Festival, das 2009 vom Regionalrat Charkiw gegründet wurde.
Die Festivalmission besteht darin, Kinder-/Jugendstudios und -clubs zu finden und zu unterstützen, die sich mit Kino- und Fernsehkreativität beschäftigen, talentierte Kinder; Entwicklung des Kinder-/Jugendkinos und Fernsehens in der Ukraine.
Die Festivalziele sind:
— Aufbau und Entwicklung von Kontakten zwischen Kinder-/Jugendstudios, Erfahrungsaustausch und weitere berufliche Weiterentwicklung der Teilnehmer;
— Kommunikation interessanter, herausragender Arbeiten und Projekte aus verschiedenen Ländern an die breite Öffentlichkeit, Präsentation der besten globalen Praktiken in der Entwicklung der Kinder-/Jugendkino- und Fernsehindustrie;
— die Einrichtung von Kreativ- und Kommunikationsplattformen, um Erfahrungen auszutauschen und neue Projekte während des Festivals und zwischen den Festivalzeiten zu präsentieren;
— kreative persönliche Entwicklung, Erziehung moralischer Werte und sozialer Aktivismus;
— die Aufmerksamkeit von Regierungs-, Nichtregierungsorganisationen und Handelsunternehmen auf die Fragen der Entwicklung der Kreativität von Kindern und Jugendkindern, auf die Prozesse der Persönlichkeitsbildung durch den Empfang von Informationen, die von elektronischen Massenmedien ausgestrahlt werden, auf die Bedürfnisse von Kinder-/Jugend-Kreativclubs aufmerksam zu machen, die Entwicklung talentierter Kinder und ihre Zukunft.
Das Festival findet unter Kinder-/Jugendfernsehen, Animations-, Kino- und Radiostudios, Clubs, Gruppen und Einzelautoren, Fernseh- und Radiosendern sowie kreativen Produktionseinheiten, Regisseuren und Produzentenzentren statt, die Programme und Filme für Kinder und Jugendliche produzieren.
Die vierzehnte Ausgabe des Studentenfilmfestivals FENACIES Uruguay hat am 1. April ihre Anmeldungen eröffnet und bleibt bis zum 30. Mai geöffnet. Wie jedes Jahr können alle Studenten aus der ganzen Welt (von der Grundschule bis zur Universität) ihre Kurzfilme, die vom 9. bis 15. September in Montevideo gezeigt werden, völlig kostenlos anmelden.
FENACIES ist eine 2011 gegründete Organisation, die mit dem Ziel begann, ein Kinofestival speziell für Jugendliche zu veranstalten, bei dem der Wettbewerb fair ist und die Kreativität und der Einsatz dieser Personen gewürdigt werden.
Zunächst wurde das Festival vom Ministerium für Bildung und Kultur als kulturelles Interesse, vom Rat für Grundschulbildung und vom Ministerium für Tourismus und Sport als touristisches Interesse bekundet. Darüber hinaus wurde es 2015 von der UNESCO zu pädagogischem und kulturellem Interesse erklärt.
Das Hauptziel des Festivals ist es, die audiovisuelle Bildung unter den Jüngsten zu stärken. Durch die Realisierung von Kurzfilmen können sie ihre Ideen zum Ausdruck bringen, damit sie sich dann auf der großen Leinwand widerspiegeln können.
Während der Woche werden die ausgewählten Kurzfilme in einem öffentlichen und staatlichen Kino gezeigt. Am 15. September werden die Gewinner im Rahmen der Abschlussfeier bekannt gegeben.
Das 14. Internationale Filmfestival FICCI-ON - Ciudad Rodrigo zielt darauf ab, pädagogische, soziale und spirituelle Filme zu fördern, die auf der ganzen Welt gedreht wurden.
Das Thema des Festivals wird daher pädagogisch, sozial und werteorientiert sein und all jene Filme einschließen, die die Entwicklung von Kindern in all ihren Aspekten fördern.
Werteorientierte Filme, die sich mit dem Thema Menschenrechte sowie dem interkulturellen Dialog befassen. Es wird auch Platz für Filme geben, die sich mit ethnografischen Themen, sozialer Denunziation oder Engagement für die Entwicklung einer Kultur des Friedens befassen. Was spirituelle Themen anbelangt, so ist dies ein sehr breiter Bereich, in den religiöse und/oder spirituelle Filme aufgenommen werden, unabhängig von der Konfession und dem Glauben des Films und seiner Autoren.
Das 34. Internationale Festival Message to Man für Dokumentar-, Live-Action-, Animations- und Experimentalfilme findet vom 18. bis 27. Oktober 2024 in St. Petersburg, Russland, statt.
Message to Man blickt auf drei Jahrzehnte der Kinoentwicklung zurück und wurde 1989 in Leningrad vom Filmemacher Mikhail Litvyakov gegründet, der heute als Ehrenpräsident des Festivals fungiert.
2010 übernahm Alexei Uchitel, ein renommierter Regisseur von Dokumentar- und Spielfilmen, die Rolle des Präsidenten des Festivals.
Im Laufe der Jahre hat das Festival herausragende Persönlichkeiten des Weltkinos empfangen, darunter Werner Herzog, Ulrich Seidl, Claude Lanzmann, Isabelle Huppert, Fanny Ardant, Agnès Varda, Mira Nair, Paolo Sorrentino, Alan Berliner, Eric Roberts, Jonathan Rosenbaum, Abdellatif Kechiche, Udo Kier und viele andere.
Das Festivalprogramm umfasst drei Wettbewerbe: internationale, nationale und experimentelle Wettbewerbe. Sie bieten sowohl Langfilmen als auch Kurzfilmen eine Plattform, um um den Grand Prix des Festivals zu konkurrieren. Message to Man zieht jedes Jahr Tausende von Kinoliebhabern nach St. Petersburg.
Im Jahr 2023 zog das Festival über 10.000 Zuschauer an, und in seinen Wettbewerben und Programmen außerhalb des Wettbewerbs waren rund 200 Filme aus der ganzen Welt zu sehen.
„Das Festivalteam war angenehm überrascht vom Erfolg der Message to Man im letzten Jahr. Es ist nicht nötig, offenkundig zu machen, dass wir in jeder Hinsicht in einer herausfordernden Zeit leben. Das Kino hat als verbindende Sprache und als Möglichkeit, aufeinander zuzugehen, zunehmend an Bedeutung gewonnen.
Wir glauben, dass dies der Grund war, warum das Festival 2023 so viele Zuschauer anzog. Als sich die Leute also bemühten, Tickets für die Vorführungen zu bekommen, war das, ehrlich gesagt, sehr herzerwärmend und wichtig. Es ging nicht nur um die ausverkauften Tickets, sondern auch um Solidarität.
Ebenso wichtig war es, Filmemacher aus verschiedenen Ländern zusammenzubringen: Autoren aus Schweden, Spanien, Belgien, Griechenland, Indien, Kolumbien und Japan besuchten das Festival und betonten damit seine globale Reichweite.
Daher freut sich das Message to Man Film Festival, 2024 einen neuen Wettbewerb anzukündigen. Unser Team ist der festen Überzeugung, dass gutes Kino immer eine Einladung an die Menschheit ist „, sagt Mikhail Ratgauz, Programmdirektor des Message to Man Film Festivals.
Das Internationale Kurzfilmfestival Sedicicorto ist ein Filmfestival, das den Kurzfilmen gewidmet ist, die 2004 geboren wurde und seitdem jedes Jahr Anfang Oktober in Italien im Zentrum von Forlì stattfindet.
DONOSSKINO Kurzfilmfestival Vol.VIII
Das Festival findet im Oktober 2024 in Donostia/San Sebastian statt.
Das Visualízame Festival begann 2011.
Das Hauptziel von Visualízame, das von der Fundación Inquietarte organisiert wird, besteht darin, als Plattform für die Verbreitung von Filmarbeiten zu dienen, an denen Frauen an Regie, Drehbuch und/oder Produktion beteiligt sind.
Ebenso dienen sie als Verbreitungsplattform für Kurzfilme, die neben der Achtung der Menschenrechte auch die Gleichstellung fördern. Aus diesem Grund haben wir zwei Sonderpreise für Kurzfilme vergeben, die sich für die Agenda 2030 der Ziele für nachhaltige Entwicklung einsetzen, sowie für Filme, deren Handlung sich mit dem Thema Tod und Trauer befasst.
FRESCO: eine neue Formel eines Filmfestivals
Fresco ist eine internationale Initiative, die ein völlig neues Format darstellt, das sich von den für die Gesellschaft typischen Begriffen unterscheidet. Ein Festival, das auf die Präsentation internationaler spiritueller Werke und kultureller Werke in Verbindung mit der Organisation freier und gesunder sozialer Diskussionen über die von ihnen aufgeworfenen Fragen abzielt.
Viele Festivals demonstrieren Filme über globale Probleme im Rahmen ihres Programms. In der Regel muss das Publikum nach solchen Filmen diskutieren und übernehmen, was es gesehen hat, aber der Film bleibt die einzige Quelle für eine Antwort auf die aufgetretenen Fragen. „FRESCO“ Filmrezensionen kommen, um diese Lücke zu füllen.
FRESCO: ein informeller Ansatz
„FRESCO“ bietet den Teilnehmern des Filmfestivals eine informelle Herangehensweise an alle Bühnen des Festivals, angefangen von der Filmrezension bis hin zu den Orten, an denen die Veranstaltungen stattfinden, vom Sitz bis zum Preis.
Die wunderbaren Filme, Fotoausstellungen und Shows, die nach Armenien gebracht werden, werden aus den Kinos ausgehen und buchstäblich „die Straßen betreten“.
Rund um die Uhr Open-Air-Demonstrationen und Filmkritiken „ohne Ticket“ werden buchstäblich 10 Tage lang Teil des Alltags der Armenier werden.
FRESCO Film-Programm: Lasst uns die Sprache des Humanismus sprechen
Das Festival wird sowohl wettbewerbsfähige als auch nicht wettbewerbsfähige Programme enthalten. Fiktions- und Dokumentarfilme, Lang- und Kurzfilme und Videomaterialien verschiedener Formate, in denen Kriege, Gewalt, nationale, religiöse und andere Arten von Diskriminierung, ökologische Katastrophen menschlichen Ursprungs angeprangert werden und Frieden, Toleranz, Humanismus und globale Werte befürwortet werden. :
Kinofiguren von Weltruhm und andere Gäste, die den Themen der gezeigten Filme entsprechen, das heißt - Kirchenbeamte, Intellektuelle, Musiker, Psychologen usw., werden aus verschiedenen Ländern nach Armenien eingeladen, um an dem Festival teilzunehmen.
Über die globalen Probleme in einer verständlichen/einfachen Sprache
Nicht nur die Schöpfer des Filmstreifens werden an den folgenden Diskussionen teilnehmen, sondern auch Kirchenbeamte, Psychologen und Spezialisten, die sich direkt mit den Themen des Films und den Verantwortlichen für das Feld befassen. Jedes konzeptionelle und technische Detail im Zusammenhang mit der Filmrezension soll zur aktiven und uneingeschränkten Teilnahme an den Diskussionen beitragen. Die Spezialisten werden Teil der Filmbeobachter sein, professionelle Redaktionen werden durch uneingeschränkte Kommunikation und aktive Diskussionen ersetzt. Die Filme und die direkte Kommunikation mit ihren Machern ermöglichen es, die behaupteten Probleme in unserem Land zu „bemerken“, sie im Rahmen der Erfahrungen anderer Länder zu beobachten, und die Diskussion mit den spezialisierten und verantwortlichen Personen wird eine der effektivsten Möglichkeiten der Entwicklung werden -Versionen für die Lösung für diese Probleme.
FRESCO ist offen für jedermann
Das Festival legt auch einen besonderen Wert auf die Beschäftigung von speziellen sozialen Gruppen und vor allem Menschen mit eingeschränkten Fähigkeiten. Aufgrund der Zusammenarbeit mit den auf dem Gebiet spezialisierten Instituten werden Personen mit einer Behinderung nicht nur an allen Maßnahmen des Festivals teilnehmen, sondern auch aktiv an allen organisatorischen Arbeiten von „FRESCO“ beteiligt sein.
Die Ziele des Festivals sind:
- Förderung der Etablierung von Liebe, Solidarität und menschlichen Werten in der Gesellschaft mit Hilfe des spirituellen und kulturellen Dialogs,
- Internationale und religiöse Toleranz zu verbreiten,
- die Entwicklung spiritueller und moralischer Filme zu erschaffen und zu fördern und ihr soziales Bewusstsein als sozial-kultureller Faktor zu schärfen,
- Förderung der Kommunikation zwischen Kulturvertretern verschiedener Länder und Schaffung eines für beide Seiten vorteilhaften Bereichs für ihre Zusammenarbeit.
Das Römische Museum von Oiasso und der Stadtrat von Irun organisieren das Internationale Archäologische Filmfestival von Bidasoa.
Ziel des Festivals ist es, die Archäologie durch die Verbreitung von audiovisuellem Material, das aus der Arbeit von Archäologen stammt, der breiten Öffentlichkeit vorzustellen und so die Förderung und Verbreitung dieser Filme sicherzustellen.
Das Festival wird seit dem Jahr 2001 gefeiert und hat seit dem Jahr 2004 vier Preise: den Hauptpreis des Festivals, den Publikumspreis, den Preis für pädagogische Werte und den Arkeolan-Preis für wissenschaftliche Beiträge. Seit 2006 ist es Teil von Fedarcine, dem europäischen Netzwerk archäologischer Filmfestivals.
Mexico City Independent Film Fest will ein Ort werden, an dem Öffentlichkeit, Filmemacher, Produzenten, Kritiker und andere Profis der Filmindustrie unterschiedliche Ansichten austauschen und alternative Ausstellungsorte in der Hauptstadt des Landes aktivieren können. Seine Aufgabe ist es, zeitgenössische Vorschläge zu verbreiten, deren Produktion nicht zu großen Filmstudios verwandt ist, die Filmkultur zu fördern und Filme mit einer schwierigen Theaterausstellung zu programmieren.
Der Zweck des Festivals bezieht sich auf die Sensibilisierung sowohl für die externen Filter auf der Leinwand, einschließlich der Zensur (kommerziell, ideologisch, ästhetisch), als auch für die internen Filter der Bildschirmwahrnehmung und Projektion, einschließlich Selbstzensur. NEFILTRAVANAE KINO ist eine Untersuchung der Ästhetisierung und Kommodifizierung in der Kunst. Das nächste Ziel des Festivals ist es, die Komplexität, Vielfältigkeit und Vielfalt des Filmemachens aufzuzeigen.
NEFILTRAVANAE KINO ist ein Filmfestival, das vom Short Movie Club, der Plattform für Filmprojekte, veranstaltet wird. NEFILTRAVANAE KINO ist für den ADAMI-Medienpreis qualifiziertes Festival. Die International Film Studies Conference findet gleichzeitig mit dem Filmfestival statt. Auf diese Weise werden Filmtheorie und -praxis im NEFILTRAVANAE KINO zusammengeführt.
Ursprünglich fand das Festival in Belarus statt, aber aufgrund der politischen Repression und der öffentlich bekundeten Antikriegshaltung können Vorführungen und Veranstaltungen in verschiedenen Ländern abgehalten werden. Zuallererst in Litauen (Vilnius). Zum Beispiel fand letztes Jahr das 10. Nefiltravanae Kino in Berlin, Vilnius und Helsinki statt. Es wurden 63 Filme für 12 Filmprogramme ausgewählt. https://shortmovie.club/programmes/10-2024/
Das Konzept des NEFILTRAVANAE KINO (Unfiltered Cinema):
PROBLEM DER ENTFREMDUNG
Wir leben in einer Welt der Einkaufszentren und Kinomultiplexe. Wir sehen, dass Indie-Kino und Kunst, die nichts mit Waren zu tun hat, an die Peripherie der öffentlichen Aufmerksamkeit geraten. Primitive Attraktionen ersetzen die Kinematographie. Das Fluchtpublikum ist hinter der großen Leinwand entfremdet. Das moderne Mainstream-Kino ist also Teil eines Manipulationsinstruments, das zu einer Gesellschaft der Entfremdung führt. Daher besteht die Tendenz, dass das Indie-Kino für ein breites Publikum immer unlesbarer wird. Wir sollten den Kontext des Filmemachers verstehen, um das unabhängige Kino zu verstehen. Aus diesem Grund impliziert das Konzept von NEFILTRAVANAE KINO die physische Präsenz von Filmemachern.
PROBLEM BEI DER FILMAUSWAHL
Filmemacher drehen Millionen von Filmen. Und Tausende von Kurzfilmfestivals organisieren jedes Jahr Vorführungen auf der ganzen Welt. Im Durchschnitt werden mehrere tausend Filme für ein Filmfestival eingereicht. So können verschiedene gute Filme aus irgendeinem Grund vernachlässigt werden. Oft ist die Auswahl der Wahrscheinlichkeit wie ein Lottogewinn. Infolgedessen erhalten Filmemacher kein Feedback. Es ist paradox, dass dich im Zeitalter des Internets niemand hören kann! Die Mainstream-Kultur bevorzugt Attraktionen und ungezwungenes Beobachten.
Diese Idee basiert auch auf dem Problem der Filmauswahl. Vielleicht ist es keine Überraschung, dass eine Person, also bestenfalls der Programmdirektor, oder sogar Studenten von Filmhochschulen eine vorläufige Entscheidung treffen, einen Film auszuwählen. Die Übereinstimmung von Richtern oder Vorschauern ist eher selten als die Verschiedenheit der Herkunft und des Geschmacks. Die Auswahl oder Beurteilung kann also einseitig oder oberflächlich sein. Das ist nicht schlecht, da der Programmdirektor natürlich einen guten Geschmack und ein ästhetisches Feingefühl hat. Aber wir haben ein anderes Konzept von „ungefiltertem Kino“ entdeckt. Wir haben es mit den „Besten der Besten“ verglichen. Dieser Weg hilft, die filmische Sprache ohne das Diktat der Kunstkuratoren wahrzunehmen.
FEIER DES INDIE-KINOS
Das Unfiltered Cinema Film Festival versucht also, den Weg des „Besten vom Besten“ zu vermeiden, ignoriert ihn aber natürlich nicht völlig. Das Festival wählt die Bereiche Fiktion, Animation, Dokumentation, Experiment und virtuelle Realität aus. Eine Jury prämiert den besten Film in jeder Sektion. Das Festival veranstaltet Vorführungen in Kinos, im Nationalen Zentrum für zeitgenössische Kunst und in Kunsträumen.
Unser Ziel ist es, Menschen in der Kunst zusammenzubringen, einen Dialog zu führen, um mit intelligenter Kommunikation glücklich zu sein. Kino ist Kunst, aber kein Sport. Der Kernpunkt unseres Projekts ist die Kommunikation zwischen dem Filmemacher und dem Publikum.
Bitte lesen Sie über den Link zur Website des Festivals mehr über die Geschichte des Festivals. http://shortmovie.club/history/
Der Short Movie Club bietet den Bau von CinemaVan an (siehe https://www.behance.net/gallery/33392769/Cinema-van-Mobile-library-Amphibia).
CARTON ist ein internationales Animationsfilmfestival, dessen Hauptziel es ist, Animatoren, Regisseure, Produzenten, Karikaturisten, Karikaturisten und die gesamte Community zusammenzubringen, um die Welt der Animation als Kommunikations- und Ausdrucksmittel für künstlerische, technische und politische Ideen zu sehen, zu genießen und zu fördern.
Das Festival besteht aus einer wettbewerbsorientierten Sektion von animierten Kurzfilmen. Nach einer Vorauswahl durch das Organisationskomitee wird das Material von einer renommierten Jury bewertet, die sich von Jahr zu Jahr ändert. Seit seiner Gründung im Jahr 2011 haben unter anderem Juan Pablo Zaramella, Tomas Welss, María Verónica Ramirez, Raúl Manrupe, Irene Blei, Salvador Sanz und Ayar Blasco die Carton-Jury bestanden.
Der Wettbewerbsbereich ist in die folgenden Kategorien unterteilt: Fiktion/Erzählung, Experimentell/Nicht-Erzählung, Videoclip, Serien, Mikro-Kurzfilme und Trainingsworkshops.
Neben dem Wettbewerb wird das Carton Festival durch Vorträge, Videokonferenzen, Workshops, Spielfilmvorführungen und eine Comicmesse abgerundet.
SANFIC, das Internationale Filmfestival von Santiago, ist eine Filmplattform mit pädagogischen, kulturellen, künstlerischen und industriellen Zwecken sowie ein Hauptsymbol der chilenischen Hauptstadt und des ganzen Landes.
Das Globale Bogotá International Documentary Film Festival lädt Dokumentarfilmer und audiovisuelle Filmemacher ein, Vorschläge zu präsentieren, die sich um Erfahrungen drehen, die Individualismus und institutionelle Abhängigkeit in Frage stellen.
Über das Festival
Globale — Critical and Emancipatory Views ist ein gemeinnütziges und nicht wettbewerbsorientiertes Festival zur Ausstrahlung von Dokumentarfilmen, die sich mit politischen und sozialen Themen befassen. Das Festival wurde 2003 in Berlin gegründet und später in Warschau, Montevideo, Rio de Janeiro und Bogotá wiederholt, wo es seit 2011 stattfindet.
Ziel ist es, Szenarien der Denunziation, des Dialogs, des Bewusstseins und der Analyse der Realität auf der Grundlage der für jede Version festgelegten Themen zu erstellen. Daher befasst es sich mit Vorschlägen zur Transformation etablierter kultureller, sozialer und wirtschaftlicher Modelle. Für sie greifen wir auf Dokumentarfilme zurück, ohne eine Hierarchie von Formaten, Medien, Trägern, Qualitäten, akademischen oder industriellen Validierungen.
Über diese Version
Die Covid-19-Pandemie hat es uns ermöglicht, erneut die Stärke von Selbstverwaltung, Autonomie und gegenseitiger Unterstützung als Strategien zu erkennen, um angesichts der Vergessenheit und Vernachlässigung staatlicher Institutionen zu überleben, die wie üblich Hunderte von Gemeinschaften in völliger Hilflosigkeit und Verwundbarkeit versetzten. Darüber hinaus war die Reihe sozialer Revolten, die seit 2019 in weiten Teilen der Welt Anklang fanden, ein Beispiel dafür, wie Solidarität und Selbstorganisation es ermöglichten, den Widerstand auf der Straße fortzusetzen, um zu erreichen, dass verschiedene soziale Forderungen in die Öffentlichkeit gestellt wurden.
Vier Jahre sind seit diesen Ereignissen vergangen, die uns daran erinnerten, dass es möglich ist, sich abseits des staatskapitalistischen Modells zu organisieren und Widerstand zu leisten. Deshalb möchten wir in dieser zehnten Ausgabe des Globale Bogotá-Festivals Dokumentarfilmer und audiovisuelle Filmemacher einladen, Vorschläge zu präsentieren, die sich um Erfahrungen drehen, die Individualismus und institutionelle Abhängigkeit in Frage stellen. Zu diesem Zweck schlagen wir Autonomie als Thema vor und wir werden Porträts kollektiver und gemeinschaftlicher Prozesse erhalten, die zum Nachdenken über folgende Themen anregen:
1. Aufbau von Netzwerken der gegenseitigen Unterstützung und Solidarität
2. Stärkung der Autonomie
3. Die Schaffung von selbstverwalteten Prozessen
4. Die Wiederaneignung unseres Lebens
5. Organisatorische Erfahrungen an Tagen des sozialen Protests
RICHTLINIEN FÜR DIE TEILNAHME UND VERBREITUNG VON DOKUMENTARFILMEN
Die teilnehmenden Dokumentarfilmer gewähren dem Globale Bogotá Festival die Erlaubnis, das audiovisuelle Material, mit dem sie teilnehmen, zu verwenden, zu verbreiten, zu reproduzieren, zu verteilen und öffentlich und privat überall auf der Welt und in allen Werbe- und Fördermitteln für dieses Festival zu präsentieren, ohne lukrative Zwecke und im Rahmen der vom Festival festgelegten Verbreitungsrichtlinien.
Die Dokumentarfilme, die jedes Jahr im Rahmen des Globale Bogotá-Festivals präsentiert werden, erhalten die entsprechenden Credits für die Produktion und Produktion des Dokumentarfilms, basierend auf den Informationen, die wir bei der Registrierung erhalten haben.
Globale Bogotá kopiert die für die Auswahl ausgewählten Dokumentarfilme, nachdem sie im Festivalprogramm gezeigt wurden, und wir berechnen der Öffentlichkeit die Kosten für den USB-Stick und die DVDs, auf denen wir sie kopieren, damit die Teilnehmer sie in Schulen, Gemeinden, Universitäten und Gruppen verwenden können. Aus den oben genannten Gründen ist das Festival nicht verantwortlich für die Manipulation des audiovisuellen Materials durch Dritte.
Globale Bogotá möchte Dokumentarfilmer einladen, die ihren Blick auf soziale und politische Themen der Vergangenheit und Gegenwart richten, damit ihre Aufzeichnungen mehr öffentliche und populäre Räume erreichen, um die Überlegungen zu den Themen, die es fördert, zu erweitern. Dieses Festival
ERWEITERTE INFORMATIONEN: www.globalebogota.wordpress.com/facebook.com/FestivalGlobaleBogota/globalebogota@gmail.com/@globalebogota
