FILMFESTIVAL „MASTER OF ART“ 2026
AUFTRAG
Das Master of Art Film Festival ist eine einzigartige kulturelle Veranstaltung und das einzige internationale Filmfestival für Kunstdokumentationen in Osteuropa. Es findet in Bulgarien statt — Sofia, Plovdiv und Varna.
Das Festival konzentriert sich auf verschiedene künstlerische Ansätze zur Kunst.
Das Programm ist dem Dokumentarfilm gewidmet, der die künstlerische Vision sowohl der Kunstgeschichte als auch der zeitgenössischen Kunstformen repräsentiert und die multikulturelle Vielfalt unserer Zeit feiert.
Unser Ziel ist es, Dokumentarfilme zu zeigen, die die Talente und den kreativen Prozess in den folgenden Kategorien zum Ausdruck bringen:
Architektur, Design und Mode, Kunst und Macht, Zeitgenössische Kunst, Kochkunst, Bildende Kunst, Fotografie, Literatur, Musik und Tanz, Theater und Kino.
Dokumentarfilme, die nach dem 1. Januar 2024 veröffentlicht wurden, können am Wettbewerb des Master of Art Film Festival teilnehmen.
Die Mission des Master of Art Film Festivals ist es, eine alternative Plattform zur Massenkultur zu schaffen. Wir wollen eine Gelegenheit schaffen und einen Beitrag zum Dialog und zur Zusammenarbeit zwischen Künstlern leisten. Das Festival ist das größte Forum in Osteuropa für junge Dokumentarfilmer, die versucht sind, inspirierende Geschichten über die Kunst zu erzählen.
Das Master of Art Film Festival wird von der Spotlight Production Company, dem Nationalen Kulturpalast und der Stiftung Master of Art mit finanzieller Unterstützung der Stadt Sofia, AURUBIS BULGARIA, des Bulgarischen Nationalen Filmzentrums usw. organisiert.
Die Mittel des Festivals werden durch Teilnahmegebühren, finanzielle Subventionen, Spenden, Sponsoring und Tickets aufgebracht.
Die 11. Ausgabe des Festivals wird in drei Formen stattfinden:
• Winterausgabe (Wettbewerb) - 6.-26. Februar 2026 in den Kunstkinos in Sofia, Plovdiv, Varna, Stara Zagora.
• Frühjahrsausgabe (online) — April 2026 auf einer speziellen, geoblockten Festival-Plattform, die nur in Bulgarien erhältlich ist
• Sommerausgabe — Juli/August 2026 im Freien.
Der Preis für die OFFIZIELLE AUSWAHL geht an alle Filme, die in den folgenden Kategorien ausgewählt wurden:
Laurel „OFFIZIELLE AUSWAHL — WETTBEWERB“
WETTBEWERBSKATEGORIEN — DOKUMENTARFILME
I. ARCHITEKTUR — Dokumentarfilme für Architekten, architektonische Errungenschaften der Vergangenheit und Gegenwart und historische Gebäude.
II. KUNST und KINDER - Dokumentarfilme über die Beziehung zwischen Kunst und Kindern
III. KUNST und MACHT - Dokumentarfilme über das Verhältnis der Künstler zu totalitären Regimen und Politik.
IIII. ZEITGENÖSSISCHE KUNST - Dokumentarfilme über zeitgenössische Kunst, die Kunst des 20. und 21. Jahrhunderts.
V. KULINARISCHE KUNST - Dokumentarfilme über die Kunst des Zubereitens, Kochens und Servierens von Speisen.
VI. DESIGN und MODE — Interion-Designer, Modedesigner und ihre Arbeiten.
VII. FINE ART - Dokumentarfilme über die bildende Kunst aus verschiedenen Epochen, Galerien und Ausstellungen.
VIII. LITERATUR - Dokumentarfilme über Schriftsteller, Dichter, ihre Werke und Bibliotheken.
SECHS. MUSIK und TANZ - Dokumentarfilme über Musik, Komponisten und Musiker - Oper, Klassiker, Folk, Jazz, Pop und Rock; Tänzer und Choreografen - Ballett, Volkstanz, traditioneller und zeitgenössischer Tanz.
X. PHOTOGRAPHY - Dokumentarfilme über die Kunst der Fotografie, fotografierte historische Ereignisse und Fotografen.
XI. THEATER und KINO - Dokumentarfilme über Theater, schauspielerische Herausforderungen auf der Bühne; namhafte Filmemacher und Schauspieler.
XII. KUNSTMUSEEN - Dokumentarfilme über Kunstmuseen und das Leben in Museen
WETTBEWERBSKATEGORIE — VIDEOKUNST UND KUNSTWERBUNG
(Diese Kategorie hat einen eigenen Preis und die eingereichten Videos konkurrieren nicht mit den Dokumentarfilmen und Videospielen in den anderen Kategorien.)
XII.VIDEOKUNST und KUNSTWERBUNG — Videokunst, experimentelle Videos, Kunstwerbung und Werbung.
Laurel „OFFIZIELLE AUSWAHL — AUSSER KONKURRENZ“
KATEGORIE AUSSERHALB DES WETTBEWERBS
XV.ART HORIZONS - Dokumentarfilme, die von der Auswahlkommission sehr geschätzt werden.
Das Toronto Shorts International Film Festival feiert sein 12-jähriges Bestehen und ist das größte Kurzfilmfestival in Kanada.
Toronto Shorts ist eine gemeinnützige Organisation, die jährlich im Herzen von Toronto die besten Kurzfilme und ihre Schöpfer aus der ganzen Welt präsentiert.
Wir sind der Meinung, dass das Kurzfilmkino und seine Schöpfer ihr eigenes erstklassiges Filmfestival in Toronto veranstalten sollten, das eine ähnliche Anerkennung verdient, die dem Spielfilm und seinen Machern zuteil wird.
Toronto Shorts ist der Ort, an dem sich Filme aller Genres überschneiden. Das Herzstück des Festivals sind die Qualität und der Umfang eines außergewöhnlichen Filmprogramms, das aus einem breiten Spektrum von Kategorien besteht, von Filmen mit hohem bis hin zu niedrigem Budget unter 45 Minuten.
Das Festival hat sich zu einem Karrieresprungbrett entwickelt und eine Tradition der Entdeckung und Förderung von Filmemachern begründet, die später für die Oscars nominiert wurden, darunter:
2021 Oscar-Nominierter Film „The Present“ von Farah Nabulsi
Oscar-Nominierter Film „Weekends“ von Trevor Jimenez
Die Oscar-Nominierten 2018 „Watu Wote — All of Us“ (Deutschland) und „The Eleven O'Clock“ (Australien)
Toronto ist der größte Medienmarkt Kanadas und verfügt über das weltberühmte Royal Ontario Museum, die riesige Art Gallery of Ontario, die Soulpepper Theatre Company, das Toronto Symphony Orchestra und beherbergt heute ein erstklassiges internationales Kurzfilmfestival.
Wir präsentieren die besten Kurzfilme und ihre Filmemacher aus der ganzen Welt.
TRIBE Project bringt Ihnen Through My Eyes Film Festival.
Through My Eyes ist ein internationales und indigenes Kurzfilmfestival, das versucht, die Geschichten indigener Völker aus der ganzen Welt zu präsentieren. Das Festival zielt darauf ab, das Wort Indigenous neu zu definieren, was ursprünglich „des Landes“ bedeutet, und damit durch das Verständnis, dass wir alle indigene irgendwo sind, Gemeinschaft zu schaffen. Es spielt keine Rolle, ob Sie in den Vereinigten Staaten, den Ureinwohnern Australiens, Europas, Asiens oder Afrikas heimisch sind.
Einreichungen müssen sich nicht auf Inhalte beschränken, die die indigene oder native Identität erforschen (obwohl dies willkommen ist). Wir suchen radikale Inklusivität, die Geschichten aus dem Land, aus dem du kommst, und den Orten, die deine Vorfahren einst zu Hause nannten, umfasst. Aus dem Herzen der indigenen amerikanischen Schauspielerin und Filmemacherin Tiger Moon sucht Through My Eyes Einreichungen für das 4. jährliche Indigenous Kurzfilmfestival von LA.
Willkommen bei FirstCut, einem der führenden internationalen Studentenfilmfestivals Indiens, organisiert von der FLAME University in Pune.
FirstCut bietet jungen Filmemachern auf der ganzen Welt eine dynamische Plattform und ermutigt sie, Film als Medium für Wachstum und Veränderung zu entdecken.
Im Jahr 2024 erhielt FirstCut Take 10 mehr als 565 Beiträge von Studierenden aus mehr als 55 Ländern.
Bei der Abschlussveranstaltung werden die in die engere Wahl gezogenen Filme vor einem Live-Publikum gezeigt und von einer renommierten Jury der indischen Filmindustrie bewertet. Im Anschluss an die Vorführungen finden spannende Podiumsdiskussionen und Gespräche mit renommierten Filmpersönlichkeiten statt.
Wir glauben, dass kreative Freiheit unerlässlich ist, weshalb die Teilnehmer bei der Wahl ihrer Themen und Stile völlige Freiheit haben.
Zusätzlich zu den Kategorien Belletristik, Animation und Sachliteratur bietet FirstCut die einzigartige Filmkategorie „Nano“, die die Schüler dazu herausfordert, Superkurzfilme zu drehen.
Der Verein Short Event besteht aus 30 Studenten aus Lyon mit einer Leidenschaft für Veranstaltungen und einem gemeinsamen Ziel: ein Festival für Kurzfilme zu veranstalten. So wurde das Kurzfilmfestival Prix de Courts geboren! Ein Festival, das sich auf Kurzfilme aller Niveaus und Altersgruppen konzentriert und diese belohnt. Das Festival soll die Teilnehmer ins Rampenlicht rücken. Diese Veranstaltung, die die Codes der siebten Kunst als Vektoren für Emotionen und Austausch nutzt, lädt Sie ein, ein bestimmtes Kurzfilmprogramm zu entdecken, das einem bestimmten Thema gewidmet ist.
In diesem Jahr haben wir das Thema Leidenschaft gewählt, im Sinne dessen, was den Bauch packt, das, was transzendiert, das inspiriert, das, was weitergegeben wird...
Jedes Jahr, im April, wird die Stadt Brüssel zur Hauptstadt aller Fantastischen Dinge. Das BIFFF, eines der größten internationalen Fantastischen Filmfestivals der Welt (sicherlich das verrückteste), zeigt während seines 13-tägigen Marathons mehr als 100 Filme, von Fantasy bis Thriller, Sci-Fi, Kult, Horror, Anime, Experimental, Underground usw., davon etwa 90 Spielfilme und 100 Kurzfilme als Welt-, internationale, europäische oder belgische Premiere.
Das Medina Film Festival (SECIME) ist eine der konsolidiertesten Veranstaltungen der nationalen Filmszene und gilt als eine der wichtigsten Referenzen für die Förderung und Verbreitung von Kurzfilmen. Es hat es geschafft, sich zu einem Festival mit eigener Persönlichkeit zu entwickeln, das sowohl auf aufstrebende Talente als auch auf die konsolidiertesten Erfolge setzt.
Das Festival ist ein Synonym für Engagement für den Kurzfilm und positioniert sich im Mittelpunkt eines audiovisuellen Angebots, das von der Academy of Motion Picture Arts and Sciences in Spanien als eines der wichtigsten Festivals bei der Vorauswahl der Kandidaten für die Goya Awards ausgezeichnet wurde. Darüber hinaus wurde es seit 2016 von der AIC (Short Film Industry Association) anerkannt.
Das Angebot umfasst sechs Wettbewerbe auf nationaler und internationaler Ebene, um alle Genres und audiovisuellen Formate — Fiktion, Fantasy und Animation — abzudecken und Raum für Dokumentar- und Musikvideos zu bieten. Erweiterung des Angebots durch verschiedene Zyklen wie Das Bild der Geschichte, The Classics Chair und Museum Afternoons.
Zu seinen Zielen gehören außerdem die Förderung, Kreation und audiovisuelle Produktion durch den Nationalen Wettbewerb für Kurzfilmprojekte sowie die Beeinflussung des Wachstums der audiovisuellen Industrie in Castilla y León mit der Vorauswahl von Werken für das Quercus-Projekt.
Das Festival vervollständigt sein Angebot durch das Engagement für neue Wege der Kommunikation und Verbreitung des Audiovisuellen durch die Tagungsräume, das Streaming und den theoretischen Beitrag der Meisterkurse, die von und für Fachleute geleitet werden.
Wenn Sie mehr über unsere Vorschläge erfahren möchten, besuchen Sie unsere Website: http://medinafilmfestival.com oder kontaktieren Sie uns unter info@medinafilmfestival.com
Das NYC Short Documentary Film Festival (NYCSDFF) findet am 22. März 2020 in Midtown, New York City, NY, USA statt.
**** Dies ist ein Kurzfilmfestival, nur für Filme 20 Minuten oder weniger in der Länge!! Wir werden keine Filme länger als 20 Minuten lang vorführen!!!! ****
Dokumentarfilm ist ein Genre, das in Wahrheit basiert und mit Stil erzählt. Jede Sekunde eines jeden Tages spielt eine unendliche Vielzahl von Geschichten in jeder Ecke der Welt — das Ziel des Dokumentarfilms ist es, diese weitläufige Masse des realen Lebens zu nehmen und in die Kinokunst zu verweben. Die Ziele des Dokumentarfilms sind vielfältig - zu erziehen, zu unterhalten, auf wichtige Themen aufmerksam zu machen oder einfach die unaufdringlichen Wunder des Alltags hervorzuheben.
Besuchen Sie uns beim 5. Annual NYC Short Documentary Film Festival und werden Sie Teil einer wachsenden Tradition!
Bitte lesen Sie ALLE Richtlinien zur Einreichung, bevor Sie den Eintrag per E-Mail versenden. Wir haben begrenzte Zeit und Ressourcen, um Anwendungsfehler zu korrigieren. Bitte versuchen Sie, so genau wie möglich zu sein. Wenn es Probleme gibt, werden wir Sie per E-Mail kontaktieren. Achten Sie daher bitte auf E-Mails von info@nycsdff.com.
Wir akzeptieren nur Online-Einreichungen entweder ein FilmFreeway Online-Video oder einen private/passwortgeschützten VIMEO/YouTube-Link. Wenn Ihr Film ausgewählt ist, liefern wir vollständige technische Spezifikationen, aber ein .mov, mp4 oder .mpg funktioniert großartig. Alle Filme werden von einer Festplatte abgespielt. Bitte beachten Sie, wenn angenommen, müssen wir die Ausstellungsmedien mindestens zwei (2) Wochen vor dem Festival erhalten.
Wenn Ihre Einsendung ausgewählt ist, werden Sie per E-Mail Anfang Februar benachrichtigt. Akzeptierte Filmemacher erhalten einen freien Eintritt zum Festival. (Wir können nicht bei Transport-, Verpflegungs- oder Übernachtungskosten helfen.)
Das Tallahassee Film Festival ist stolz auf außergewöhnliche und unerwartete Programmierungen. Wir glauben, dass Film eine Kunstform ist, die nicht nur in jemandes Leben, sondern auch in der Welt verändert, und deshalb respektieren und pflegen wir unsere ausgewählten Filmemacher als Künstler mit etwas Wichtigem zu sagen. Wir haben dieses Festival als sicheren Raum für Künstler und Filmemacher geschaffen, um ihre Arbeit mit einem Publikum ihrer Kollegen und denjenigen, die Film schätzen, zu teilen.
Das Tallahassee Film Festival fand im Mai 2008 seine Eröffnungsveranstaltung statt. Seitdem hat das Festival bahnbrechende Filme und Filmemacher in die Hauptstadt Floridas gebracht. Wir haben Filme von Oscar-siegreichen Regisseuren gezeigt — bevor sie Oscar-Gewinner waren. Wir haben Filme aus der ganzen Welt und von vielen der renommiertesten Filmfestivals uraufgeführt. Im Laufe der Jahre ist das Festival zu einem internationalen Drehkreuz für Filmemacher geworden, um ihre Arbeit mit gleichgesinnten und kinowürdigen Publikum zu vernetzen, zu feiern und zu teilen.
Fantastisches FilmFest auf Madeira. Ein internationales Filmfestival und die erste regionale Veranstaltung, die sich der Vorführung und Förderung hochwertiger Filme in den Genres Fantasy, Horror und Thriller widmet. Es ist das Festival, das Filmemachern aus aller Welt die Möglichkeit bietet, ihre Filme der madeirischen Öffentlichkeit zu präsentieren.
Das Festival legt besonderen Wert auf die Vorführung von Filmen madeirischer Filmemacher mit dem Ziel, die Produktion von Filmen auf der Insel zu unterstützen und zu fördern.
Es findet in Funchal statt, der Hauptstadt der Insel Madeira in Portugal.
Iron Mule ist die einzige monatliche Kurzkomödie New Yorks, die Erzähl-, Dokumentar-, Animations- und Experimentalkomödien aus aller Welt vorstellt. In unseren 15 Jahren haben wir mehr als 1.000 Filme vorgestellt, darunter frühe Arbeiten von vielen berühmten Filmemachern und Komikern wie Stephen Colbert, Seth Macfarlane, Lena Dunham, Aziz Ansari, Abbi Jacobson und Ilana Galzer.
Jede Vorführung zeigt einen Gastrichter aus der Welt des Films, der Komödie, des Fernsehens oder der New Yorker Kunstszene. Gastgeber Jay Stern und Victor Varnado Interview, die Filmemacher während der Show besuchen, gefolgt von einer Afterparty, in der Filmemacher und Zuschauer mischen können.
Darüber hinaus produziert Iron Mule den Wettbewerb „Wanna Be a Star“, bei dem ein Zuschauer ausgewählt wird, um in einem neuen Film von einem Iron Mule Filmemacher zu spielen, der im darauffolgenden Monat gezeigt wird.
Das Iron Mule ist ein offenes, zugängliches Festival, das sich der Förderung einer Gemeinschaft von Filmemachern und Filmfans widmet.
