Offizielle Website:
https://www.gzdoc.cn/en/index.aspx
Offizielle E-Mail-Adresse:
film@gzdoc.cn/screen@gzdoc.cn/project@gzdoc.cn/docshop@gzdoc.cn
[Wichtig]
1. Alle E-Mails sollten nur dann als offiziell angesehen werden, wenn sie von den oben aufgeführten offiziellen E-Mail-Adressen gesendet werden. Bitte machen Sie keine Werbung für eine Auswahl, wenn Sie nur eine E-Mail von Festhome ohne Bestätigung von unserer offiziellen E-Mail-Adresse erhalten.
2. Wir benachrichtigen nur ausgewählte Filme über film@gzdoc.cn. Wenn Sie bis Ende November nicht per E-Mail benachrichtigt wurden, bedeutet dies, dass Ihr Film nicht ausgewählt wurde.
Vorstellung der vier Hauptsitzungen von GZDOC:
GZDOC ist die einzige professionelle Plattform auf staatlicher Ebene mit Funktionen zur Finanzierung und zum Handel mit Dokumenten und hat sich zum Pionier in der chinesischen Dokumentarfilmbranche entwickelt, indem es nationale Industriepolitiken und internationale Entwicklungstrends präsentiert. Das GZDOC ist seit zwei Jahrzehnten dem Dokumentarfilmfestival gewidmet und hat sich zu einer umfassenden kulturellen Veranstaltung entwickelt, die Wettbewerb, Vorführung, Pitching, Schulung, Foren und Markt integriert.
① Wettbewerb um den Goldenen Kapok-Preis
Die Sektion Wettbewerb ist der Auszeichnung herausragender Dokumentarfilme gewidmet, die den Austausch verschiedener Kulturen fördern und durch hervorragende Filmtechniken und hochwertige Produktion universelle Emotionen und Werte vermitteln können. Dieser Bereich enthält keine öffentlichen Vorführungen. Wenn das Produktionsteam die Absicht hat, dies zu tun, melden Sie sich bitte auch für den Screening-Bereich an.
② Vorführung von Golden Kapok
Dies ist die nicht wettbewerbsorientierte Vorführabteilung, die darauf abzielt, der Öffentlichkeit eine Vielzahl von Dokumentarfilmen zu präsentieren und dem Publikum die neuesten Filme mit brillanten Fähigkeiten zum Erzählen von Geschichten, authentischen Ausdrücken oder experimentellen Erzählungen zu zeigen.
③ PITCHING-BEREICH VON GZDOC
GZDOC rekrutiert laufende Projekte für und auf dem Weltmarkt.
Bei der 21. Ausgabe werden chinesische und internationale Käufer, Rundfunkveranstalter und wichtige Akteure der Branche als Entscheidungsträger eingeladen, um den Vorverkauf, die Koproduktion und die Auftragsvergabe von Dokumentarfilmen voranzutreiben.
④ GZDOC DOCSHOP
Der DOCSHOP ist ein ganzjähriger Marktplatz für Filmemacher, Verleiher, Käufer und Auftraggeber usw. Er bietet drei Arten von Formen der Zusammenarbeit im Bereich Urheberrecht:
1) Screening-System auf Abruf
Der DOCSHOP wird am GZDOC-Veranstaltungsort einen Screening-Bereich einrichten. Die Teilnehmer werden sich die bei DOCSHOP eingereichten Filme über das On-Demand-Screening-System ansehen. Anschließend werden Screening-Berichte erstellt, in denen die Kaufinteressen der Zuschauer aufgezeichnet werden. Die Mitarbeiter des GZDOC werden diese Anfragen nach dem Festival bearbeiten.
Falls erforderlich, wird der DOCSHOP auch ein Online-On-Demand-Screening-System auf der offiziellen Website (www.gzdoc.cn) einrichten. Das Online-On-Demand-System wird nur für registrierte Gäste verfügbar sein und nur Filmtrailer veröffentlichen.
2) Täglicher Betrieb
Der GZDOC DOCSHOP wird weiterhin Filme auf verschiedenen Plattformen empfehlen, um den Handel das ganze Jahr über zu erleichtern.
3) Vorführungen aus der Industrie
Industry Screenings sind Filmvorführungen am GZDOC-Veranstaltungsort für registrierte Delegierte und Branchenfachleute. Vor Ort könnte Werbung organisiert werden, um für die Filme zu werben.
Ziel ist es, eine Auswahl der besten Kurzfilme aus Kolumbien in den Bereichen Fiktion, Animation, Experiment und Dokumentarfilm zu präsentieren, um die Verbreitung, den Dialog und die Bewertung der Entwicklung und Bedeutung des Kurzfilms in der audiovisuellen Produktion zu ermöglichen.
CINETORO 2026
Konvergierende Grenzen
#MIRAYESCUCHADIFERENTE
Unter dem Konzept Converging Boundaries schlägt CINETORO 2026 einen kuratorischen Rahmen vor, der von der Kraft tektonischer Kollisionen inspiriert ist. So wie in der Geologie eine konvergente Grenze der Raum ist, in dem zwei Platten aufeinandertreffen, um alte zu zerstören und neue Gebirgszüge und Vulkane entstehen zu lassen, sucht diese Ausgabe nach Filmen, in denen der Einfluss zwischen Sprachen zu neuen Arten des Sehens und Hörens führt. Wir entfernen uns vom statischen Lesen von Karten — diesen willkürlichen Unterteilungen von Punkten und Linien — und konzentrieren uns stattdessen auf die Energie, die innerhalb der Kontaktzone entsteht, wo die Reibung zwischen dem Menschlichen und dem Nichtmenschlichen oder zwischen dem Hier und dem Anderswo neue erzählerische Geografien konstruiert.
CINETORO 2026 ruft zur Einreichung von Arbeiten auf, die Kollisions- und Entstehungsprozesse untersuchen. Wir suchen Filme, die Experimente als Mittel nutzen, um politische und soziale Grenzen zu verwischen, und die Perspektiven vorschlagen, die die Kontinuität des Dschungels oder die Weite der Wüste jenseits geografischer Fiktionen anerkennen. Wie verändert sich die Wahrnehmung, wenn die filmische Form selbst das Ergebnis eines Kräfteaufpralls wird?
In dieser Ausgabe ist die Grenze keine undurchdringliche Mauer, sondern eine lebendige Zone der Schöpfung; ein Raum formalen Risikos, der festgelegte Kategorien in Frage stellt und es uns ermöglicht, durch das Kino an den Rändern zu verstehen, welche neuen Unionen entstehen, wenn wir es wagen, den Grenzstaat zu bewohnen. Wir suchen Filme, die den Zwischenraum bewohnen: den Raum, der genau in der Mitte der Linie existiert und der das Publikum zu einem Kinoerlebnis einlädt, in dem sich Genres nicht einfach überschneiden, sondern sich gegenseitig verändern. Wir sind an einem Kino der Hybridisierung interessiert, in dem Dokumentarfilm, Animation und Fiktion wie tektonische Platten in ständiger Bewegung funktionieren.
Dies ist eine Einladung zu einem Kino, das keine Angst davor hat, Grenzen zu überschreiten und aufzulösen; ein Kino, das die Peripherie und die Grenze bewohnt, um von den Rändern aus neue und notwendige Berge der Fantasie zu erheben.
#ConvergingBoundaries #TheLiminal #Cinetoro2026 #SeeAndHearDifferently #CrossTheBoundary #ExperimentalFilmFestival #HybridCinema #ExperimentalCinema #ExperimentalNarrative
International Shorts ist ein ganzjähriges Filmfestival, das ausgewählte Filme am Ende jeder Saison (Frühling, Sommer, Herbst und Winter) zeigt. Best of the Festivalfilme werden am 30. Januar 2021 im Angelika Theater, Union Market, Washington DC gezeigt
Der Zweck des Festivals bezieht sich auf die Sensibilisierung sowohl für die externen Filter auf der Leinwand, einschließlich der Zensur (kommerziell, ideologisch, ästhetisch), als auch für die internen Filter der Bildschirmwahrnehmung und Projektion, einschließlich Selbstzensur. NEFILTRAVANAE KINO ist eine Untersuchung der Ästhetisierung und Kommodifizierung in der Kunst. Das nächste Ziel des Festivals ist es, die Komplexität, Vielfältigkeit und Vielfalt des Filmemachens aufzuzeigen.
NEFILTRAVANAE KINO (NoFilter Kino) ist ein Filmfestival, das vom Short Movie Club, der Plattform für Filmprojekte, veranstaltet wird. NEFILTRAVANAE KINO ist ein für den ADAMI-Medienpreis qualifiziertes Festival. Die International Film Studies Conference findet gleichzeitig mit dem Filmfestival statt. Auf diese Weise werden Filmtheorie und -praxis im NEFILTRAVANAE KINO zusammengeführt.
Ursprünglich fand das Festival in Belarus statt, aber aufgrund der politischen Repression und der öffentlich bekundeten Antikriegshaltung können Vorführungen und Veranstaltungen in verschiedenen Ländern abgehalten werden. Zuallererst in Polen (Warschau), Deutschland (Berlin, Hamburg), Litauen (Vilnius). Zum Beispiel fanden das 11. und 10. Nefiltravanae Kino in Warschau, Berlin, Hamburg, Vilnius und Helsinki statt. Die Inhalte der Filmprogramme der vergangenen Jahre finden Sie auf der Website https://shortmovie.club/programmes/
Das Festival wird in einem hybriden Format stattfinden. Wir werden einen Teil der Live-Vorführungen und Online-Vorführungen auf einer Videoplattform anbieten https://film.nofilterkino.org/. Das Video ist kryptografisch gesichert. Darüber hinaus achten wir auf Filme aus unseren Vorjahren und bewerben sie, die nach ihrem Festivalzeitraum im Internet der Öffentlichkeit zugänglich gemacht werden.
Nefiltravanae Kino bezieht Theater und Künstler mit ein, um Symbole und Geschichte zu interpretieren. Wir arbeiten mit der Reaktion des Publikums und auch mit der der Teilnehmer.
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Das Konzept des NEFILTRAVANAE KINO (NoFilter Kino):
PROBLEM DER ENTFREMDUNG
Wir leben in einer Welt der Einkaufszentren und Kinomultiplexe. Wir sehen, dass Indie-Kino und Kunst, die nichts mit Waren zu tun hat, an die Peripherie der öffentlichen Aufmerksamkeit geraten. Primitive Attraktionen ersetzen die Kinematographie. Das Fluchtpublikum ist hinter der großen Leinwand entfremdet. Das moderne Mainstream-Kino ist also Teil eines Manipulationsinstruments, das zu einer Gesellschaft der Entfremdung führt. Es besteht also die Tendenz, dass das Indie-Kino für ein breites Publikum immer unlesbarer wird. Wir sollten den Kontext des Filmemachers verstehen, um das unabhängige Kino zu verstehen. Aus diesem Grund impliziert das Konzept von NEFILTRAVANAE KINO die physische Präsenz von Filmemachern.
PROBLEM BEI DER FILMAUSWAHL
Filmemacher drehen Millionen von Filmen. Und Tausende von Kurzfilmfestivals organisieren jedes Jahr Vorführungen auf der ganzen Welt. Im Durchschnitt werden mehrere tausend Filme für ein Filmfestival eingereicht. So können verschiedene gute Filme aus irgendeinem Grund vernachlässigt werden. Oft ist die Auswahl der Wahrscheinlichkeit wie ein Lottogewinn. Infolgedessen erhalten Filmemacher kein Feedback. Es ist paradox, dass dich im Zeitalter des Internets niemand hören kann! Die Mainstream-Kultur bevorzugt Attraktionen und ungezwungenes Beobachten.
Diese Idee basiert auch auf dem Problem der Filmauswahl. Vielleicht ist es keine Überraschung, dass eine Person, also bestenfalls der Programmdirektor, oder sogar Studenten von Filmhochschulen eine vorläufige Entscheidung treffen, einen Film auszuwählen. Die Übereinstimmung von Richtern oder Vorschauern ist eher selten als ein Unterschied in Herkunft und Geschmack. Die Auswahl oder Beurteilung kann also einseitig oder oberflächlich sein. Das ist nicht schlecht, da der Programmdirektor natürlich einen guten Geschmack und ein ästhetisches Feingefühl hat. Aber wir haben ein anderes Konzept von „ungefiltertem Kino“ entdeckt. Wir haben es mit den „Besten der Besten“ verglichen. Dieser Weg hilft, die filmische Sprache ohne das Diktat der Kunstkuratoren wahrzunehmen.
FEIER DES INDIE-KINOS
Das NoFilter Kino versucht also, den Weg des „Besten vom Besten“ zu vermeiden, ignoriert ihn aber nicht völlig, klar. Das Festival wählt die Bereiche Fiktion, Animation, Dokumentation, Experiment und virtuelle Realität aus. Eine Jury prämiert den besten Film in jeder Sektion. Das Festival veranstaltet Vorführungen in Kinos, im Nationalen Zentrum für zeitgenössische Kunst und in Kunsträumen.
Unser Ziel ist es, Menschen in der Kunst zusammenzubringen, einen Dialog zu führen, um mit intelligenter Kommunikation glücklich zu sein.
Kino ist Kunst, aber kein Sport. Der Kernpunkt unseres Projekts ist die Kommunikation zwischen dem Filmemacher und dem Publikum.
Bitte lesen Sie über den Link zur Website des Festivals mehr über die Geschichte des Festivals. http://shortmovie.club/history/
La Plata International Independent Film Festival - FestiFreak ist eine der wichtigsten und einladendsten kulturellen Veranstaltungen in La Plata, der Hauptstadt von Buenos Aires, Argentinien. Wir haben uns vor 20 Jahren mit der Idee niedergelassen, Filme und Autoren zu zeigen und zu uraufführen, die normalerweise nicht in Kinos und auf anderen Leinwänden zu sehen sind, sowie die größten Meister der Filmografie des Kinos zu rezensieren. Unsere 20. Ausgabe wird im Oktober 2024 stattfinden.
Hier finden Sie die Informationen der letzten Ausgabe:
https://festifreak.com/
CineFoot — International Football Film Festival ist das erste Filmfestival in Brasilien und Lateinamerika mit einzigartigen kuratorischen und konzeptionellen Ansätzen zum Thema Fußball. Die Veranstaltung zielt auf die Förderung, Verbreitung, Reflexion und Wertschätzung von Fußballfilmen aus der ganzen Welt ab.
Das TRAVEL FILM International Film Festival sammelt die besten Reise-, Outdoor-, Natur- und Abenteuerfilme aus der ganzen Welt, die sowohl von Profis als auch von Enthusiasten gedreht wurden, und hilft, sie dem russischsprachigen Publikum zugänglich zu machen.
Alle besten Filme werden während der feierlichen Abschlusszeremonie am 17. und 18. Februar 2024 in Moskau, Russland, auf der großen Leinwand gezeigt und können sich um den Hauptpreis und den Titel des „Besten Reisefilms“ streiten. Ebenso wie für die Preise der eigenständigen Nominierungen.
Von CINESPACIO wollen wir diese Ausgabe des Festivals auf jene Werke konzentrieren, die sich auf die Migrationsbedingungen und ihre Beziehung zu audiovisuellen Produktionsformen konzentriert haben. In einer Welt, in der Grenzen ständig gebaut werden und imaginäre Linien gezogen werden, um Identitäten zu verletzen - und sie zu schaffen -, ist es notwendig, dass der audiovisuelle Sektor über seine Rolle in den Modi der Umsetzung und in den dargestellten Themen nachdenkt. Wir schlagen vor, die Grenze als einen Raum zu interpretieren, in dem transnationale Identitäten geboren und in Konflikte geraten; ein Raum, in dem neue Netzwerke und emotionale Gemeinschaften entstehen und sich in ständiger Bewegung befinden; ein Raum, in dem sie sich den Herausforderungen der individuellen Anerkennung und der Zugehörigkeit der Gemeinschaft stellen. Wenn die Grenze das ist, was wir sind, Grenzen zu überschreiten, dann ist die Herausforderung, jemand anderes zu sein und zu wissen, wie jemand anderes durch Annäherung und Berührung zu sein, wobei man bedenkt, dass der Inhalt an den Grenzen, von außen berührt wird, nicht wieder der gleiche sein wird.
ANTOFACINE, das Antofagasta International Film Festival, ist ein Treffpunkt für nationale und internationale Filmemacher. Ausgehend von dieser Prämisse möchten wir dazu beitragen:
● Förderung von Spiel-, Sach- und Animationsfilmen als Instrumente für den kulturellen und sozialen Wandel und zum Wohle aller Einwohner der Region Antofagasta.
● Förderung der Entwicklung audiovisueller Projekte in der Region und im Land, Unterstützung der Schaffung eines professionellen Raums zur Förderung lokaler, nationaler und internationaler audiovisueller Werke; Beitrag zur Publikumsbildung und Schaffung eines Treffpunkts in Antofagasta für das notwendige Zusammenspiel aller relevanten Akteure der audiovisuellen Industrie.
Die 12. Ausgabe des Antofagasta International Film Festival, ANTOFACINE 2023, findet vom 14. bis 18. November in der Stadt Antofagasta und anderen Orten der Region statt.
Das Saragossa Film Festival wurde 1995 gegründet, um eine filmische Aktivität in der Stadt zu schaffen. Sein Haupttitel war zunächst The Young Filmmakers. Seit 2007 wurde sein offizieller Name Zaragoza Film Festival.
Festival mit verschiedenen Veranstaltungen, generalistischem und nationalem Charakter (obwohl einige seiner Veranstaltungen international sind).
Ab 2026, nachdem wir die 30. Ausgabe des Festivals gefeiert haben, planen wir eine Weiterentwicklung des Projekts.
