Das Niagara Canada International Film Festival (NCIFF) ist ein IMDb-qualifiziertes Festival, das ein innovatives internationales Filmfestival veranstaltet und aufstrebende unabhängige Filmemacher zur Teilnahme einlädt. Ein einzigartiges Filmfestival, das sich auf die Schaffung von Chancen für Filmemacher aus aller Welt konzentriert.
[Das Niagara Canada International Film Festival soll neue Filmemacher und den Austausch von Wissen, Informationen, Ideen und Kultur zwischen kanadischen und anderen Nationen im Kontext ihres sozialen und kulturellen Ethos fördern. NCIFF fördert auch die Freundschaft und Zusammenarbeit zwischen Menschen auf der ganzen Welt durch Filme und Dokumentarfilme.]
Unser Festival unterstützt das unabhängige Kino in allen Formaten und zielt darauf ab, die besten Talente und das beste Kino aus der ganzen Welt zu präsentieren.
Außerdem ist das Niagara Canada International Film Festival eine jährliche Vorführung des Weltkinos, die von Filmemachern aus aller Welt ins Leben gerufen wurde. Zu den Filmen gehören Kurz-, Spiel- und Dokumentarfilme sowie Social & Music, die sich mit Kultur, Geschichte und Tradition befassen. Es ist ein einzigartiges Festival, das sowohl künstlerische als auch technische Exzellenz von Fachleuten der Filmindustrie aus Kanada, den USA, Europa, Asien und anderen Teilen der Welt würdigt.
Das NIFF (Niagara Canada International Film Festival) erreicht ein potenzielles Publikum von Millionen von Filmliebhabern aus Ontario und bietet Ex-Patrioten aus Niagara und Ontario ein einzigartiges kulturelles Ziel, um sich durch die Magie des Kinos mit der Kultur der Heimat zu verbinden.
Unsere Vision:
„Die Welt zu den Niagarafällen in Kanada bringen — durch eine gemeinsame Leidenschaft für Film und die Macht des Geschichtenerzählens.“
Unsere Mission
Das Niagara Canada International Film Festival widmet sich der Entdeckung und Förderung von Filmemachern, Geschichtenerzählern und Künstlern sowie dem Austausch mit dem Publikum. Jeder hat eine Geschichte zu erzählen. Unser Ziel ist es, Menschen zu inspirieren und zu ermutigen, ihre Geschichten mithilfe der Medien Film zu teilen, und Veranstaltungen zu organisieren, die den Austausch dieser Geschichten in Gemeinschaften und darüber hinaus ermöglichen.
Wir akzeptieren Filme aller Genres aus der ganzen Welt. Wir bieten Filmemachern die Möglichkeit, ihre Filme beurteilen zu lassen und sie mit anderen Filmemachern konkurrieren zu lassen. Wir führen einen umfassenden Bewertungsprozess durch und wählen nur hochwertige Filme aus.
NCIFF ist ein IMDb-qualifiziertes Festival
https://www.imdb.com/event/ev0073754/
Das Avant-Garde Horror & Fantasy Film Festival (AGHFFF) ist eine mutige neue Größe in der weltweiten Genrewelt und feiert das grenzüberschreitende Horror- und Fantasy-Kino in der atemberaubenden Küstenstadt Novigrad — Cittanova, Istrien. Von Slasher bis Surrealismus, von Folk-Horror bis hin zu experimenteller und hybrider Fantasie — AGHFFF zeigt gewagte Filme, die die Sinne begeistern, schockieren und faszinieren.
Die 1. Ausgabe (5. bis 8. Juni 2025) wird das atemberaubende Kino CMIK — CMC Novigrad — Cittanova einschließlich seiner Open-Air-Spielstätte in ein pulsierendes Genrefilm-Wunderland verwandeln, das exklusive Branchenpanels, eine Masterclass für Prominente und spannende Netzwerkabende für Filmemacher bietet. AGHFFF wird von renommierten europäischen Genrefilmfestivals unterstützt und verfolgt das Ziel, Istrien und Kroatien als erstklassiges Zentrum für die Feier und Förderung faszinierender Genrefilme zu etablieren. AGHFFF ist mehr als nur ein Festival, es ist eine Bewegung, die Filmemacher, Cineasten, Zuschauer und Branchenkenner zusammenbringt, um sich frei zu verbinden und neue Horizonte des Genre-Geschichtenerzählens zu erkunden — ohne bürokratische Hindernisse. Wenn Ihr Film es wagt, Grenzen zu überschreiten, will AGHFFF ihn haben!
Substantiv. Metamorph (Plural Metamorph) (Biologie) ein Organismus, der eine Metamorphose durchgemacht hat.
Willkommen zum Meta Morph Award 2025, einer Feier der wunderbaren Verschmelzung von KI-Technologie und traditionellem Filmemachen. So wie sich eine Raupe in einen Schmetterling verwandelt, entwickelt sich die Filmindustrie weiter, und wir sind hier, um diese Metamorphose zu präsentieren. Zusammen mit unserem geschätzten Partner Morphic Studios wollen wir den Geist würdigen, der die Entstehung von KI-gestützten filmischen Meisterwerken vorantreibt.
Wir werden Filmemacher, Animatoren, KI-Technologen und Inhaltsersteller zusammenbringen, um ihre gemeinsamen Erfolge zu feiern und zukünftige Kooperationen anzuregen.
RICHTER
- John Rhys-Davies - Ein berühmter Schauspieler, der für seine Rollen in Kultfilmen wie der Trilogie „Der Herr der Ringe“ und „Indiana Jones“ bekannt ist. John bringt seine umfangreiche schauspielerische Erfahrung und sein tiefes Verständnis für das Geschichtenerzählen in unsere Jury ein.
- Barry H. Waldman - Ein versierter Produzent mit einer erfolgreichen Karriere in der Filmproduktion. Barry hat an großen Blockbustern wie „Fluch der Karibik“ und „Transformers“ gearbeitet, und sein scharfes Auge für Produktionsqualität und Innovation wird von unschätzbarem Wert sein.
- David Nutter — Ein mit dem Emmy ausgezeichneter Regisseur, der für seine Arbeit an gefeierten Fernsehserien wie „Game of Thrones“ und „Akte X“ berühmt wurde. Davids Regieexpertise und sein visionärer Ansatz werden unseren Bewertungsprozess erheblich bereichern.
- Laura Gregory - Gründerin von Great Guns, einem globalen Unternehmen für kreative Inhalte. Lauras Pionierarbeit in den Bereichen Werbung und Erstellung von Inhalten hat in der Branche neue Maßstäbe gesetzt. Ihr Einblick in kreative Exzellenz und hochmoderne Produktion wird bei der Bewertung der Beiträge von entscheidender Bedeutung sein.
- Cassandra Brooksbank - Eine dynamische Regisseurin, die für ihr überzeugendes Geschichtenerzählen und ihre innovative Regie bekannt ist. Cassandras Erfahrung in der Regie von Filmen und Werbespots verleiht unserem Panel eine frische und kreative Perspektive.
Der Atena Nike Film Award, der jetzt in seiner vierten Ausgabe stattfindet, zeichnet sich durch den wachsenden Raum aus, den er jedes Jahr aufstrebenden Talenten und Debütwerken widmet.
Wir arbeiten bereits an der vierten Ausgabe, der Ausgabe 2025: In diesem Jahr können, wie in den Vorjahren, sowohl Kurz- als auch Spielfilme eingereicht werden.
Wie immer ist das Thema mit sozialen Fragen verbunden.
Datum und Ort der neuen Ausgabe:
9. Juli — Casa del Cinema, Rom
Einreichungsfristen
Spielfilme: 28. Februar 2026
Kurzfilme: 28. April 2026
Künstlerischer Leiter: Giampietro Preziosa
Giampietro Preziosa
Als Architekt und Filmproduzent hat er sein künstlerisches Flair zum Beruf gemacht und seine innovativen Ideen in den filmischen Bereich eingebracht. Als erfahrener Kommunikator und Geschäftsmann ist er eine Schlüsselfigur bei INTHEL FILM S.r.l., einer Filmproduktionsfirma mit dreißig Jahren Erfahrung. In früheren Ausgaben leitete er die künstlerische Leitung des Atena Nike Award und verlieh dem Preis eine ausgeprägte Identität und eine hohe redaktionelle Qualität.
Alina Trabattoni
Journalist und Auslandskorrespondent mit jahrzehntelanger Erfahrung in großen Medien wie CGTN Europe, TRT World, Reuters, Bloomberg, Associated Press, BBC, LA Times, CNN, CNBC, ABC, People Magazine, NBC, Eurovision, Standard & Poor's Platts, Deutsche Welle, The Times, Screen International, The European Broadcast Union (EBU), International Herald Tribune, Euronews und Montel News. Ab 2018 war sie stellvertretende künstlerische Leiterin des Globo D'Oro Film Award für sechs Ausgaben.
Künstlerisches Management
Fabrizio Apolloni
(Künstlerische Leitung und Leitung der Preisverleihung)
Als Schauspieler, Synchronsprecher und Synchronregisseur begann Apolloni schon in jungen Jahren im Theater zu arbeiten und wechselte später zu Film und Fernsehen. Er ist auch im Bildungswesen tätig und unterrichtet derzeit an der Action Academy. Er ist Mitglied des Aufsichtsrats von Nuovo Imaie und Gründungsmitglied von RAAI — dem Register italienischer Schauspielerinnen und Schauspieler.
Salvo Saverio D'Angelo
(Koordinator der Kurzfilm-Jury)
Schauspieler und Musikproduzent unter dem Pseudonym SSd Project. Seine Ausbildung erhielt er an der Schauspielschule von Francesca De Sapio und bei Actors Planet. Seine vielseitige Persönlichkeit hat ihn dazu gebracht, in Fernsehen, Kino und Musik zu arbeiten. Er war Radiomoderator, Fernsehkorrespondent für Rai2 Notte und Fernsehmoderator bei Sky-Kanälen und TV Cinquestelle. Er erhielt verschiedene Auszeichnungen, darunter den Atena Nike Award.
Armando Pizzuti
(Künstlerische Leitung)
Seine Karriere, einer der angesehensten Casting-Regisseure der italienischen Filmszene, begann 2015 mit der Zusammenarbeit mit großen italienischen und internationalen Produktionen, darunter der Serie The Young Pope unter der Regie des Oscar-Preisträgers Paolo Sorrentino. Seitdem arbeitete er mit renommierten Regisseuren wie Ben Affleck, Derek Cianfrance, David Frankel, Terrence Malick, Simon Curtis, Edoardo Ponti und Michael Mann zusammen. Im Jahr 2022 erhielt er den Ischia People Award als bester Casting-Regisseur für seinen Beitrag zum italienischen Kino weltweit.
Akademie
Die Arbeit der künstlerischen Leitung, der Co-Direktoren und der ausländischen Pressejury wird von einer Akademie unterstützt, die aufgrund ihrer Erfahrung und ihrer hohen künstlerischen und beruflichen Qualifikation ausgewählt wurde. Sie besteht aus fünf Persönlichkeiten aus den Bereichen Schauspiel, Kino, Musik und Theater.
Claudia Gerini
Eine vielseitige und vielseitige Schauspielerin, geboren in Rom, wo sie ihre künstlerische Karriere begann. Nachdem sie in Mode und Fernsehen gearbeitet hatte, erlangte sie mit Carlo Verdone in Viaggi di Nozze und Sono pazzo di Iris Blond öffentliche Aufmerksamkeit. Hollywood besetzte sie in Unter der Sonne der Toskana und in Mel Gibsons Die Passion Christi, wo sie Claudia Procula, die Ehefrau von Pontius Pilatus, spielte. 2004 trat sie in Don't Move von Sergio Castellitto auf. Es folgten viele intensive Jahre mit Nero bifamiliare, The Unknown Woman, My Tomorrow von Marina Spada und dem Horrorfilm Tulpa von Zampaglione. In Love Is in the Air von Fausto Brizzi kehrte sie zur Komödie zurück. Internationale Bekanntheit erlangte sie in John Wick 2 mit Keanu Reeves und gewann den David di Donatello for Love and Bullets der Manetti Bros. Im Fernsehen spielte sie Sara Monaschi in der Netflix-Serie Suburra. Ihr Regiedebüt gab sie 2022 mit Tapirulan und trat kürzlich in Il corpo von Vincenzo Alfieri auf.
Lucia Sardo (Aurora Sardo)
Als Schauspielerin, Regisseurin und Drehbuchautorin studierte sie bei renommierten Meistern des experimentellen Theaters wie Eugenio Barba, Peter Brook und Jerzy Grotowski. Sie gründete das Institut für Theaterkultur in Santarcangelo di Romagna und leitete das renommierte Santarcangelo Festival, eine der wichtigsten experimentellen Theaterveranstaltungen in Europa. Ihr Filmdebüt gab sie 1992 in One Hundred Steps, wo sie mit Regisseuren wie Aurelio Grimaldi, Giuseppe Tornatore und Marco Tullio Giordana zusammenarbeitete. Unvergessliche Protagonistin von Picciridda — Mit den Füßen im Sand von Paolo Licata und The Carousel von Giorgia Cecere erreichte sie Hollywood mit der Netflix-Serie From Scratch von Reese Witherspoon an der Seite von Zoe Saldana. Ihre Zusammenarbeit mit Franco Battiato, der sich selbst spielt, ist unvergesslich. Kürzlich trat sie als Lucia in It Happens in The Best Families und als Rosa Balistreri in The Love I Have auf, der auf dem Torino Film Festival gezeigt wurde.
Lorenzo Urciullo & Antonio Di Martino (Colapesce & Dimartino)
Die sizilianischen Singer-Songwriter, vor allem bekannt als Colapesce und Dimartino, gehören zu den bekanntesten Namen der zeitgenössischen italienischen Musik. Seit 2020 hat das Duo Publikum und Kritiker mit Liedern wie Musica leggerissima und Splash überzeugt und wurde mehrfach ausgezeichnet: in Sanremo, mit dem Lucio Dalla Press Room Award und dem Mia Martini Critics' Prize, mit einem Nastro d'Argento und als beste Originalmusik beim Globo d'Oro Film Award. Sie sind auch im Kino aktiv, mit ihrem ersten Film La primavera della mia vita, begleitet von einem gleichnamigen Album.
Federica Vincenti
Schauspielerin, Theater- und Filmproduzentin, Sängerin und Komponistin. 2004 gründete sie Goldenart Production, ein herausragendes Unternehmen, das zahlreiche Theateraufführungen, Spiel- und Kurzfilme produziert, die sich durch eine starke künstlerische und emotionale Identität auszeichnen, was ihr zahlreiche Auszeichnungen einbrachte. Seit 2006 spielt und singt sie in verschiedenen Theater- und Filmproduktionen, arbeitet mit Regisseuren wie Roberto Andò und Michele Placido zusammen und tritt mit Ikonen wie Giorgio Albertazzi, Mariangela Melato, Moni Ovadia, Massimo Ranieri und vielen anderen auf. Nachdem sie Marta Abba in Michele Placidos neuestem Film Eterno visionario gespielt hat, bereitet sie sich derzeit darauf vor, in der neuen Theaterproduktion Sissi, die Kaiserin unter der Regie von Roberto Cavosi mitzuspielen, die Ende Februar 2025 Premiere hat.
Drücken Sie auf die Jury
Für die Ausgabe 2026 wird erneut eine Pressejury eingeführt, die sich aus italienischen und internationalen Journalisten zusammensetzt, die Experten auf ihrem Gebiet sind und sich für das Kino begeistern.
Den Vorsitz der Pressejury führt Vera Naydenova, Journalistin und Italien-Korrespondentin der bTV Media Group. Von 2018 bis 2024 war sie als Leiterin der Fernsehserie für den renommierten Foreign Press Award Globo d'Oro Teil des Kinokomitees. Derzeit ist sie auch Vorstandsmitglied der Association of Foreign Press in Italien.
Sektion Kurzfilme
Verantwortlich:
Salvo Saverio D'Angelo
Vorsitzender der Jury:
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Mitglieder der Jury:
Matthew Gentile, preisgekrönter Regisseur und Drehbuchautor, der Öffentlichkeit für seinen Debütfilm American Murderer bekannt ist, der bedeutende Erfolge erzielte.
Paolo Licata, Regisseur, studierte Film- und Theaterregie an der Cinecittà. Sein Filmdebüt gab er mit seinem ersten Spielfilm Picciridda, der beim Taormina Film Festival ausgezeichnet wurde. Sein neuester Film L'amore che ho wird im Frühjahr in die Kinos kommen.
Alessandro del Vigna, italienisch-rumänischer Filmproduzent und Autor, ausführender Produzent von Triangle of Sadness (Ruben Östlund), Siberia (Abel Ferrara) und The End (Joshua Oppenheimer).
Donatella Pascucci, Expertin für französisches Kino. Sie hat für die Gan Foundation gearbeitet und war an der Organisation des italienischen Filmfestivals Comicittà, des Campidoglio Masters of Cinema Award und des Barbaro Award für das beste Kinobuch beteiligt. Sie war Jurymitglied beim Montre Leonard Festival du Film d'Amour in Mons, beim Filmfestival von Bozen, beim Kurzfilmfestival von Florenz und beim Valdarno Cinema. Sie ist Mitglied der Kommission für Koproduktionen zwischen Italien und Frankreich des Ministeriums für Kultur (Direktion Kino und Audiovisuelle Medien).
Marianna Sciveres, italienische Regisseurin, Drehbuchautorin und Szenenbildnerin, schloss ihr Studium der Szenengestaltung am Centro Sperimentale di Cinematografia ab. 2002 drehte sie ihren ersten Spielfilm Sara May, ein Werk von nationalem kulturellem Interesse. Sie war als Bühnen- und Kostümbildnerin für zahlreiche Film- und Fernsehproduktionen tätig.
Heidrun Schleef, italienische Drehbuchautorin deutscher Herkunft, studierte Regie am Centro Sperimentale di Cinematografia. Sie erhielt drei David di Donatello-Nominierungen und zwei Nastro d'Argento Awards und arbeitete mit zahlreichen Meistern des Kinos zusammen.
Der CSUN Cinema Club freut sich, Ihnen mitteilen zu können, dass wir am 9. Mai 2025 von 14-17 Uhr unser 5. jährliches CineFest-Kurzfilmfestival im Noski Auditorium der CSUN veranstalten werden.
CineFest ist ein Filmfestival, das sich auf die Ausstellung von Kurzfilmen von CSUN-Studenten konzentriert.
Ausgewählte Filme werden auf der großen Leinwand im Noski Auditorium auf dem CSUN-Campus vor einem Live-Publikum gezeigt.
Das Tlanchana Fest, Festival für Kino und digitale Kunst, wird von Tlanchana Cultura Audiovisual AC veranstaltet, um einen Ausstellungsraum für aufstrebende Talente aus Mexiko und der Welt zu schaffen, indem Elemente kombiniert werden, die das filmische Schaffen in Verbindung mit neuen Medien und digitaler Kunst fördern.
Die 10. Ausgabe des Tlanchana Fest findet vom 3. bis 5. Juli 2026 statt und bietet eine Reihe von Vorführungen, Konferenzen und Workshops sowie Einrichtungen und andere Aktivitäten, die virtuell und persönlich durchgeführt werden und als Anreiz für die Arbeit in den Bereichen Film- und Digitalkunst dienen werden.
Das Festival hat einen internationalen Charakter und alle Autoren mit Filmen in Übereinstimmung mit anderen Sätzen können teilnehmen. Die für den Wettbewerb ausgewählten Filme werden in zwei Kategorien beurteilt:
1. FILM REZEPT - eine Art Dokumentarfilm, die vollständige Bild- und/oder Textanweisungen für die Zubereitung von kulinarischen Kreationen (Mahlzeiten, Getränke oder Wüsten) anzeigen sollte, einschließlich Informationen über die erforderlichen Zutaten und Arbeitsablauf. Basierend auf diesen sollte man nach dem Filmschauen in der Lage sein, das Rezept vorzubereiten.
2. OPEN KATEGORIE - ein Film, der Inhalte im Zusammenhang mit Lebensmitteln und/oder Getränken thematisieren oder darstellen soll.
Die Dauer der eingereichten Filme ist auf 15 Minuten begrenzt.
Die Halloween-Ausgabe des Animation Short Film Festivals ist da!
Cultura Groovy präsentiert in Zusammenarbeit mit Frames by Friends die dritte Ausgabe dieses Treffens für Animatoren mit Sitz in Barcelona: ein Ort, um Kontakte zu knüpfen, zusammenzuarbeiten und sich inspirieren zu lassen.
Hast du einen gruseligen Kurzfilm? Laden Sie ihn hoch und teilen Sie ihn persönlich mit einem Publikum, das bereit ist, Angst einzujagen.
Kannst du es nicht persönlich schaffen? Keine Sorge, wir geben Filmemachern den Vorzug, die persönlich kommen können, aber Sie haben auch die Möglichkeit, Ihre Arbeit zu zeigen.
Diese Richtlinien legen die Regeln für die Auswahl brasilianischer und internationaler Kurz- und Spielfilme fest, die in den Wettbewerbsprogrammen gezeigt werden, die das Programm des 1. Internationalen Filmfestivals von Goitacá umfassen, das von Quiprocó Filmes organisiert wird und vom 19. bis 24. August 2025 in Campos dos Goytacazes stattfindet.
1. ZIELSETZUNG
Das Goitacá International Film Festival zielt darauf ab, das brasilianische und internationale unabhängige Kino durch Filmvorführungen, Debatten und den Austausch zwischen Zuschauern, Filmemachern, Produzenten, Branchenfachleuten, Kuratoren, Ausstellern, Verleihern und Kritikern zu fördern und zu verbreiten. Die Veranstaltung umfasst das Internationale Wettbewerbsprogramm, das brasilianische Wettbewerbsprogramm, das Zezé Motta-Programm (mit Schwerpunkt auf Rassen- und Geschlechtervielfalt), das Olhares da Planície-Programm (mit Filmen, die auf dem Land von Rio de Janeiro produziert wurden) und das Kbrunquinho-Programm (konzentriert sich auf Inhalte für Jugendliche und Kinder).
Das Programm umfasst auch ein Schulungsprogramm (Workshops und Labore), den Goitacá Cine Market (ein Ort für die Entwicklung neuer audiovisueller Projekte und Netzwerkmöglichkeiten) und das Fluminense Cinema and Audiovisual Seminar North and Northwest mit Podiumsdiskussionen, Vorträgen und Diskussionsrunden.
2. PROGRAMME
2.1. Das Festival wird aus folgenden Programmen bestehen:
a) Brasilianisches Wettbewerbsprogramm:
Für kurz- und abendfüllende Spiel- und Dokumentarfilme, unabhängig davon, ob sie zuvor in Brasilien veröffentlicht wurden oder nicht. Das Kuratorenteam wird zeitgenössische Themen, erzählerische Innovationen und starke künstlerische Stimmen in den Vordergrund stellen.
b) Internationales Wettbewerbsprogramm:
Für kurz- und abendfüllende Spiel- und Dokumentarfilme, unabhängig davon, ob sie zuvor in Brasilien oder im Ausland veröffentlicht wurden oder nicht. Das Kuratorenteam wird zeitgenössischen Themen, erzählerischen Innovationen und starken künstlerischen Stimmen Priorität einräumen.
c) Zezé Motta Programm:
Es widmet sich der Präsentation und Förderung neuer Vertriebsmöglichkeiten für das schwarze brasilianische Kino. In dieser Sektion werden Kurz- und Langfilme aus Spiel- und Dokumentarfilmen gezeigt, die sich mit rassischer und geschlechtsspezifischer Vielfalt befassen, wobei Werken, die von schwarzen Künstlern inszeniert und/oder geschrieben wurden, Vorrang eingeräumt wird. Benannt nach der in Campos dos Goytacazes geborenen Schauspielerin Zezé Motta.
d) Kbrunquinho-Programm:
Eine wettbewerbsfähige Sektion für Kurz- und Spielfilme für Kinder und junges Publikum (Bewertung: Alle Altersgruppen). Offen für alle Genres, einschließlich Fiktion, Dokumentation, Action, Animation und mehr. Ein Ort für junge Zuschauer, um die Umgebung eines Filmfestivals zu erleben.
e) Programm Olhares da Planície:
Eine wettbewerbsfähige Sektion für Kurz- und Spielfilme, die auf dem Land im Bundesstaat Rio de Janeiro produziert wurden. Das Kuratorenteam wird lokale Filmemacher wertschätzen und die Entstehung neuer Talente unterstützen.
Seit Juni 2024 organisieren wir unabhängige und internationale Kinovorführungen in Lissabon, wobei der Schwerpunkt auf Kurzfilmen liegt.
Die Mission unseres Festivals ist es, Kultur für alle zugänglich zu machen!
Curtas na Cesta heißt auf Englisch Shorts in the Basket, weil wir unsere Zeit darauf verwenden, das beste und frischeste Kino herauszuholen.
Das Valdivia International Film Festival präsentiert chilenisches und internationales Kino in fünf Wettbewerbskategorien: Spielwettbewerb, Jugendspielwettbewerb, lateinamerikanischer und karibischer Kurzfilmwettbewerb, lateinamerikanischer und karibischer Kurzfilmwettbewerb für Kinder und chilenischer Kurzfilmwettbewerb für Filmstudenten. Das nicht wettbewerbsorientierte Programm umfasst historische Retrospektiven, Retrospektiven zeitgenössischer Filmemacher, politisches Kino, Avantgarde-Kino, Genre und einen Kino-Slot für Kinder und Familien.
1.- ZIELE
Ziel des Festivals ist es, chilenischen und ausländischen Filmemachern einen Ort für Vorführungen und Wettbewerbe zu bieten und auf diese Weise nationale und internationale Filmarbeiten von künstlerischer Qualität zu fördern.
2. DATTELN
Das Festival findet vom 13. bis 19. Oktober 2025 in Valdivia, Chile, statt.
Das Horrorant Film Festival „FRIGHT NIGHTS“ ist ein internationales Horrorfilmfestival, das von einem Genrefilmverleiher organisiert wird und jährlich in den am besten ausgestatteten Theatern im Herzen von Athen und Thessaloniki, Griechenland, stattfindet.
Nach dem Erfolg der vorherigen Ausgaben, besiegelt durch die Anwesenheit des Kunstdirektors Roberto Faenza, Giuseppe Piccioni, Marco Risi, Ettore Scola, Alessandro Haber, Alessandro D'Alatri, Giò Giò Franchini, Mimmo Calopresti, Daniele Luchetti, Marina Confalone, Cristina Donadio, Marco Mario de Notaris, Guido Lombardi, Nunzia Schiano, Nunzia Schiano, Nunzia Schiano, Nunzia Schiano, Nunzia Schiano, Nunzia Schiano, Nunzia Schiano, Nunzia Schiano, Nunzia Ando Paone und Enzo Decaro als Vorsitzende der Jury, Ignazio Senatore, Psychiater und Filmkritiker, werden das jährliche Kurzfilmfestival „I Corti sul lettino — Cinema e Psicoanalisi“ für italienische und ausländische Besucher leiten Filmemacher. Über dieses Festival wird auf IMDB berichtet.
AUFTRAG UND ZIEL
Das New Hope Film Festival ist besonders daran interessiert, talentierte, aber unterschätzte Filmemacher aus der ganzen Welt zu entdecken und zu fördern.
ÜBER DAS FESTIVAL
Die 15. Ausgabe des New Hope Film Festivals findet vom 15. bis 24. August 2025 statt. Das New Hope Film Festival ist ein hybrides Festival mit einer Kombination aus physischen und virtuellen Veranstaltungen und bietet derzeit seltene Möglichkeiten für persönliches Networking und Interaktion mit dem Publikum. Das Festival besitzt und verwendet erstklassige Audio-Video-Komponenten für Vorführungen, darunter 4K-Laserprojektion, Surround-Sound-Verarbeitung auf Referenzniveau und andere hochwertige, sorgfältig ausgewählte Komponenten. Falls angeboten, setzen virtuelle Vorführungen modernste Sicherheitsvorkehrungen ein, darunter DRM-Verschlüsselung, eine Frist von 7 Tagen für die Anzeige und optionales Geoblocking. Virtuelle Vorführungen beinhalten keine Live-Streaming-Veranstaltungen.
Al Este ist ein Festival, das aus dem französischen Festival A l'Est du Nouveau hervorgegangen ist. Die Mission des Festivals, das seit 2018 in Kolumbien vertreten ist, ist es, die Filmkultur des anderen Europas zu fördern, das in unabhängige Kreise verbannt ist und jedoch einen unschätzbaren Reichtum und eine Tradition von unschätzbarem Wert besitzt. So versucht Al Este - Kolumbien, die Filmografie Mittel- und Osteuropas zu einem gewinnbringenden kulturellen Austausch mit Südamerika zu verbreiten.
Short Out ist ein Filmfestival, das sich zum Ziel gesetzt hat, den Platz einer Reflexion über die Themen zu repräsentieren, die die Vororte durchqueren.
Die Verbesserung von Randräumen ist ein zentrales Thema bei der Erkundung expandierender Gebiete und mit dem Ziel, einen städtischen Kontext zu verstehen, der in Zentralisierung investiert.
In den Randgebieten lebt eine unausgesprochene oder noch nicht erforschte künstlerische Lymphe, und es besteht der Wunsch, sie ans Licht zu bringen, ausgehend von Lainate, am Rande der Metropole Mailand.
Die vierte Ausgabe des Short Out Festivals findet von Dienstag, 1. bis Sonntag, 6. Juli, in den Naturräumen und Innenhöfen der Villa Litta statt, dem Wahrzeichen des künstlerischen, historischen und kulturellen Erbes der Stadt Lainate.
Wir möchten ein breit angelegtes Festival schaffen, das nicht mit der Vorführung von Kurzfilmen endet.
Aus diesem Grund haben wir uns einen Short Off mit einem reichhaltigen Programm an Treffen an allen drei Tagen des Short Out Festivals ausgedacht.
