Das 7. Internationale Filmfestival Griechenlands bietet Vorführungen der besten Filme. Das GIFF ist ein Filmfestival, das vor einem Live-Publikum in Athen stattfinden wird.
Wir sind ein Team von Filmemachern, Produzenten und Verleihern und sind seit über 25 Jahren professionell in den Bereichen Kino und Theater tätig.
Der beste Kurz-, Mittellang- und Langfilm des Festivals wird mit den griechischen Trophäen ausgezeichnet und den Regisseuren bei der Abschlussfeier verliehen.
Das ultimative Ziel des GIFfestivals ist es, es für alle zugänglich zu machen.
Das Internationale Filmfestival in Griechenland zeichnet die besten Projekte der Teilnehmer mit Trophäen, lobenden Erwähnungen und Lorbeeren aus.
Filme - Serien
Musikvideos - Tanzvideos
Drehbücher - Theaterstücke
Laurel
Die Tradition, dem Gewinner einen Lorbeerkranz zu verleihen, begann im 6. Jahrhundert vor Christus im Pythias in Delphi in Griechenland.
Sie wurden zu Ehren des Gottes Apollo organisiert, der in der Regel mit einem Lorbeerkranz in Erinnerung an die Nymphe Daphne erschien, die sich in eine Pflanze verwandelte, um seinen amourösen Launen zu entkommen. Die Pflanze wurde „Daphne“ genannt.
Das Internationale Filmfestival von Griechenland öffnet zum fünften Mal seine Türen für das Publikum, um nationale und internationale Filme, Videos und Drehbücher zu präsentieren.
Die letzten Veranstaltungen des Festivals fanden im Zentrum von Athen mit Vorführungen im historischen Kino „Iris“ (Cinema Sector) statt und zeigten Kurz- und Spielfilme aus der ganzen Welt. Das Festival zeigte Spielfilme, Dokumentarfilme und Animationen griechischer und ausländischer Regisseure bei freiem Eintritt. Eine bedeutende Anzahl von Filmen hatte in Griechenland ihre Welt-, Europa- und Griechenlandpremieren.
https://youtu.be/jb4s6fVTzdU
Das Greece International Film Festival möchte als Kommunikationskanal zwischen Künstlern, Regisseuren, Drehbuchautoren und Produzenten der internationalen und inländischen Filmindustrie dienen.
Einen besonderen Platz in den Aktivitäten des GIFF nimmt die Wettbewerbsabteilung für griechische und internationale Kurz-, Mittellangen-, Spielfilme, Musikvideos, Tanzvideos, Drehbücher und Theaterstücke ein. Sie unterstützt neue Kunstwerke dabei, sich zurechtzufinden und ihr Publikum kennenzulernen.
„The Quarantine“ ist ein internationales Kurzfilmfestival, das junge und unbekannte Autoren in professionellen Filmemacherkreisen bekannt machen soll. Das Festival wird auf völlig freiwilliger Basis organisiert, es fallen keine Vorführungsgebühren an und niemand erhält eine Bezahlung.
Das Festival findet am Strand des Fischerdorfes „The Quarantine“ statt, dem letzten existierenden Fischerdorf in Varna, Bulgarien. Das Dorf droht zu verschwinden, da an der dahinter liegenden Küste eine luxuriöse Wohnanlage gebaut wird. Indem wir den kulturellen Austausch zwischen zeitgenössischen Künstlern aus der ganzen Welt und Einheimischen fördern, wollen wir das Fischerdorf in eine Kultur- und Kunstzone verwandeln und die Lebensweise der Fischer bewahren.
Der Name der Region „Die Quarantäne“ stammt aus der Vergangenheit, als Seeleute von Handelsschiffen, die mit Verdacht auf eine Krankheit in den Hafen einliefen, für die Quarantänezeit von 40 Tagen am Strand an Land gebracht wurden. Falls sie keine Anzeichen einer Krankheit zeigten, wurde ihnen der Zutritt zur Stadt gewährt. Gegenwärtig befinden sich die jungen Autoren, die ihre Realisation immer noch nicht gefunden haben, in einer „Quarantäne“ — isoliert von professionellen Filmemacherkreisen. In Analogie zur Geschichte des Ortes haben wir beschlossen, das Festival „The Quarantine“ zu nennen.
Das Internationale Kurzfilmfestival CONIL DE CINE, das von Niñas Films mit Unterstützung und Finanzierung des Stadtrats und des Tourismusverbandes von Conil de la Frontera organisiert wird, wurde mit dem Ziel gegründet, die Filmkultur zu verbreiten und zu fördern sowie aufstrebende Filmemacher durch die Schaffung eines Referenzraums zu unterstützen, in dem ihre Arbeiten bekannt gemacht werden können. Die Zusammenarbeit und der Kontakt zwischen Branchenfachleuten werden gefördert.
Das TITAN International Film Festival ist ein Wettbewerb von Filmen aus der ganzen Welt, der das Kino und seine Kreativität, seine Kunst und seine Freiheit feiert.
Wir sind ein Festival, das 2021 gegründet wurde und bei der australischen Regierung als gemeinnützig registriert ist. Wir sind IMDB-qualifiziert und veranstalten das ganze Jahr über Wettbewerbe, die mit der jährlichen Gala in Sydney, Australien, enden.
TIFF ist eine Herausforderung für alle Filmemacher, das Kino der Zukunft zu produzieren und zu fördern.
Das Festival findet viermal im Jahr statt und die Registrierung ist immer möglich. Dies erhöht die Gewinnchancen für Filmemacher. Am Ende des Jahres wird unsere Jury unter den vier Gewinnern der Ausgabe den besten Film jeder Kategorie auswählen.
ES MAG VIELE MÖGLICHKEITEN GEBEN, ABER ES GIBT NUR EINEN PLAN B!!!!
Das Piano B Film Festival (Plan B Film Festival) ist ein großartiges kleines Filmfestival im Herzen von Rom.
„Piano B produzioni“ ist eine italienische Filmproduktionsfirma mit Sitz in Rom, die seit vielen Jahren in der Kinobranche tätig ist.
Zu den wichtigsten Produktionen gehört der weltweit verbreitete Film/Dokumentarfilm „ENNIO“ von Giuseppe Tornatore über das Leben von Maestro Ennio Morricone.
Das Festival wurde ins Leben gerufen, um einen Moment zu schaffen, der dem Kennenlernen neuer Autoren gewidmet ist und um Filmliebhabern aus aller Welt die Möglichkeit zu geben, sich zu vergleichen, wodurch konkrete Möglichkeiten für Fachleute aus der audiovisuellen Welt geschaffen werden.
Durch das Festival konnten wir neue Autoren entdecken und ihnen die Möglichkeit geben, neue Werke zu produzieren.
Das Festival konzentriert sich hauptsächlich auf Kurzfilme, es wird aber auch eine Sektion geben, die Spielfilmen gewidmet ist.
Die erste Ausgabe des Festivals findet in Rom im NUOVO CINEMA AQUILA statt.
Ein paar Tage, die Vorführungen, Einführungen, Diskussionen und Auszeichnungen gewidmet sind.
Das 7. Amazonía del Plata Film Festival geht auf die gleichnamige plastische/audiovisuelle Ausstellung zurück, die 2019 in Tigre stattfand und versucht, audiovisuelle Werke von Bewohnern und Kontexten von Becken, Inseln, Cenoten, Mäandern, Küsten und all den amphibischen Gebieten zu thematisieren, die aus dem Konflikt zwischen der wasserreichen Natur und ihrer Beziehung zur Zivilisation resultieren.
Das 7. Filmfestival Amazonia del Plata findet vom 3. bis 6. April 2025 in Tigre und Quilmes statt.
Das Internationale Choreographische Festival von Blois findet vom 3. bis 12. Juli 2025 in Blois, Frankreich, statt.
Das Festival zielt darauf ab, die Tanzkunst in die Region Loiretal in Frankreich zu bringen und diese Kunstform zu demokratisieren, indem es Aufführungen, Tanz-Kurzfilmvorführungen, Meisterkurse, Performance-Workshops und Veranstaltungen zur Öffentlichkeitsarbeit anbietet.
Es wird zwei Filmvorführungen von jeweils etwa einer Stunde in einem Kino direkt im Zentrum der Stadt Blois geben. Sie finden jeweils vom 3. bis 12. Juli 2025 statt.
Es ist ein einzigartiges Festival, das sich zum Ziel gesetzt hat, Choreografien für die Kamera, Tanzdokumentationen und jeden Kurzfilm zu zeigen, der Bewegung betont.
Wir ermutigen jeden Kurzfilm, der mit Tanz und/oder Bewegung zu tun hat, sich zu bewerben.
In den letzten sieben Jahren organisiert der Verein Short Event jedes Jahr ein Kurzfilmfestival in Lyon: „Pour Faire Court“. Diese Veranstaltung, bei der die Codes der siebten Kunst als Vektoren für Emotionen und Austausch verwendet werden, lädt Sie ein, ein bestimmtes Kurzfilmprogramm zu entdecken, das einem bestimmten Thema entspricht.
Das diesjährige Thema lautet „Licht und Schatten: der Kontrast eines Lebens“. Dieses Thema ist reichhaltig und offen für vielfältige Interpretationen. Es lädt Künstler ein, die Kontraste zu erforschen, die sich im Leben manifestieren, sei es durch menschliche Emotionen, persönliche Erfahrungen, Objekte oder Orte.
Die Teilnehmer werden ermutigt, ihre eigene Vision des Themas zum Ausdruck zu bringen, unabhängig davon, ob das Licht und/oder der Schatten symbolisch, metaphorisch oder visuell sind. Das Thema kann sich mit Dualität, Herausforderungen und Hoffnungen, Schatten und Gegensätzen befassen, mit denen wir alle konfrontiert sind.
Danach wird es einen Cocktailempfang geben, um den Austausch zwischen Enthusiasten und Künstlern zu fördern.
BITTE RESPEKTIERE DIESES THEMA.
Das Amity International Film Festival setzt sich dafür ein, aufstrebende Talente zu unterstützen und unterhaltsame, originelle und zum Nachdenken anregende Kinoerlebnisse zu bieten. AIFF ist eine zweitägige Feier der Kunst des Filmemachens und des Beitrags, den Filme zu unserer Kultur leisten.
Dabei werden Dokumentar- und Kurzfilme zu Themen der Populärwissenschaft, Technologie, Gesundheit und Umwelt gezeigt. Diese Veranstaltung bietet auch eine Plattform für den Austausch mit Filmemachern, Wissenschaftlern und Enthusiasten, um ein besseres Verständnis der Öffentlichkeit für das Universum zu entwickeln, die Bürgerwissenschaft und die Beteiligung der Öffentlichkeit zu fördern und die Wertschätzung von Wissenschaftsfilmen zu fördern.
Auftrag:
Durch die Projektion von Filmen zu Themen aus den Bereichen Populärwissenschaft, Technologie, Gesundheit und Umwelt und moderierte Diskussionen werden Informationen vermittelt, das Bewusstsein geschärft und die Umsetzung lösungsorientierter nachhaltiger Maßnahmen angeregt.
Vision:
Stimulieren, stärken und aktivieren Sie Gemeinschaften, indem Sie sich intensiv für das Amity International Film Festival engagieren, die Reichweite der Bürger maximieren und die Bewegung von Healthy Biosphere ausbauen.
Ziele:
1) Schaffen Sie zum Nachdenken anregende, transformative Möglichkeiten, um verschiedene wissenschaftliche Aspekte und die Macht menschlichen Engagements zu verstehen.
2) Sorgen Sie mit reichhaltigen Filmgeschichten, interaktiven Diskussionen und Erlebnissen für ein intensives Bildungs- und Sensibilisierungsprogramm.
3) „Erweitern Sie die Bewegung“, indem Sie Personen ansprechen, die im Allgemeinen nicht an „grünen“ Aktivitäten beteiligt sind oder sich bereits dafür engagieren.
Datum: 1. bis 6. Juni 2025 Ort: Amity University, Noida
Hallo! Wir sind International Auto Film Festa.
■ Hat ein Automobilfilmfestival abgehalten, das seinen Ursprung in Japan hat.
Die International Auto Film Festa ist ein offener Wettbewerb für Kurzfilme (bis zu 15 Minuten) rund um Automobile.
Es stammt aus Japan und verbindet auf einzigartige Weise Film- und Automobilkultur in einem internationalen Filmfestivalformat.
Wir hoffen, die Zusammenarbeit zu fördern und den Austausch mit denjenigen zu vertiefen, die sich für die Automobilindustrie und die Filmkunst interessieren, wodurch mehr Möglichkeiten geschaffen werden, neue Werke und Talente weltweit zu entdecken.
■ Die Jury (Stand 19. November 2024)
Tetsuya Kato (AUTOGRAFIK//Japan)
Shinichiro Ehara (Autobild Japan/ Japan)
Satoshi Ubukata (8speed.net//Japan)
Mário Bock (Grand-Prix-Sieger 2024/ Portugal)
Ukyo Katayama (ehemaliger Formel-1-Rennfahrer/Japan)
Jaclyn Trop (Automobilreporterin/USA)
Mike Rutherford (Automobiljournalist/Großbritannien)
Masato Uchida (Designer/Japan)
Masahiro Terada (Regisseur/Japan)
Peter Lyon (Journalist und Autor/Australien)
Yoshiyuki Shimizu (Gründer der IAFF/Japan)
Das LAN Workers' Theme Film Festival ist eine Plattform, die audiovisuelle Projekte sichtbar macht und wertschätzt, die die Gefühle der sogenannten Arbeiterklasse, ihre Identitätsmerkmale, ihre Ästhetik, ihren sozialen und assoziativen Rahmen, ihre Architektur, ihre Kampf- und Anpassungsfähigkeit und vor allem ihr historisches und kollektives Gedächtnis widerspiegeln.
WICHTIG
In der LAN 08-Ausgabe, die im Juni 2025 stattfinden wird, werden wir uns auf den Kampf der Arbeiter und die verschiedenen Konflikte konzentrieren, die bei der Verteidigung der Arbeit angesichts der verschiedenen Situationen entstanden sind, die zur Schließung zahlreicher Fabriken und Industrien geführt haben.
La GRAN pantalla ist ein generationenübergreifender filmischer Treffpunkt, der versucht, Stereotypen über ältere Menschen durch Kino abzubauen. Wir suchen nach Geschichten, die es uns ermöglichen, neue Lesarten und Diskurse über ältere Menschen zu entwickeln, die über die konventionellen Repräsentationen hinausgehen, die normalerweise mit dieser Lebensphase in Verbindung gebracht werden.
La GRAN pantalla versucht, sich mit Themen wie der Sexualität älterer Menschen, der digitalen Kluft, ungewollter Einsamkeit, Palliativpflege, generationenübergreifenden Dialogen, Cohousing, älteren LGBTIQ+-Menschen, würdevollem Tod, älteren Menschen mit Migrationshintergrund und all den Visionen zu befassen, die diese Bevölkerungsgruppe möglicherweise über aktuelle soziale Probleme wie die Klimakrise, den demografischen Wandel, neue Familien- und Organisationsformen, internationale Konflikte, Stadtplanung, Kunst und sozialer Wandel usw.
Die siebte Ausgabe dieses Wettbewerbs findet vom 1. bis 6. Juli 2025 in der Stadt Barcelona mit einer Vorstellung in Mollet del Vallès und Sabadell (Katalonien) statt.
La GRAN pantalla ist eine originelle Idee von ElParlante, einer Organisation, die sich auf die Gestaltung, Umsetzung und Bewertung von Kommunikationsstrategien spezialisiert hat. Seit einigen Jahren entwickelt ElParlante soziale Projekte für ältere Menschen in den Bereichen Theater, audiovisuelle Medien und formale Bildung.
Alle offiziellen Informationen werden auf unserer Website veröffentlicht: www.lagranpantallafestival.com, Facebook: www.facebook.com/lagranpantallabcn und Medienpartnern.
PANOPTISCH. MATARÓ FILMFESTIVAL
6. Ausgabe
Das Panòptic Film Festival ist ein Film- und Kunstfestival, das die Rolle des digitalen Zeitalters und seine Auswirkungen auf die Gesellschaft untersucht: die Auswirkungen auf Machtverhältnisse, soziale Kontrolle sowie in den Bereichen Ethik, Freiheiten und Menschenrechte. Mit den audiovisuellen Inhalten möchte das Panòptic Film Festival Gedanken, Debatten und Wissen rund um den Moment des radikalen Wandels anregen, in dem wir als Gesellschaft im Kontext des digitalen Zeitalters leben.
Die 6. Ausgabe des Festivals findet im Mai 2023 in der Stadt Mataró (Barcelona, Spanien) statt.
Die offizielle Auswahl und die Auswahl außerhalb des Wettbewerbs basieren auf künstlerischen, thematischen und technischen Kriterien.
Das Internationale Filmfestival von Moskau (MIFF) ist eines der ältesten Filmforen der Welt (das zweite nach den Filmfestspielen von Venedig). Die Internationalen Filmfestspiele von Moskau führen ihre Geschichte seit 1935 an. Dann war Sergey Eisenstein Vorsitzender der Jury, und der Film Chapaev eröffnete das erste Festival. In den Folgejahren fand das Festival jedoch nicht regelmäßig statt. Daher wird bei den Internationalen Filmfestspielen in Moskau seit 1959 offiziell der Countdown gezählt, als sie erneuert und in eine reguläre Veranstaltung umgewandelt wurden. Sie fanden über ungerade Jahre im Wechsel mit dem Karlsbader Filmfestival statt. 1999 wurde MIFF zu einer jährlichen Veranstaltung.
Das Social Film Festival ArteSIA wird vom gemeinnützigen Kulturverein „Libero Teatro“ organisiert.
Die Veranstaltung wird von der MIC-Generaldirektion für Kino und Audiovisuelle Medien, dem Film, unterstützt
Kommission Region Kampanien, Cesvolab und die Schirmherrschaft der Ratspräsidentschaft von
Minister, das Arbeitsministerium, das Ministerium für Bildung, Universität und Forschung, UNAR - National
Amt gegen Rassendiskriminierung, die Provinz Benevent, die Gemeinde Benevent, die Handelskammer von Benevent, Arcigay Napoli, das Universitätszentrum Synapses der Universität Federico II von Neapel, die Universität Sannio, die Universität Suor Orsola Benincasa von Neapel, die Universität Salerno, die Universität UCAM San Antonio de Murcia (Spanien), das CADMUS. Studierende der oben genannten Universitäten werden als Praktikanten an der Organisation der fünfzehnten Ausgabe teilnehmen.
ZWECK DES WETTBEWERBS
Das Social Film Festival ArteSIA beabsichtigt, das Kino sowohl in Italien als auch im Ausland zu fördern. Das Festival ist ein Schaufenster für die Förderung von Filmen von kulturellem Interesse, die dem unabhängigen und dem unabhängigen Kino angehören.
Das Festival ist ein idealer Ort für lebhafte Auseinandersetzungen zwischen Produzenten, Autoren und Verleihern, aber auch zwischen dem Produktionsuniversum und der Zielgruppe. Es fördert die Verbreitung von Filmen von hohem künstlerischen Wert, die zum kulturellen Wachstum und zur Bildung einer reifen Sensibilisierungskritik bei jungen Menschen beitragen können.
MOTIVE
- ICH GEHÖRE ZU MIR: Respekt vor der eigenen Individualität, zu wissen, wie man über jeden Schein hinausgeht, seine Freiheit gegenüber allen Abhängigkeiten kultivieren
- INTEGRATION: Achtung der ethnischen und kulturellen Identität gegen alle Formen der Diskriminierung
- TIEFE OBERFLÄCHEN: Entdeckung und Aufwertung des historisch-künstlerischen Erbes der Gebiete
- ORTHOMETRIE: Geschichten über nachhaltige Landwirtschaft
- KOSTENLOSES THEMA
ABSCHNITTE
- Filmemacher: aufstrebende und professionelle Regisseure, Produktions- und Vertriebsfirmen
- DivaBili: Werke von Regisseuren mit Behinderungen oder mit behinderten Schauspielern, die sich nicht unbedingt mit dem Thema Behinderung befassen müssen
X Corto-Gijón Festival
Das Kurzfilmfestival von Gijón entsteht
2015 als parallele Sektion innerhalb der
Aula 18 Nationaler Kurzfilmwettbewerb
in der Lieferung Nach dem Verschwinden von
emblematisches Festival, drei der Programmierer
beschließen, ihre Essenz durch Übertragung aufrechtzuerhalten
das Festival nach Gijón. Es ist in der zweiten Ausgabe
das von 2016, wo das Festival in die
kommunale Zentren der Stadt, um ein Festival mit Fokus auf Kurzfilme und Musik zu entwickeln. Seitdem
zu den Wettbewerbsabteilungen (Offizieller Bereich,
(Sektion Asturien) Und zu den Beispielbereichen
(Panorama Asturias und Mirada FICX) wurden
es gab Konzerte, die dem Glanz verliehen haben
kulturelle Räume der Stadt und die haben
diente dazu, jeder Projektion den Höhepunkt zu verleihen.
Namen wie Marilia, Pablo Und
Zerstörung, Marem Ladson, Tiger und Diamant,
David Feito... bestätige das hohe Niveau
Ein Musical, das das Festival und sein lokales und regionales Flair lebendig macht.
2020 schließt sich Laboral City of Culture an
mit einem neuen Bildschirm in CortoGijón
wodurch die Zusammenarbeit zwischen verstärkt wird
Alle kulturellen Einrichtungen in der Region begannen 2017 mit der Sektion Mirada Ficx in
Zusammenarbeit mit dem Gijón Film Festival.
10. Internationales Filmfestival NEZ (NIFF)
28. bis 30. März 2025
NEZ steht für Einfachheit des Lebens und der Existenz. NEZ ist weder ein Unternehmen noch eine NGO. Tatsächlich kann NEZ mit keinem Standardbegriff beschrieben werden. Es ist einfach eine Plattform, auf der Wesen auf diesem Planeten hervortreten und zusammenkommen und ihre kollektiven Talente für den Fortschritt der Welt und darüber hinaus erforschen können. Wir haben lange genug darüber nachgedacht, uns für unsere Sache und nur für unsere einzusetzen. Jetzt denken wir zusammen. Es ist eine Plattform zur Förderung herausragender Leistungen in den Bereichen Bildung, Kunst, Literatur, Film, Medizin, Wissenschaft, Forschung, gemeinnützige Arbeit usw. Die Philosophie von NEZ ist sehr einfach. Wir teilen ein kollektives Schicksal. Wir suchen nach neuen Denkmustern, die diese Welt und das Universum in der Zukunft prägen werden.
Das NEZ International Film Festival (NIFF) steht für die besten Kinos der Welt in den Kategorien Spielfilme, Kurzfilme, Dokumentarfilme und Werbefilme. Eine Plattform von NIFF soll unentdeckte reine Talente einem größeren Publikum auf der ganzen Welt zugänglich machen.
NIFF ist ein Dachverband; es ist ein Konglomerat von Nischenfestivals in einer Kategorie. Wir behandeln die gesamte Veranstaltung als visuellen Karneval. Ziel des Festivals ist es, alles zu feiern, was das visuelle Medium Kino zu bieten hat. Wir treten nun in das dritte Jahr unserer Reise ein und freuen uns, zwei weitere Kategorien für dieses Jahr ankündigen zu können.
1. „Das Smartphone-Kino“
NIFF ist stets bemüht, etwas Neues zu schaffen, etwas Bahnbrechendes. Es ist bestrebt, herausfordernde Aspekte des Kinos in all seinen Formen anzuerkennen und zu belohnen. Um den Einfluss des Kinos in der Moderne zu würdigen, ist NIFF stolz darauf, in diesem Jahr eine komplett neue Kategorie anzukündigen: „Das Smartphone-Kino“. Wir würden Filme in den Kategorien Student und Professional akzeptieren. Der Film muss mindestens 4 Minuten und maximal 15 Minuten lang sein. Jeder Beitrag muss von Aufnahmen begleitet werden, die belegen, dass der Film tatsächlich mit dem Smartphone gedreht wurde.
2. GRÜNZEUG SCHNUPPERN
Was überragend ist, ist auch fragil. Welches bessere Beispiel können wir für diese Tatsache haben als das Ökosystem unseres Planeten oder die Umwelt? Leider werden die wichtigsten Dinge, die für das Überleben der Menschen entscheidend sind, auch am meisten von denselben Menschen missbraucht. Wir befinden uns an einem gefährlichen Punkt. Unser Missbrauch der Umwelt unseres Planeten führt uns zum sicheren Aussterben. Wir müssen das Bewusstsein dafür schärfen. Hier bei NIFF verstehen wir das Thema so gut, dass wir unter dem Hauptfestival eine eigene Kategorie mit dem Titel „NIFF GREENS“ eingerichtet haben. Darin werden alle Filme, Kurzfilme und Dokumentarfilme gezeigt, die das Thema Umwelt thematisieren.
Mostra Dr. Mabuse ist ein internationales Kurzfilmfestival, das drei Tage lang in Barcelona stattfindet. Es ist als Festival konzipiert, das sowohl neuen als auch erfahrenen Künstlern offen steht. Eine Jury, die sich aus Fachleuten der audiovisuellen Welt, Lehrern und Studenten von Filmfestivals und anderen Mitarbeitern zusammensetzt, wählt die Filme aus, die in den drei Sessions gezeigt werden sollen, die im Juni in Barcelona stattfinden. Das Projekt wurde vor zwanzig Jahren ins Leben gerufen und hat die Anzahl der gezeigten und registrierten Filme erweitert und vervielfacht. Es wurden Werke von relevanten Regisseuren wie JA Bayona, Nacho Vigalondo, Mateo Gil oder Kike Maillo erhalten. Dr. Mabuse soll nicht nur ein audiovisuelles Festival sein, sondern eine homogene und kostenlose Veranstaltung sein, bei der jeder Spaß am Theater und Kino haben kann.
Kurzfilme: Panorama do Cinema Alemão „ist eine Kurzfilmausstellung, die einen prägnanten, aber umfassenden Blick auf die Trends, Perspektiven und Themen des zeitgenössischen deutschen Kinos werfen möchte Nachdenkliche Geschichten, die alles von sozialen und kulturellen Themen bis hin zu persönlichen und intimen Erzählungen darstellen und einen Überblick über die filmische Vielfalt Deutschlands bieten.
