Das Rome Independent Film Festival (RIFF) ist Italiens erstes unabhängiges und internationales Filmfestival. Ziel ist es, die Begeisterung junger Filmemacher für Filme und das Filmemachen mit den Realitäten der Filmproduktion und des Filmvertriebs zu verbinden. Seit seiner ersten Ausgabe im Jahr 2001 hat sich das RIFF zu einer Veranstaltung entwickelt, die von der Öffentlichkeit in Rom immer mehr Interesse findet und zu einer Referenz für Filmemacher weltweit geworden ist. In diesen Jahren hat das Riff Werke aus allen fünf Kontinenten aufgenommen und ist schließlich ein aufmerksamer Zeuge, der die Richtungen und Leidenschaften der unabhängigen Filmindustrie repräsentiert.
Mountain & Culture ist eine gemeinnützige kulturelle Organisation, deren Ziel es ist, die Sportgemeinschaft und die Menschen in der Stadt anzusprechen, um Filme, Ausstellungen und alle Arten von Aktivitäten anzubieten, die sich auf Bergsport, Abenteuer, Umwelt und Kultur der Menschen konzentrieren.
Das Festival schafft auch eine Plattform für den Gedankenaustausch zwischen Filmemachern, Sportlern und der Öffentlichkeit und unterstützt gleichzeitig die künstlerischsten und effektivsten Wege, um alles, was mit der Welt der Berge zu tun hat, zu vermitteln. Ziel dieses Festivals ist es, die Bedeutung von Ökologie, Umwelt, Erhaltung der Berge und Natur in der heutigen Welt hervorzuheben. Das Festival präsentiert auch eine spektakuläre Region, in der Abenteuersportarten, Extrem- und Bergsport betrieben werden können, und zwar anhand der Filmgeografie.
Willkommen in der Welt der Berge...
Willkommen in Arequipa City... Ort der Vulkane.
Festival, das dem Kurzfilmwettbewerb, Fiktion und Animation gewidmet ist.
Möglichkeit, die Regisseure und Schauspieler der Filme zu empfangen
Im Rahmen der 16. Ausgabe des Urban Films
Festival organisiert durch den Verein RStyle,
und findet in Paris statt, die vom 7. bis 10. Oktober 2021 stattfinden wird, startet der Verein seinen Aufruf zur Einreichung von Einsendungen bis zum 30. Juni 2021.
Was ist der urbane Film? :“ Filme, die der Stadt und allen Praktiken und Lebensweisen gewidmet sind, die daraus entstehen. Durch urbane Filme finden wahre Geschichten, ob düster oder lustig, ihren gemeinsamen Nenner in ihrer Landschaft: die Straße, von Seoul nach Rio, vorbei an Seattle oder Ouagadougou. Die urbanen Filme entdecken die Stadt im weitesten Sinne wieder: Geschichte, Tanz, Bewegung, Gemeinschaft, Straßenkulturen, Sport, alle Aspekte der Stadt und urbane Kulturen sind vertreten.“
Der internationale Wettbewerb zeichnet den besten Soundtrack aus, dann den besten Filmmusikkomponisten, der den Grand Prix erhält. Der internationale Wettbewerb zeichnet den besten Soundtrack und dann den besten Filmmusikkomponisten aus, der den Grand Prix „VIOLETTA D'ORO“ (Goldene Violette) erhält, eine Blume, die das Symbol von Parma ist, aber auch den Namen des berühmtesten weiblichen Heroins repräsentiert, das von Giuseppe Verdi kreiert wurde und von der Öffentlichkeit sehr geliebt wird.
Neben dem ersten Preis, der Violetta d'Oro, werden die Violetta d'Argento für den besten Film und lobende Erwähnungen für die beste Regie, die beste Fotografie, den besten Schauspieler, das beste Drehbuch und den besten Kurzfilm verliehen.
Ziel dieser Initiative ist es nicht nur, das Publikum auf aktuelle und wichtige Merkmale aufmerksam zu machen, sondern auch den Wert einer Partitur als wesentliches Element für die Poesie und den Erfolg eines Films selbst zu unterstreichen.
Darüber hinaus bietet der Wettbewerb Filmemachern und Produzenten die Möglichkeit, ihre eigenen Werke einem unterschiedlichen Publikum und einer hochqualifizierten internationalen Jury zu zeigen.
Neben dem Abschnitt über Spielfilme wurde auch ein Abschnitt über Kurzfilme aufgenommen, die am Wettbewerb um einen speziellen Preis teilnehmen werden.
Teilnehmen können Spielfilme und Videos jeder Nationalität, jedes Themas und jeder Länge (Musikproduktionen, aber auch dramatische Filme, Comics, historische Produktionen oder Fernsehproduktionen usw.).
SONDERKATEGORIE: Kurzfilm zum Thema Tanz, mit einer Jury, die einen „DANCE AWARD“ vergibt.
Die Preisverleihung findet am 21. September 2024 um 17.00 Uhr in der Casa della Musica in Parma mit einer Dinner-Gala statt, zu der alle Produzenten oder Regisseure eingeladen werden, die ihren Film nominiert haben.
Anmeldeschluss: 15. Juni 2024.
Das Filmfestival Ponferrada erneuert seine Ziele, sich auf die Verbreitung und Förderung von Kurzfilmen auf der ganzen Welt zu spezialisieren, ohne deren Produktion, Vertrieb, Ausstellung, Kategorie, Geschlecht oder Themenformat zu berücksichtigen.
Wir möchten den Kurzfilm auch als audiovisuelles, aktuelles oder historisches Dokument bewerten, das die kulturelle, soziale und sprachliche Vielfalt jeder Region der Welt als Teil der Erinnerung an das unbekannteste universelle audiovisuelle Erbe und Erbe widerspiegelt.
Filme zu zeigen, die uns zum Nachdenken anregen, unser Gewissen wecken, Ungerechtigkeit anprangern und die soziale und kulturelle Vielfalt der Menschheit widerspiegeln. Dies ist das Ziel des Human Rights Film Festivals, das in diesem Jahr sein 18. jährliches Festival feiert.
Das Human Rights Film Festival mit Hauptsitz in Barcelona und Büros in Paris und New York ist das wichtigste Festival für Menschenrechte in Katalonien, eines der wichtigsten und international etabliertesten Festivals Spaniens.
Dazu gehören das Festival in Barcelona, die gleichzeitigen Veranstaltungsorte in Paris und New York und vor allem mehr als 20 Vorführungen in verschiedenen Ländern nach dem Festival.
MOTTO
Was uns antreibt:
Ein Wettbewerb, der dem transzendentalen Kino in seinen verschiedenen Bedeutungen gewidmet ist, darunter dem philosophischen, psychologischen, wissenschaftlichen, anthropologischen, spirituellen und poetischen Kino.
Weil Transzendenz im Menschen und in der Welt irgendwann unaussprechlich sein könnte, und in dieser Hinsicht hat die Filmkunst gewisse Vorteile und eine große Verantwortung.
KOSTENLOSES KINO
Alle filmischen Möglichkeiten sind willkommen, wobei ein großes Interesse an Raritäten besteht
OHNE ZEIT
Cinemística als offene Raumzeit mit nicht einschränkenden Merkmalen, die es den Autoren ermöglichen, ihre eigene Sprache zu entwickeln: alle Formate, Dauer, Nationalität, Produktionsjahr usw. werden akzeptiert.
EIN REFUGIUM
Ein internationales Refugium für Filme, die, technisch oder mit der Handlung, eine Annäherung an das große Mysterium der Repräsentation der Welt in der Kunst und im Menschen beabsichtigen. Ohne Dogmen, aus jeder individuellen oder kollektiven Perspektive, aus dem Glauben, aber auch aus dem Agnostizismus, dem spirituellen Atheismus und dem wissenschaftlichen Denken.
EIN POETISCHES KINO DER KONTEMPLATION
Das Aussehen von Filmemachern in all ihrer soziokulturellen Vielfalt interessiert sich für jeden Film, der das Ergebnis persönlicher Entdeckungen, Recherchen oder Experimente, Inspiration und Arbeit ist, aus der Offenbarung oder Selbstbeobachtung der Autoren. Alltägliches, Ekstase und Ungleichheit als Strukturen, die der filmischen Behandlung Tiefe verleihen.
ASKESE
Mystik und Askese in der Filmproduktion stellen im Vergleich zu anderen wahrscheinlich einen absoluteren Stand dar, weil ein Kino mit riesigem Budget und mehr technischer Komplexität gemacht werden könnte, aber manchmal ist der bescheidenste und einfachste Film universell.
DAS DESTILLAT
Impermanente Kinematografien, aus dem Standbild, aus dem „Amateurkino“ (vom französischen Verb aimer), definieren Regisseure nicht nur danach, was sie zeigen und wie sie es auf der Leinwand machen, sondern auch danach, was sie nicht zeigen.
PHÄNOMENOLOGIE
Was erscheint und verschwindet, die Entstehung von Topologien, Materialien oder Bewusstsein und ihre Unsichtbarkeit oder ihr späteres Verfallen. Die sequentielle Umgebung von Leere, Materie und Zeit. Schächte im Diskurs, eloquent, jeder kann ihn für sich selbst verstehen. Abwesenheit und Wunder: Mystik als mögliches Zusammenleben.
HERZLICHKEIT, KOMMUNIKATION UND KOLLOQUIEN
Große Bedeutung der Kolloquien und der Live-Interaktion zwischen Zuschauern und Filmemachern. Maximale Kommunikation, Respekt, Sympathie und Nähe der Organisation zu den Filmemachern, Künstlern und Regisseuren, die kommen, um ihre Filme zu präsentieren.
Das 8. jährliche SciFi Film Festival kehrt vom 23. bis 26. September 2021 in den Event Cinemas in der George Street zurück.
Das SciFi Film Festival ist eine jährliche Veranstaltung in Sydney, Australien, die sich der Feier und Förderung fantastischer Science Fiction, Fantasy und Horror Genre-Geschichten aus Australien auf der ganzen Welt widmet.
Unser kuratiertes Programm umfasst die neuesten Indie- und Mainstream-Filme bis hin zu Themenvorführungen und Kult-Klassikern sowie Crowd-ansprechende Events, von Foren bis hin zu Q&As mit Filmemachern und ihrer Crew, auch wir haben eine eklektische Mischung aus Sidehow-Aktivitäten, die Spaß, schrullig sind und sich von Zeit zu Zeit ändern werden.
Das Internationale Filmfestival „Prvi kadar“ /First Frame ist eine wichtige Filmveranstaltung in Bosnien und Herzegowina, deren Mission es ist, die Filmkunst von Autoren aus der ganzen Welt zu fördern. Das Festival hat auch keinen Wettbewerbscharakter. Filme konkurrieren in zwei Kategorien: Dokumentar- und Kurzfilme.
Fünfzehn Ausgaben des Festivals und eine große Anzahl von Autoren, die sich für das Festival interessieren, belegen, dass das Festival unter Künstlern auf der ganzen Welt als wichtiges und prestigeträchtiges Filmereignis anerkannt ist.
Die Auswahl des Festivals bestätigt die Kontinuität, vor allem den künstlerischen Ansatz, auf dem die gesamte Idee des ersten Rahmens aufbaut. Bei der Betrachtung der Beziehung zwischen Themen und Ideen wird der Schwerpunkt auf die Haltung des Autors oder eine künstlerische Idee gelegt.
Ein reichhaltiges, nicht wettbewerbsorientiertes und wettbewerbsorientiertes Programm von hoher künstlerischer Qualität, Bildungsprogramme, Vorträge, DokMasterClass, Film Campus of Art, Dokumentarfilme, Ausstellungen, Förderung von Buch der Filmkunst, zahlreiche Gäste aus der Welt des Films belegen, dass das Festival von Jahr zu Jahr expandiert und das Programm inhaltlich bereichert. Das diesjährige Festival findet vom 20. bis 24. November 2023 in Ost-Sarajevo und Zvornik, Republik Srpska, Bosnien und Herzegowina statt.
FesticineKids 26 ist ein internationales Kinder- und Jugendfilmfestival in Cartagena de Indias. Es ist ein Filmwettbewerb, der seine Bemühungen darauf ausrichtet, die Produktion und den Vertrieb von kolumbianischem, lateinamerikanischem und weltweitem Kino für Kinder und Jugendliche zu stärken.
Im Jahr 2024 feiert FesticineKids seine 26. Ausgabe mit demselben Motto, das Kino für Mädchen, Jungen und Jugendliche in den Mittelpunkt zu stellen und zu feiern. Der Satz wurde als Slogan gewählt: EIN BLICK IN DEN KOLUMBIANISCHEN WESTEN. Mit diesem Konzept sollen Kinder und Jugendliche aufgefordert werden, sich der Verantwortung bewusst zu werden, die sie haben, Veränderungen in ihrer Umwelt herbeizuführen. Kinder und Jugendliche sind die Zukunft, die die Pflege unseres Planeten Erde, der Menschen, die sie umgeben, der Tiere und Pflanzen sowie der Orte, die sie besuchen, fördern sollte. Die Tendenz zu Afro-Filmen und Filmen, die sich an indigene Völker richten.
Bei der Erstellung des Profils der FesticineKids 26 wird der Bildschirm als Treffpunkt von Mädchen, Jungen und Jugendlichen problematisiert. Indem das Kino als das Szenario postuliert wird, in dem Gefühle, Emotionen und Überzeugungen zum Ausdruck kommen, soll beabsichtigt werden, dass Mädchen, Jungen und Jugendliche, die verstehen, was das Kino sie hervorruft, was sie daraus ziehen und welche Bedeutung es hat, sich darüber Gedanken machen, welchen Platz das Kino in ihrem Leben, in ihrer Umwelt einnimmt, parallel zu dem Ort, den sie wollen und von dem sie träumen.
Es ist auch eine Gelegenheit für Erwachsene, Eltern, Lehrer, Kultur- und Filmschaffende, über die Notwendigkeit nachzudenken, ihre Kapazitäten als Ausbilder im Spannungsfeld und im Umgang mit den audiovisuellen Medien, insbesondere dem Kino, zu stärken.
