Der Zweck des Festivals bezieht sich auf die Sensibilisierung sowohl für die externen Filter auf der Leinwand, einschließlich der Zensur (kommerziell, ideologisch, ästhetisch), als auch für die internen Filter der Bildschirmwahrnehmung und Projektion, einschließlich Selbstzensur. NEFILTRAVANAE KINO ist eine Untersuchung der Ästhetisierung und Kommodifizierung in der Kunst. Das nächste Ziel des Festivals ist es, die Komplexität, Vielfältigkeit und Vielfalt des Filmemachens aufzuzeigen.
NEFILTRAVANAE KINO ist ein Filmfestival, das vom Short Movie Club, der Plattform für Filmprojekte, veranstaltet wird. NEFILTRAVANAE KINO ist für den ADAMI-Medienpreis qualifiziertes Festival. Die International Film Studies Conference findet gleichzeitig mit dem Filmfestival statt. Auf diese Weise werden Filmtheorie und -praxis im NEFILTRAVANAE KINO zusammengeführt.
Ursprünglich fand das Festival in Belarus statt, aber aufgrund der politischen Repression und der öffentlich bekundeten Antikriegshaltung können Vorführungen und Veranstaltungen in verschiedenen Ländern abgehalten werden. Zuallererst in Litauen (Vilnius). Zum Beispiel fand letztes Jahr das 10. Nefiltravanae Kino in Berlin, Vilnius und Helsinki statt. Es wurden 63 Filme für 12 Filmprogramme ausgewählt. https://shortmovie.club/programmes/10-2024/
Das Konzept des NEFILTRAVANAE KINO (Unfiltered Cinema):
PROBLEM DER ENTFREMDUNG
Wir leben in einer Welt der Einkaufszentren und Kinomultiplexe. Wir sehen, dass Indie-Kino und Kunst, die nichts mit Waren zu tun hat, an die Peripherie der öffentlichen Aufmerksamkeit geraten. Primitive Attraktionen ersetzen die Kinematographie. Das Fluchtpublikum ist hinter der großen Leinwand entfremdet. Das moderne Mainstream-Kino ist also Teil eines Manipulationsinstruments, das zu einer Gesellschaft der Entfremdung führt. Daher besteht die Tendenz, dass das Indie-Kino für ein breites Publikum immer unlesbarer wird. Wir sollten den Kontext des Filmemachers verstehen, um das unabhängige Kino zu verstehen. Aus diesem Grund impliziert das Konzept von NEFILTRAVANAE KINO die physische Präsenz von Filmemachern.
PROBLEM BEI DER FILMAUSWAHL
Filmemacher drehen Millionen von Filmen. Und Tausende von Kurzfilmfestivals organisieren jedes Jahr Vorführungen auf der ganzen Welt. Im Durchschnitt werden mehrere tausend Filme für ein Filmfestival eingereicht. So können verschiedene gute Filme aus irgendeinem Grund vernachlässigt werden. Oft ist die Auswahl der Wahrscheinlichkeit wie ein Lottogewinn. Infolgedessen erhalten Filmemacher kein Feedback. Es ist paradox, dass dich im Zeitalter des Internets niemand hören kann! Die Mainstream-Kultur bevorzugt Attraktionen und ungezwungenes Beobachten.
Diese Idee basiert auch auf dem Problem der Filmauswahl. Vielleicht ist es keine Überraschung, dass eine Person, also bestenfalls der Programmdirektor, oder sogar Studenten von Filmhochschulen eine vorläufige Entscheidung treffen, einen Film auszuwählen. Die Übereinstimmung von Richtern oder Vorschauern ist eher selten als die Verschiedenheit der Herkunft und des Geschmacks. Die Auswahl oder Beurteilung kann also einseitig oder oberflächlich sein. Das ist nicht schlecht, da der Programmdirektor natürlich einen guten Geschmack und ein ästhetisches Feingefühl hat. Aber wir haben ein anderes Konzept von „ungefiltertem Kino“ entdeckt. Wir haben es mit den „Besten der Besten“ verglichen. Dieser Weg hilft, die filmische Sprache ohne das Diktat der Kunstkuratoren wahrzunehmen.
FEIER DES INDIE-KINOS
Das Unfiltered Cinema Film Festival versucht also, den Weg des „Besten vom Besten“ zu vermeiden, ignoriert ihn aber natürlich nicht völlig. Das Festival wählt die Bereiche Fiktion, Animation, Dokumentation, Experiment und virtuelle Realität aus. Eine Jury prämiert den besten Film in jeder Sektion. Das Festival veranstaltet Vorführungen in Kinos, im Nationalen Zentrum für zeitgenössische Kunst und in Kunsträumen.
Unser Ziel ist es, Menschen in der Kunst zusammenzubringen, einen Dialog zu führen, um mit intelligenter Kommunikation glücklich zu sein. Kino ist Kunst, aber kein Sport. Der Kernpunkt unseres Projekts ist die Kommunikation zwischen dem Filmemacher und dem Publikum.
Bitte lesen Sie über den Link zur Website des Festivals mehr über die Geschichte des Festivals. http://shortmovie.club/history/
Der Short Movie Club bietet den Bau von CinemaVan an (siehe https://www.behance.net/gallery/33392769/Cinema-van-Mobile-library-Amphibia).
Rund um internationale Auszeichnungen ✈ Barcelona ✈ Paris ✈ Amsterdam ✈ Berlin.
Jährliche unabhängige Veranstaltung mit 4 Hauptprogrammen für Spielfilme, Kurzfilme, Dokumentarfilme, Experimentalfilme, Werbefilme, Musikvideos, Animationen, Studentenfilme, Fernsehen, Serien und neue Medien. Die internationale Gemeinschaft bewertet die Kreationen aller Genres, um die offizielle Auszeichnung der ARFF zu feiern und die ausgezeichneten Filmemacher am Ende des jährlichen Festivalverlaufs zu zertifizieren. Somit werden alle ARFF-Finalisten mehrfach erwähnt, um das Beste aus dem gesamten Jahr herauszuholen. Melden Sie sich noch heute an, um an allen 4 Programmen teilzunehmen, die sich auf das einzigartige System von ARFF International beziehen. Die über Festhome eingereichten Beiträge werden bewertet und ausgewählt, und zwar direkt für den jährlichen Festivalbetrieb und die exklusive Teilnahme am offiziellen Zertifikatsprogramm. Die monatliche Auswahl ist auf anderen zugehörigen Plattformen verfügbar.
Wir sehen uns und viele Grüße
Willkommen beim New York True Venture Film Festival, einer Veranstaltung, die der Stärkung des unabhängigen Filmemachens gewidmet ist.
NYTVFF ist ein New Yorker Filmfestival, das die Hingabe und Leidenschaft teilt, unabhängige Kurz- und komplette Spielfilme auf die große Leinwand zu bringen. Wir glauben, dass wir den neuen Ideen intelligenter und einzigartiger Schöpfer die Möglichkeit geben würden, dem Publikum die Chance geben, ihre Kunst zu schätzen.
Die Filmvorführung des New York True Venture Film Festivals findet am 3. und 4. September statt, wo das Festival preisgekrönte Filme zeigt.
Die Preisverleihung des Roten Teppichs und die Performance-Show endet am 5. September.
Bitte beachten Sie, dass Filmemacher, die anwesend sind, im Zeitplan der Filmvorführung die erste Priorität haben. Wir sind ein Filmfestival und ein von Filmemachern unterstütztes Festival. Es gibt keine kostenlosen Comps. Filmemacher, die anwesend sind, haben ein Q & A nach ihrer Vorführung.
Jersey City Popup Film Festival (JCPFF) ist ein lustiges, entspanntes Filmfestival, das qualitativ hochwertige unabhängige Filme und Networking-Möglichkeiten bietet.
Wir bemühen uns, vor und nach den Vorführungen Möglichkeiten für die Vernetzung mit anderen Filmemachern und Schauspielern zu schaffen.
Jedes Festival wird eine After Party und Auszeichnungen haben.
Die Filme, die von einem Komitee ausgewählt wurden, umfassen Features, Kurzfilme, Musikvideos, Webisoden und Dokumentarfilme.
In einem großartigen Theater, 10 Minuten von den Champs Elysées in Paris, Frankreich entfernt, findet die zweite Ausgabe des neuen internationalen Filmfestivals statt, das der neuen Generation von Schauspielern und Schauspielern gewidmet ist.
Während 8 Tagen werden Filme aus allen Regionen der Welt präsentiert, die allen Themen offen stehen, darunter mindestens eine Hauptrolle im Film, gespielt von einem jungen Menschen unter 27 Jahren.
Willkommen in Paris. Alle im Wettbewerb ausgewählten Filme werden vom Regisseur und einem vom Festival eingeladenen Schauspieler präsentiert.
Ein Filmfestival, das von französischen Regisseuren und Produzenten organisiert wird.
Um teilnehmen zu können, müssen alle Filme mindestens einen Hauptdarsteller oder eine Schauspielerin unter 27 Jahren in der Besetzung haben.
Ein Festival, das ein Treffpunkt und Austauschpunkt zwischen verschiedenen Generationen sein soll.
Ein jährlicher Treffpunkt für junge und professionelle Schauspieler.
Ein Festival, das sich an alle Zielgruppen richtet.
Ein roter Teppich für alle.
Das Festival wird in Zusammenarbeit mit berühmten Spielfilminstitutionen und wichtigen Rundfunksendern organisiert.
Wichtige Anzahl an Preisen.
3 Auswahlen im Wettbewerb.
GROSSE LEINWAND: Spielfilme.
UNABHÄNGIG: Spielfilme.
KURZ: Kurzfilme.
An der Grenze zwischen Europa und Asien, in der 300 Jahre alten Stadt, die das „russische Manchester“ genannt wird, inmitten des Uralgebirges —
wir organisieren ein internationales Kurzfilmfestival mit vierteljährlicher offizieller Auswahl und Live-Vorführungen jeden Sommer, Herbst, Winter und Frühling.
JETZT GEÖFFNET: Einreichungen für die Ural Shorts Summer 2023
Unsere Mission ist es, neue Talente in der Kunst des Filmemachens aus der ganzen Welt ausfindig zu machen und zu entdecken. Unser Ziel ist es, erstklassige unabhängige Kurzfilme zu präsentieren und zu unterstützen, unabhängig von ihrer Herkunft, ihrem Produktionsjahr oder ihrem Budget. Unser oberstes Ziel ist es, Autoren auf der ganzen Welt zu ermutigen und zu inspirieren.
Ural Shorts besteht aus vier Staffeln und einer jährlichen Preisverleihung. In jeder Saison schaut sich das Auswahlkomitee die eingereichten Kurzfilme privat an und wählt die offizielle Auswahl aus. Alle ausgewählten Filme nehmen am Wettbewerb um die Season Awards teil.
Innerhalb von 10 Tagen nach Veröffentlichung der offiziellen Auswahlliste gibt die Jury die Gewinner der Saison bekannt. Die Gewinnerfilme werden in den Kinos und im Fernsehen für alle sichtbar in das Filmprogramm aufgenommen.
Die Gewinner aller Staffeln nehmen am Wettbewerb um die Annual Awards in 18 Nominierungen teil, die den Kategorien „Haupt“ und „Technik“ und „Leistung“ entsprechen. Und erhalten Sie eine Einladung zur jährlichen Preisverleihung.
Die jährliche Veranstaltung von Ural Shorts findet im August in der 300 Jahre alten Stadt Nischni Tagil an der Grenze zwischen Europa und Asien statt, die als „russisches Manchester“ inmitten des Uralgebirges bezeichnet wird. Die jährliche Preisverleihung besteht aus einem Kultur- und Bildungsprogramm, der jährlichen Preisverleihung, Vorführungen, Fernsehinterviews, Workshops und anderen Aktivitäten.
FEST - NDNFF #22
20.-28. Juni 2026 | Espinho, Portugal
FEST — New Directors | New Films Festival ist eine umfassende Feier der neuen Tendenzen des Weltkinos. Die Veranstaltung konzentriert sich auf eine Präsentation der vielversprechendsten neuen Figuren und Werke aus der ganzen Welt, sowohl im Wettbewerb als auch in anderen Wettbewerben.
Die 22. Ausgabe des Festivals findet zwischen dem 20. und 28. Juni 2026 in der Küstenstadt Espinho (Portugal) statt.
Die Auswahl ist in mehrere Kategorien unterteilt, darunter Spiel- und Kurzfilmwettbewerbe in den Formaten Fiktion, Dokumentarfilm, Animation, experimentelle Non-Narrative sowie Inhalte, die für Kinder und Jugendliche geeignet sind. Die Veranstaltung umfasst auch Bereiche ohne Wettbewerb, die von Retrospektiven bis hin zu Vorführungen von Langfilmen und Kurzfilmen reichen.
WONACH SUCHEN WIR?
Wir akzeptieren Filme in den folgenden Formaten:
A) Spiel- und Sachfilme (Mindestlänge 55 Minuten) von Regisseuren, die an ihrem ersten oder zweiten abendfüllenden Projekt arbeiten, unabhängig vom Alter.
B) Fiktion-, Dokumentar-, Animations- und experimentelle Kurzfilme (bis zu 54 Minuten Dauer) von Regisseuren, die unabhängig vom Alter nicht mehr als zwei Spielfilme fertiggestellt haben.
Die Kandidaten müssen eine der verfügbaren Einreichungskategorien wählen. Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Ihr Film in verschiedene Kategorien fällt (z. B. Hybridproduktionen), da alle Einreichungen für die verschiedenen Wettbewerbe berücksichtigt werden. Wenn Ihr Film auch für den NEXXT-Wettbewerb (mit Schwerpunkt auf akademische Produktionen) in Frage kommt, Sie jedoch möchten, dass der Film für alle anderen Wettbewerbe berücksichtigt wird, geben Sie bitte im Kommentarbereich der Einreichung die akademische Institution an, an der der Film produziert wurde. Wenn Sie irgendwelche Zweifel haben, zögern Sie bitte nicht, uns unter films@fest.pt zu kontaktieren.
Im Laufe der Jahre hat FEST Filme wie Celine Songs „Past lives“, Ainhoa Rodríguez' „Mighty Flash“, Teodora Mihais „The Civilian“, Anders Ølholm und Frederik Louis Hviid mit „Enforcement“, Julie Lecoustre, Emmanuel Marres „Zero Fucks Given“, P.S. Vinothraj „Pebbles“ und Eugen ausgewählt Jebeleanus „Poppy field“; und Valdimar Jóhannssons „Lamb“, all das auf der fiktiven Seite, dann auf der dokumentarischen Seite, Karima Saidis „A way Home“, Michał Edelmans „Last Knights Of The Right Side“, Franz Böhms „Dear Future Children“ unter vielen anderen.
Die Kurzfilm-Sektionen von FEST sind bekannt für ihre große Vielfalt an Stilen und filmischen Visionen und waren im Laufe der Jahre eine Plattform für die Präsentation neuer Künstler wie Govinda Van Maele (Luxemburg), Christos Massalas (Griechenland), Mati Diop (Frankreich), Lukas Dhont (Belgien), Adriano Valerio (Italien), Patrick Vollrath (Deutschland), Ninja Thyberg (Schweden), Manuel Abramovich (Argentinien), Daria Belova (Russland), Simon Mésa Soto (Kolumbien), Aga Woszczynska (Polen), Jela Hasler (Schweiz) sowie Hunderte anderer aufstrebender Filmemacher.
FEST umfasst auch eine Reihe weiterer Aktivitäten, die parallel zum Festival stattfinden, insbesondere FEST — Training Ground (eines der größten Filmforen Europas) und FEST — Pitching Forum (Filmprojektwettbewerb) und andere. Weitere Informationen finden Sie auf unserer Website unter www.fest.pt
Wir sind LISBIFF • Lisboa Indie Film Festival, ein internationales Filmfestival mit Vorführveranstaltungen aus dem bezaubernden Lissabon, Portugal, und verbunden mit MADRIFF • Madrid Indie Film Festival, BARCIFF - Barcelona Indie Filmmakers Festival, VALÈIFF • València Indie Film Festival und SEVIFF • Sevilla Indie Film Festival.
LISBIFF teilt die Mission ihrer Associate Festivals, neue Produktionen und unabhängige Künstler aus der ganzen Welt zu feiern und zu fördern. Belletristik-, Animations-, Dokumentar- und Experimentalfilme aller Genres und Themas sind willkommen!
Das Horror Ciclos Shorts Fest ist ein internationales Filmfestival, das Horror, Fantasy, Spannung und Mystery umfasst und allen Menschen gewidmet ist, die dieses Genre lieben. Sein Ursprungsland ist Kolumbien, aber es ist für die ganze Welt geschaffen. Das Horror Ciclos Shorts Fest zielt darauf ab, nationale und internationale audiovisuelle Talente zu entdecken und die Fantasie von Horror-Kurz- und Spielfilmschaffenden zu wecken. Die Einreichungsfrist für Produktionen endet am 25. Februar 2025. Am Wettbewerb können Kollektive, Studierende, Filmemacher, Produzenten, Enthusiasten und die breite Öffentlichkeit aus allen Ländern teilnehmen.
ACTRUM ist ein gemeinnütziger Kulturverein, der in allen Bereichen des künstlerischen Sektors tätig ist.
Bei diesem Festival werden die Werke der Finalisten online gezeigt und es wird der Öffentlichkeit zugänglich sein, die über unsere Website für ihre 3 beliebtesten Kurz- und Spielfilme aus jeder Sektion abstimmen muss, um die öffentlichen Preise zu vergeben.
Registriere dein Projekt! Wir akzeptieren jedes Geschlecht.
Das Indian World Film Festival ist das neueste Mitglied der Familie der Miniboxoffice-Filmfestivals. Das Miniboxoffice ist ein unabhängiges Unternehmen, das Filmfestivals organisiert und mit seinen 8 Filmfestivals das ganze Jahr über Filmemacher aus mehr als 90 Ländern anspricht. Ziel des Indian World Film Festival ist es, das Beste aus dem Weltkino zu präsentieren und so das Wachstum der Branche sowie aufstrebende und erfahrene Talente zu fördern.
Das Indian World Film Festival markiert den Meilenstein in der Filmgeschichte von Hyderabad, Indien. Hyderabad, eine kulturell reiche und historische Stadt, ist das Zentrum des Telugu-Kinos und seit dem letzten Jahrhundert das Ziel vieler aufstrebender Filmemacher. Das Festival ist eine Hommage an den Beitrag der Telugu-Filmindustrie zur Entwicklung des Kinos in Indien
Das 9. Indian World Film Festival-25 wird den Filmemachern professionelle Networking- und Filmmarketingmöglichkeiten bieten und ihnen auch aktuelle Kinotrends vorstellen.
Das Festivalziel ist es, unabhängige Filmemacher zu stärken und hat sich zum Ziel gesetzt, das beste Festival der Welt zu werden, das das Wachstum unabhängiger Filmemacher fördert.
Mit diesem Engagement lade ich alle Filmemacher ein, an der 9. Ausgabe des Indian World Film Festival-25 teilzunehmen.
Das MAFF, das Moscow Asian Film Festival, wurde ins Leben gerufen, um unabhängige Filmemacher in ganz Asien dabei zu unterstützen, ihre einzigartigen Ideen zu präsentieren, die Geschichten zu erzählen, die tief in ihrem Herzen liegen, und sowohl das Publikum als auch andere unabhängige Filmemacher zu inspirieren.
Das Moscow Asian Film Festival zeigt Werke von Filmemachern asiatischer Herkunft sowie Geschichten über die asiatische Kultur und das asiatische Erbe. Wir akzeptieren Beiträge von asiatischen Filmemachern, Regisseuren, Autoren, überwiegend asiatischen Crews und/oder asiatischen Geschichten.
Das Festival wird in erster Linie asiatische Filmemacher dabei unterstützen, ihre Talente unter Beweis zu stellen. Auf der Veranstaltung werden Kurz- bis Langfilme und Dokumentarfilme asiatischer kultureller, sozialer und historischer Bedeutung von asiatischen und nicht-asiatischen Filmemachern gezeigt. Das Festival wird Filmemacher zu einem Empfang und zur Interaktion mit dem Publikum einladen. Das Festival wird mit Unterstützung von Big Asia TV-Chanel ein herausragendes Ereignis für die Stadt sein, mit dem Ziel, asiatische Filme in Russland zu fördern.
Das Festival bietet Live-Vorführungen im Global Cinema in Moskau mit sechs Theatern mit 100 Sitzplätzen, Laser-DLP-Projektoren und JBL-Lautsprechern im gesamten Veranstaltungsort und bietet erstklassige Qualität in einer intimen Vorführumgebung. Filmemacher, deren Arbeiten in unser Festival aufgenommen werden, erhalten Freikarten für Vorführungen, Einladungen zu Netzwerkveranstaltungen und kommen für Preisverleihungen in Frage.
MAFF wird vom Valery Shanin's Film Club und Big Asia TV-Chanel mit großzügiger finanzieller Unterstützung von privaten Spendern organisiert und produziert.
Alle besten Filme, die für die Vorführung ausgewählt wurden, werden während der feierlichen Abschlusszeremonie am 14. und 16. März 2025 in Moskau, Russland, auf der großen Leinwand gezeigt und können um den Hauptpreis und den Titel des „Besten Films“ kämpfen. Sowie für die Preise in den eigenständigen Nominierungen.
Das Children's, Nature & Wildlife Film Festival ist ein unabhängiges Filmfestival Indiens, das von Miniboxoffice India gefördert wird. Das Children's, Nature & Wildlife Film Festival hat sich zum Ziel gesetzt, professionell gedrehte unterhaltsame, aufschlussreiche und ermutigende Spiel-, Kurzfilme, Animations- und Dokumentarfilme der Zielgruppe vorzustellen und zu bewerben. Das Festival akzeptiert alle Genres von Kinder-, Natur-, Klima- und Wildtierfilmen, seien es Fantasy-, Motivations-, Drama-, Behinderungs-, Bildungs-, Science-Fiction-, Abenteuerfilme, Kinderfilme usw.
Das Children's, Nature & Wildlife Film Festival ist eine Boutique mit Kinder-, Natur-, Klima- und Wildtierfilmen, die Kindheit und Natur feiern. Ziel des Festivals ist es, Kindern das Weltklasse-Kino vor die Haustür zu bringen. Dies bietet eine alternative Lernquelle und hilft, die Kultur anderer Nationen und die Natur durch die Kunst des Kinos zu verstehen. Das CNWFF bietet auch verschiedene Workshops und Meisterkurse, um Filmpädagogik bekannt zu machen. Gleichzeitig bietet es den Filmemachern eine Plattform, um über CNWFF ein breites Publikum zu erreichen.
Das Festival trägt dazu bei, die Qualitätsstandards für Kinder- und Naturfilme zu erhöhen und trägt auch dazu bei, den Filmmarkt anzukurbeln. Wir hoffen, dass CNWFF für Filmemacher ein Meilenstein in ihrer Karriere und auch für das Publikum eine reiche Erfahrung sein wird.
Das Render Festival ist ein Raum, der im Klassenzimmer geschaffen wurde, um Räume für Ausbildung, Kreation und Filmausstellungen zu stärken und zu fördern, die es Schülern aus verschiedenen Regionen Perus ermöglichen, ihre Fähigkeiten im audiovisuellen Beruf zu entwickeln.
In der siebten Ausgabe befasst sich das Festival mit einem historischen Moment, in dem jeden Tag neue Möglichkeiten und Bedrohungen auftauchen. Macht uns die Zukunft Angst oder Aufregung? Wir wollen herausfinden, was das Kino zu den lauernden Krisen zu sagen hat: ökologische, wirtschaftliche und politische. Und über die neuen möglichen Wege. Wie verändert technologische Innovation die Art und Weise, wie wir bewegte Bilder erstellen, ansehen und konsumieren?
In einer Gesellschaft, in der technologische Veränderungen und Revolutionen bereits Teil des globalen Alltags sind, schlagen wir vor, dies durch junge Filmemacher kritisch zu betrachten. Die Perspektive, die uns leiten wird, ist die Art und Weise, wie sich der Schöpfungsprozess als Ergebnis einer galoppierenden Technologie verändert. Dieser Aufruf richtet sich an Filmemacher, die derzeit an Universitäten oder anderen Schulen oder Hochschulen in einem beliebigen Land studieren.
Aus diesem Grund eröffnen wir im Rahmen der Aktivitäten des Festivals, die bis heute durchgeführt werden, die Ausschreibung für unseren internationalen Kurzfilmwettbewerb, der aus drei Kategorien besteht, die wir im folgenden Abschnitt erläutern werden.
Die begleitete Einsamkeit
Die globale Existenzkrise, ein Produkt eines wilden und gewalttätigen Kapitalismus, der auf der maximalen Verschärfung des Egos basiert, das soziale Gefüge zerstört und Sapiens zur Einsamkeit verdammt, hat biotechnologische Phänomene wie virtuellen Sex hervorgebracht. Und die Webcam-Branche expandiert in diesem Horizont am stärksten.
Trotzdem marginalisiert und stigmatisiert die Moral wie immer, die Massaker und Völkermorde im Namen Gottes zulässt, Menschen, die beruflich expliziten Sex vor der Kamera praktizieren.
Je größer die Entwicklung, desto größer die Einsamkeit. Dieses neoliberal-neofeudale System, das gegen unseren kollaborativen Charakter aufgebaut ist, in dem aggressiver Wettbewerb, Gewalt und grenzenloses Ego vorherrschen, hat eine entfremdete Gesellschaft hervorgebracht, die in sich selbst versunken ist und nicht in der Lage ist, organisch mit anderen zu kommunizieren.
Und es sind diese Menschen, die auf natürliche Weise keine Gesellschaft finden können, die Stunden und Stunden vor einem Bildschirm verbringen und Vermögen im globalen Süden ausgeben, mit dem einzigen Ziel, einen Gesprächspartner zu haben, der sie vor ihrer einsamen Hölle rettet.
Aus diesem Grund ist diese 5. Ausgabe unseres Erotik- und Post-Pornofilms Bogotá Showcase denjenigen gewidmet, die ihre virtuellen Kameradschaftsdienste professionell anbieten. Niemand kann stigmatisiert und ausgeschlossen werden, der Menschen, die das System kommunikativ verstümmelt hat, neben Sex auch Trost, Kameradschaft und Dialog bietet.
Die Filmvorführung wird eine Auswahl zeigen, die das Thema in seiner ganzen Komplexität behandelt, weit weg von inquisitorischem Moralismus und absurden Vorurteilen.
Auf akademischer Seite werden wir Vorträge und Workshops anbieten, die von Fachleuten mit Erfahrung auf diesem Gebiet geleitet werden, um ihre Erfahrungen darüber auszutauschen, wie man Leistungen vor der Kamera verbessern kann, wie man Charaktere bildet oder wie man grundlegende psychologische Konzepte anwendet, die zu besseren Präsentationen und besseren Leistungen mit weniger Aufwand führen.
Mit dieser Initiative wollen wir Industriebetreibern Werkzeuge an die Hand geben, damit sie sich nicht ausgeschlossen fühlen, sondern sich selbst stärken und nach Autonomie streben, die es ihnen ermöglicht, ihre Arbeit nicht an ausbeuterische Studios verkaufen zu müssen, sondern Eigentümer ihrer Zeit, Arbeit, ihres Geistes und ihres Körpers zu sein.
Willkommen, Webcam-Begleiter. Wir sind stolz darauf, Ihnen diese Ausgabe unseres Showcase zu widmen und hoffentlich zu Ihrer Selbstbestätigung und Emanzipation beizutragen.
Prost!
Sie wissen es besser als jeder andere: Einen Film von weniger als 4 Minuten zu drehen, erfordert viel Talent und Kreativität. Deshalb ehrt das Très Court sie seit mehr als zwanzig Jahren mit seinem Internationalen Festival, das im Juni gleichzeitig an etwa fünfzig Orten auf den fünf Kontinenten stattfindet. Die Vorführungen finden ausschließlich auf der großen Leinwand, in Theatern oder im Freien für ein ebenso treues wie leidenschaftliches Publikum statt.
Die Très Courts sind in sechs Auswahlen aufgeteilt, von denen zwei im Wettbewerb stehen: Internationaler Wettbewerb, Wettbewerb für Wörter der Frauen, Französische Auswahl, Familienauswahl, Dokumentarfilmauswahl und Laugh-Auswahl (vor dem Ende der Welt).
Egal, ob Sie ein Anfänger oder ein Profi, ein Klassiker oder eine Avantgarde sind, solange Ihr Film nicht länger als 4 Minuten dauert, zögern Sie nicht, Ihr Glück zu versuchen, zumal die Registrierung Ihrer Filme kostenlos ist. Alle Genres werden akzeptiert: Fiktion, Dokumentarfilm, Animation, CGI, Drama, Komödie, Dokumentarfilm und sogar Gore- oder Horrorfilme.
Das Hauptziel des CHHATRAPATI SHIVAJI International Film Festival ist es, Filmemachern aus der ganzen Welt die Möglichkeit zu geben, sich zu übertreffen und die besten Arbeiten auszuwählen und im Rahmen einer Feier des Kinos zu präsentieren, sowie Filmemachern eine Plattform zu bieten, um sich mit anderen Fachleuten und Filmkünstlern zu vernetzen. Das CSIFF freut sich darauf, diese Beziehungen zu fördern und außergewöhnlichen Filmemachern zu helfen, ihre Projekte einem weltweiten Publikum zugänglich zu machen. CSIFF vereint filmische, kulturelle, pädagogische und nicht nur inspirierende Ziele, indem es seine Filmentdeckungen präsentiert.
Über CHHATRAPATI SHIVAJI:
https://en.wikipedia.org/wiki/Shivaji
Das CSIFF widmet sich der Präsentation neuer und innovativer Filme und fördert gleichzeitig die nächste Generation von Filmemachern. Es setzt sich nachdrücklich für sozialen Wandel ein und fördert die kulturelle Vielfalt und das Verständnis zwischen den Nationen. Sie ist bestrebt, die Filmkunst auf allen Kontinenten zu fördern, indem sie die Entwicklung eines Qualitätskinos fördert und Treffen zwischen Kinofachleuten aus der ganzen Welt fördert.
Das CHHATRAPATI SHIVAJI International Film Festival widmet sich der Präsentation des Geistes, der Leidenschaft und des Könnens der besten neuen Filmemacher aus der ganzen Welt einem Publikum auf der ganzen Welt.
Wir beziehen auch nicht nur die besten Beispiele des klassischen Filmemachens ein und unterstützen sie aktiv, sondern auch experimentelle Werke, die neue, nicht erzählerische Formen erschließen und in die Videokunst übergehen. Alle Filme werden bei der Einreichung rezensiert, und die besten Filme jeder Kategorie werden für die Vorführung auf dem Festival ausgewählt. Eine Jury aus Branchenexperten wird sich dann die Finalisten ansehen und die Gewinner auswählen.
Filmemacher, die eine Teilnahme planen, sollten das Filmfestival so schnell wie möglich benachrichtigen, damit ihre Namen im geplanten Programm des Veranstaltungsortes aufgeführt werden können, an dem ihr Film gezeigt wird. https://csiff.buddhafest.in/
