Das Catskill International Film Festival (CIFF) fühlt sich geehrt und ist begeistert, wieder da zu sein und persönlich zu feiern, wobei die digitalen Aspekte beibehalten werden, um einen hybriden Ansatz zu verfolgen, der allen Künstlern und Teilnehmern Flexibilität und Komfort bietet.
Das diesjährige Festival wird im berühmten, 97 Jahre alten Paramount Theatre in Middletown, NY, eröffnet. In diesem neu renovierten Theater mit 1.100 Sitzplätzen fanden viele wunderbare Veranstaltungen statt, und wir freuen uns, Teil seiner Geschichte zu sein! Um mehr von dem zu bieten, was die Fans lieben, haben wir zusätzliche Preiskategorien hinzugefügt und veranstalten einen 72-stündigen Filmwettbewerb, bei dem Filmemacher am Abschlussabend gegeneinander antreten, damit die ganze Welt sie sehen und über einen Gewinner entscheiden kann.
Unsere Geschichte:
Das Catskill International Film Festival setzt sich leidenschaftlich für die Förderung hochwertiger unabhängiger Filme, Fernsehpiloten und Drehbücher von Filmemachern aus der ganzen Welt ein. CIFF ist ein hochkarätiges Event, das ein interaktives und zeitgemäßes Erlebnis feiert, das Zuschauer und Teilnehmer gleichermaßen inspirieren, herausfordern und aufklären wird. Die Teilnehmer werden über den roten Teppich laufen, an After-Partys mit Live-Unterhaltung teilnehmen, preisgekrönte Independent-Filme sehen, eine Vielzahl von Veranstaltungen wie Filmseminaren besuchen und sich während einer unvergesslichen Veranstaltung mit Filmemachern, Stars und Models treffen.
Der erste Eindruck von CIFF und die feierliche Eröffnung im Juli 2018 waren sowohl lokale als auch internationale Projekte im SUNY Sullivan zu sehen, einschließlich einer Kunstausstellung, Live-Musik und Spenden für wohltätige Zwecke an das College, um Bedürftigen zu helfen.
Im Zuge der Weiterentwicklung der Veranstaltung begann mit dem Callicoon Theater and Western Hotel in Callicoon, NY, ein neues Kapitel für die Region und die Kunstszene, indem es 2018 das Catskill International Film Festival ausrichtete. Eingebettet in die weltberühmten Catskill Mountains und nur wenige Autominuten von New York City entfernt, ist das Callicoon Theatre der perfekte Drehort. CIFF stellte einige der besten Talente aus der ganzen Welt vor. Diese großartigen Künstler erhielten eine Plattform, um Bekanntheit und die Beförderung zu erlangen, die sie zu Recht verdienten, während sie gemeinsam die Kunst feierten und eine unglaubliche Zeit hatten. Die Teilnehmer erlebten atemberaubende Filme, gefolgt von einer Preisverleihung, Live-Musik, einer Parade, einer Comedy-Show, verschiedenen Workshops, interaktiven Fragerunden und sogar Live-Auditions für einen Spielfilm.
Während der Covid-19-Pandemie war es unser Ziel, allen Beteiligten ein sicheres, interaktives und unterhaltsames Erlebnis zu bieten. Deshalb waren wir stolz darauf, dem Catskill International Film Festival ein Online-Format vorstellen zu können! Diese digitalen Erfahrungen, die so viele von uns in den Jahren 2020 und 2021 gemacht haben, waren ein Beweis dafür, dass COVID-19 unsere Begeisterung oder Liebe zur Kunst nicht zerstört hat. Kreative Künstler nutzten die schwierige Zeit, um ihre neuesten Meisterwerke auf neue und einzigartige Weise zu brainstormen, zu planen und auszuführen, indem sie sich an das Leben während der Pandemie anpassten. Im Laufe von zwei Staffeln hatten die Teilnehmer unterhaltsame Fragerunden mit Darstellern und Crews, Online-Spiele und sogar Umfragen, bei denen das Publikum die Gewinner für mehrere Kategorien auswählte.
Nach vielen Monaten des Lockdowns nahmen Teilnehmer aus der ganzen Welt im Herbst 2021 an einer begrenzten Veranstaltung von CIFF im Hurleyville Performing Arts Center teil, während sie immer noch die Anweisungen zur Einhaltung von Sicherheitsabständen und Masken befolgten.
2023 wird unser bisher größtes Jahr sein und wir hoffen, Sie dort zu sehen!
PRÄSENTATION
Das TUWUN-Konzept steht für die territoriale Herkunft der Mapuche, die zusammen mit KVPALME, dem familiären Ursprung, die Mapuche-Identität repräsentiert, die in der LOF verwurzelt ist, einem territorialen Raum, der wiederum die Grundlage der angestammten territorialen Struktur eines breiteren Raums, der WALLMAPU, des gesamten Mapuche-Territoriums, bildet.
Dieses Konzept von Mapudungun, der Mapuche-Sprache, führt zu TUWUN Muestra de Cine Indígena de Wallmapu, das mit dem Ziel geschaffen wurde, durch das Kino diese Identität und die Realitäten bekannt zu machen, die sich aus dem Wissen der Vorfahren und der Art und Weise, wie es verstanden wird. Leben aus der Vision und Beziehung jedes Volkes zu seiner Umwelt, zu seinem Territorium, zu seiner eigenen Geschichte, Kultur und Spiritualität und damit aus ihrer eigenen Perspektive.
In diesem Sinne glauben wir, dass die TUWUN-Ausstellung eine wertvolle Gelegenheit darstellt, mehr darüber zu erfahren, wie das Leben anhand der eigenen Kultur der indigenen Völker verstanden wird, und dass sie ein wichtiger Ort ist, um die Perspektive und Realität zu teilen, die von ihren eigenen repräsentativen Stimmen durch das Kino zum Ausdruck gebracht werden. Sie tragen nicht nur zur Dezentralisierung von Kino und Kultur bei, sorgen für einen Zirkulationsprozess auf territorialer Ebene und machen die Wanderausstellung und ihre ergänzenden Aktivitäten einem breiten und vielfältigen Publikum in städtischen und ländlichen Gebieten zugänglich. Die teilnehmenden Werke werden in verschiedenen Räumen ausgestellt, z. B. in Mapuche-Gemeinden, Schulen und Kulturzentren in Städten, die im Allgemeinen Schwierigkeiten haben, das Kino zu erreichen, weil sie weit von großen städtischen Zentren entfernt sind, und schaffen auch Nvtram- (Konversations-) Räume rund um seine Inhalte.
HAUPTAKTIVITÄTEN
TUWUN ist eine indigene Filmausstellung, die hauptsächlich aus der Realisierung einer zentralen Ausstellung besteht, die jedes Jahr 4 Tage lang im städtischen Kulturzentrum von Villarrica stattfindet und von Aktivitäten in verschiedenen Bereichen der Stadt begleitet wird. Und von einer Wanderausstellung, die verschiedene Orte in Wallmapu, dem Ahnengebiet der Mapuche (Südchile und Argentinien), abdeckt und vom Monat nach der zentralen Ausstellung bis Juni des folgenden Jahres stattfindet. Für die Mapuche endet der Zyklus und beginnt erneut mit der Feier von Wiñoy Tripantu (Mapuche-Neujahr).
ERGÄNZENDE AKTIVITÄTEN
Im Rahmen von TUWUN entwickeln wir verschiedene ergänzende Aktivitäten, sowohl während der Zentralausstellung als auch während der Wanderausstellung. Dazu gehören ein TRAWUN (Treffen), Sondervorführungen von Gästen indigener Völker und der Mapuche, NVTRAMCINE (Kinoforen), TUWUN-Vorführungen im Rahmen anderer Film- und Kulturwettbewerbe, Vorführungen für Schulen und Gemeinden sowie spezielle Zyklen in der Sommersaison. Und ein Workshop zur Wertschätzung des Kinos mit Identität, den wir für die Schulung und Vermittlung mit verschiedenen Zielgruppen wie Kindern und Jugendlichen im schulpflichtigen Alter, Erwachsenen, Führungskräften von Organisationen, Mapuche-Gemeinschaften usw. konzipiert haben.
STRATEGISCHE ALLIANZEN
TUWUN Muestra de Cine Indígena de Wallmapu wird von ADKIMVN Cine y Comunicación Mapuche unter der Schirmherrschaft des städtischen Kulturzentrums LIQUEN und der berühmten Gemeinde Villarrica sowie in Zusammenarbeit mit einem Netzwerk von Organisationen, Kulturzentren, städtischen Kulturabteilungen, Mapuche-Gemeinden und Bildungszentren koordiniert und produziert.
Chulpicine begann seine Arbeit 2002 mit dem allerersten Itinerant Children & Youth Film Festival in Quito. Der herzliche Empfang, den das Projekt erhielt, ermöglichte es, das Festival in den Monaten Juli bis September zu einer jährlichen Veranstaltung zu machen, die auch Sektoren mit wenigen kulturellen Aktivitäten kostenlos eine lehrreiche und unterhaltsame Veranstaltung bietet.
Dank der positiven Resonanz wurde Chulpicine im Juni 2004 zu einer gemeinnützigen Kultur- und Bildungsstiftung. Nach mehr als 10 Jahren Erfahrung hat Chulpicine einen stabilen Vorschlag und eine stabile Arbeitsmethodik entwickelt, die sich auf nationaler Ebene verbreitet haben. Das Festival hat die Schaffung von Trainern, Kulturmanagern, die in verschiedenen Gemeinschaften arbeiten, und einer großen Gruppe von Followern gefördert.
Chulpicine hat eine Reihe von Aktivitäten und Workshops für Institutionen, Gemeinschaftsorganisationen oder Öffentlichkeitsarbeit konzipiert, um in verschiedenen Bereichen im Zusammenhang mit Kino, audiovisuellem Fernsehen, Kommunikation und Internet, die als soziale Interventionsinstrumente genutzt werden, aus- und weiterzubilden. Diese Aktivitäten und Workshops waren der Beginn der Bildung von Lerngemeinschaften, bei denen die Fähigkeiten junger Menschen genutzt wurden, sowie der Aufbau eines aktiven und engagierten Netzwerks von sozialen Vermittlern durch Film- und audiovisuelle Arbeit.
Die Stiftung führt die folgenden Programmlinien durch: Ausbildung, Intervention, Aneignung öffentlicher Räume, Verbreitung und Produktion. Diese Art der Arbeit ist eine Alternative zur Förderung von Gemeinschaftsnetzwerken zur Entwicklung von Kommunikationsfähigkeiten, Analyse und Reflexion bei den verschiedenen Akteuren der Gemeinschaft und damit zur Stärkung ihrer organisatorischen Fähigkeiten und ihrer Fähigkeiten zur Selbstentwicklung.
Die Stiftung verfügt über ein multidisziplinäres Team, das derzeit an den Projekten arbeitet. Diese Personen sind für verschiedene Bereiche verantwortlich: Es gibt einen Psychologen, einen Produzenten, einen Programmierer, einen Kommunikator und einen Buchhalter.
Darüber hinaus werden jedes Jahr etwa 12 Personen eingestellt, um bei der Durchführung von Aktivitäten zu helfen. Diese Gruppe besteht aus Personen, die in der Vergangenheit am Festival gearbeitet haben, und einigen neuen jungen Leuten, die der Gruppe beitreten möchten. Außerdem werden wir jedes Jahr von Freiwilligen verschiedener Organisationen unterstützt.
Das Seoul Metro International Subway Film Festival (SMIFF) stellt verschiedene weltweite Extrem-Kurzfilme auf U-Bahn-Monitoren von Seoul und Barcelona vor und soll dazu beitragen, ein kosmopolitisches kulturelles Umfeld zu schaffen, in dem jeder Filme an verschiedenen Orten außerhalb der Kinos genießen kann.
Der Zweck des Festivals bezieht sich auf die Sensibilisierung sowohl für die externen Filter auf der Leinwand, einschließlich der Zensur (kommerziell, ideologisch, ästhetisch), als auch für die internen Filter der Bildschirmwahrnehmung und Projektion, einschließlich Selbstzensur. NEFILTRAVANAE KINO ist eine Untersuchung der Ästhetisierung und Kommodifizierung in der Kunst. Das nächste Ziel des Festivals ist es, die Komplexität, Vielfältigkeit und Vielfalt des Filmemachens aufzuzeigen.
NEFILTRAVANAE KINO ist ein Filmfestival, das vom Short Movie Club, der Plattform für Filmprojekte, veranstaltet wird. NEFILTRAVANAE KINO ist für den ADAMI-Medienpreis qualifiziertes Festival. Die International Film Studies Conference findet gleichzeitig mit dem Filmfestival statt. Auf diese Weise werden Filmtheorie und -praxis im NEFILTRAVANAE KINO zusammengeführt.
Ursprünglich fand das Festival in Belarus statt, aber aufgrund der politischen Repression und der öffentlich bekundeten Antikriegshaltung können Vorführungen und Veranstaltungen in verschiedenen Ländern abgehalten werden. Zuallererst in Litauen (Vilnius). Zum Beispiel fand letztes Jahr das 10. Nefiltravanae Kino in Berlin, Vilnius und Helsinki statt. Es wurden 63 Filme für 12 Filmprogramme ausgewählt. https://shortmovie.club/programmes/10-2024/
Das Konzept des NEFILTRAVANAE KINO (Unfiltered Cinema):
PROBLEM DER ENTFREMDUNG
Wir leben in einer Welt der Einkaufszentren und Kinomultiplexe. Wir sehen, dass Indie-Kino und Kunst, die nichts mit Waren zu tun hat, an die Peripherie der öffentlichen Aufmerksamkeit geraten. Primitive Attraktionen ersetzen die Kinematographie. Das Fluchtpublikum ist hinter der großen Leinwand entfremdet. Das moderne Mainstream-Kino ist also Teil eines Manipulationsinstruments, das zu einer Gesellschaft der Entfremdung führt. Daher besteht die Tendenz, dass das Indie-Kino für ein breites Publikum immer unlesbarer wird. Wir sollten den Kontext des Filmemachers verstehen, um das unabhängige Kino zu verstehen. Aus diesem Grund impliziert das Konzept von NEFILTRAVANAE KINO die physische Präsenz von Filmemachern.
PROBLEM BEI DER FILMAUSWAHL
Filmemacher drehen Millionen von Filmen. Und Tausende von Kurzfilmfestivals organisieren jedes Jahr Vorführungen auf der ganzen Welt. Im Durchschnitt werden mehrere tausend Filme für ein Filmfestival eingereicht. So können verschiedene gute Filme aus irgendeinem Grund vernachlässigt werden. Oft ist die Auswahl der Wahrscheinlichkeit wie ein Lottogewinn. Infolgedessen erhalten Filmemacher kein Feedback. Es ist paradox, dass dich im Zeitalter des Internets niemand hören kann! Die Mainstream-Kultur bevorzugt Attraktionen und ungezwungenes Beobachten.
Diese Idee basiert auch auf dem Problem der Filmauswahl. Vielleicht ist es keine Überraschung, dass eine Person, also bestenfalls der Programmdirektor, oder sogar Studenten von Filmhochschulen eine vorläufige Entscheidung treffen, einen Film auszuwählen. Die Übereinstimmung von Richtern oder Vorschauern ist eher selten als die Verschiedenheit der Herkunft und des Geschmacks. Die Auswahl oder Beurteilung kann also einseitig oder oberflächlich sein. Das ist nicht schlecht, da der Programmdirektor natürlich einen guten Geschmack und ein ästhetisches Feingefühl hat. Aber wir haben ein anderes Konzept von „ungefiltertem Kino“ entdeckt. Wir haben es mit den „Besten der Besten“ verglichen. Dieser Weg hilft, die filmische Sprache ohne das Diktat der Kunstkuratoren wahrzunehmen.
FEIER DES INDIE-KINOS
Das Unfiltered Cinema Film Festival versucht also, den Weg des „Besten vom Besten“ zu vermeiden, ignoriert ihn aber natürlich nicht völlig. Das Festival wählt die Bereiche Fiktion, Animation, Dokumentation, Experiment und virtuelle Realität aus. Eine Jury prämiert den besten Film in jeder Sektion. Das Festival veranstaltet Vorführungen in Kinos, im Nationalen Zentrum für zeitgenössische Kunst und in Kunsträumen.
Unser Ziel ist es, Menschen in der Kunst zusammenzubringen, einen Dialog zu führen, um mit intelligenter Kommunikation glücklich zu sein. Kino ist Kunst, aber kein Sport. Der Kernpunkt unseres Projekts ist die Kommunikation zwischen dem Filmemacher und dem Publikum.
Bitte lesen Sie über den Link zur Website des Festivals mehr über die Geschichte des Festivals. http://shortmovie.club/history/
Der Short Movie Club bietet den Bau von CinemaVan an (siehe https://www.behance.net/gallery/33392769/Cinema-van-Mobile-library-Amphibia).
Die Ziele von TRIFI Film Festival sind:
- Förderung und Förderung zukünftiger Künstler und Handwerker in den Künsten, Medien und Technologien des Filmschaffens.
- das Bewusstsein der Öffentlichkeit und die Wertschätzung von Filmbildern als Kunstform zu fördern und
- Förderung der Bildung der Öffentlichkeit in diesen Bereichen durch jährliche Filmausstellungen, Vorträge, Seminare, Workshops und andere Aktivitäten.
TRIFI Motto lautet: „Independent-Filme mit begrenztem Budget mit unbegrenzter Fantasie zu beleuchten!“
Filme können auch ohne Aufpreis auf der Radcon SF&F Convention in Pasco WA 15-17 Februar 2019 - Seattle Crypticon 3-5 Mai 2019 ausgewählt werden (2 Stunden Block - nur Horror Shorts)
TRIFI (TCIF3) ist eine gemeinnützige Organisation des Staates Washington. Eine registrierte 501c3 Steuerbefreite Organisation
Nach dem großen Erfolg der ersten und zweiten Ausgabe des Asylum Fantastic Fest, das im Jahr 2019 sah über 2.500 Eintritte, über 30 italienische und internationale Gäste, über 300 Filme zur Auswahl geschickt, und im Jahr 2020, über 70.000 Kontakte in Streaming, die „Abteilung für Kultur von Valmontone und die OutOut Kunstwerkstatt öffnen Sie die Auswahl für die Dritte Auflage.
Geboren aus der Idee des Gründers Claudio Miani, es befindet sich im Herzen von Latium, in Valmontone, ein Bezugspunkt auf nationaler und internationaler Ebene für Liebhaber des Genres zu werden, in einer Vision von langfristigen kulturellen Projekt in der Lage, weitere Betonung, Prestige und Tourismus auf die gesamte territorialen Bereich.
Ein Kunstfestival als ein „lebendiges kulturelles“ Projekt, bei dem wir nicht nur die Kultur verstehen wollen, in der wir leben, die Aktualisierung des Themas und die expressive Form, die mit der Welt des Horror und Fantastico verbunden ist, sondern mit einer breiteren Palette, all jene Erfahrungen mit ihren eigenen Wurzeln und diesen Entwicklungen von ihnen entwickelt, die sich im positiven Sinne der Globalisierung in neuen kulturellen Realitäten austauschen. Es geht darum, eine Welt zu interpretieren, indem sie ihr eine neue Form verleiht, ihren Inhalt und ihre Bestrebungen wahrnimmt, um sie zu manifestieren und sie durch Kino, Literatur, Musik, darstellende Kunst, Comics, Animation und Live-Wettbewerbe zu kommunizieren. Eine Recherche voller Reize und Andeutungen, neuer sprachlicher Kompositionen und symbolischer Horizonte, die sich am besten in einer visuellen, narrativen und strukturierten Diegese ausdrücken und neue Genreperspektiven bieten können.
Der Hauptzweck des Asylum Fantastic Fest ist es, echte Sichtbarkeit und Unterstützung für die Exzellenz der Horror-Kreativität zu bieten, die Realitäten und Werke zu fördern, die in der Lage sind, neue Inhalte Lesungen zu liefern und vor allem die neuen 2.0 Sprachen zu konfrontieren. Die Suche nach neuen Trends und die Öffnung zu derzeit nicht standardisierten Becken ermöglicht es uns, die Realisierung eines Festivals zu garantieren, das als mehrjähriger Bezugspunkt für einen Strom fungieren kann, der seit jeher auf der Suche nach Impulsen und Entwicklungen ist. Eine Veranstaltung, die eine Gelegenheit sein will, die Zusammenarbeit zwischen jungen italienischen und internationalen Künstlern zu stimulieren, bietet Momente der Begegnung und Austausch für die Bereiche, die auf dem Festival anwesend sind.
Kontamination ist das Wort, das ausreichend und klar die Bedeutung enthält, die das Asylhorrorfest in dieser ersten Ausgabe behält und in den kommenden, die Begegnung zwischen den verschiedenen künstlerischen Formen behalten wird. Arbeiten in einem nicht-formalen Umfeld, in dem alle beteiligten Unternehmen gemeinsam für die Organisation verantwortlich sind, wird es möglich sein, das gemeinsame Ziel zu erreichen, einen expressiven Kontext zu schaffen, in dem jeder der Teilnehmer sein kreatives Potenzial ausdrücken kann.
8. Arisches Internationales Kinderfilmfestival von Jaipur
Aryan ICFF, Jaipur, Indien
26.-28. August 2025, ICFF Jaipur, INDIEN
IM NAMEN UND IN LIEBEVOLLER ERINNERUNG AN ARYAN ROJ
(26. AUGUST 2013 BIS 20. SEPTEMBER 2018)
FEIERN SIE DAS KINDERKINO MIT MACHERN
Organisiert von der Aryan Roj Foundation und dem Jaipur International Film Festival Trust
(2024 nahmen 50.000 Studierende teil und 2025 werden rund 80.000 Studierende teilnehmen)
ALLE FORMATE, ALLE GENRES, ALLE DAUERN WERDEN VON ALLEN KONTINENTEN AKZEPTIERT
TODOS SOMOS DIFERENTES (WIR SIND ALLE UNTERSCHIEDLICH) ist als internationales Filmfestival konzipiert, das audiovisuelle Werke sichtbar machen will, die sich mit Themen im Zusammenhang mit verschiedenen Arten von Behinderungen sowie mit den Rechten von Menschen mit Behinderungen wie Chancengleichheit, soziale Eingliederung, Teilhabe und Barrierefreiheit befassen. In dieser siebten Ausgabe werden aufgrund des globalen Gesundheitsnotstands sowohl das Festival als auch die verschiedenen Aktivitäten virtuell stattfinden.
Ebenso soll die Teilnahme von Organisationen von und für Menschen mit Behinderungen und Bildungseinrichtungen, Künstlern, Arbeitern in der audiovisuellen Welt und Personen, die an der Entwicklung von Filmen interessiert sind, die sich mit diesen Themen befassen, verbessert und gefördert werden.
Die Associazione ColoriQuadri organisiert die neunte Ausgabe des „Muuh Film Festivals“, um Kurzfilme als Anlass für Unterhaltung und Kommunikationsmittel und Bewusstsein für soziale Fragen zu fördern. Obwohl es sich bei der Überprüfung im Wesentlichen um ein „freies Thema“ handelt, liegt es in der Verantwortung der Befürwortervereinigung, im Einklang mit ihrer eigenen gesetzlichen „Mission“ Werke zu sammeln und anschließend auszuwählen, die Inhalte ausdrücken/fördern, die die verfassungsrechtlichen Grundsätze und Rechte respektieren
menschlich.
Internationales Kurzfilmfestival „Kinematic Shorts“ ist ein Filmwettbewerb für aufstrebende Regisseure. Das Hauptziel des Festivals ist es, neue Kurzfilme zu präsentieren und junge Filmemacher zu unterstützen, die Möglichkeit zu schaffen, ihren Film einem breiten Publikum zu zeigen. Das Festival findet in zehn russischen Städten statt.
