Ein Raum für Filme, deren Produktion und Methodik offen kollektiv und kollaborativ sind und deren Argumente und Ästhetik alternativ und gewagt sind. Kooperation, Kollektivität und Zusammenarbeit werden die gleichzeitigen Themen sein, die sich durch die Vorführungen, den Dialog und die Diskussion während des Festivals ziehen.
Die A/R/ToGraphic International Video Narration Exhibition ist eine jährliche Veranstaltung, die von der Universität Granada organisiert wird und alle künstlerischen Forschungsprojekte willkommen heißt, die audiovisuelle Erzählung als Methode für Kreation, Untersuchung und Lernen in der Kunst verwenden.
Die Ausstellung vereint alle Arten von Vorschlägen im Zusammenhang mit a/r/tographischen audiovisuellen Medien - a/R/tographischen Filmen. Ziel dieser Ausschreibung ist es, auf ihre Notwendigkeit und Konvergenz in der Kunst- und Bildungslandschaft hinzuweisen und die Bildung von Netzwerken zwischen Forschern, Pädagogen und Künstlern, die sich mit bewegten Bildern befassen, zu fördern und zu fördern.
Die 1. Fantastic Cinema Exhibition von Abreu e Lima findet in vier Stadtteilen der Stadt Abreu e Lima in der Metropolregion Recife statt: Desterro, Planalto, Caetés I und Zona Rural Espaço 21. Dies ist die erste Veranstaltung dieser Art in der Stadt, die laut 2022 weniger als 100.000 Einwohner hat.
In jedem Viertel wird es zwei Sitzungstage und zwei Sitzungen pro Tag geben, von denen die erste für Kinder und Jugendliche von 18 bis 19.30 Uhr und die andere ab 20 Uhr für Erwachsene bestimmt ist.
Die Ausstellung konzentriert sich auf das Genre Fantastic, in dem eine bedeutende Anzahl von Filmemachern/Regisseuren aus Pernambuco ihre Karriere in der siebten Kunst debütierte. Mit diesem Schwerpunkt soll die Fantasie angeregt und mögliche Träume bei jungen Menschen und Erwachsenen in der Stadt gefördert werden.
Die Ausstellungen beginnen am letzten Juniwochenende und dauern an drei weiteren Wochenenden im Juli.
Pro Sitzungstag wird ein Publikum von 200 bis 300 Personen erwartet.
Das Miranchurito International Film Festival freut sich, den Start seiner zweiten Ausgabe bekannt zu geben, die im März 2026 stattfindet — eine Feier voller Emotionen, aufstrebender Talente und einer tiefen Wertschätzung für das Weltkino.
Das MIRANCHURITO FEST 2026 bekräftigt seine Mission, sowohl das nationale als auch das internationale Filmemachen zu fördern, und bietet eine Plattform, die die soziale, ethnische, kulturelle, uralte, politische und wirtschaftliche Vielfalt hervorhebt und gleichzeitig herausragende filmische Leistungen würdigt.
Das Festival ist mehr als nur ein Schaufenster für Talente, sondern möchte auch ein Ort für Dialog, Verbindung und kreativen Austausch sein, der die Verbindung zwischen Filmemachern und Publikum stärkt und die positiven Auswirkungen des Kinos auf die Gesellschaft unterstreicht. Wir laden Sie ein, neue Perspektiven zu erkunden, kreative Grenzen zu überschreiten und gemeinsam mit uns die audiovisuelle Kunst zu feiern.
Willkommen in der Miranchurito Fest-Familie.
Das Shorts Costa Rica International Film Festival ist eine Initiative, die es sich zur Aufgabe gemacht hat, den Reichtum des Kurzfilms, seine Vielfalt an Themen, Stilen und Stimmen sowie die großen nationalen und internationalen Talente, die für seine Entstehung verantwortlich sind, zu fördern und zu feiern.
Dieses Festival zielt darauf ab, die kinematografische Vielfalt durch die Ausstellung, Ausbildung und Verbreitung costaricanischer Talente sowie die Teilnahme an internationalen Filmvorführungen im Land zu stärken und der Öffentlichkeit das Beste aus dem Kurzfilmschaffen zu bieten.
Unser Vorschlag besteht darin, kleinen und großen Produzenten von Kurzfilmen die Möglichkeit zu geben, im Filmbereich Wirkung zu erzielen, indem wir die Präsenz in Kinos und alternativen Räumen in den sieben Provinzen des Landes sowie in anderen Städten auf der ganzen Welt aktivieren.
Wir sind uns bewusst, wie wichtig es ist, Kurzfilme als Mittel des kulturellen Ausdrucks sichtbar zu machen, und wir hoffen, dass Sie Teil dieses großen Anfangs sein werden und dass wir durch diese Bemühungen die audiovisuelle Vielfalt auf nationaler und internationaler Ebene weiter entwickeln werden.
Vom 19. bis 29. März findet in San José die dritte Ausgabe des Filmfestivals mit Unterstützung verschiedener Bereiche der Kunstszene statt, um die Bemühungen unserer heutigen Zeit zu verstärken.
Shorts Costa Rica wird in vier Etappen veranstaltet: CR Shorts Lab, Shorts Costa Rica Festival, Shorts Communities und SHORTS+, um den filmischen Ausdruck durch die Ausstellung, Ausbildung und Verbreitung costaricanischer Talente und die Teilnahme an internationalen Filmvorführungen im Land zu stärken und der Öffentlichkeit die besten Kurzfilme zu bieten.
Das Festival zeigt eine Vielzahl von Kurzfilmen aus der ganzen Welt, um nationale und internationale Kreativität zu präsentieren. Sein Hauptziel ist es, diese künstlerische Vielfalt mit dem lokalen Publikum zu teilen und aufzuzeigen, wie sie unsere sich ständig verändernde Identität beeinflusst. Darüber hinaus soll es alle Filmschaffenden unterstützen und einen inklusiven Raum zur Förderung und Entwicklung verschiedener Regionen auf kinematografischer Ebene bieten.
KURZFILM-WETTBEWERBE
Das Shorts Costa Rica International Film Festival bietet die Möglichkeit, an den verschiedenen teilnahmeberechtigten Wettbewerben teilzunehmen. Dadurch sollen die Bemühungen zum Export, Konsum und zur Verbreitung des Talents und der Kreativität von Filmemachern aus der ganzen Welt gefördert und gefördert und die kulturellen, künstlerischen und/oder sozialen Identitäten der einzelnen Regionen aufgezeigt werden.
Teilnahmeberechtigte Kategorien: Fiktion, Animation, Dokumentarfilm, Videoclip und Experimental.
NATIONALER WETTBEWERB
Der nationale Wettbewerb fördert die Bemühungen aller audiovisuellen Sektoren, unabhängig von ihrem künstlerischen Hintergrund und ihrer Ausbildung. Das Festival setzt sich dafür ein, diese Vielfalt an Projekten dem nationalen Publikum zugänglich zu machen und diese Rekorde durch die Anerkennung der künstlerischen Grundlagen zu erweitern, die zur Entwicklung unserer nationalen Identität geführt haben.
Für den nationalen Wettbewerb kommen Kurzfilme in Frage, bei denen der Regisseur oder die Produktion aus Costa Rica stammen.
**Für diesen Wettbewerb wird keine Teilnahmegebühr erhoben.
ZENTRALAMERIKANISCHER WETTBEWERB
Der zentralamerikanische Kurzfilmwettbewerb zielt darauf ab, die Bemühungen aller audiovisuellen Sektoren zu fördern, unabhängig von ihrer Ausbildung und künstlerischen Ausbildung in dieser Region.
Das Festival setzt sich dafür ein, diese Vielfalt an Projekten der Öffentlichkeit zugänglich zu machen und die künstlerischen Grundlagen anzuerkennen, die zur Entwicklung unserer zentralamerikanischen Identität geführt haben.
Für den zentralamerikanischen Wettbewerb kommen Kurzfilme in Frage, bei denen der Regisseur oder die Produktion aus einem zentralamerikanischen Land stammt.
**Die Registrierung eines Kurzfilms für den Wettbewerb in Zentralamerika kostet zwischen 0 und 15 US-Dollar (abhängig von der Phase, in der der Kurzfilm eingereicht wird).
INTERNATIONALER WETTBEWERB
Teilnahmeberechtigt sind Kurzfilme aus allen Teilen der Welt (außer Costa Rica).
Für den Internationalen Wettbewerb kommen Kurzfilme in Frage, bei denen der Regisseur oder die Produktion nicht aus Costa Rica oder einem anderen mittelamerikanischen Land stammt.
**Die Registrierung eines Kurzfilms für den Internationalen Wettbewerb kostet zwischen 0 und 25 US-Dollar (abhängig von der Phase, in der der Kurzfilm eingereicht wird).
Übersetzt mit DeepL.com (kostenlose Version)
Eszena ist ein junges Filmfestival, das 2023 in Saragossa gegründet wurde, um einen Raum für die Ausstellung audiovisueller Projekte junger Menschen zu schaffen.
Eszena entstand aus der Notwendigkeit, jungen Menschen das Kino näher zu bringen und ihnen (uns selbst) Priorität einzuräumen, denn die Generation Z braucht Räume, um ihre Kreationen zu zeigen, Ressourcen, um sie voranzutreiben, und Treffpunkte, um das junge künstlerische Gefüge weiter zu fördern.
Das Soul Center of Art & History arbeitet mit dem AfriSoul Education Center zusammen, um das BIPOC Women in Film zum Internationalen Frauentag zu feiern.
Das Soul Center Film Fest wurde ins Leben gerufen, um:
1. Präsentieren Sie eine Vielzahl von Filmen, die unser Verständnis der Welt erweitern, sich mit wichtigen Themen der sozialen Gerechtigkeit wie Rassengerechtigkeit, Einwanderung, öffentliche Sicherheit und Umweltgerechtigkeit auseinandersetzen und sich mit der Dynamik menschlicher Beziehungen befassen.
2. Verleihen Sie den Stimmen und Geschichten aufstrebender und etablierter Black and Brown-Filmemacher Ausdruck.
3. Fördern Sie Dialog, Zusammenarbeit und Aktion, indem Sie Filmemacher, Aktivisten und Zuschauer miteinander verbinden.
4. Fördern Sie durch die Kunst des Geschichtenerzählens einen Raum für kritische Reflexion und Empathie.
L'Europe autour de l'Europe - Das Europäische Filmfestival Paris findet vom 3. bis 16. April 2024 in Paris und der Île-de-France statt.
Die Auswahl präsentiert Arthouse- und Autorenfilme, die von den Ländern des Großraums Europa (Mitglieder des Europarats) produziert wurden und sich auf Verbindungen zwischen klassischen europäischen Filmemachern und neuen Talenten des zeitgenössischen Kinos konzentrieren. Eines der Hauptziele des Festivals ist die Stärkung des Netzwerks der kreativen audiovisuellen Industrie in ganz Europa.
Neben Vorführungen und Fragen und Antworten mit Filmemachern bietet das Festival öffentliche Meisterkurse und Podiumsdiskussionen mit renommierten Gästen aus Europa.
L'Europe autour de l'Europe ist der Ort, an dem der neue europäische Film auf das europäische Wertehaltende Kino trifft.
FICSEM Festival im Mittelmeerraum.
Aus wichtigen Gründen und nachdem wir uns in einer Situation befanden, von der wir alle betroffen waren, haben wir beschlossen, uns an die aktuelle Situation anzupassen und unserem Festival einen neuen Fokus zu geben. Beibehaltung der Begeisterung und Leidenschaft, die wir für die Kunstwelt empfinden.
Unser Festival zielt auf die Verbreitung und Förderung von Filmautoren ab, die sich mit Themen von sozialem und/oder ökologischem Wert befassen.
Da wir an die Kraft der Kunst als transformatives Medium glauben, besteht unser Beitrag mit diesem Festival darin, Projekte sichtbar zu machen, die sich mit ökologischen und sozialen Veränderungen befassen, in die wir eintauchen. Wir sind ein internationales Festival, weil wir die Welt jenseits von Barrieren verstehen und weil uns die Notwendigkeit bewegt, andere Kulturen kennenzulernen und das Beste von uns zu teilen, da es zu jeder Verbesserung in jeder Ecke der Welt beiträgt.
Das Mittelmeer ist das Klima, das uns umgibt, und wir fühlen uns damit identifiziert. In Bezug auf Wärme, Nähe und Transparenz. Wir sind ein Festival, das stark anfängt, mit einer großen Anzahl engagierter Künstler, die unsere Sache teilen, und den Wunsch haben, sie zu teilen.
Und deshalb haben wir keine Angst davor, die klassischsten Festivalmuster zu durchbrechen. So sehr, dass bei der Auszeichnung für den besten Schauspieler und/oder die beste Schauspielerin die Anerkennung des Preises auf ihre soziale und/oder ökologische Arbeit fällt... Und das nicht nur auf ihre Fähigkeiten.
Trotz solider ideologischer Grundlagen. Wir öffnen uns anderen künstlerischen Bereichen und Initiativen.
Die neunte Ausgabe von 24 Risas por Segundo, dem Comedy-Filmfestival, findet vom 6. bis 11. Mai in Mexiko-Stadt statt. Aus diesem Grund RUFEN wir mexikanische und ausländische Filmemacher auf, ihre Comedy-Filme (Kurz- und Spielfilme) für unser Programm anzumelden.
Das Sobh International Media Festival wurde 2023 gegründet, um eine Vielzahl internationaler Programmproduzenten miteinander zu verbinden und konstruktive Interaktionen zwischen ihnen zu fördern, um Trends in der globalen Medienlandschaft zu prägen.
Das Festival möchte talentierte Personen, die an Medienaktivitäten beteiligt sind, anerkennen und ehren und ihnen die Möglichkeiten bieten, die sie verdienen, um ihr künstlerisches Schaffen und ihre Innovation voranzutreiben. Unser Ziel ist es, eine starke und einflussreiche internationale Medienpräsenz aufzubauen. Unser Ziel ist es, Künstler durch unsere Bildungsinitiativen, einschließlich Workshops und Seminaren, mit einer Vielzahl von Medien vertraut zu machen, um so ihre Perspektiven zu erweitern und unabhängiges Denken zu fördern.
Thematischer Schwerpunkt:
Das Sobh Media Festival konzentriert sich auf „Medien und die Neue Weltordnung“ und untersucht die Bedeutung lokaler und regionaler Identitäten, Spiritualität, familiärer Werte und des Widerstandsdiskurses angesichts hegemonialer Mächte.
Sektionen des Festivals:
Die dritte Ausgabe des Festivals beginnt im Dezember 2024 und wird zwei Abschnitte umfassen: den Hauptteil und einen speziellen Abschnitt, der Palästina gewidmet ist.
Der Stadtrat von Bilbao organisiert derzeit das 31. BILBAO FANTASY FILM FESTIVAL — FANT2025, das vom 2. bis 10. Mai 2025 in Bilbao stattfinden wird.
Das Indy Film Fest wurde 2004 gegründet, um die Kunst des Kinos zu feiern und ein gemeinsames Erlebnis rund um den Film in Indianapolis zu schaffen. Wir sind ein gemeinnütziges, internationales, unabhängiges Filmfestival, das sowohl Spielfilme als auch Kurzfilme anbietet. Unsere ausschließlich ehrenamtlichen Mitarbeiter sind bestrebt, unserer Community die besten Filme, die die Branche zu bieten hat, aus dem In- und Ausland zugänglich zu machen. Unsere Programmierer möchten neue Talente fördern und Filmemachern helfen, sich mit der globalen Branche zu verbinden. Wir setzen uns auch dafür ein, ein Publikum für das internationale und unabhängige Kino in Indy zu fördern und zeigen innovative, visionäre Arbeiten, die in diesem Bereich normalerweise nicht vertrieben werden.
Das Indy Film Fest sucht nach den besten unabhängigen Spielfilmen und Kurzfilmen, unabhängig von Kategorie oder Genre, darunter: Live-Action, Animation, Drama, Komödie, Erzählung, Dokumentarfilm, Horror, Science-Fiction und Experimentalfilm. Unser jährliches Festival, das sich über mehr als 10 Tage erstreckt, bietet in der Regel rund 25 Spiel- und 100 Kurzfilme, wobei über 90% der Einsendungen stammen.
Das Indy Film Fest wuchs ständig und passte sich an. Es begann 2004 als dreitägiges Indianapolis International Film Festival. 2006 haben wir schnell auf unser derzeitiges 10-Tage-Format umgestellt, unsere Feierlichkeiten 2009 auf den Sommer verlegt, unseren Namen 2014 in Indy Film Fest geändert und seit 2018 sind wir in unserem ursprünglichen Frühlingszeitraum wieder zu Hause. Aufgrund von COVID-19 waren unsere Festivals 2020 und 2021 hauptsächlich virtuell und unsere Festivals 2022—2024 waren hybride 5-tägige Präsenzfestivals, gefolgt von virtueller Verfügbarkeit und abschließend mit preisgekrönten Vorführungen vor Ort am letzten Wochenende. Dieses Format ist unser Ziel für das Festival 2025. Bevor die Auswahlentscheidungen getroffen werden, werden die Filmemacher über alle Änderungen der Termine oder des Formats informiert und erhalten die Möglichkeit, zu beantragen, dass ihre Einreichungsgebühr auf ein zukünftiges Festival angewendet wird, falls diese Änderungen nicht akzeptabel sind.
Alumni des Indy Film Fest (und des Indianapolis International Film Festival) haben Anspruch auf eine angemessene Anzahl kostenloser Einreichungen. Filme mit engen Verbindungen zu Indiana haben Anspruch auf drastisch reduzierte Einreichungsgebühren. Teilnahmeberechtigt sind beispielsweise der Regisseur oder Autor, der derzeit in Indiana ansässig oder gebürtig ist, oder dass der Film hauptsächlich in Indiana gedreht wurde. Bitte wenden Sie sich an submissions@indyfilmfest.org, um zu erfahren, ob Sie für eine dieser Möglichkeiten in Frage kommen.
Das Life Beyond Life Film Festival wird von der ArtinMovimento Popular University und der Kulturvereinigung SystemOut (beide in Turin, Italien) in Synergie mit A.R.E.I. (The Afterlife Research and Education Institute, Normal/IL, USA) und dem Religion Today Film Festival veranstaltet und mit den International Afterlife Conferences Andare Oltre verknüpft. Uniti nell Luce e Oltre L'Oltre. Dieses Afertlife Cine Fest wird den Schwerpunkt auf eschatologische Themen legen, die sich hauptsächlich auf das Jenseits beziehen.
Der Tod stellt für viele Kulturen das große Tabu dar, in dem Angst und Schrecken, Ängste und Emotionen verborgen sind, die wahrscheinlich auf einem dominanten Mainstream beruhen und die meisten Menschen unterwerfen, indem sie sich an bestimmten Lebensstilen und Verhaltensweisen orientieren. Das Life Beyond Life Film Festival, das mit anthropologischer und esoterischer Sicht veranstaltet wird, begrüßt Clips/Kurzfilme, Medium- und Spielfilme, Dokumentarien/Faktenfilme, Videokunst, und Cartoons, die Sterbebegleitung, Trauer, Übergang, die Visionen des Jenseits, Ewigkeit, Unsterblichkeit und Schicksal; die Zufälle, das Göttliche, Engel und Dämonen, Karma und Darma, Samsãra, die Akashi-Rekorde, Verschränkung, das Multiversum (parallele Dimensionen), Quantenphysik und Universelle Energie. Es wird sogar Raum für Zeugnisse und Erzählungen geben, die vor allem von den Erfahrungen von Medien, Hellsehern und ganzheitlichen Akteuren zeugen, die sowohl in ständiger Verbindung mit dem Jenseits stehen und einige Erfahrungen damit gemacht haben, als auch filmische Produkte von großem Wert, die von erheblichem sozialem und spirituellem Wert sind und bei denen die Botschaft, die mit dem Tod verbunden ist, Hoffnung, Solidarität und Leichtigkeit sein wird.
Nehmen Sie mit Ihrem audiovisuellen Stück am Festival teil. Erstelle ein Video im Format von TikTok, eine Rolle, eine YouTube-Aufnahme mit einem freien Thema, aber mit einem Bezug zur audiovisuellen Retro-Kultur (Filme, Lieder, Kultur aus den 60ern, 70ern, 80ern, 90ern).
Ein weiterer Zeitraum wird zwischen dem 17. Dezember und dem 1. Februar 2025 der Öffentlichkeit zugänglich sein.
Ein Treffpunkt für Filmfans, Fachleute der Filmbranche und Fachleute der audiovisuellen Verbreitung, der darauf abzielt, Wissen auszutauschen und Synergien zwischen all jenen zu schaffen, die sich für Kino und audiovisuelle Produktion aus der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts (insbesondere B-Serien und Genrefilme) interessieren, aber auch und mit besonderem Schwerpunkt aktuelle Produktionen, die auf den Quellen des Retro- und Kultkinos ab den 60er Jahren zurückgreifen.
Cine Zolhos ist eine Reiseveranstaltung, die der Community vielfältige Programme bietet und unabhängige Filme, Dokumentarfilme, Musikvideos und experimentelle Produktionen zeigt.
Im Gegensatz zu traditionellen Kinos möchte Cine Zolhos Werke präsentieren, die über das kommerzielle Kino hinausgehen und dem Publikum die Möglichkeit bieten, neue Perspektiven und Formen des audiovisuellen Ausdrucks zu entdecken. Von innovativen Dokumentarfilmen, die die Realität durch einzigartige Objektive darstellen, bis hin zu Musikvideos, die die Sprache der Videoclips neu erfinden, verspricht das Programm, die Zuschauer zu überraschen und zu begeistern.
Darüber hinaus wird Cine Zolhos experimentelle Produktionen zeigen, die die Grenzen der Filmsprache überschreiten. Diese Arbeiten stellen konventionelle Standards in Frage und laden das Publikum zu einer sinnlichen und reflektierenden Erfahrung ein, wodurch der Horizont der siebten Kunst erweitert wird.
Die Veranstaltung ist völlig kostenlos und demokratisiert den Zugang zu dieser Art von Inhalten, der oft auf bestimmte Kanäle beschränkt bleibt. Durch die Einführung dieses Programms in öffentliche Räume wie Schulen und die Galeria Braga möchte Cine Zolhos ein unterschiedliches Publikum erreichen und so den Dialog und den Erfahrungsaustausch fördern.
Nach den Vorführungen wird es Raum für Diskussionen und Überlegungen zu den in den Filmen behandelten Themen geben, um die Interaktion und ein tieferes Kinoerlebnis zu fördern.
Verpassen Sie nicht die Gelegenheit, sich auf diese Reise audiovisueller Entdeckungen zu begeben. Besuchen Sie Cine Zolhos im Februar 2025 und lassen Sie sich vom Reichtum und der Vielfalt unabhängiger und experimenteller Produktionen faszinieren.
