Cine Pobre ist ein eigenfinanziertes Filmgenre ohne stilistische Kriterien oder Formatgrenzen, an dem viele geografisch getrennte Filmemacher beteiligt sind, die mindestens zwei Dinge gemeinsam haben: den starken Wunsch, ihre Geschichte zu erzählen, und zwar mit ihren eigenen Ressourcen.
Cine Pobre baut Brücken auf der Grundlage der Überzeugung, dass Film zur Kunst wird, wenn seine Materialien so billig sind wie Stift und Papier. Seit 2002 kuratiert das Unternehmen die weltbesten eigenfinanzierten Filme, die zu 100% kartellfrei sind, Kultur und Fähigkeiten.
Das Cryptshow Festival ist eine Initiative, die das Fantasy-Genre und den Terror fördert. Jedes Jahr im Juli füllen sich Badalona de Zombies, Außerirdische, Vampire und Serienmörder, die berüchtigtsten. Und zu viel Entsetzen... der Horror!
In den Anfängen des Kinos, mit dem Aufkommen des Kinematographen, fanden die Avantgarde-Künstler ein neues Ausdrucksmedium, die sogenannte siebte Kunst, die bald von den großen Studios übernommen wurde.
So ist der Raum, den das Santander International Film Festival — Picknic Film Festival einnimmt, ein Ort, an dem Filme gezeigt werden können, deren Sichtbarkeit und Verbreitung eingeschränkt sind, die aber mit Zustimmung der Presse für renommierte Filmfestivals ausgewählt wurden.
Los Angeles CineFest ist eine monatliche internationale Online-und jährliche Veranstaltung. Jeden Monat beobachten die Spezialisten der Filmindustrie in Los Angeles und stimmen für das Beste des Festivals in jeder Kategorie. Darüber hinaus können Online-Publikum auch abstimmen. Sie stimmen für Best of Audience.
Das 15. River Film Festival ist ein internationales Festival der Kurzfilme, das vom 1. bis 30. Juni 2021 in Padua (Italien) stattfinden wird. Das Festival wird von der Associazione Culturale Researching Movies organisiert und wird von der Comune di Padova Assessorato alla Cultura (Stadt Padua - Kulturbüro) und der Universität Padua gesponsert. Das Festival ist völlig frei Eintritt.
Die Filme werden wieder auf der Leinwand auf dem Floß gezeigt, das in der Mitte des 16. Jahrhunderts verankert ist, der für den Handel zwischen Padua und Venedig am Stadttor von Porta Portello genutzt wird. Diese bezaubernde Kulisse ist nur eines der vielen Features, die Menschen Jahr für Jahr zu RFF anziehen!
Es sind bereits sechzehn Jahre dieses Festivals vergangen, das Jahr für Jahr mit entschiedenem Schritt seine Vorschläge für gutes Kino erweitert hat. Lies far away 1999, als das vom humoristischen Duo Gomaespuma und M-80 Radio gesponserte erste Ausgabe des Festivals mit dem Slogan „Die Indianer kommen! “. Schließlich hat sich Imagineindia internationalisiert und zeigt Filme aus der ganzen Welt, während Filme aus Asien immer noch den Großteil des Festivals ausmachen.
12. Dada Saheb Phalke Filmfestival-22, Delhi NCR, Indien
Feiern von Exzellenz im Kino
Das Dada Saheb Phalke Film Festival ist ein gemeinnütziges, nicht-kommerzielles und indisches einziges unabhängiges Filmfestival, das im Jahr 2011 in Delhi NCR gegründet wurde, um das Kino und die Arbeit aufstrebender, junger, unabhängiger und professioneller Filmemacher zu feiern. Das Festival ist wichtig für die indische Filmindustrie, da es jedes Jahr am 30. April anlässlich des Geburtstages von Late.Shri organisiert wird. Dhundiraj Govind Phalke, der als Vater des indischen Kinos gilt und von der Filmbrüderschaft in ganz Indien & Globus liebevoll als Dada Saheb Phalke erinnert wird. Ziel ist es, das aufschlussreiche, unterhaltsame und fortschrittliche New Age Kino von Jugendlichen und erfahrenen Filmemachern anzuerkennen.
In den vergangenen Jahren gewinnt das Festival einen Ruf und gilt als eines der renommiertesten Festivals in Indien. Das Festival wächst im Laufe der Jahre und zieht Filmemacher aus ganz Indien und über 90 Nationen auf der ganzen Welt an. Das Festival hat Abschnitte für Spielfilme, Kurzfilme, Dokumentarfilme, Animationen, Musikvideos und Werbefilme. Das Festival vergibt die Filmemacher in den Kategorien Produktion, Kreativ, Musik & Performance.
Das 12. Dada Saheb Phalke Film Festival-2022 zielt darauf ab, die Exzellenz im Kino zu feiern. Dada Saheb Phalke begann die Bewegung des Kinos in Indien im wirklichen Sinne und er ist das Symbol der Exzellenz. Sein Beitrag zum indischen Kino ist unparallel. Heute berührt das indische Kino sowohl in Bezug auf Inhalt als auch Technologie den Himmel, aber es ist erwähnenswert, dass es von der legendry Dada Saheb Phalke gestartet wurde und wir es nur weiterführen.
Das von der Educationexpo TV gegründete Dada Saheb Phalke Film Festival-22 bietet Filmemachern die Möglichkeit, ihre Kreativität zu präsentieren. Während das Festival Filmemachern jeden Alters offen steht, sind wir der Meinung, dass es genauso wichtig ist, dass wir die Teilnahme von Mitgliedern und Profis des Filmemachens unterstützen und fördern sollten, auch wichtig ist, dass wir die zukünftigen Mitglieder der Unterhaltungsindustrie finden und pflegen.
Die Registrierung ist jetzt für das 12. Internationale Filmfestival in Balneário Camboriú geöffnet, eine komplette Veranstaltung, die der Öffentlichkeit das Beste des internationalen und brasilianischen Kinos präsentiert.
Programmierer versuchen, die Arbeit neuer oder konsolidierter Regisseure, die verschiedene Arten von Sensibilität stimulieren, durch Spielfilme, Mittelformat und Kurzfilme zu präsentieren. FICBC sucht auch nach innovativen audiovisuellen Werken, die in unterschiedlicher Produktionsunterstützung für verschiedene Ausstellungsformate hergestellt wurden.
Filmemacher, Profis und Künstler nehmen an Aktivitäten mit der Öffentlichkeit teil und tragen zur Entwicklung von Cinephilen, neuen Fachleuten und kritischem Denken bei.
Der audiovisuelle Markt umfasst den Drehbuchwettbewerb, das Koproduktionstreffen, den Regieraum, den Country Focus und andere.
Die Audiovisuelle Residency bietet Workshops, Vorträge und öffentliche Debatten mit Künstlern und Fachleuten.
„Jedes Jahr ist die FICBC vollständiger und vergisst nie, jedem ausgewählten Film Sichtbarkeit zu geben. Es gab viele Treffen zwischen der Öffentlichkeit und Fachleuten sowie zwischen Fachleuten aus verschiedenen Ländern, die es ermöglichten, neue Koproduktionen zu konsolidieren „, sagt André Gevaerd, Gründer und Direktor des Festivals. Für die Kuratorin Barbara Sturm besteht das Ziel darin, „das Beste aus dem aktuellen Kunstkino in nationalen und internationalen Produktionen zu zeigen und Regisseure in die Interaktion mit Öffentlichkeit und Presse zu bringen“.
Es ist eine kulturelle Veranstaltung mit einem innovativen Format, das sich als eine Veranstaltung von großer Bedeutung konsolidiert hat. Mehrere Medien verfolgen ihre Entwicklung und platzieren sie als offiziellen Teil des Jahreskalenders der großen Filmfestivals. In zehn Jahren präsentierten wichtige Gäste wie die Regisseure Carlos Sorín, Frederike Jehn, Helene Klotz, Hanna Doose, Beto Brant, Renato Ciasca, Sérgio Machado, Rubens Velloso, Patrícia Moran, Francisco Garcia, Chico Faganello, David Schurmann, Künstler Hans Op Beeck, Schauspielerinnen Bianca Braun, Paula Braun, Pauington, Pauington Djin Sganzerla, Christiane Tricerri, Schauspieler Marcos Azevedo und Ivo Muller, Kritiker Rodrigo Fonseca, unter vielen anderen, die anwesend waren und direkten Kontakt mit der Öffentlichkeit hatten.
DIE VERSCHIEDENEN SITZUNGEN DES FESTIVALS:
Internacional: zeigt Filme, die ihr internationales oder nationales Debüt geben. Kurz-, Mittel- und Spielfilme aus der ganzen Welt, die an einem Wettbewerb teilnehmen.
Nacional: Spezial für brasilianische Produktionen. Kurz-, Mittel- und Spielfilme.
Live: offen für neue Manifestationen der audiovisuellen Sprache durch neue Produktionsmittel und verschiedene Ausstellungsunterstützungen. Erweitertes Kino, Live-Kino, Installationen und Formate, die über die Möglichkeiten des dunklen Raums hinausgehen.
Catarina: projiziert Filme von Regisseuren aus Santa Catarina oder die eine Beziehung haben - Regisseur, Produzent, Besetzung, Crew, Standort, andere - mit dem Bundesstaat Santa Catarina.
Nachtaktiv: Öffnet ein Fenster zum fantastischen Kino bei Nachtsitzungen.
Little Owl: bringt Programmierung für alle Altersgruppen und trainiert junge Filmfans.
Das New York Shorts International Film Festival bietet über 340 Kurzfilme, Sonderveranstaltungen, Vorträge, Retrospektiven und Ehrungen mit Ehrengästen und macht New York Shorts zu einer der besten Kurzfilmausstellungen in Nordamerika.
Das New York Shorts International Film Festival, das bereits zum 13. Mal stattfindet, ist das größte Kurzfilmfestival an der Ostküste. Eine gemeinnützige Organisation, die aufstrebenden Filmemachern aus der ganzen Welt ein Schaufenster bietet.
New York Shorts ist ein Filmfestival, das sich für die Canadian Screen Awards qualifiziert und von der Academy of Canadian Cinema and Television verliehen wird. Wir sind das einzige Kurzfilmfestival in New York, das auf der Liste der für die Canadian Screen Awards in Frage kommenden Festivals steht.
Das Festival hat sich zu einem Karrieresprungbrett entwickelt und eine Tradition der Entdeckung und Förderung von Filmemachern begründet, die später für den Academy Award® nominiert wurden.
Frühere Filmauswahlen umfassen:
Student Academy Award® 2023: Duett von Lyuwei Chen, Gewinner: New York Shorts, bester Dokumentarfilm
2023 OSCAR-NOMINIERTER Live-Action-Kurzfilm Der rote Koffer von Cyrus Neshvad wurde mit New York Shorts in der Kategorie „Bester internationaler Film“ ausgezeichnet
OSCAR® -AUSGEZEICHNETER Dokumentarfilm 2022, Kurzfilm Die Königin des Basketballs von Ben Proudfoot
OSCAR® -GEWINNER Live-Action-Kurzfilm „The Neighbors“ Window“ von Marshall Curry, Gewinner des New York Shorts „Best of Fest“
OSCAR-NOMINIERTER Dokumentarfilm 2020 Kurzthema The New York Times Op-Docs „Walk Run Cha-Cha“ von Laura Nix und Colette Sandstedt
2019 OSCAR-NOMINIERTER Animierter Kurzfilm „Animal Behaviour“ von Alison Snowden und David Fine
2015 OSCAR-NOMINIERTER FILM „The Dam Keeper“ von Robert Kondo, Daisuke Tsutsumi
Der Student Academy Award® 2013 für „Eine Welt für Raúl“ von Mauro Mueller wurde mit dem New York Shorts Award für das beste Drama ausgezeichnet
2012 OSCAR® -NOMINIERT und BAFTA für den besten Kurzanimationsfilm „A Morning Stroll“ von Grant Orchard, Sue Goffe
2012 wurde „Derek“ von Ricky Gervais mit der Weltpremiere von New York Shorts für die beste Komödie ausgezeichnet und wurde zu einer beliebten britischen Fernsehsendung, die von Netflix aufgegriffen wurde.
Das New York Shorts International Film Festival ist eine der größten Vorführungen von Kurzfilmen in Nordamerika und eine ideale Plattform für Filmemacher, um ihre Filme zu zeigen und in New York City Anerkennung zu erlangen.
Zu den Veranstaltungen von New York Shorts gehören Empfänge sowie Workshops mit Branchenexperten und führenden Filmemachern, die den anwesenden Filmemachern ihre praktischen Ratschläge geben.
Branchenveranstaltungen 2023
Industry Master im Rampenlicht mit dem BAFTA-nominierten Direktor Jon Amiel
Industry Master Spotlight mit dem mit dem Oscar® ausgezeichneten Produzenten Andrew Carlberg
Kurzfilm aus der Branche im Rampenlicht mit dem Oscar® -prämierten Regisseur Chris Overton
Branchenveranstaltungen 2022
Hommage an den legendären Filmregisseur Bob Giraldi
Vorführung im Rampenlicht von George R.R. Martin (Schöpfer von Game of Thrones)
Jenseits der Leinwand mit Ben Proudfoot (Oscar® -prämierter Dokumentarfilm-Regisseur)
Filmrückblick Kim Magnusson (Produzentin/Regisseurin von sieben Oscar-Nominierungen und zwei Oscar-Preisträgern)
Film-Hommage an die Kamerafrau Halyna Hutchins
New York Shorts ist der Ansicht, dass das Kurzfilmkino und seine Filmemacher in New York ihr eigenes erstklassiges Filmfestival veranstalten sollten, das eine ähnliche Anerkennung für Spielfilme verdient.
Das Herzstück des Festivals sind die Qualität und der Umfang außergewöhnlicher Filmprogramme für ein begeistertes Publikum in der pulsierenden Filmemacher-Enklave New York City.
