Das Internationale Filmfestival von Viña del Mar
ist eine kommunale Veranstaltung, die auf das Jahr 1963 zurückgeht. Es ist das älteste des Landes und das zweitälteste in Lateinamerika.
Es wurde auf Initiative des Filmemachers und Arztes Aldo Francia und des Viña del Mar Film Club gegründet. Es war der Geburtsort des Neuen Lateinamerikanischen Kinos und des Neuen Chilenischen Kinos.
Das 38. Internationale Filmfestival von Viña del Mar, FICViña, ist getreu der Vision seiner Gründer seit 1963 ein Treffpunkt für das lateinamerikanische Filmemachen, und zwar mit diesem Ziel vor Augen:
- Anerkennung der Karrieren prominenter Filmemacher im iberoamerikanischen Kino.
- Dient als Forum für Diskussionen und Debatten zu den Themen des iberoamerikanischen Kinos und trägt zu seiner Förderung und Entwicklung bei.
- Förderung neuer Filmarbeiten, die kulturelle und soziale Veränderungen vorantreiben und hervorheben.
- Förderung des Publikums für das iberoamerikanische Kino mit einer kritischen Perspektive.
- Priorisierung der Qualität der Wettbewerbsarbeiten in allen Kategorien.
9. Internationales Filmfestival Pilar de la Horadada - CORTOPILAR | PILAR AWARDS
Ziel der ZOOM AWARDS ist die Förderung und Verbreitung audiovisueller Inhalte unabhängig von Format, Vertriebskanal oder Publikumsgröße.
Der offizielle Bereich der 24. Ausgabe steht Produzenten, Rundfunkveranstaltern, Studenten und unabhängigen Künstlern aus der ganzen Welt offen, die audiovisuelle Inhalte für alle Arten von Bildschirmen einreichen und dabei den Regeln der Awards entsprechen.
Die Zoom Awards sollen auch ein Treffpunkt zwischen Fachleuten und Studierenden im audiovisuellen Bereich sowie eine Plattform für neue Talente sein.
Die 24. Ausgabe der Zoom Awards findet am 21. November 2026 in Igualada (Barcelona) statt.
FICARQ ist das Internationale Film- und Architekturfestival Spaniens, auf dem sowohl Dokumentar- als auch Spielfilme gezeigt werden, bei denen Architektur die Hauptrolle spielt.
In diesem Jahr, nach dem Erfolg früherer Ausgaben (in Avilés und Oviedo, Asturien, Santander, Madrid und Barcelona).
Die offiziellen Wettbewerbssektionen sind ARTE EN EL SÉPTIMO ARTE (Spielfilme) und ARQUITECTURAS FILMADAS (Dokumentarfilme).
In dieser neuen Ausgabe von FICARQ wollen wir nicht nur eine Brücke zwischen den Film- und Architekturkünsten bilden, sondern auch eine Brücke zwischen den Generationen sein. Aus diesem Grund widmen wir den Vorschlägen, die von Personen unter fünfundzwanzig und über fünfzig Jahren auf das Festival kommen, eine besondere Erwähnung.
Damit wollen wir die Beteiligung der Bürger fördern, insbesondere in den Kategorien Spielfilm und Dokumentarfilm, Kurz- oder Mikrofilm, um all jenen Menschen einen Raum der Anerkennung zu geben, die sich nach Altersgruppe weiter von den konventionellen Abläufen der audiovisuellen Produktion und der Filmfestivals entfernt haben. Kino.
wir glauben fest an die transformierende Kraft von Kunst und Kultur in unserer Gesellschaft und geben auf diese Weise vielen Sichtweisen der Schöpfung in Freiheit Platz, indem wir in jeder Stadt, in der FICARQ organisiert ist, ein Fenster zeigen, das ihren Bürgern und ihren Anliegen offen steht, ob konventionell durch die städtische, ländliche oder archäologische Landschaft, sowie andere Arten der Beziehung zu ihrer Umwelt, wie sie in der urbanen Kunst vorkommen, oder zeigen Ausdrucksformen von Menschen in einem architektonischen Umfeld wie zeitgenössischer urbaner Tanz, Streetdance, Breakdance, Parkour-Bewegung usw.
DAS LEITMOTIV VON 2021-FICARQ:
DER KLIMAWANDEL ALS UNGEWISSHEIT STELLTE UNS IN DIESER NEUEN NORMALITÄT, IN DER SOLIDE SOZIALE UND FAMILIÄRE STRUKTUREN AUFGRUND DES FEHLENS EINER GESICHERTEN ZUKUNFT IN EINER UNENDLICHEN FOLGE VON NEUANFÄNGEN VERWÄSSERT WERDEN, VOR UNS.
Festival der South International Series
Ein Festival für Fachleute des audiovisuellen Sektors und für die Öffentlichkeit an einem außergewöhnlichen Ort wie der Stadt Cadiz, das in der letztjährigen Ausgabe einen unglaublichen Erfolg hatte.
45 Premieren von Belletristik- und Sachbuchserien sowie Präsentationen von Projekten und Trends für die kommende Saison. Das Publikum wird die Möglichkeit haben, auf dem Teppich mit den Protagonisten ihrer Lieblingsserie zu interagieren und auch ein Nebenprogramm mit einer Vielzahl von Aktivitäten zu genießen.
Die internationale Verbindung wird durch verschiedene Aktionen und Aktivitäten ausgebaut, um die Synergie zwischen Künstlern aus der ganzen Welt zu fördern.
Von Filmemachern für Filmemacher.
Präsentieren Sie Ihren Film in London, sorgen Sie für echte Aufmerksamkeit beim Publikum und treten Sie mit anderen Filmemachern in Kontakt!
The London Vaporetto Shorts zeigt mutige, originelle Kurzfilme mit einem starken Fokus auf Storytelling, Handwerk und kreativer Vision.
Wir bieten Filmemachern die Möglichkeit, ihre Arbeiten auf einer großen Leinwand im Zentrum Londons zu zeigen, direkt mit dem Publikum in Kontakt zu treten und in einer intimen, unterstützenden Umgebung mit anderen Filmemachern in Kontakt zu treten.
???? Warum bei London Vaporetto Shorts einreichen?
• Live-Vorführungen in London in einem kuratierten Festivalprogramm
• Offen sowohl für aufstrebende als auch für etablierte Filmemacher
• Fragen und Antworten von Filmemachern, Pitching-Übungen und Branchenpanels
• Möglichkeiten zum Netzwerken
• Ein Festival von Filmemachern für Filmemacher
Reichen Sie jetzt Ihren Film ein und besuchen Sie uns auf dem Festival im Juni 2027!
Die Bola de Oro Neighborhood Association lädt in ihrem jährlichen Programm kultureller Aktivitäten alle ein, die am Kurzfilmfestival „A Cinema Neighborhood“ teilnehmen möchten, um die Idee und Absicht fortzusetzen, verschiedenen Bereichen des künstlerischen Ausdrucks Raum und Gelegenheit zu geben.
Das 10. Kunta Kinte Afro Community International Film Festival findet vom 2. bis 6. September 2026 in der kolumbianischen Stadt Medellín statt. In diesem Jahr lautet das zentrale Thema des Festivals: „Widerstand und Kreativität afroamerikanischer Abstammung“.
Wir laden Filmemacher ein, ihre Filme, Dokumentar- und Kurzfilme einzureichen, die sich mit Aspekten der afrikanischen Diaspora befassen, wie der Geschichte der Sklaverei, der globalen Kultur afroamerikanischer Abstammung, dem Kampf um Bürgerrechte, Migrationserfahrungen und dem Einfluss des afrikanischen Erbes auf verschiedene kulturelle Ausdrucksformen. Durch das Kino versuchen wir, die Geschichten von Widerstand, Resilienz und Kreativität, die die Erfahrung afroamerikanischer Abstammung geprägt haben, zu retten und aufzuwerten.
Jeder eingegangene Beitrag wird von unserem Kuratorenteam gründlich geprüft.
Das Aguilar de Campoo Short Film Festival gilt als eines der erfahrensten und relevantesten Filmzitate unseres Landes in seinem Genre. Die Academy of Motion Picture Arts in Spanien zählt zu den wichtigsten Festivals für die Auswahl von Kurzfilmen, die an den Goya Awards teilnehmen werden. In den letzten Ausgaben hat das Festival wichtige Entscheidungen getroffen, die es dem Kino unseres Landes verpflichtet haben. In seiner dreizehnten Ausgabe veröffentlichte er sein Manifest, in dem er seine Philosophie und sein Engagement für den Film unter Beweis stellte. Er beschloss, für die Auswahl der ausgewählten Kurzfilme zu bezahlen, wodurch der wirtschaftliche Wettbewerb ausgeschaltet wurde, um das künstlerische Schaffen und die künstlerische Produktion zu fördern. Seine Vorführräume stehen dem internationalen Kino aller Genres, Fiktion, dokumentarischem Animations- und Experimentalkino, offen. Im Jahr 2016 wurde das Festival von der AIC (Short Film Industry Association) ausgezeichnet. Dieses Zertifikat ist eine jährliche Auszeichnung, mit der Festivals ausgezeichnet und ausgezeichnet werden, die eine vorbildliche Rolle bei der Verbreitung, dem Schutz und der Professionalisierung des Kinos und seiner Branche, insbesondere des Kurzfilms, spielen. Dies ist das erste Mal, dass diese Zertifizierung verliehen wurde. Sie ist das Ergebnis von mehr als einem Jahr voller Arbeitstische und Gespräche mit Festivals, Filmemachern und anderen Fachleuten aus dem ganzen Land, um einen Leitfaden für gutes Verhalten gegenüber dem Kurzfilm und seinen Filmemachern zu entwickeln. Die grundlegenden Ziele dieser Auszeichnung sind die Ausbildung neuer Generationen von Filmemachern und der Schutz vorbildlicher Festivals, wobei ihr Engagement und ihre Sorgfalt anerkannt werden. Wir streben die Begegnung und den Austausch zwischen Fachleuten und der Öffentlichkeit als eine Form der kulturellen Bereicherung an.
Im 19. Jahrhundert wurde das Kino geboren.
Welche Art von Filmen wollen die Regisseure und Schauspieler des 21. Jahrhunderts machen? Wie können wir als Festivalorganisatoren Filme mit Vitalität auswählen und fördern?
Die Vision der Tokyo Sukiyaki Theaters (TST) ist es, ein hybrides Filmfestival aufzubauen. Wir werden Filme einem Publikum aus zwei Richtungen zugänglich machen: ein Filmfestival an einem Live-Veranstaltungsort in Tokio und ein Streaming-Filmfestival online.
Wir glauben, dass ein Festival, das diese beiden dynamischen Aspekte des Films gleichzeitig kombiniert, in unserer heutigen Zeit die größte Chance haben wird, Fragen aufzuwerfen.
Wir warten in Tokio auf Filme und Filmemacher, die sich für das globale Publikum der Zukunft einsetzen werden!
Das 1985 gegründete Warschauer Filmfestival schloss sich 2009 der elitären Gruppe von Veranstaltungen an, die von der International Federation of Film Producers Associations (www.fiapf.org) als internationale, nicht spezialisierte Filmfestivals anerkannt wurden — neben Cannes, Venedig, Berlin, Locarno, San Sebastian, Karlsbad, Tokio, Mar del Plata, Shanghai, Kairo, Fajr, Goa und Tallinn.
Das WFF unterscheidet sich in seinem Programm von anderen Festivals, genauso wie sich Warschau von anderen Städten unterscheidet. Bei der Auswahl der Filme denken wir immer an unser Publikum — einheimische Warschauer, diejenigen, die in Warschau arbeiten oder studieren, und diejenigen, die nur für kurze Zeit in der Stadt sind, zum Beispiel nur für das Festival.
Wir tun unser Bestes, um sicherzustellen, dass unser Publikum so schnell wie möglich die neuesten und interessantesten Trends im Weltkino kennenlernt. Auf diese Weise konnte das WFF-Publikum - normalerweise als erstes Publikum in Polen - das amerikanische Independent-Kino sowie das asiatische, lateinamerikanische, iranische, russische und rumänische Kino entdecken. Einige der herausragendsten Regisseure, wie Michael Haneke, Cristian Mungiu, Paweł Pawlikowski, Ari Folman, Ashgar Farhadi, Lenny Abrahamson und Hunderte von anderen, waren normalerweise Gäste des WFF gewesen, bevor sie die Spitze erreichten.
Seit über fünfzehn Jahren bauen wir den professionellen Teil des WFF aus. Wir sind uns bewusst, dass Filmfestivals Teil des riesigen Mechanismus der globalen Filmindustrie sind. Wir tun unser Bestes, um sicherzustellen, dass die Welt polnische Filme zur Kenntnis nimmt, dass sie auf führenden Festivals gezeigt werden und dass sie ihren Weg in den internationalen Vertrieb finden.
Wir haben bescheiden angefangen, im Jahr 2000, mit Vorführungen neuer polnischer Projekte vor knapp einem Dutzend ausländischer Gäste. Fünf Jahre später veranstalteten wir zum ersten Mal den CentEast Market: ein Treffpunkt für Fachleute, die sich für Filme aus Osteuropa interessieren, den The Hollywood Reporter als „die wichtigste Veranstaltung“ bezeichnete. Von 2009 bis 2016 haben wir zusammen mit unserem russischen Partner TVINDIE in Warschau und Moskau Filme gezeigt, die noch in Arbeit sind, für die wir aber Vertriebsagenten und Verleiher interessieren möchten. Ähnliche Präsentationen haben wir von 2013 bis 2016 zusammen mit unserem chinesischen Partner Film Factory auf dem Beijing Film Market unter dem Namen China-Eastern Europe Film Promotion Project organisiert.
Kurzfilmfestival - Thema: Natur und Fantasie
Dies ist ein Mini-Filmfestival, das im Rahmen eines Aufrufs zur Einreichung von Kurzfilmen zum Thema Natur und Träume organisiert wird: seltsam, kreativ, unkonventionell erzählend, poetisch, übernatürlich, experimentell, visuell... je nach der Vision der Filmemacher, die ihre Arbeiten einreichen.
TAXCO Mexico, Light City und Magic Town, einer der beeindruckendsten Orte der Welt, lädt Sie zur 11. AUSGABE DES TAXCO FILM FEST ein.
Ziel ist es, eine Auswahl der besten Kurzfilme aus Kolumbien in den Bereichen Fiktion, Animation, Experiment und Dokumentarfilm zu präsentieren, um die Verbreitung, den Dialog und die Bewertung der Entwicklung und Bedeutung des Kurzfilms in der audiovisuellen Produktion zu ermöglichen.
Ashok Khullar und Kumaar Aadarsh, Gründer und Präsident, begrüßen Sie beim UVT Standalone Film Festival & Awards (UVT-SA). Dies ist eine einzigartige Art von Filmfestival für unabhängige Filmemacher/Inhaltsersteller, bei dem es keine Barrieren durch Grenzen, Sprachen, Genres usw. gibt. Dieses Festival mit Sitz in Kalifornien, USA, bietet ein Online-Nominierungsfestival, Live-Vorführungen und eine eigenständige Preisverleihung in Los Angeles.
Das SFFA bringt Filmemacher auf der ganzen Welt zusammen, um eine wunderbare Präsentation der Kinematografie und die Enthüllung neuer Talente zu bieten. Ein Komitee, das sich aus Mitgliedern der Filmbranche zusammensetzt, gibt eine Vorschau der eingereichten Filme und wählt gute Filme für das Award Nomination Festival aus.
Die ausgewählten Filme nehmen am The Awards Nomination Festival teil, das zwischen Dezember und März vier Monate lang stattfindet.
Filme werden über diesen sicheren Server-Screener gezeigt, auf dem Besucher und Gäste aus der ganzen Welt den Film verfolgen und für ihn stimmen können. Auf der Grundlage der Wahl und der Stimmen der Zuschauer wurden Filme für 42 Preiskategorien nominiert, die live in Hollywood gezeigt werden und bei der UVT Standalone Awards Show in Los Angeles am letzten Tag der Live-Vorführungen zu Ehren von Filmemachern, Schauspielern und Technikern verliehen werden.
UVT STANDALONE ist nicht nur ein Festival, sondern auch ein Marktplatz, auf dem Filmemacher Geld verdienen, indem sie Filme über UVT und die angeschlossenen digitalen Plattformen vertreiben.
Der Veranstaltungsort des Theaters befindet sich im Herzen von Hollywood. Wir werden hier alle nominierten Filme zeigen und freuen uns darauf, das ganze Jahr über Möglichkeiten zur Vorführung, zum Filmemachen und Schreiben zu schaffen. Zu diesem Zweck starten wir im Rahmen des UVT Standalone Film Festival & Awards neue Festivals.
UVT SFFA-Einreichungen beziehen sich auf Spielfilme, Kurzfilme, Shows, Serien, Dokumentarfilme und Animationen sowie Experimentalfilme und Musikvideos.
