Animotion Film Festival ist ein wettbewerbsfähiges Filmfestival, das 2D-3D Animation und Stop Motion Films gewidmet ist. Die vierte Ausgabe findet im renommierten Cinema de La Compagnia in Florenz (Italien) vom Nachmittag bis Mitternacht am Samstag, den 3. Januar 2021 statt.
Das Blue Ridge Film Fest wird von Barnstorm Media als Erweiterung ihrer Mission präsentiert: die Erhaltung des unabhängigen Films durch die Förderung unabhängiger Stimmen.
Alle Filme, die zur Preisüberlegung vorgeführt werden, stammen aus Einreichungen! Wir kennen kein anderes Festival, das einen solchen Anspruch macht. Wir wollen neue Stimmen entdecken. Wir wollen eine Community der nächsten Generation von Filmemachern schaffen.
Das Festival findet über drei Tage im idyllischen Weiler Blue Ridge, GA, am Fuße der Appalachen statt. Mit seiner idealen Innenstadt und einer kunsthungrigen Gemeinschaft ist Blue Ridge das perfekte Zuhause für die nächste Generation von Filmfestivals.
BRFF dreht sich alles um Community. Es geht darum, unabhängigen Film in eine florierende Kunstgemeinschaft zu bringen, und es geht darum, eine Gemeinschaft von Filmemachern aufzubauen, die investiert werden, um unabhängigen Film am Leben zu erhalten.
Die Veranstaltungen und Workshops rund um das Festival wurden geschaffen, um Filmemacher zu ermutigen, sich zu verbinden, Beziehungen aufzubauen, die künstlerischen Talente des anderen zu fördern und letztendlich Wege zu finden.
WIR BEURTEILEN NUR TALENT. Wir suchen originelle Stimmen, nicht tiefe Taschen.
Azkuna Zentroa - Alhondiga Bilbao startet den Call for Entries, um an seinem Programm mit dem Titel Bideotik teilzunehmen. Im Fokus stehen weitere audiovisuelle Erzählungen, die Teil ihrer Film- und audiovisuellen Saison im Februar und März 2021 sind.
Der Call for Entries richtet sich an Künstler und Videokünstler, deren künstlerisches Output im Hinblick auf den Videoausdruck über das audiovisuelle Medium kanalisiert wird.
Azkuna Zentroa ist ein Zentrum für zeitgenössische Gesellschaft und Kultur in Bilbao, dem Baskenland, das Gesellschaft und zeitgenössische Kultur durch sechs Programmierlinien verbindet: Zeitgenössische Kunst, Live-Kunst, Kino und audiovisuelle Medien, Gesellschaft, digitale Kultur und Literatur. Durch den ständigen Dialog miteinander haben diese unterschiedlichen Linien ein hybrides, facettenreiches und erweitertes Veranstaltungsprogramm hervorgebracht, das die regelmäßige tägliche Präsenz der Zeitgenossen begünstigt, indem Vermittlung und Bildung als Mittel genutzt werden, um kritisches Wissen zu generieren und die Gesellschaft durch Kunst und -Künstler.
Im Rahmen seines Veranstaltungsprogramms führt Azkuna Zentroa verschiedene Initiativen durch, um die Kreation des zeitgenössischen Kinos und der audiovisuellen Medien zu unterstützen, mit dem Ziel, die Produktion von Kunstwerken zu fördern, indem sie durch abgeschlossene Werke oder durch kreative Prozesse verschiedene Zuschauersektoren erreichen.
BidEotik. Die Fokussierung auf andere audiovisuelle Erzählungen wird als Brücke konzipiert, wo audiovisuelle Kreationen und das Publikum sich treffen können. Nach vier Jahren kuratiertem Programm und Reflexionsprozess sind wir ab 2019 in eine neue Ära mit folgenden Zielen eingetreten:
- Weiterhin Sichtbarkeit für künstlerische, kulturelle und kreative audiovisuelle Kreationen als Werkzeug für Kreation, Reflexion und kulturelle und soziale Transformation zu schaffen.
- Förderung der Entwicklung des audiovisuellen Sektors durch Schaffung eines Raumes zur Präsentation lokaler und internationaler audiovisueller Werke.
- Anreize für die Verbreitung und Ausstellung zeitgenössischer audiovisueller Kreationen.
- Förderung der Nutzung neuer linguistischer Ausdrucksformen durch bewegte Bilder und digitale Kunst.
- Azkuna Zentroa als Ort in Bilbao zu konsolidieren, wo die verschiedenen Akteure, die an der audiovisuellen Schöpfungskette teilnehmen, interagieren können.
Die ausgewählten Kunstwerke werden im Rahmen der Bideotik gezeigt. Die Ausrichtung auf andere audiovisuelle Erzählprogramme von Veranstaltungen in Azkuna Zentroa-Alhóndiga Bilbao gemäß dem Zeitplan, der nach dem Urteil des Beurteilungsausschusses zu erstellen ist.
Die Arbeiten werden im Rahmen von Sessions gezeigt, die die Interaktion mit dem Publikum fördern sollen, das an Austausch und Dialog über den Prozess der audiovisuellen Schöpfung interessiert ist. Daher müssen die Autoren, deren Werke ausgewählt werden, persönlich an dem für die Vorführung ihrer Arbeit festgelegten Termin teilnehmen. Diese Sitzungen werden ein Kolloquium mit dem Live-Publikum umfassen und im Golem Alhóndiga Kino in Azkuna Zentroa stattfinden (Anhang I Technische Daten).
Es gibt kein Element des Wettbewerbs zwischen den ausgewählten Werken, sondern die Absicht besteht darin, verschiedene künstlerische und experimentelle Praktiken innerhalb des Videosektors zu fördern und zu verbreiten.
Zoroaster Award (Italienisch-Aserbaidschan Film Festival) zielt darauf ab, die Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft des Kinos in Italien und Aserbaidschan zu fördern. Durch die Präsentation der Filmindustrie beider Länder in ihren Gemeinsamkeiten und ihren Unterschieden wird dieses Festival dazu beitragen, sie an die Spitze des internationalen Filmdiskurses zu bringen und die internationale Marktpräsenz zu fördern.
Organisiert von der IMAGO GROUP und dem Verlag SANDRO TETI EDITORE, wird das italienische Filmfestival Aserbaidschan 5 Tage in Baku stattfinden. Das Festival wird mit einer Anthologie klassischer italienischer und aserbaidschanischer Filme eröffnet, eine Auswahl zeitgenössischer Filme aus beiden Ländern auf mehreren Projektionen gezeigt und mit einer Preisverleihung am letzten Abend gipfeln.
Viele wichtige Zahlen aus beiden Ländern werden in diesem Fall prominent vorkommen. In Führungspositionen wird der Erste Vizepräsident der Republik Aserbaidschan und Präsident der Aliyev Stiftung Mehriban Aliyeva als Ehrenpräsident des Festivals dienen, während die künstlerische Leitung vom italienischen Drehbuchautor und Regisseur Claudio Rossi Massimi behandelt wird. Der Schauspieler und Regisseur Remo Girone, der in der ganzen ehemaligen Sowjetblockregion für seine Darstellung von Tano Cariddi in der Serie „La Piovra“ bekannt ist, wird das Festival in den Hauptrolle nehmen, und viele andere italienisch/aserbaidschanische Schauspieler und Regisseure werden an den Filmvorführungen teilnehmen. Das Programm wird durch Workshops, Networking-Events und kommerzielle Austausch zwischen den Filmindustrien der beiden Länder bereichert.
UNO SCARDO RARO (Ein seltener Blick)
Das internationale Filmfestival für seltene Krankheiten ist das erste und einzige Filmfestival über seltene Krankheiten in Europa. Es sammelt und fördert die besten Videoarbeiten über seltene Krankheiten und soziale Eingliederung durch einen internationalen Wettbewerb und arbeitet mit öffentlichen und privaten Partnern, sowohl national als auch international, der Gemeinschaft für seltene Krankheiten, Behindertenbefürworter, Unterhaltungs- und Filmkulturprofis zusammen.
Es ist ein kulturelles Projekt, das von Claudia Crisafio, Schauspielerin und Autorin, und Serena Bartezzati, einer seltenen Patientin und Fachkraft auf dem Gebiet der Kommunikation erstellt wurde. Beide teilen Ingmar Bergams Behauptung: „Es gibt keine Kunstform wie das Kino, um das Gewissen zu schlagen, die Emotionen zu schütteln und die geheimen Räume der Seele zu erreichen.“
Unser Ziel ist es, jährlich Sensibilisierungsveranstaltungen über seltene Krankheiten und Behinderungen abzuhalten, um Wissen, Informationen und Erfahrungen auszutauschen. Wir glauben, dass der Austausch von Wissen und das Sprechen über seltene Krankheiten und Behinderungen den Menschen, die von seltenen Krankheiten und/oder Behinderungen betroffen sind, das Leben erleichtern kann. Es ist wichtig, die Isolation Patienten mit seltenen Krankheiten und ihre Familien zu brechen, eines der am meisten empfunden Probleme vor allem von jüngeren Generationen.
Kategorien
UNO SCARDO RARO ist empfänglich und nimmt die Einflüsse der Gemeinschaften auf, mit denen es in Kontakt kommt. In diesen Jahren haben wir das Festival für Themen geöffnet, die in der Nähe von seltenen Krankheiten sind, wie Behinderung, Empathie, Resilienz, die Fähigkeit, seine Grenzen zu überwinden, um die Qualitäten zu feiern, die Menschen mit Behinderungen jeglicher Art eingeführt haben, um ihr Leben in vollem Umfang zu leben.
ITALIENISCHE KURZFILME
Kurzfilme jeglicher Art von Erzählung zum Thema seltene Krankheiten, Behinderung, Empathie, Widerstandsfähigkeit, Fähigkeit, seine Grenzen zu überwinden, mit einer maximalen Dauer von 15 Minuten, einschließlich Kopf und Schwanz Titel, nur von italienischer Staatsangehörigkeit, veröffentlicht oder unveröffentlicht.
INTERNATIONAL KURZFILME
Kurzfilme jeglicher Art von Erzählung zum Thema seltene Krankheiten, Behinderung, Empathie, Widerstandsfähigkeit, die Fähigkeit, seine Grenzen zu überwinden, mit einer maximalen Dauer von 15 Minuten, einschließlich Kopf und Schwanz Titel, jeder Nationalität, veröffentlicht oder unveröffentlicht.
ANIMATION KURZFILME
Animation Kurzfilme zum Thema seltene Krankheiten, Behinderung, Empathie, Resilienz, die Fähigkeit, die Grenzen der maximalen Dauer von 15 Minuten zu überwinden, einschließlich Kopf und Schwanz Titel, jeder Nationalität, veröffentlicht oder unveröffentlicht.
DOKUMENTAIEN
Dokumentationen zum Thema seltene Krankheiten, Behinderung, Empathie, Resilienz, die Fähigkeit, seine Grenzen mit einer maximalen Dauer von 20 Minuten zu überwinden, einschließlich Kopf und Schwanz Titel, jeder Nationalität, veröffentlicht oder unveröffentlicht.
SHORT FILM/SPOT in Zusammenarbeit mit FERPI dem Italienischen Verband für Öffentlichkeitsarbeit
Kategorie speziell für Patientenorganisationen und Pharmaunternehmen, die mit einem Spot oder Kurzfilme über Krankheitsbewusstsein oder Verhaltensänderungen mit einer maximalen Dauer von 15 Minuten teilnehmen können, einschließlich Kopf- und Tail-Titel und Credits, Italienisch oder international, veröffentlicht oder unveröffentlicht.
INSTITUTIONAL SHORT FILM/SPOT AUF KOMMUNIKATION IN HEALTH in Zusammenarbeit mit PA SOZIAL der Institutionelle Communicators Italian Association
Kategorie nur für italienische Spots und Kurzfilme, die von Krankenhäusern, ASL, Patientenorganisationen, die in Krankenhäusern aktiv sind, erstellt und gefördert werden, für interne und externe Öffentlichkeit mit einer maximalen Dauer von 15 Minuten einschließlich Kopf- und Tail-Titel, veröffentlicht oder unveröffentlicht.
Das 2013 an der Universität Estácio de Sá gegründete Festival Brasil de Cinema Internacional gilt als eines der exklusivsten und einflussreichsten Filmfestivals weltweit. Durch die Verknüpfung der bahnbrechenden Talente aufstrebender Filmemacher und die Community mit den neuesten Innovationen im Kinobereich aussetzen, existiert die FBCI als kinematischer und kultureller Schirmherr. Ziel der FBCI ist es, die heutigen Filmpioniere mit dem Reichtum des filmischen Erbes Brasiliens zu verschmelzen, indem sie die Filmgemeinschaft erbauen und weiterentwickeln und die Wirkung der Künste verstärken.
Durch die Zusammenführung der gesamten Community bietet The FBCI den Teilnehmern Gelegenheit, bei den aufregenden Red Carpet Werbeveranstaltungen, Weltpremieren und Vorführungen zahlreicher außergewöhnlicher Filme zu erscheinen und Teil von pädagogischen Podiumsdiskussionen, Workshops und Seminaren zu sein, zusammen mit besonderen Veranstaltungen und VIP nach Partys und unbezahlbare Networking-Möglichkeiten.
Die Vision der FBCI besteht darin, eine philanthropische Identität als kultureller Bewahrer und als verstärkter Förderer der Alphabetisierung in den Bereichen Kunst und Geisteswissenschaften auf lokaler und globalisierter Ebene zu etablieren. Die FBCI zielt darauf ab, die nächste Generation von Unternehmern, Investoren, Führungskräften und Produzenten in ihrer Gemeinschaft zu engagieren und zu dienen, um Gelegenheiten zu schaffen; mit Autoren und Pädagogen zusammenzuarbeiten, die die Öffentlichkeit auf dem Gebiet der Kunst und Geisteswissenschaften inspirieren und erleuchten wollen; Innovation zu schaffen und zu vermitteln; pädagogische Konferenzen, Podiumsdiskussionen, digitale Produktionen durch Partnerschaften mit renommierten Institutionen und Organisationen; Archivdaten zusammenstellen und innovatives Material zur Filmgeschichte und -theorie herstellen; die einzigartigen Fähigkeiten aufstrebender Filmemacher erkennen und belohnen; die philanthropische Vision seiner Sponsoren, um die Kultur der Künste im Gegenzug zu erhalten und zu verbessern.
Sofia MENAR Film Festival wird von Pozor Unternehmen organisiert.
Sofia MENAR Film Festival macht bulgarisches Publikum mit der Kultur und Traditionen der islamischen Welt vertraut. Das Programm des Sofia MENAR Film Festivals präsentiert das Beste aus dem Nahen Osten und Nordafrika Kinoproduktionen, darunter Spielfilme, Dokumentationen und Kurzprojekte. Im Rahmen des Festivals werden zahlreiche Begleitveranstaltungen organisiert. Diese Ereignisse sind besonders ausgewählt und mit den Ländern dieser Region verbunden, die Traditionen und Bräuche der ethnischen Gruppen, die ihre Länder bewohnen.
Das Festival findet jedes Jahr im Januar statt und findet gleichzeitig in Sofia und anderen großen bulgarischen Städten statt. MENAR wird von „Pozor“ als einmaliges Kulturereignis des Balkans organisiert, das die muslimische Welt und seine Traditionen repräsentiert.
Unter den Regisseuren, deren Filme während des Festivals gezeigt wurden, sind Namen wie Abbas Kiarostami, Majid Majidi, Mohsen Makhmalbaf, Ümit Ümit Ünal, Asghar Farhadi, Panahbarkhoda Rezaee, Hany Abu-Assad, Bahman Ghobadi, Reza Mir-Karimi, Eran Riklis, Derviş Zaim, Hüseyin Karabey, Susan Youssef, Nacer Khemir, Nadir Mokneche...
Sofia MENAR Film Festival setzt die Tradition des „Flowers of the Qu`ran“ -Filmfestivals fort, das 4 Jahre am Ende organisiert wurde und von 2009 bis 2012 das bulgarische Publikum mit mehr als 120 Filmproduktionen vertraut gemacht hat, die den Geist des Ostens bringen.
Der Begriff MENAR für „Region Mittlerer Osten und Nordafrika“ ist ein Akronym, das oft verwendet wird, um ein ausgedehntes Gebiet abzudecken, das von Marokko bis zum Iran reicht, einschließlich der Mehrheit der Länder des Nahen Ostens und des Maghreb.
Wir suchen nach Filmen, die zensiert, verboten oder auf Hindernisse gestoßen sind, um unter anderem aus politischen, sozialen, unternehmerischen, religiösen Gründen überall auf der Welt und in den letzten zwei Jahren ausgestellt zu werden.
Das Censurados Film Festival ist ein Filmfestival, das „das Kino, von dem sie nicht wollen, dass du es siehst“ verbreitet und sichtbar macht. Das in Peru ansässige Festival setzt sich durch die Vorführung von Filmen und die Organisation künstlerischer und pädagogischer Aktivitäten für Meinungsfreiheit, Menschenrechte und Vielfalt ein. Während der Filmveranstaltung wird auch ein Raum für den Dialog über Zensur geschaffen, in dem die Vielfalt der Stimmen, künstlerischen Ausdrucksformen und Ideen einen Ort finden kann, an dem sie koexistieren und sich frei ausdrücken können.
Ort und Datum der 11. Ausgabe des Festivals: Arequipa, vom 18. bis 24. Januar 2025.
Frist: 1. November 2024.
KATEGORIEN VON FILMEN
1. Zensur und Wettbewerb. Spiel-, Dokumentar-, Animations- und/oder kinematografische Experimentierfilme von überall auf der Welt, die unter anderem aufgrund von politischem, religiösem, unternehmerischem, autoritärem oder sozialem Druck oder Interessen zensiert wurden oder die Opfer von Drohungen und/oder Gewalt wurden, entweder während ihrer Untersuchung, Produktion oder Realisierung sowie bei ihrer Ausstellung und/oder ihrem Vertrieb. Es ist unerlässlich, nachweisbare Informationen über die Zensur, Bedrohung, den Druck oder die Gewalt bereitzustellen, denen der Film ausgesetzt war. Es werden zwei Scheren vergeben, eine für jede der folgenden Kategorien:
Schere für den besten zensierten Spielfilm (Dauer: +30 Minuten).
Schere für den besten zensierten Kurzfilm (Dauer: -30 Minuten).
2. Internationaler Wettbewerb. Spiel-, Dokumentar-, Animations- und/oder kinematografische Experimentierfilme von überall auf der Welt — außer Peru —, die sich ästhetisch und diskursiv mit Fragen der Zensur und/oder der künstlerischen Freiheit und Meinungsäußerung befassen. Keine Zeitbegrenzung.
3. Peruanischer Wettbewerb. Peruanische Spiel-, Dokumentar-, Animations- und kinematografische Experimentierfilme ohne zeitliche Begrenzung, die sich formal und diskursiv mit politischen, sozialen und kulturellen Themen befassen und dabei kreative Freiheit genießen. Für den Gewinnerfilm wird ein Preis in Höhe von 1.500 Soles ausgeschrieben.
Das Colortape International Film Festival ist ein multikulturelles Filmfestival, das Kunst und Kultur weltweit durch Filme fördert und gleichzeitig kulturelle Unterschiede und Freundschaften überbrückt und die kreative Vision von Filmemachern aus der ganzen Welt präsentiert. Wir sind starke Befürworter und Förderer von Frieden, Liebe, Freundschaft und gegenseitigem Respekt. Eines der wenigen Festivals, wenn nicht sogar das einzige, bei dem jedem Filmemacher die Akzeptanz, der Eintritt und die Zertifizierung garantiert sind!
In den letzten 8 Jahren wurden über 2810 Filmemacher ausgezeichnet!
Colortape ist ein Filmwettbewerb und ein Filmfestival, das eine Vorführung im Innen- und Außenbereich bietet, um die Arbeit von Filmemachern zu präsentieren und gegen Ende der Wettbewerbssaison alle zu belohnen.
Das Night Terrors Film Festival ist ein Genrefestival für Kurzfilme Horror, Thriller, übernatürlich, absurd - alles, was Sie sich vorstellen können. Jetzt offen für Einreichungen für die acht Saison 2023.
Wir geben keine Verzichtserklärungen aus und akzeptieren keine Initiativbeiträge!
Die ausgewählten Filme werden zu zwei verschiedenen Gelegenheiten in Kopenhagen und Aarhus in Dänemark gezeigt - es sei denn, COVID-19 verbietet dies, in diesem Fall wird ein späterer Zeitpunkt gefunden. Es ist eine großartige Gelegenheit, Ihre Kurzfilme für ein skandinavisches Publikum vorführen zu lassen, das möglicherweise keine anderen Möglichkeiten hat, Ihre Arbeit zu erleben. Wir akzeptieren Kurzfilme mit maximal 20 Minuten. Die Vorführungen werden auch viele Gäste von außerhalb Dänemarks haben, daher müssen es entweder englische Sprache oder englische Untertitel haben.
Bitte beachten Sie, dass wir, wenn Ihr Film ausgewählt wird, keine Reisen und Ausgaben bereitstellen können, falls Sie das Festival besuchen möchten. Wir sind nicht dabei, Geld zu verdienen, die niedrige Teilnahmegebühr dient nur zur Deckung der Ausgaben, die die Arrangeure haben werden, und um die Ernsthaftigkeit Ihrer Arbeit sicherzustellen.
A Los Angeles Film Festival with a French Touch: The Hollywood Art and Movie Awards ist das Festival der neuen Generation in der City of Angels.
Unsere Priorität ist die QnA.
2019 Ausgabe fand in Hollywood statt.
2018 fand in Burbank, Long Beach und Pasadena statt.
Unser Line-Up beinhaltete:
- JANSEN PANETTIERE (Hayden Panettiers Bruder -Nashville, Heroes-) als Richter und ausstellender Künstler. Jansen besuchte das Festival und war auf der Bühne, um mehrere Preise zu präsentieren.
- RICHARD BLAKE, mehrfach ausgezeichneter Regisseur, der eine Woche nachdem sein Spielfilm THE ROCKET weltweit verfügbar war.
- WENDY ALANE WRIGHT, der berühmte Talent Manager, der während des Long Beach Talk mächtige Tipps und Einblicke gab
- MOLLY KASH, Produzent und Vorstandsmitglied der ISA (International Script Association) war Judge
- AURGAN, Singer-Songwriter-Performer, der mit Billy Ray Cyrus und Iggy Pop aufgenommen hat, war Richter und überreichte mehrere Auszeichnungen während der Abschlussnacht.
- Fast 20 Auszeichnungen wurden vergeben
- das Festival bot viele Networking, Live-Musik und Shows, Stand-up-Comedy, viele Vorführungen und natürlich ein QnA nach JEDE und JEDE Screening.
Wir sind bekannt für unsere Qualität Zeit QNAs, und die Verbindung mit Branchenexperten und für die Unterstützung, die wir Filmemacher geben.
Wir sind auf Animation Festivals.com gelistet:
http://www.animation-festivals.com/festivals/hollywood-art-and-movie-awards/
Mit Tausenden von Festivals auf vielen Plattformen, heute als Filmemacher suchen Sie auf das Festival, das Ihnen wirklich etwas bringt, das andere nicht: internationale Verbindung, und einen Schub für Ihren Film laufen in Festivals.
Wir bieten sehr niedrige Einreichungsgebühren, weil wir den Kampf kennen, die Filme zu machen und sie vor ein Publikum zu schieben.
Wir konzentrieren uns auf die Vernetzung, denn es ist toll, Ihren Film zu zeigen, aber Visitenkarten zu geben ist das, was wir brauchen, um zum nächsten Schritt und zum nächsten Film zu gehen.
Gewinner erhalten:
- Auszeichnungen sowohl physische als auch digitale
- Tipps, um Ihren Film verteilt zu bekommen
- strategisches Feedback in Bezug auf Ihren Film für den kommerziellen Gebrauch
- Erstellung Ihres Filmprofils auf Imdb
- viele Rabatte werden für andere lohnende Festivals gewährt werden, jeder taylor- für die Kategorie, in die Sie einreichen.
+ Networking
+ Snacks/Cocktail
+ Screenings
+ QnA
HISTORY
Zurück im Jahr 2015 wurde die Paris Art and Movie Awards, aka „PAMA“, gegründet von Matt Beurois, mehrfach ausgezeichneter Regisseur und Produzent, dessen Regiedebüt erhielt einen Distributionsvertrag von Gravitas Ventures.
Der Paris Art and Movie Awards ist heute das führende Independent-Filmfestival in Paris. Der Zwillingsbruder in Hollywood, die „HAMA“ profitiert von einem unglaublichen und internationalen Netzwerk, das darauf abzielt, die unabhängigen Filmemacher zu unterstützen. Wenn Sie sich an die „HAMA“ oder die „PAMA “
einreichen, treten Sie in ein Netzwerk ein, das Filmemachern ermöglicht, zu schaffen, Anerkennung, Vertrauen und Neid zu erhalten, um weiterhin Filme zu machen.
Los Angeles CineFest ist eine monatliche internationale Online-und jährliche Veranstaltung. Jeden Monat beobachten die Spezialisten der Filmindustrie in Los Angeles und stimmen für das Beste des Festivals in jeder Kategorie. Darüber hinaus können Online-Publikum auch abstimmen. Sie stimmen für Best of Audience.
Kwanzaa Filmfestival Anti-Vaping Short Film Competition ist eine spannende Gelegenheit für Jugendgruppen, das Wort über die Auswirkungen von Vaping zu verbreiten, indem sie einen jugendgeführten Kurzfilm kreieren.
Wir werden diesen Wettbewerb für Schülerinnen und Schüler von 14 bis 21 fördern. Wir würden eine E-Mail erstellen, um die Jugendlichen zu engagieren, um an zukünftigen Kundgebungen und anderen zukünftigen Gelegenheiten teilzunehmen. Der projizierte Finalist wird am Tag vor unserem Festival auf unserer Jugendinitiative des Kwanzaa Film Festivals gezeigt. Wir würden auch einen Tag mit Workshops und Filmen verbringen, die junge Zuschauer begeistern. Wir werden auch den Workshop von Tobacco Free Kids einschließen. Wir werden die drei besten Gewinner bekanntgeben, aber alle eingereichten Filme werden auf einer Social-Media-Plattform gezeigt, zum Beispiel you-tube, die es uns ermöglichen würde, einen der Gewinner basierend auf Zuschauerzahlen zu wählen. Das erwartete Datum wäre am 28. Dezember 2019 in Barnes and Nobles. Die Veranstaltung wäre von 13.00 bis 17.00 Uhr.
Saturnalia Fest., Das letzte internationale Filmfestival des Jahres, findet vom 17. bis 21. Dezember statt und zeigt uruguayische, paraguayische, venezolanische, kolumbianische, chilenische und argentinische Produktionen. Sie können auch eine oder zwei lokale Produktionen (Kurzfilme, Spielfilme) täglich sehen; Regie und Hauptrolle paranaenses.
Alle Vorführungen beginnen um 21 Uhr, in einem klimatisierten Raum. Es wird auch eine Kantine Service und eine spezialisierte Messe für Sammler jeden Tag, wo die Öffentlichkeit kann Rekorde, Comics und Spielzeug von den Unternehmen Marvel, DC und Star Wars zu bekommen.
Die kinematografische Residenz CINEMALAB 2020
„Kreativität über dem Budget.“
CinemaLab ist eine Gelegenheit für die Reifung von Spielfilmprojekten und Low-Budget-Reihe, im Drehbuch, Bau (Arbeit in Arbeit) oder auf der Suche nach Förderung und Vertrieb abgeschlossen, so dass, durch die Zusammenarbeit und Beratung von Experten verstärkt, können sie voranzubringen und zu konsolidieren.
Zwischen dem 10. und 15. Dezember 2020 werden in Zapatoca „Die glücklichste Stadt der Welt“ 12 ausgewählte Projekte im Rahmen einer nationalen und internationalen Ausschreibung inkubiert, die den Filmemachern das richtige Umfeld bieten, um ihre Energien zu fokussieren und voranzukommen, auf neuen und kreativen Wegen.
Das Labor konzentriert sich auf die neuralgischsten Bereiche der Realisierung, ein Eintauchen durch Einzel-, Gruppen- und Meisterkurse, mit renommierten Filmemachern.
Hallo! Wir sind BARCIFF • Barcelona Indie Filmmakers Festival, ein internationales Filmfestival mit monatlichen Vorführungen aus Barcelona, Spanien, und Mitglied des IBERIFF • Iberia Indie Film Festivals, das neue Produktionen und unabhängige Künstler aus der ganzen Welt in Madrid (MADRIFF), Barcelona (BARCIFF), València (VALÈIFF), Sevilla (SEVIFF), Lissabon (LISBIFF) feiert und präsentiert und Montpellier (MONTIFF), dass Sie sie auch hier in Festhome finden können.
BARCIFF bewirbt die ausgewählten Filme auf seiner offiziellen Website www.iberiff.org und in den sozialen Netzwerken, wo die Nominierten ihre Nominierungen mit ihren Followern teilen können. Fiktion-, Animations-, Dokumentar- und Experimentalfilme aller Genres und Themen sind willkommen!
