Das San Pedro International Film Festival wurde gegründet, um die vielfältige Kultur und Gemeinschaft von San Pedro mit einem breiten Spektrum von unabhängigen Filmen, Dokumentationen und Kurzfilmen zu feiern. SPIFF engagiert sich für Filme, die inspirierende Unterhaltung für alle verkörpern. Werke, die frische Stimmen und unterschiedliche globale Perspektiven zum Ausdruck bringen, mit der Absicht, dass diese Filme Publikum erleuchten und gleichzeitig unschätzbare Belichtung für Filmemacher, lokale und internationale.
In unserem ersten Jahr hatten wir das erste Los Angeles Screening von Silver Linings Playbook. In unserem zweiten Jahr waren wir Gastgeber von Ernie LaPointe, Sitting Bulls Un Enkel. Im Jahr 2015 feierten wir den 20. Jahrestag der üblichen Verdächtigen mit Regisseur Bryan Singer. Wir hatten auch zwei Kurzfilme entweder gewinnen oder für einen Oscar nominiert werden! Im Jahr 2017 haben wir mit Regisseur Sean S. Cunningham den 30. Jahrestag des Freitag, den 13. Wir freuen uns sehr über unser siebtes Jahr!
Der fruchtbare amerikanische Schriftsteller und Dichter Charles Bukowski nannte San Pedro 15 Jahre nach Hause. Einige der frühen Kurzfilme von DW Griffith wurden in San Pedro gedreht. Heutzutage findet man eher Filmteams für NCIS, Mad Men und Dexter. Andere Filme, die in San Pedro gedreht wurden, sind „King Kong“, „Chinatown“, „Point Break“, „Stille der Lämme“, „The Usual Suspects“, „Pearl Harbor“, „Titanic“, „500 Days of Summer“ und eine Tonne mehr. SPIFF freut sich, unsere 5. Auflage in einer Stadt mit so reicher Filmgeschichte zu präsentieren.
Hier beginnen wir, die dunkle Seite des Films, inspiriert vom legendären Pink Floyd-Album.
Wir beginnen mit der dunklen Seite, die mit bloßem Auge nicht sichtbar, geheimnisvoll, obskur ist — einer Seite mit verschwommenen Grenzen und unendlichen Nuancen, auf der nichts sicher, präzise, vorbestimmt ist. Es ist nicht sichtbar und nicht unsichtbar, liegt unter der Oberfläche oder anderswo. Es kann nicht vereinfacht werden, da es ständig auf tiefere Bedeutungen anspielt. Es ist die Seite des Kinos, die niemals entgegenkommend und immer neugierig ist und uns dazu bringt, die Bedeutung dessen, was wir sehen, hören, wahrnehmen, in Frage zu stellen.
Wenn Sie genau hinschauen, werden Sie feststellen, dass alles eine dunkle Seite hat. Sie finden es in den Volksmärchen der Brüder Grimm, in Fritz Langs fantastischen und apokalyptischen Visionen, in Stephen Kings Archetypen der erzählerischen Fiktion, in Stanley Kubricks unvergesslicher Bildsprache, in Homers Gedichten wie in Peter Jacksons Herr der Ringe-Epos. Von der Heiligen Schrift bis Game of Thrones ist die dunkle Seite die treibende Kraft hinter jeder Kunstform, und das Ravenna Nightmare Film Fest ist ihre kinematografische Ikone.
----------------------------------------
BEACHTEN SIE DIE SONDERGEBÜHR FÜR MEHRERE EINREICHUNGEN
Angesichts der hohen Nachfrage von Filmhochschulen und Institutionen haben wir eine Sondergebühr für mehrere Einreichungen derselben Schule/Institution eingeführt: 10 €/4 Kurzfilme. Bitte kontaktieren Sie uns unter info@ravennanightmare.it, um diesen Rabatt zu nutzen.
FKM, Fantastic Film Festival of A Coruña, ist ein Festival speziell in Horror-, Fantasy- und Science-Fiction-Filmen. Die wettbewerbsfähigen Sektionen umfassen die besten Kurzfilme und Filmen, die in den Jahren 2020 und 2021 produziert wurden. Welches Ziel ist es, zur Entwicklung der audiovisuellen Industrie und der Kunst beizutragen, die Genreperspektiven, die Verbreitung von unabhängigen Produktionen und die Einbindung neuer Filmemacherinnen und Filmemacherinnen in die Filmkultur zu fördern.
LA Underground Film Forum (LAUFF) ist Los Angeles führendes Schaufenster für Experimente in Film-, Video- und Audiomedien. Der Schwerpunkt liegt auf Avantgarde, Art-House, unabhängiges und preisgünstiges Filmemachen. Die fünfte Ausgabe findet im Juli 2020 in Los Angeles statt.
Unser Programm bietet Filmemachern einen Ort, um neue Ansätze neu zu erfinden und zu erforschen, neue Formen der Medienkunst zu fördern und ein Publikum für solche Arbeiten aufzubauen. Unser Ziel ist es, eine breite Palette von Arbeiten zu präsentieren, die die vielen Definitionen und Interpretationen des Begriffs „Underground“ erforschen.
Wir suchen Filme, die mit Leidenschaft, Besessenheit und Antrieb gemacht werden; Filme, die über Erwartungen und Genre hinausgehen; Filme, Video- und Audioprojekte, die versuchen, die Grenzen akzeptierter Form und Inhalte zu überschreiten. Ein starkes Gefühl der Autorschaft ist ein Muss.
LAUFF akzeptiert alle Formen und Genres: von Drama, Dokumentarfilm, Experimental, Kult, Art-House, Fremdsprache, Komödie, Horror, Sci-Fiction, Fantasy, Animation, LGBT, indigene, Erotik bis hin zu langsamen Kino- und Videokunst...
Das Offline Film Festival mit Sitz in der georgischen Midlands Stadt Birr ist ein spannendes Event für Filmliebhaber und -schaffende gleichermaßen. Da irische und internationale Filme in einer schrulligen Auswahl an Orten in der Stadt gezeigt werden, denen Kurzfilme vorausgehen, haben die Zuschauer die Qual der Wahl.
Das Festival umfasst auch Workshops zu allen Aspekten des Filmemachens, die von Fachleuten der Industrie gegeben werden. Der vielleicht spannendste Aspekt von Offline ist der Kurzfilmwettbewerb.
Teams von Filmemachern machen und bearbeiten in wenigen Tagen einen Kurzfilm in Birr, oft die Hilfe von Einheimischen vor und hinter den Kameras.
Die Filme werden bei einer internationalen Jury eingereicht und am letzten Tag der Öffentlichkeit gezeigt, wobei der Sieger einen großzügigen Geldpreis einpackt.
Das Mix Brasil Festival ist eine jährliche Kulturveranstaltung mit Fokus auf Filme, die sich mit Sexualität in ihren verschiedenen Ausdrucksformen beschäftigen.
Im Jahr 2020 nahmen schätzungsweise 176.000 Zuschauer an den Vorführungen, Theater- und Musikaufführungen, Konferenzen und Debatten teil, die in der 28. Jahresausgabe des Festivals gefördert wurden.
Mix Brasil findet im November in renommierten Kinos in ganz São Paulo statt und nutzt die Vielfalt der Stadt, um eine Vielzahl innovativer Veranstaltungen zu veranstalten. Nach São Paulo, Mix Brasil Touren verkürzte Programme auf andere brasilianische Städte.
Die Veranstaltung wird von der Associação Cultural Mix Brasil durchgeführt, eine gemeinnützige Organisation, die versucht, die Freiheit der Meinungsäußerung der sexuellen Vielfalt zu fördern, indem sie neue und unterschiedliche Wege, die dies erreicht wird, betrachtet.
** WICHTIG — COVID-19 WARNUNG **
Aufgrund der Covid-19-Pandemie findet die Ausgabe des Festival Mix Brasil 2021 online auf einer sicheren Plattform statt, mit einer begrenzten Anzahl von Teilnehmern in jeder Vorführung. Wenn die Richtlinien der lokalen öffentlichen Einrichtungen dies zulassen, kann das Festival auch in Kinos stattfinden.
Es wird daher der Schluss gezogen, dass Ihre Einreichung bei Festival Mix Brasil/Festhome bedeutet, dass Sie zustimmen, dass der Film, falls ausgewählt, auch online gezeigt wird.
Jetzt im 24. Jahr hat sich das internationale Kurzfilmfestival mit 24 fps den Ruf erworben, einige der einzigartigsten und herausforderndsten Ausstellungsprogramme auf dem Festivalkurs zu präsentieren.
Die Mission von 24 fps ist es, studentische und unabhängige Filmemacher zu feiern und zu ermutigen. Die öffentlichen Screening-Programme des Festivals sollen den Schöpfer genauso hervorheben wie die Arbeit selbst. Alle ausgestellten Filme werden von einem Kommentator vorgestellt, und anwesende Filmemacher haben die Möglichkeit, am Ende der Ausstellung ihres Films mit dem Festivalpublikum zu sprechen.
Die Filme werden als Teil drei kuratierte Programme ausgestellt. Alle Filme werden im Ausstellungsort des Festivals gezeigt, dem Wahrzeichen Paramount Theatre, das im US-amerikanischen Nationalen Register of Historic Places aufgeführt ist.
Zulässig sind Kurz-, Mittel- und Langfilme, die in digitalem Video produziert wurden, Kategorien wie Dokumentarfilm, Fiktion, Experiment oder Animation, Filme über Bergsport, Abenteuer oder Expeditionen, Filme, die zur Kenntnis und zum Schutz der Umwelt beitragen, Filme über Bergkultur oder Lifestyle im Freien.
18. CINETORO EXPERIMENTALFILMFESTIVAL
CINETORO ist als transdisziplinäre Festivalschule konzipiert, die sich der kuratorischen Praxis und der Ausbildung von Filmemachern widmet. Sie baut Brücken zwischen aufstrebenden Talenten und prominenten nationalen und internationalen Künstlern und fördert Analysen und Kritik in Bezug auf die Produktion und das Denken hinter experimentellem Kino und Animation.
Wir setzen uns für ein Kino ein, in dem Poesie und Kunst miteinander in Dialog treten und das seine Grenzen jenseits der Spektakulärität, der technischen Korrektheit, der Themen und Formen, die auf der Tagesordnung stehen, auslotet. Es ist ein unvollkommenes Kino, das seinen handwerklichen Zustand akzeptiert und sich mit der Wiedererlangung des Körperlichen befasst, indem es die Konstruktion von Bild und Ton reflektiert, problematisiert und in Frage stellt.
Ein Kino mit territorialer Prägung, das sich neu gestaltet, mutiert und sich vor der Welt durchsetzt. Das Territorium neu zu definieren, die Perspektive auf den ländlichen Raum zu verändern und der Gemeinschaft Räume für die Aneignung von Wissen zu bieten.
ABGRUNDTIEFE GESÄNGE
Ist das, was wir hören, lebendig?
#SeeAndHearDifferently:
Ein fernes Geräusch poltert in der Dunkelheit des Raumes, ein Ruf, der aus den Tiefen des Ozeans kommt, ein durchdringender Song, der anzieht und bindet. Der Zuhörer greift auf die Zeitverzögerung zu und springt ins Leere. Dieser Sprung birgt eine Gefahr und ist gleichzeitig eine Begegnung mit dem Unbekannten. Diese Filme, die springen, die in der Dunkelheit, im Schatten, im Mysterium, im Spektralen, im Ton, aber auch in der Stille suchen, sind es, die uns an dieser Ausgabe interessieren.
Klang als Bewegung kann die zeitliche Dimension eines Bildes offenbaren — ob still oder bewegt. Anstatt Bilder nur semantisch zu unterstützen, kann Klang als ihre strukturelle Achse dienen. Wir suchen nach Filmen, die die vielfältigen Beziehungen zwischen Bild und Ton untersuchen oder Ton als plastisches Material behandeln. Sei es durch einen konzeptionellen Ansatz, bei dem Sound den Film strukturiert; oder bei dem die Stimme nicht nur wegen des Gesagten, sondern auch wegen ihrer Eigenschaften Gewicht hat: die Stimme als plastisches Material, als Offenbarung und Nachhall; oder wo Musik, anstatt das Bild einfach zu begleiten, zu einem strukturellen Bestandteil des Films selbst wird. Filme, die durch Ton Gestalt annehmen.
Wir wollen in die Tiefen des Klangs eintauchen, damit wir mit geschlossenen Augen sehen und hören können, während wir schwimmen und eintauchen. Denn aus theoretischer oder kuratorischer Sicht wurde in diesen Gewässern wenig erforscht
Die abgrundtiefen Gesänge wirken wie ein Ruf, und auf diesen Ruf wollen wir in dieser Ausgabe antworten. Wir suchen nach Animationen, Dokumentationen, Fiktionen, Hybridfilmen und Experimenten, die diesen Gesängen entsprechen, mit diesem Ruf, anders zu sehen und zu hören.
#AbyssalSongs #DeepListening #Cinetoro2025 #LookAndListenDifferently #LeapIntoTheAbyss #FilmAndSound #ExperimentalFilmFestival #HybridCinema #ExperimentalCinema
#ExperimentalNarrative
Offizielle Website:
https://www.gzdoc.cn/en/index.aspx
Offizielle E-Mail-Adresse:
film@gzdoc.cn/screen@gzdoc.cn/project@gzdoc.cn/docshop@gzdoc.cn
[Wichtig]
1. Alle E-Mails sollten nur dann als offiziell angesehen werden, wenn sie von den oben aufgeführten offiziellen E-Mail-Adressen gesendet werden. Bitte machen Sie keine Werbung für eine Auswahl, wenn Sie nur eine E-Mail von Festhome ohne Bestätigung von unserer offiziellen E-Mail-Adresse erhalten.
2. Wir benachrichtigen nur ausgewählte Filme über film@gzdoc.cn. Wenn Sie bis Ende November nicht per E-Mail benachrichtigt wurden, bedeutet dies, dass Ihr Film nicht ausgewählt wurde.
Vorstellung der vier Hauptsitzungen von GZDOC:
GZDOC ist die einzige professionelle Plattform auf staatlicher Ebene mit Funktionen zur Finanzierung und zum Handel mit Dokumenten und hat sich zum Pionier in der chinesischen Dokumentarfilmbranche entwickelt, indem es nationale Industriepolitiken und internationale Entwicklungstrends präsentiert. Das GZDOC ist seit zwei Jahrzehnten dem Dokumentarfilmfestival gewidmet und hat sich zu einer umfassenden kulturellen Veranstaltung entwickelt, die Wettbewerb, Vorführung, Pitching, Schulung, Foren und Markt integriert.
① Wettbewerb um den Goldenen Kapok-Preis
Die Sektion Wettbewerb ist der Auszeichnung herausragender Dokumentarfilme gewidmet, die den Austausch verschiedener Kulturen fördern und durch hervorragende Filmtechniken und hochwertige Produktion universelle Emotionen und Werte vermitteln können. Dieser Bereich enthält keine öffentlichen Vorführungen. Wenn das Produktionsteam die Absicht hat, dies zu tun, melden Sie sich bitte auch für den Screening-Bereich an.
② Vorführung von Golden Kapok
Dies ist die nicht wettbewerbsorientierte Vorführabteilung, die darauf abzielt, der Öffentlichkeit eine Vielzahl von Dokumentarfilmen zu präsentieren und dem Publikum die neuesten Filme mit brillanten Fähigkeiten zum Erzählen von Geschichten, authentischen Ausdrücken oder experimentellen Erzählungen zu zeigen.
③ PITCHING-BEREICH VON GZDOC
GZDOC rekrutiert laufende Projekte für und auf dem Weltmarkt.
Bei der 21. Ausgabe werden chinesische und internationale Käufer, Rundfunkveranstalter und wichtige Akteure der Branche als Entscheidungsträger eingeladen, um den Vorverkauf, die Koproduktion und die Auftragsvergabe von Dokumentarfilmen voranzutreiben.
④ GZDOC DOCSHOP
Der DOCSHOP ist ein ganzjähriger Marktplatz für Filmemacher, Verleiher, Käufer und Auftraggeber usw. Er bietet drei Arten von Formen der Zusammenarbeit im Bereich Urheberrecht:
1) Screening-System auf Abruf
Der DOCSHOP wird am GZDOC-Veranstaltungsort einen Screening-Bereich einrichten. Die Teilnehmer werden sich die bei DOCSHOP eingereichten Filme über das On-Demand-Screening-System ansehen. Anschließend werden Screening-Berichte erstellt, in denen die Kaufinteressen der Zuschauer aufgezeichnet werden. Die Mitarbeiter des GZDOC werden diese Anfragen nach dem Festival bearbeiten.
Falls erforderlich, wird der DOCSHOP auch ein Online-On-Demand-Screening-System auf der offiziellen Website (www.gzdoc.cn) einrichten. Das Online-On-Demand-System wird nur für registrierte Gäste verfügbar sein und nur Filmtrailer veröffentlichen.
2) Täglicher Betrieb
Der GZDOC DOCSHOP wird weiterhin Filme auf verschiedenen Plattformen empfehlen, um den Handel das ganze Jahr über zu erleichtern.
3) Vorführungen aus der Industrie
Industry Screenings sind Filmvorführungen am GZDOC-Veranstaltungsort für registrierte Delegierte und Branchenfachleute. Vor Ort könnte Werbung organisiert werden, um für die Filme zu werben.
LA Underground Film Forum (LAUFF) ist Los Angeles führendes Schaufenster für Experimente in Film-, Video- und Audiomedien. Der Schwerpunkt liegt auf Avantgarde, Art-House, unabhängiges und preisgünstiges Filmemachen. Die fünfte Ausgabe findet im Juli 2020 in Los Angeles statt.
Unser Programm bietet Filmemachern einen Ort, um neue Ansätze neu zu erfinden und zu erforschen, neue Formen der Medienkunst zu fördern und ein Publikum für solche Arbeiten aufzubauen. Unser Ziel ist es, eine breite Palette von Arbeiten zu präsentieren, die die vielen Definitionen und Interpretationen des Begriffs „Underground“ erforschen.
Wir suchen Filme, die mit Leidenschaft, Besessenheit und Antrieb gemacht werden; Filme, die über Erwartungen und Genre hinausgehen; Filme, Video- und Audioprojekte, die versuchen, die Grenzen akzeptierter Form und Inhalte zu überschreiten. Ein starkes Gefühl der Autorschaft ist ein Muss.
LAUFF akzeptiert alle Formen und Genres: von Drama, Dokumentarfilm, Experimental, Kult, Art-House, Fremdsprache, Komödie, Horror, Sci-Fiction, Fantasy, Animation, LGBT, indigene, Erotik bis hin zu langsamen Kino- und Videokunst...
Willkommen Filmemacher und Drehbuchautoren,
Das Screamfest® Film Festival unterstützt unabhängige Filmemacher und kreative Autoren. Wir haben 2020 ein sicheres physisches Drive-In-Festival zur Verfügung gestellt, sodass Sie sich jederzeit beim Screamfest einreichen können.
Wir planen ein physisches Festival in den TCL Chinese 6 Theatres in Los Angeles für unser 22. Jahr in diesem Oktober wie geplant. Unser Ziel ist es, Ihre Geschichten für Fans und Industrie gleichermaßen zu bewerben.
Einige der größten Horror-Online-Publikationen haben es „Sundance of Horror“ genannt. Die 50 besten Genre-Fests des Moviemaker Magazine der Welt 2021, 25 Filmfestivals sind das Startgeld wert und 13 Filmfestivals zum Sterben und 30 blutig beste Genre-Fests der Welt 2019.
Das Screamfest Horror Film Festival ist das größte und am längsten laufende Horrorfilmfestival in den Vereinigten Staaten. Paranormale Aktivität wurde 2007 auf dem Festival entdeckt und uraufgeführt.
Das Festival zeigt neue Genrefilme aus der ganzen Welt. Andere Premieren waren paranormale Aktivität: The Ghost Dimension, Paranormale Aktivität, Tote Ameise, Trick 'r' Treat, 30 Tage der Nacht, Der menschliche Tausendfüßler, American Mary, Tagebuch der Toten
Um vergangene Screamfest® -Kurzfilme zu sehen, besuchen Sie unseren YouTube-Kanal - www.youtube.com/screamfestla
