50 Filmfestivals, die den Eintritt wert sind - MovieMaker Magazine
20 wichtige internationale Filmfestivals - MovieMaker Magazine
Die 10 aufregendsten europäischen Filmfestivals - The Guardian
Das Internationale Filmfestival von Mallorca geht mit einem klaren Leitbild in seine 13. Ausgabe: BRIDGING CULTURES — BRIDGING PEOPLE. Dies spiegelt sich in der Erzählung des Films, den Drehorten oder der Besetzung und der Crew wider. Die Idee ist, Filme zu zeigen, die inklusiv und vielfältig sind und das Publikum einladen, eine Vielzahl von Sprachen und Kulturen zu erleben.
Das MIFF gilt als eines der am schnellsten wachsenden internationalen Filmfestivals in Europa, das unabhängige Filme nutzt, um eine kreative Gemeinschaft zu formen, die es Filmemachern ermöglicht, sich in diesem idyllischen Inselparadies am Mittelmeer inspiriert zu fühlen, sich zu vernetzen und zu gedeihen.
MIFF IST DAS Zentrum für Networking und bringt die klügsten lokalen und internationalen Köpfe des Kinos in Mallorcas pulsierender und kulturell reicher Stadt Palma zusammen. Sieben Tage lang wird das Programm von EMIFF kuratiert, um eine kulturell vielfältige, inklusive und provokative Mischung aus Spielfilmen, Kurzfilmen, Dokumentarfilmen, Musikvideos, Filmen für Kinder, Experimentalfilmen, Animationsfilmen, Studentenfilmen und einem Drehbuchwettbewerb für Spiel- und Kurzfilme zu präsentieren.
Einige unserer aktuellen Programme umfassten preisgekrönte Filme wie:
Dreieck der Traurigkeit
Corsage
Eine Liebe
Perfekte Tage
Das gelobte Land
Mit wettbewerbsfähigen Vorführungen an den markantesten Orten der Insel ist das MIFF ein idealer Ort für Filmemacher, um im Producers Club, im Cinematography Focus, im Pitch Forum und in zahlreichen Workshops auf dem Festival mit Branchenexperten zusammenzukommen. Zu den Rednern und Mentoren gehörten die Oscar-Preisträger Erik Messerschmidt, ASC, Melissa Leo, Regisseur Ruben Östlund, DP ED Lachman, Schauspieler Mads Mikkelsen, Regisseurin Isabel Coixet und viele mehr.
MIFF ist stolz darauf, SIEBEN Jahre in Folge auf der MovieMaker-Liste „TOP 50 Film Festivals Worth The Entry Fee“ zu stehen und kontinuierlich auf der Liste der 100 am besten bewerteten Filmfestivals auf Freeway zu stehen und zu den besten 1,5% von mehr als 10.000 Filmfestivals und kreativen Märkten auf der ganzen Welt zu gehören.
Das Mexico City Videodance Festival ruft in Zusammenarbeit mit Red Nacional de Arte Choreografen, Filmemacher, Unternehmen und bildende Künstler dazu auf, ihre Werke für die sechste Ausgabe der FivideoDanza anzumelden, die vom 02 bis 05. September 2021 stattfinden wird.
Das Death's Parade Filmfestival ist aus unserer Angst — und Liebe — vor dem Unbekannten entstanden. Die lauernden Schatten, die Beulen in der Nacht, das Gefühl der Augen beim Schlafen. Wir können es kaum erwarten, meine Anbetung und Besessenheit des Entsetzens mit der San Francisco Bay Area zu teilen.
Da dies unser Eröffnungslauf ist, wird das Thema dieser Veranstaltung INSPIRATION sein. Was reizt dich? Was bringt dich an? Zeigen Sie uns, was Sie dazu antreibt, diese wunderbare, schreckliche, heimtückische Kunst zu erschaffen. Zeigen Sie uns die Leidenschaft, die Energie!
Unser Ziel ist es, Ihnen, dem Filmemacher, eine dunkle und brüchige Plattform zur Verfügung zu stellen, um Ihre Talente im Horror-Genre zu präsentieren. Das Death's Parade Film Festival wird sorgfältig die Besten der Besten in Bezug auf Horror-Shorts, Features und Animationen auswählen, die unserem San Jose Publikum präsentieren.
**Die potenziellen Gewinner und Ausgewählte werden von unserem Produktionspartner Reel Nightmare Films Einreichungen auf mögliche Distributionsangebote prüfen lassen. **
Das Death's Parade Film Festival findet am 4. und 5. Oktober 2019 in den Towne 3 Cinemas in San Jose Kalifornien statt; ein Veranstaltungsort mit 240 Plätzen mit integrierter Bühne, ausgestattet mit hochmoderner HD-Digitalprojektion und einem boomenden Surround-Sound-System.
Das Festival wird Kurzfilme und Spielfilme aus der ganzen Welt präsentieren, mit einem Schwerpunkt auf paranormalen, psychologischen und körperlichen Horror, Found Footage, Experimental, Mörder, Monster, Zombies, Gore und dunkle Komödie. Besuchen Sie https://www.deathparadefilmfest.com/ für mehr.
Lokale Horrorfilmer werden besonders ermutigt, ihre Arbeit vor einem großen Publikum zu präsentieren. Sollte Ihr Film in unserem Festival ausgewählt werden, sind Sie herzlich eingeladen, zu einer Q&A-Session mit unserem Gastgeber auf die Bühne zu laden.
Diese Veranstaltung ist auch das erste horrororientierte Filmfestival der California Bay Area seit drei Jahren. Sie werden hier keine Science-Fiction oder Fantasie finden. Nur Schrecken. Sie können jedoch etwas Lachen finden; seien Sie bereit für Nervenkitzel und Schüttelfrost!
FIDEMA akzeptiert nur Kurzfilme unter 18' lang und nur mit spanischen Untertiteln.
Das Thema des Festivals sind die sechs grundlegenden Emotionen: Traurigkeit, Wut, Glück, Ekel, Überraschung und Angst.
Diese Ausgabe wird an die hygienischen Bedingungen des Covid des Landes angepasst.
Patmos ist eine der nördlichsten Inseln im Dodekanes Komplex der Ägäis, mit einer starken Tradition kultureller Aktivitäten. Es ist vielleicht heute am besten bekannt als der Ort, an dem der Jünger Johannes die Visionen empfangen hat, die im Buch der Offenbarung des Neuen Testaments gefunden wurden und wo das Buch geschrieben wurde.
Das 1. Patmos Cinema Festival markiert die Neuerfindung des lokalen Filmfestivals unter einem gemeinschaftsorientierten Ansatz, in diesen schwierigen Post-Coronavirus-Zeiten.
Patmos Cinema Festival (oder PCF) wird eine Plattform für starke Geschichten und unabhängige Stimmen sein, die zusammenkommen.
Es wird lose thematische Kategorien geben:
* Gaia. Ein Film über unser Zuhause
‡ Meer und Kino. Meer als Hindernis, als Grenze, als Straße oder Brücke.
§ Topographie der Emotionen.
* Menschenrechte.
Generell werden wir jedes Filmgenre akzeptieren, solange es sich um eine starke Erzählung entwickelt.
PCF-Filme werden an verschiedenen Orten rund um die Insel gezeigt. Hauptaugenmerk ist das Open-Air-Kino im Kulturzentrum Patmion.
PCF-Aktivitäten (einschließlich der Workshops) werden das ganze Jahr über auf der Insel stattfinden.
PCF ist das offiziell geförderte Filmfestival der Gemeinde Patmos.
Das Festival wird eine Wettbewerbs-Sektion haben. Die Jury besteht aus erfahrenen und renommierten Künstlern (die Liste wird in Kürze bekannt gegeben).
Bitte beachten Sie, dass sich die Website im Aufbau befindet. Es wird bis Ende Juli voll funktionsfähig sein.
Alle Sicherheitsmaßnahmen werden durchgeführt. Im Falle eines Korona-Virus-Ausbruchs werden die Daten entsprechend verschoben.
FESTIVAL CURTA CINEMA
33. Ausgabe
Internationales Festival von Curtas do Rio de Janeiro
17. bis 24. April 2024
Rio de Janeiro — RJ — Brasilien
Das Festival Curta Cinema - das Internationale Kurzfilmfestival von Rio de Janeiro - widmet sich ausschließlich der Förderung und Ausstellung kurzer audiovisueller Werke. Wir sind ein Wettbewerbsfestival, das Filme ausstellt, die in digitalem Format mit einer maximalen Länge von 30 Minuten produziert wurden. Das Programm des Festival Curta Cinema umfasst: Internationale und nationale Wettbewerbe, Lateinamerika und Rio Panorama, Youngsters Panorama und Sonderprogramme. Das Internationale Kurzfilmfestival von Rio de Janeiro — Curta Cinema — qualifiziert die Gewinner seines nationalen und internationalen Grand Prix nach den Regeln der Academy of Motion Picture Arts and Sciences für eine Oscar-Nominierung.
Anmeldeschluss für internationale Filme für das Festival Curta Cinema 33a edição - Internationales Kurzfilmfestival Rio de Janeiro: 5. Februar.
Adresse, an die die Korrespondenz und das Material gesendet werden sollen:
Festival Curta Cinema 33a edição - Internationales Kurzfilmfestival von Rio de Janeiro
Associação Franco Cultural
Kunst: Aílton Franco, Jr. — Festivaldirektor
Avenida Beira Mar, 242/502 - Stadtzentrum
Rio de Janeiro, RJ, Brasilien — Postleitzahl 20021-060
Tel.: (55 21) 253 8918
E-Mail: programa@curtacinema.com.br
Webseite: www.curtacinema.com.br
Das Offline Film Festival mit Sitz in der georgischen Midlands Stadt Birr ist ein spannendes Event für Filmliebhaber und -schaffende gleichermaßen. Da irische und internationale Filme in einer schrulligen Auswahl an Orten in der Stadt gezeigt werden, denen Kurzfilme vorausgehen, haben die Zuschauer die Qual der Wahl.
Das Festival umfasst auch Workshops zu allen Aspekten des Filmemachens, die von Fachleuten der Industrie gegeben werden. Der vielleicht spannendste Aspekt von Offline ist der Kurzfilmwettbewerb.
Teams von Filmemachern machen und bearbeiten in wenigen Tagen einen Kurzfilm in Birr, oft die Hilfe von Einheimischen vor und hinter den Kameras.
Die Filme werden bei einer internationalen Jury eingereicht und am letzten Tag der Öffentlichkeit gezeigt, wobei der Sieger einen großzügigen Geldpreis einpackt.
VOID IAFF ist Dänemarks kühnstes Animationsfilmfestival, das jährlich in der schönen Hauptstadt Kopenhagen stattfindet.
Der Zweck der VOID IAFF ist es, Animation in all ihren Formen zu feiern, indem sie einen Raum schaffen und fördern, in dem Geschichtenerzähler sich mit einem breiteren Publikum verbinden.
Jedes Jahr im Februar organisiert VOID IAFF Spielfilmvorführungen und Retrospektiven, kuratiert Kurzfilmprogramme, lädt internationale Gastredner zu Vorträgen und Seminaren ein... und veranstaltet drei Wettbewerbe!
Der Name „VOID“ erinnert an die leere Leinwand, den leeren Raum, aus dem Regisseure, Animateure und Künstler ganze Welten reiner Phantasie erschaffen.
Der Name bezieht sich auch auf eine Lücke in der Programmierung dänischer Kinos. Abgesehen von großen Budgets, kommerziellen Hits, Animationsfilme bekommen sehr selten eine Aufnahme auf der großen Leinwand, und nicht aus Mangel an Qualität. VOID IAFF wurde gegründet, um dies zu ändern. Ausgehend von Screening für Erwachsene, VOID IAFF hat nun seinen Umfang erweitert, um eine Zukunft zu schaffen, die Animation als mächtiges Storytelling-Werkzeug schätzt, es ist, Geschichten zu erzählen, die vielfältig, experimentell, überzeugend und wichtig sind.
VOID IAFF ist Teil einer wachsenden Gemeinschaft von Animationsliebhabern, Produzenten und Fachleuten weltweit. Nehmen Sie an der VOID IAFF teil und tauchen Sie ein in internationale, erstklassige Animationen, die es auch wagt, anders zu sein. Wir wollen es drängen, zerquetschen und die nächste Generation animierter Filmemacher inspirieren, nicht nur technisch versierte und in ihr Handwerk zu sein, sondern auch gewagt, erforscht und persönlich.
Für jede Ausgabe kuratieren wir Erfahrungen, die Animationen außerhalb der Screening-Räume beinhalten. Wenn Sie also möchten, dass wir Ihre virtuelle Realität, Visuals, Computerspiel oder Installation berücksichtigen, sind wir offen. Wenn Sie Probleme beim Einreichen haben, senden Sie uns bitte eine E-Mail an info@voidfilmfestival.com.
Schütteln Sie das Gewissen, wecken Sie die Seele, starten Sie Reflexion, kitzeln Sie Neugier, befragen Sie den Status quo, lösen Sie Gespräche aus.
Willkommen bei VOID IAFF!
„Alles, was wir entscheiden müssen, ist, was wir mit der Zeit tun sollen, die uns gegeben wird.“ Gandalf, Herr der Ringe
Unsere Mission
Das 7. Art Independent International Film Festival ist ein internationales monatliches Live-Filmfestival mit einer jährlichen Gala-Veranstaltung, die die Grenzen des Filmemachens überschreiten soll. Unser Ziel ist es, Filmemacher mit einer einzigartigen Vision zu fördern, indem wir sie einem großen Publikum präsentieren. Anerkennung wird für unabhängige Filmemacher in dieser Welt des Content-Booms immer schwieriger. Deshalb ist es unsere Mission, eine breite Palette von Filmen sorgfältig zu prüfen und auszuwählen und sie der indie-film-liebenden Menge zu präsentieren. Wir widmen uns der Ausstellung und Erhaltung von unabhängigen Filmen. Wir zeigen die Kunst und die Macht des Storytelling weltweit und sammeln Gemeinschaften, um verschiedene Kulturen, Sichtweisen und Gespräche zu teilen.
Wer sind wir?
Das 7. Art Independent International Film Festival wird von dem mehrfach international preisgekrönten Filmemacher Venu Nair geplant. Es ist die kreative Kombination von großen Filmemachern, Künstlern, lokalen Filmliebhabern, Freundschaften und Talenten aus der ganzen Welt, die zum 7. Art Independent International Film Festival führen. Ziel ist es, die Vielfalt der Filme in das kulturelle Kernland von Kerala, Thiruvananthapuram, zu bringen.
Das 7. Artiiff Erlebnis
Unser Mandat ist es, das Beste im Film zu suchen und zu glauben, dass Sie kein großes Budget haben müssen, um einen großartigen Film zu machen. Wir sind ein monatliches Festival, das Spielfilme und Dokumentationen verschiedenster Genres präsentiert. Im Gegensatz zu anderen Festivals kämpfen die Einträge nicht gegeneinander. Stattdessen werden Filme mit sich selbst konkurrieren und nach einem hohen Verdienststandard beurteilt und entsprechend bewertet.
Die monatlichen Live-Vorführungen finden am Ende eines jeden Monats im Auditorium des University of Kerala Student Centre in Thiruvananthapuram in Kerala statt. Derzeit bleiben alle unsere Screening-Veranstaltungen aufgrund der COVID 19 Pandemie verschoben und werden für die erste sichere Gelegenheit geplant, sobald diese Situation vorbei ist.
Jeden Monat werden die ausgewählten Werke gezeigt und die Gewinner werden mit digitalem Lorbeer, Zertifikat und Trophäe ausgezeichnet. Das BEST OF THE BEST jeden Monats von Juli 2020 bis Juli 2021 wird automatisch für den renommierten GOLDEN CONCH AWARD nominiert. Der Gewinner wird bei der jährlichen Gala-Veranstaltung in Lenin-Kinos im Herzen der Stadt Thiruvananthapuram am Samstag, den 7. August 2021 mit der Auszeichnung verliehen. Alle offiziellen Auswahlen, Nominierten und Gewinner werden dauerhaft auf unserer Website gelistet. Alle Gewinnerfilme erhalten eine Trophäe, eine Auszeichnung und ein Zertifikat.
Der Zweck des Festivals bezieht sich auf die Sensibilisierung sowohl für die externen Filter auf der Leinwand, einschließlich der Zensur (kommerziell, ideologisch, ästhetisch), als auch für die internen Filter der Bildschirmwahrnehmung und Projektion, einschließlich Selbstzensur. NEFILTRAVANAE KINO ist eine Untersuchung der Ästhetisierung und Kommodifizierung in der Kunst. Das nächste Ziel des Festivals ist es, die Komplexität, Vielfältigkeit und Vielfalt des Filmemachens aufzuzeigen.
NEFILTRAVANAE KINO ist ein Filmfestival, das vom Short Movie Club, der Plattform für Filmprojekte, veranstaltet wird. NEFILTRAVANAE KINO ist für den ADAMI-Medienpreis qualifiziertes Festival. Die International Film Studies Conference findet gleichzeitig mit dem Filmfestival statt. Auf diese Weise werden Filmtheorie und -praxis im NEFILTRAVANAE KINO zusammengeführt.
Ursprünglich fand das Festival in Belarus statt, aber aufgrund der politischen Repression und der öffentlich bekundeten Antikriegshaltung können Vorführungen und Veranstaltungen in verschiedenen Ländern abgehalten werden. Zuallererst in Litauen (Vilnius). Zum Beispiel fand letztes Jahr das 10. Nefiltravanae Kino in Berlin, Vilnius und Helsinki statt. Es wurden 63 Filme für 12 Filmprogramme ausgewählt. https://shortmovie.club/programmes/10-2024/
Das Konzept des NEFILTRAVANAE KINO (Unfiltered Cinema):
PROBLEM DER ENTFREMDUNG
Wir leben in einer Welt der Einkaufszentren und Kinomultiplexe. Wir sehen, dass Indie-Kino und Kunst, die nichts mit Waren zu tun hat, an die Peripherie der öffentlichen Aufmerksamkeit geraten. Primitive Attraktionen ersetzen die Kinematographie. Das Fluchtpublikum ist hinter der großen Leinwand entfremdet. Das moderne Mainstream-Kino ist also Teil eines Manipulationsinstruments, das zu einer Gesellschaft der Entfremdung führt. Daher besteht die Tendenz, dass das Indie-Kino für ein breites Publikum immer unlesbarer wird. Wir sollten den Kontext des Filmemachers verstehen, um das unabhängige Kino zu verstehen. Aus diesem Grund impliziert das Konzept von NEFILTRAVANAE KINO die physische Präsenz von Filmemachern.
PROBLEM BEI DER FILMAUSWAHL
Filmemacher drehen Millionen von Filmen. Und Tausende von Kurzfilmfestivals organisieren jedes Jahr Vorführungen auf der ganzen Welt. Im Durchschnitt werden mehrere tausend Filme für ein Filmfestival eingereicht. So können verschiedene gute Filme aus irgendeinem Grund vernachlässigt werden. Oft ist die Auswahl der Wahrscheinlichkeit wie ein Lottogewinn. Infolgedessen erhalten Filmemacher kein Feedback. Es ist paradox, dass dich im Zeitalter des Internets niemand hören kann! Die Mainstream-Kultur bevorzugt Attraktionen und ungezwungenes Beobachten.
Diese Idee basiert auch auf dem Problem der Filmauswahl. Vielleicht ist es keine Überraschung, dass eine Person, also bestenfalls der Programmdirektor, oder sogar Studenten von Filmhochschulen eine vorläufige Entscheidung treffen, einen Film auszuwählen. Die Übereinstimmung von Richtern oder Vorschauern ist eher selten als die Verschiedenheit der Herkunft und des Geschmacks. Die Auswahl oder Beurteilung kann also einseitig oder oberflächlich sein. Das ist nicht schlecht, da der Programmdirektor natürlich einen guten Geschmack und ein ästhetisches Feingefühl hat. Aber wir haben ein anderes Konzept von „ungefiltertem Kino“ entdeckt. Wir haben es mit den „Besten der Besten“ verglichen. Dieser Weg hilft, die filmische Sprache ohne das Diktat der Kunstkuratoren wahrzunehmen.
FEIER DES INDIE-KINOS
Das Unfiltered Cinema Film Festival versucht also, den Weg des „Besten vom Besten“ zu vermeiden, ignoriert ihn aber natürlich nicht völlig. Das Festival wählt die Bereiche Fiktion, Animation, Dokumentation, Experiment und virtuelle Realität aus. Eine Jury prämiert den besten Film in jeder Sektion. Das Festival veranstaltet Vorführungen in Kinos, im Nationalen Zentrum für zeitgenössische Kunst und in Kunsträumen.
Unser Ziel ist es, Menschen in der Kunst zusammenzubringen, einen Dialog zu führen, um mit intelligenter Kommunikation glücklich zu sein. Kino ist Kunst, aber kein Sport. Der Kernpunkt unseres Projekts ist die Kommunikation zwischen dem Filmemacher und dem Publikum.
Bitte lesen Sie über den Link zur Website des Festivals mehr über die Geschichte des Festivals. http://shortmovie.club/history/
Der Short Movie Club bietet den Bau von CinemaVan an (siehe https://www.behance.net/gallery/33392769/Cinema-van-Mobile-library-Amphibia).
Gegründet im Jahr 2002, Yogyakarta, Festival Film Dokumententer (FFD) ist das erste Dokumentarfilmfestival in Indonesien und Südostasien, das sich auf die Entwicklung des Dokumentarfilms als Medium des Ausdrucks und des Ökosystems des Wissens konzentriert, durch Ausstellung, Bildung und Archivierung.
Die Idee, die in einem leichten Gespräch zwischen einer Gruppe von Jugendlichen geboren wurde, wurde dargelegt, um das rohe Potenzial des indonesischen Kinos zu erforschen: das dokumentarische Medium. Bestimmte Merkmale unterscheiden Dokumentarfilme von anderen audiovisuellen Produkten, ein bedeutender Ort als Medien, die erziehen, reflektieren, über Zeit und Raum hinausgehen.
Inmitten der starken Strömung der Massenmedien nehmen Dokumentarfilme ihre eigene Rolle als unabhängige, strebende Medien ein.
In seiner jährlichen Feier jedes Dezember versucht Festival Film Dokumententer immer, bestimmte gesellschaftliche Themen als Schwerpunkt zu betrachten und eine Brücke zwischen Dokumentarfilmemachern, professionellen Filmemachern und dem allgemeinen Publikum zu schaffen, um die Qualität und Quantität Indonesiens zu verbessern. Dokumentarfilme.
Das LUSCA Film Fest (ehemals Puerto Rico Horror Film Fest) ist das wichtigste Fantastische Filmfestival der Karibik. LUSCA ist öffentlich zugänglich. Akkreditierte nationale und internationale Presse sowie Käufer und Verleiher von Fernseh- und Filmen nehmen ebenfalls teil.
Dieses exotische Fest zeigt nicht nur die besten Genrefilme, die das Indie-Filmemachen zu bieten hat, sondern bietet auch eine Reihe von Sonderveranstaltungen.
IndieCork ist Irlands Premiere Festival des internationalen unabhängigen Films, insbesondere der Kurzfilme; wir zeigen jedoch alle Genres - darunter Features, Dokumentarfilme, Mixed Media und Cross-Platform. Wir begrüßen Drama, Erzählung, Animation, Experimentelle, Musik/Tanz/Poesiefilm und alles dazwischen!
Wir unterstützen aufstrebende, unabhängige Filme und sind Irlands größtes Festival für Shorts. Wir konzentrieren uns auf den unabhängigen Filmemacher, der glaubt, dass dies das kreativste und interessanteste ist, und unser Festival bietet eine lohnende Erfahrung, sowohl für Filmemacher als auch für Publikum.
IndieCork wird von einem Team mit über 30 Jahren Erfahrung in der Filmprogrammierung und Ausstellung organisiert.
Festival de cine sobre derechos humanos de HUMANO, se lleva a cabo en Tijuana Baja California México en septiembre 2020, con programaciones antes y despues del Festival en las ciudades de Ensenada b.c, Tecate b.c, Mexicali b.c., San Diego ca.
El Festival de Cine Humano es el primero en promover y reconocer a los creadores que abordan temas relacionados con los Derechos Humanos en México. en esta segunda edición y debido a la pandemia covid-19 el festival se adaptará a la competencia única de mediometraje y cortometraje.
HUMANO este año da la bienvenida a las producciones que hablan de historias de humanos que experimentan violaciones a sus derechos, el abuso a nuestro planeta y animales.
Programa Covid-19, da la bienvenida a producciones en cualquier formato que hablen del aislamiento, soledad, abuso y cualquier otro tema relacionado con la situacion de la pandemia.
HUMANO, al lanzar una amplia rot, incluye producciones que examinan los derechos de: acceso a nuestro planeta, grupos étnicos, acceso y equidad en la educación, acceso a la salud, desigualdad de género, desafíos migratorios, racismo, xenofobia, misoginpresion, homfobia, homfobia, homfobia, accesos a atención médica y cualquier tipo de abuso durante la pandemia covid-19 y otros obstáculos que impiden una dignidad. Y la vida equilibrada en todo el espectro humano.
HUMANO es una invitación a mostrar a quienes, a través del cine, defienden a quienes no tienen acceso a una vida digna, a un mundo igualitario, a un planeta y un medio ambiente limpios. HUMANO anima a la vieja y nueva generación de artistas a expresarse a través del cine, sin temor a exigir igualdad y calidad de vida, luchando a través de su arte por los objetivos de poder vivivir como un ser humano digno. A través del poder del cine, HUMANO aprovecha el mensaje visuell, permitiendo a los asistentes elevar su conciencia y el diálogo sobre los derechos humanos a un nuevo nivel. Aprovechar tanto las plataformas digitales tradicionales como las vanguardistas del siglo XXI.
Durante 3 dias se realizaran actividades paralelas relacionadas con el Cine en sus diferentes formatos y géneros. Ayudanos a ser parte de la educación en materia de derechos humanos a través del cine.
* Atención (*)
Debido a la situacion del covid-19 La inscripción es gratis hasta el dia 7 de mayo.
Del dia 7 al 30 de mayo el costo será $2,00 Dollar.
Del dia 30 al 10 Junio $3.00 Dollares.
A partir del dia 10 de Junio y hasta el cierre el costo será $5,00 dollares.
El arte con Causa y Responsabilidad Soziale.
Y a ti que te hace HUMANO?
Das St Cloud Film Fest fördert Film- und Filmemacher durch die Schaffung von Möglichkeiten für Bildung, Produktion und Wertschätzung während eines jährlichen Festivals und durch ganzjährige Öffentlichkeitsarbeit.
2020 markiert das 10. Jahr des St Cloud Film Festes!
Das St Cloud Film Fest findet über acht Tage in einem historischen Theater am Ufer des Mississippi statt. Die Kunstszene der Innenstadt ist ein Knotenpunkt für die umliegende Kunstgemeinschaft. Viele lokale bildende Künstler haben Ausstellungen entlang der St. Germain Street und 5th Avenue zu sehen.
Wir sind eine gemeinnützige Organisation, die sich der Förderung zukunftsorientierter unabhängiger Filme widmet und den Schülern die Möglichkeit gibt, eigene Projekte zu erstellen. Wir veranstalten Stop-Motion-Workshops für Grundschüler und geben Schülern die Möglichkeit, im Rahmen eines Wochenendwettbewerbs einen Film zu drehen.
Die Massen sind leidenschaftlich und intelligent über das Kino. Wir würden uns freuen, Ihren Film einem neuen Publikum zu zeigen. Von Live-Action über Animation, Dokumentarfilm bis Experimental haben alle Filmemacher einen Platz und eine Stimme auf diesem Filmfestival.
Die Gesellschaft für Film und Video Poesie präsentiert:
Das Film- und Video-Poesie-Symposium
2020
Dichter, Filmemacher und Medienkünstler sind aufgerufen, ihre Arbeit dem 3. jährlichen Film- und Video-Poesie-Symposium einzureichen. Das Filmfestival und das Symposium werden eine große Bandbreite an Film- und Videoprojekten feiern, die durch das Medium der Poesie entwickelt wurden. Im Laufe des Symposiums wird auch eine Reihe von Panels, Gastrednern und öffentlichen Dialogen zur Film- und Videodiesie stattfinden.
Es gibt keine Einschränkungen, wann der Film produziert wurde oder ob der Film regional oder international uraufgeführt wurde. Es gibt keine Einschränkungen in Bezug auf Thema, Thema oder Thema.
Das Film und Video Poetry Symposium akzeptiert Einreichungen von Poesiefilmen, Filmgedichten, Digital-Poesie, Poesie Video, Choreopoems, Cin (E) -Poesie, gesprochenen Wortfilmen, Videopoema, visuelle Poesie, Poetrinca, Medienpoesie und alle Filme, die visuell durch Text angetrieben werden. Performance-Material, Virtual-Reality-Projekte, Video-Mapping, Installationsvorschläge und Videokunstpräsentationen, die starke Aspekte der Poesie hybriden oder enthalten, werden gefördert.
Das Film and Video Poetry Symposium ruft auch experimentelle Film- und Videoarbeiten auf, die Sprache und/oder Literatur erforschen, sei es mündlich, schriftlich, visuell oder symbolisch. Dazu gehören der Film-Essay oder filmische Essay, nicht-narrative Arbeit und die Avantgarde. Wir werden auch eine Arbeit nachdenken, die traditionelle und aktuelle visuelle Kommunikationsmethoden in Frage stellt, während wir weiterhin als eine Art der Erforschung von narrativen und persönlichen Ausdrücken fungieren.
