Festivals sind die Bereitstellung einer einfallsreichen Plattform:
1. Wo das Geschäft und das Handwerk nigerianischer Filme weiterentwickelt und an die Welt der Filminhalte vermarktet werden, indem jedes Jahr hochwertige Filmschaffende, Käufer und Kritiker aus ganz Nigeria und der ganzen Welt zu BCFF-Veranstaltungen eingeladen werden.
2. um jährlich einige der besten Spielfilme, Dokumentationen, Kurzfilme und experimentelle Projekte zur Unterhaltung und Anleitung der Besucher und Teilnehmer der BCFF anzusehen.
Zu diesem Zweck hat sich BCFF verpflichtet,
A. Ein Ort für Dialoge, gesunde Diskussionen und Schulungen für Profis und Amateure der Filmwirtschaft und des Filmhandwerks in und auf der ganzen Welt, indem sichergestellt wird, dass BCFF für internationale Regisseure von Film- und Filminhalten attraktiv ist, um das Festival und die Teilnehmer durch Einblicke in ihre Werke und die Kunst des Filmemachens zu bereichern
B. Eine Maschine, um die antike Stadt Benin im Besonderen und den gesamten Bundesstaat Edo im Allgemeinen einer nachhaltigen langfristigen Unterstützung ihrer riesigen touristischen Realitäten und ihres Potenzials für ein findiges globales kreatives Geschäfts- und Handwerkspublikum auszusetzen.
Schließlich ist BCFF darauf ausgerichtet, Koproduktionsbeziehungen zwischen lokalen Akteuren in Filmen, Fernsehsendungen, Dokumentarfilmen und anderen interessanten Filminhalten zu fördern.
Modalitäten
Das Filmfestival verfolgt diese Ziele, indem es lokale und internationale Besucher des Festivals durch Symposien, Seminare, Schulungen, Vorführungen, Inhaltskritiken, Tourismusveranstaltungen und Workshops in den kreativen Prozess des Filmemachens einbezieht und hochwertige Unterhaltung bietet (Musik, lokale und verschiedene andere Veranstaltungen).
iTs (Movement & Social Transformation) ist ein Social Video-Dance Festival, das die Wechselbeziehung zwischen Video und Tanz als Werkzeug erforscht, um starke Diskussionen und Sichtbarkeit für alle Arten von Vielfalt zu schaffen: verschiedene Identitäten, verschiedene Körper und Territorien zu entdecken.
Das Houston Latino Film Festival ist zusammen mit Soalz Media, um Ihnen Houston Votes LIVE zu bringen, die am 23. und 24. Oktober stattfindet. Dies wird ein LIVE-Streaming-Event sein, um zu zeigen, wie wichtig die Abstimmung ist und welchen Unterschied die Community machen kann.
Im Rahmen der Veranstaltung veranstalten wir einen Wettbewerb für Filmemacher, um einen Kurzfilm zu erstellen, der Jugendliche und Farbenleute in Houston dazu motiviert, bei den Wahlen zum 3. November zu wählen. Vier Filme werden ausgewählt, um online zu filmen, und einer dieser Filme wird den Hauptpreis von $1.000 gewinnen.
Corti a Ponte ist ein großartiges kleines Festival in der Gegend von Venedig.
Filme werden auf Italienisch oder in Originalsprache mit italienischen oder englischen Untertiteln vor einem Publikum von 3 bis 99 Jahren gezeigt.
Das FECIR - Rengo International Film Festival hat neunzehn Ausgaben und eine langjährige Geschichte und bietet Filmemachern aus Chile, Lateinamerika und der ganzen Welt einen Raum für die Verbreitung, Ausstellung und den Austausch von Erfahrungen und Ideen. Es fördert die Schaffung von hoher künstlerischer Qualität im Kino und in der audiovisuellen Kunst in all ihren Formen und bietet der Gemeinde Rengo, der Sechsten Region und dem Land einen Raum für die Wertschätzung, Reflexion, Kreation, Ausbildung und Freude an der Filmkunst.
Der Zweck des Festivals bezieht sich auf die Sensibilisierung sowohl für die externen Filter auf der Leinwand, einschließlich der Zensur (kommerziell, ideologisch, ästhetisch), als auch für die internen Filter der Bildschirmwahrnehmung und Projektion, einschließlich Selbstzensur. NEFILTRAVANAE KINO ist eine Untersuchung der Ästhetisierung und Kommodifizierung in der Kunst. Das nächste Ziel des Festivals ist es, die Komplexität, Vielfältigkeit und Vielfalt des Filmemachens aufzuzeigen.
NEFILTRAVANAE KINO ist ein Filmfestival, das vom Short Movie Club, der Plattform für Filmprojekte, veranstaltet wird. NEFILTRAVANAE KINO ist für den ADAMI-Medienpreis qualifiziertes Festival. Die International Film Studies Conference findet gleichzeitig mit dem Filmfestival statt. Auf diese Weise werden Filmtheorie und -praxis im NEFILTRAVANAE KINO zusammengeführt.
Ursprünglich fand das Festival in Belarus statt, aber aufgrund der politischen Repression und der öffentlich bekundeten Antikriegshaltung können Vorführungen und Veranstaltungen in verschiedenen Ländern abgehalten werden. Zuallererst in Litauen (Vilnius). Zum Beispiel fand letztes Jahr das 10. Nefiltravanae Kino in Berlin, Vilnius und Helsinki statt. Es wurden 63 Filme für 12 Filmprogramme ausgewählt. https://shortmovie.club/programmes/10-2024/
Das Konzept des NEFILTRAVANAE KINO (Unfiltered Cinema):
PROBLEM DER ENTFREMDUNG
Wir leben in einer Welt der Einkaufszentren und Kinomultiplexe. Wir sehen, dass Indie-Kino und Kunst, die nichts mit Waren zu tun hat, an die Peripherie der öffentlichen Aufmerksamkeit geraten. Primitive Attraktionen ersetzen die Kinematographie. Das Fluchtpublikum ist hinter der großen Leinwand entfremdet. Das moderne Mainstream-Kino ist also Teil eines Manipulationsinstruments, das zu einer Gesellschaft der Entfremdung führt. Daher besteht die Tendenz, dass das Indie-Kino für ein breites Publikum immer unlesbarer wird. Wir sollten den Kontext des Filmemachers verstehen, um das unabhängige Kino zu verstehen. Aus diesem Grund impliziert das Konzept von NEFILTRAVANAE KINO die physische Präsenz von Filmemachern.
PROBLEM BEI DER FILMAUSWAHL
Filmemacher drehen Millionen von Filmen. Und Tausende von Kurzfilmfestivals organisieren jedes Jahr Vorführungen auf der ganzen Welt. Im Durchschnitt werden mehrere tausend Filme für ein Filmfestival eingereicht. So können verschiedene gute Filme aus irgendeinem Grund vernachlässigt werden. Oft ist die Auswahl der Wahrscheinlichkeit wie ein Lottogewinn. Infolgedessen erhalten Filmemacher kein Feedback. Es ist paradox, dass dich im Zeitalter des Internets niemand hören kann! Die Mainstream-Kultur bevorzugt Attraktionen und ungezwungenes Beobachten.
Diese Idee basiert auch auf dem Problem der Filmauswahl. Vielleicht ist es keine Überraschung, dass eine Person, also bestenfalls der Programmdirektor, oder sogar Studenten von Filmhochschulen eine vorläufige Entscheidung treffen, einen Film auszuwählen. Die Übereinstimmung von Richtern oder Vorschauern ist eher selten als die Verschiedenheit der Herkunft und des Geschmacks. Die Auswahl oder Beurteilung kann also einseitig oder oberflächlich sein. Das ist nicht schlecht, da der Programmdirektor natürlich einen guten Geschmack und ein ästhetisches Feingefühl hat. Aber wir haben ein anderes Konzept von „ungefiltertem Kino“ entdeckt. Wir haben es mit den „Besten der Besten“ verglichen. Dieser Weg hilft, die filmische Sprache ohne das Diktat der Kunstkuratoren wahrzunehmen.
FEIER DES INDIE-KINOS
Das Unfiltered Cinema Film Festival versucht also, den Weg des „Besten vom Besten“ zu vermeiden, ignoriert ihn aber natürlich nicht völlig. Das Festival wählt die Bereiche Fiktion, Animation, Dokumentation, Experiment und virtuelle Realität aus. Eine Jury prämiert den besten Film in jeder Sektion. Das Festival veranstaltet Vorführungen in Kinos, im Nationalen Zentrum für zeitgenössische Kunst und in Kunsträumen.
Unser Ziel ist es, Menschen in der Kunst zusammenzubringen, einen Dialog zu führen, um mit intelligenter Kommunikation glücklich zu sein. Kino ist Kunst, aber kein Sport. Der Kernpunkt unseres Projekts ist die Kommunikation zwischen dem Filmemacher und dem Publikum.
Bitte lesen Sie über den Link zur Website des Festivals mehr über die Geschichte des Festivals. http://shortmovie.club/history/
Der Short Movie Club bietet den Bau von CinemaVan an (siehe https://www.behance.net/gallery/33392769/Cinema-van-Mobile-library-Amphibia).
ALLES, WAS AUF DIESER PLATTFORM ANGESPROCHEN WURDE IRA ZUR STÄRKUNG DER FILMSCHULE IN C.O.V.I (Solano)
https://www.facebook.com/covicultura/
im Rahmen von fest ACTION
https://drive.google.com/open?id=0B6BXCHQIM_TRR3gtNHgtLVQ0LUk
WICHTIG: FILME MÜSSEN SPANISCHE UNTERTITEL ENTHALTEN, ES SEI DENN, DIE ORIGINALSPRACHE IST SPANISCH. Gedruckt im Videobild oder in perfekter Synchronisation mit dem auf der Festhome-Plattform angeschlossenen Online-Player (YOUTUBE, VIMEO usw.)
Bei Filmen, die diese Regelung nicht erfüllen, müssen die Untertitel bereit sein, um sie an das Festival zu senden, falls der Film ausgewählt wird.
ES GIBT JEDOCH EINEN ZUSÄTZLICHEN OPTIONALEN SERVICE FÜR DAS FESTIVAL, UM UNTERTITEL FÜR IHREN FILM ZU ERSTELLEN UND/ODER ZU ÜBERSETZEN. BITTE LESEN SIE DIE REGELN FÜR WEITERE INFORMATIONEN UND PREISE.
Filme aus dem Untergrund, selbstverwaltet, dezentral und kostenlos vertrieben. Umwelt- und audiovisuelle Instrumente, die für pure Freude, Glück, Desinformation, emotionale Verbundenheit, TV-Entgiftung, kollektive Zusammenarbeit, soziales Schaffen von Kunst, Multiplikation des freien Kinos und mehr eingesetzt werden...
Das Festival ist ein soziales Instrument, das sichtbar und kontrolliert werden kann. Es handelt sich um eine jährliche Veranstaltung, die von einem freundlichen Netzwerk in Städten auf dem ganzen Kontinent organisiert wird und unveröffentlichte, experimentelle oder systemfremde Ausstellungen zeigt, unkonventionelle Räume miteinander verbindet, ein gemeinsames Netz und eine gemeinsame Mission schafft, die das Ergebnis kollektiver Intelligenz und der Meinungsfreiheit ist.
Das Festival ist ein soziales Instrument für Sichtbarkeit und Koordination. Es handelt sich um eine jährliche Veranstaltung, die in einem Netzwerk in mehreren Städten des Kontinents veranstaltet wird und die es ermöglicht, unveröffentlichte audiovisuelle Produktionen zu zeigen, ob experimentell oder außerhalb des industriellen Systems, und in Abstimmung Kontakt zu nicht traditionellen Ausstellungsräumen zu nehmen, die ein gemeinsames Raster und ein Fruchtobjekt/Text der kollektiven Intelligenz erzeugen, die in Betrieb genommen und manifestiert werden.
In diesem Jahr ist das Festival nicht abwesend, wir glauben, dass es mehr denn je notwendig ist, die Räumlichkeiten, für die das Festival geschaffen wurde, beizubehalten und uns als Gegeninformationsinstrument zu verstehen. Während dieser 14 Jahre hat die Dynamik des Festivals ungewöhnliche Orte bereist, was als offizieller Kreislauf von Filmfestivals verstanden wird, in konventionellen Räumen für Projektionen, aber auf diese Weise haben wir Wände, Böden, Kulturzentren, Viertel, Plätze, Straßen, Siedlungen, Treffpunkte geschaffen, um zu sehen, was darunter passiert die Oberfläche.
Diese Ausgabe hat 2 ZIELE
SCHLIESS DICH UNS AN
Es sind 16 Jahre, um die Szene im Hintergrund zu begleiten, diesen Raum, der sich Jahr für Jahr verändert und eine neue Form annimmt, wenn man sehen kann, was zu den neuen Sprachen dieser Zeit gedreht wird. Diese experimentelle Szene begann, Erfahrungen zu hinterlassen, die wir im Conurbano, in der Besetzung und Beförderung, wenn auch im Teilen kanalisierten, die etwas nährten, das heute in wenigen Schritten besteht und das eines der großen Ziele dieser Ausgabe 2024 ist.
Wir sind bereits weit weg von den kommerziellen Kreisen oder dem täglichen Rundfunk und suchen nach dem Bau der Kinoschule im Covi-Viertel von Solano, wo wir das Filmfestival veranstalten, und glauben, dass das TRECE ein großer Kick für diese Erfahrung sein wird, die wir unterstützen und an der wir von Anfang an beteiligt waren.
WANDER-
Die ausgewählten Produktionen werden Teil der Retrospektive sein, die wir auf einer Route projizieren werden, die verschiedene Punkte Argentiniens miteinander verbindet.
Das Filmfestival wird zu einem Wanderfestival.
Hier sehen wir Kino, wir reden über Kino, wir machen Kino. Wir experimentieren immer mit der Form und Struktur des Festivals. Wir wollen die Transparenz der makellosen Erzählungen verändern. Wir verwalten uns selbst, wir haben gute Gründe, unseren soziokulturellen Kontext der audiovisuellen Produktion von einer klaren politischen Position aus zu kritisieren. Wir versuchen, das zu sehen, was sich hinter dem Oberflächlichen verbirgt, ohne rote Teppiche.
Unser 17. Another Hole in the Head Film Festival findet vom 29. November bis 13. Dezember 2020 im New People Cinema in San Francisco statt.
Mit diesem Festival suchen wir breitere Horizonte als unsere ursprüngliche Genrebezeichnung erlaubt. Alle Stile des unabhängigen Films sind willkommen zu konkurrieren. Egal, ob es sich um eine große Produktion eines professionellen Unternehmens, einen Studentenfilm oder eine Kleinpreisarbeit der Liebe handelt, wir sind bestrebt, jeden Film gebührend zu berücksichtigen.
Wir befinden uns in einer sehr aufnahmefähigen Stadt für Film, und wir haben im Laufe der Jahre eine leidenschaftliche Folgezeit aufgebaut. 2020 wird unser 17. Jahr zu den am besten bewerteten Festivals der Welt gehören, und wir wachsen noch!
San Francisco ist der zweitgrößte Filmmarkt des Landes und eine großartige Werbeplattform für Indie-Filmemacher, die versuchen, ihren Film in die Welt zu bringen. Viele Filme, die auf unserem Festival gezeigt werden, wecken die Aufmerksamkeit anderer Filmfestivals und Filmmakler. Darüber hinaus werden die Filme und das Festival von einigen der Top-Spieler der Branche bewertet, wie Variety, The San Francisco Chronicle, Dread Central, Bloody Disgusting, Twitch und Way Too Indie, um nur einige zu nennen.
Unser „Theaterhaus“ ist New People Cinema in San Franciscos Japantown. Das Cinema ist ein unterirdischer Veranstaltungsort mit 143 Sitzplätzen im New People Building und verfügt über eine hochmoderne digitale HD-Projektion, eine 35-mm-Filmprojektion und ein THX® -zertifiziertes Soundsystem. New People Cinema beherbergt viele lokale Filmfestivals wie das San Francisco International Film Festival, CaamFest, Green Film Festival und das Japan Film Festival of San Francisco.
Bukarester Kurzfilmfestival [BSFF]
Independent ist das Schlüsselwort für das Bucharest Short Film Festival [BSFF], da es von unabhängigen Filmprofis gegründet wurde und sich auf unabhängige Filmkünstler aus aller Welt konzentriert. Das Bucharest Short Film Festival zielt darauf ab, die professionellsten, innovativsten und interessantesten internationalen Kurzfilme anzuerkennen, zu präsentieren und zu verbreiten, wobei unabhängige Kurzfilme stets Priorität haben.
Das Bucharest Short Film Festival zeigt einige der besten internationalen Kurzfilme in den Bereichen Erzählung, Animation, Studenten, Experimental, Dokumentarfilm, Musikvideo und Menschenrechte. Wir nehmen uns die Menge an Arbeit, die in jeden Film gesteckt wird, zu Herzen. Daher stellen die Festivalregeln sicher, dass jeder Film mindestens zweimal rezensiert und von unserem Team gut diskutiert wird. Einige der ausgezeichneten Filme werden auch auf anderen internationalen Filmfestivals gezeigt.
Unabhängige Künstler und ihre Kurzfilme treffen auf ein sprudelndes und mit Kino- und Filmfestivals sehr erfahrenes Publikum, das qualitativ hochwertige Networking und ansprechende Möglichkeiten gewährleistet, während die ausgewählten Filme von einer Gruppe von Branchenexperten bestimmt werden.
Das Bucharest Short Film Festival baut eine starke Interessengemeinschaft um internationale unabhängige Filmprofis und Filmliebhaber auf, im Herzen einer der interessantesten aufstrebenden Kunst- und Kulturhauptstädte, einer Stadt, die niemals schläft - Bukarest.
Das Festival wird Filmvorführungen veranstalten, denen Fragen und Antworten der Künstler vorausgehen oder folgen, oder Networking-Nebenveranstaltungen und sicherlich Partys, die alle auf verschiedenen konventionellen und unkonventionellen Bühnen in Bukarest stattfinden, wie in Kinos, Freiflächen und sogar Sommertheatern. Bukarest, Sie haben irgendwann davon gehört — eine Stadt für junge Leute. Bekannt für verschiedene Dinge - wie den Spitznamen „Altes Paris“ in seiner bürgerlichen Zeit, vor den Jahrzehnten des Kommunismus, oder das größte Parlamentsgebäude der Welt [und eines der größten Gebäude jeglicher Art], aus seiner Zeit des Kommunismus, neue Architektur oder die explosive zeitgenössische Kunstszene, und das auch ziemlich beeindruckende Underground-Kunst-, Musik- und Nachtleben-Gemeinschaften in seiner heutigen Zeit.
Jede natürliche oder juristische Person kann einzeln oder gemeinsam ohne Altersbeschränkung teilnehmen und kann mit jeder audiovisuellen Produktion durchgeführt werden - im 4K-, 2K-, Full HD-, HDV-, HD-Format. Die vorgestellten Produktionen wurden möglicherweise zuvor projiziert, im Internet oder auf anderen Ausstellungen und Festivals veröffentlicht, unabhängig vom Produktionsjahr.
Für alle Sektionen, die Teil der offiziellen Auswahl sind, werden alle Kurzfilme akzeptiert, die in digitalem Format aufgenommen wurden.
Anatomy Crime - Horror International Film Festival (A.C.H.I.F.F.) ist eine jährliche internationale Veranstaltung, die unabhängigen Filmemachern gewidmet ist. Dieses Jahr von „THE BASEMENT“, einer gemeinnützigen und nichtstaatlichen Kultur- und Bildungsorganisation (B.C.E.O.), gegründet.
Wir befinden uns in der Stadt Athen und freuen uns darauf, mit Ihnen und Ihren Freunden eine tolle Veranstaltung zu veranstalten. Die A.C.H.I.F.F. ist eine mehrtägige Veranstaltung, die jedes Halloween (31. Oktober) an Veranstaltungsorten in ganz Athen und Griechenland stattfindet. Die A.C.H.I.F.F. wollen eine weltweit anerkannte Veranstaltung sein, die die Aufmerksamkeit von Industrie, Filmemachern und der Presse aus der ganzen Welt auf sich zieht. Das Festival ist wettbewerbsorientiert und zeigt jedes Jahr etwa 50-60 Filme.
Die Filmindustrie ist heute weitgehend monopolorientiert und für den Erfolg von Produktionen auf umfangreiche Budgets angewiesen. Dieses Festival zielt jedoch darauf ab, denjenigen eine Stimme zu geben, die kein riesiges Budget zur Verfügung haben, aber dennoch eine wichtige Geschichte zu erzählen haben.
Gemäß einem der Ziele unserer gemeinnützigen Organisation, Indie-Filmemachern eine Plattform zu bieten, sind wir in der Lage, eine erschwingliche Lösung anzubieten, um die Sache des unabhängigen Filmemachens voranzutreiben.
ACHTUNG: AUCH ENGLISCHE FILME OHNE GLEICHSPRACHIGE UNTERTITEL ODER HARTE UNTERTITEL WERDEN DISQUALIFIZIERT. ALLE FILME MÜSSEN ENGLISCHE UNTERTITEL IM OFFENEN FORMAT MIT DER ERWEITERUNG .SRT ODER .TXT HABEN
Das Canary Islands Fantastic Film Festival - Isla Calavera eröffnet die Ausschreibung für Spiel- und Kurzfilme, Fiktion und Dokumentarfilme in echtem Bild und Animation.
Themen: Solidaritätsperspektive, Lebensstile, Traditionen, Handwerk, nachhaltige Wirtschaft, Respekt vor der Umwelt und alle Aspekte der Vielfalt der menschlichen Kultur, mit einem speziellen Abschnitt, der sich mit Fragen der indigenen Völker Sibiriens befasst.
