Das internationale Studenten-Animationsfilmfestival Animafantasia lädt die internationale Gemeinschaft ein, sich uns anzuschließen, um sich an allen animierten Dingen zu erfreuen. Nach monatelangen Vorbereitungen und Vorfreude freuen wir uns, die neue visuelle Identität aus unseren kollaborativen Bemühungen für das Internationale Studenten-Animationsfilm Animafantasia Festival zu veröffentlichen.
Team: Das Internationale Studenten-Animationsfilmfestival Animafantasia wird von der Nationalen Kunstuniversität, Abteilung für Grafik und Animation, mit Modesta Lupașcu, CEO und Festivaldirektor, geleitet. Bianca Simionescu ist für die Seminare verantwortlich - als Festivalkoordinatorin.
ISAFFA ist bekannt als progressives und integratives Festival, das eine Vielzahl von Animationen feiert, in engem Kontakt mit dem Publikum steht und den Animationssektor verbindet.
Animation ist überall, vom kleinsten Smartphone-Bildschirm bis zur größten filmischen Projektion. ISAFFA vereint Künstler, Praktizierende, Studenten und Enthusiasten und alle dazwischen, um die vielen und abwechslungsreichen Errungenschaften der animierten Form zu genießen.
Das internationale Studenten-Animationsfilmfestival Animafantasia aus dem Jahr 2011 ist das älteste und größte seiner Art in der nordosteuropäischen Region. Das Triennalfestival findet jetzt im Oktober in der Stadt Iassy, Rumänien, statt. Wir wollen in ein paar Tagen eine animierte Welt aufbauen.
Das Festival ist eine professionelle Arena für die Animationsbranche sowie eine wichtige Veranstaltung für Studenten und Bildungseinrichtungen in den Bereichen Animation, Grafikdesign und digitale Medienproduktion. In jeder Ausgabe halten Top-Profis der Animationsbranche Seminare und Vorträge ab, und das Festival hat zuvor Gäste aus dem nationalen Kreativbereich beherbergt.
Verpassen Sie nicht Ihre Chance, neue Animationstalente von Kunstschulen in Iassy, Rumänien, kennenzulernen. Schauen Sie sich die neuesten animierten Edelsteine an, informieren Sie sich über aktuelle und zukünftige Trends, treffen Sie sich mit aufstrebenden Talenten, finden Sie neue Mitarbeiter und Partner heraus... in der unterhaltsamen und freundlichen Atmosphäre des Internationalen Studenten-Animationsfilms Animafantasia Festival.
Wenn Sie ein Animations-Insider sind oder einfach nur etwas Einzigartiges sehen möchten, müssen Sie kein Animationsfan sein, um sich uns für animierte Kurzwettbewerbe, Spielfilme, Retrospektive, Workshops, Networking-Events, Podiumsdiskussionen, Seminare und Screen-Talks vom besten der Branche an wenigen Tagen anzuschließen — nur in diesem Jahr Online-Aktivitäten.
SOCIALMED VALÈNCIA ist das erste soziale Filmfestival im Mittelmeerraum, das dem Kino und dem künstlerischen Schaffen im Zusammenhang mit sozialen Themen, die geografisch und kulturell mit dem Mittelmeer verbunden sind, besondere Aufmerksamkeit widmet. Das Festival hat seinen Sitz in der Stadt Valencia und wird seine Hauptveranstaltung einmal im Jahr im Frühjahr veranstalten, obwohl die erste Ausgabe im Jahr 2021 ausnahmsweise vom 19. bis 27. November 2021 stattfand. Diese Aufforderung zur Einreichung von Beiträgen gilt für die wettbewerbs- und informativen Bereiche des Festivals.
Als Organisatoren und Förderer des Festivals laden VSRIGHTS (die Valencianische Agentur für Menschenrechte) und die ACM Foundation MedCités/MedCities, das Netzwerk, das 63 Stadträte und Gemeindeverbände aus dem gesamten Mittelmeerraum im Rahmen von Projekten zur nachhaltigen Entwicklung, strategischen Stadtplänen und der Entwicklung städtischer Dienstleistungen koordiniert, ein, bei der Förderung des Festivals und der Annahme von Beiträgen seiner Mitglieder zusammenzuarbeiten. Darüber hinaus sind die organisierenden Einheiten Mitglieder des Netzwerks.
Wir suchen nach Filmen, die zensiert, verboten oder auf Hindernisse gestoßen sind, um unter anderem aus politischen, sozialen, unternehmerischen, religiösen Gründen überall auf der Welt und in den letzten zwei Jahren ausgestellt zu werden.
Das Censurados Film Festival ist ein Filmfestival, das „das Kino, von dem sie nicht wollen, dass du es siehst“ verbreitet und sichtbar macht. Das in Peru ansässige Festival setzt sich durch die Vorführung von Filmen und die Organisation künstlerischer und pädagogischer Aktivitäten für Meinungsfreiheit, Menschenrechte und Vielfalt ein. Während der Filmveranstaltung wird auch ein Raum für den Dialog über Zensur geschaffen, in dem die Vielfalt der Stimmen, künstlerischen Ausdrucksformen und Ideen einen Ort finden kann, an dem sie koexistieren und sich frei ausdrücken können.
Ort und Datum der 11. Ausgabe des Festivals: Arequipa, vom 18. bis 24. Januar 2025.
Frist: 1. November 2024.
KATEGORIEN VON FILMEN
1. Zensur und Wettbewerb. Spiel-, Dokumentar-, Animations- und/oder kinematografische Experimentierfilme von überall auf der Welt, die unter anderem aufgrund von politischem, religiösem, unternehmerischem, autoritärem oder sozialem Druck oder Interessen zensiert wurden oder die Opfer von Drohungen und/oder Gewalt wurden, entweder während ihrer Untersuchung, Produktion oder Realisierung sowie bei ihrer Ausstellung und/oder ihrem Vertrieb. Es ist unerlässlich, nachweisbare Informationen über die Zensur, Bedrohung, den Druck oder die Gewalt bereitzustellen, denen der Film ausgesetzt war. Es werden zwei Scheren vergeben, eine für jede der folgenden Kategorien:
Schere für den besten zensierten Spielfilm (Dauer: +30 Minuten).
Schere für den besten zensierten Kurzfilm (Dauer: -30 Minuten).
2. Internationaler Wettbewerb. Spiel-, Dokumentar-, Animations- und/oder kinematografische Experimentierfilme von überall auf der Welt — außer Peru —, die sich ästhetisch und diskursiv mit Fragen der Zensur und/oder der künstlerischen Freiheit und Meinungsäußerung befassen. Keine Zeitbegrenzung.
3. Peruanischer Wettbewerb. Peruanische Spiel-, Dokumentar-, Animations- und kinematografische Experimentierfilme ohne zeitliche Begrenzung, die sich formal und diskursiv mit politischen, sozialen und kulturellen Themen befassen und dabei kreative Freiheit genießen. Für den Gewinnerfilm wird ein Preis in Höhe von 1.500 Soles ausgeschrieben.
Das Short International Film Festival (SHort IFF) wird von der Maremetraggio Association organisiert.
Seit 2000 ist Short IFF ein Meilenstein für Kurzfilme und aufstrebende Kameraleute auf internationaler Ebene. In jeder Ausgabe möchte Short IFF das Kurzfilm-Genre einem breiten und heterogenen Publikum näher bringen, wobei insbesondere junge Menschen mit speziellen Sektionen für Kinder und Jugendliche im Alter von 6 bis 15 Jahren berücksichtigt werden.
Willkommen bei FirstCut, einem der führenden internationalen Studentenfilmfestivals Indiens, organisiert von der FLAME University in Pune.
FirstCut bietet jungen Filmemachern auf der ganzen Welt eine dynamische Plattform und ermutigt sie, Film als Medium für Wachstum und Veränderung zu entdecken.
Im Jahr 2024 erhielt FirstCut Take 10 mehr als 565 Beiträge von Studierenden aus mehr als 55 Ländern.
Bei der Abschlussveranstaltung werden die in die engere Wahl gezogenen Filme vor einem Live-Publikum gezeigt und von einer renommierten Jury der indischen Filmindustrie bewertet. Im Anschluss an die Vorführungen finden spannende Podiumsdiskussionen und Gespräche mit renommierten Filmpersönlichkeiten statt.
Wir glauben, dass kreative Freiheit unerlässlich ist, weshalb die Teilnehmer bei der Wahl ihrer Themen und Stile völlige Freiheit haben.
Zusätzlich zu den Kategorien Belletristik, Animation und Sachliteratur bietet FirstCut die einzigartige Filmkategorie „Nano“, die die Schüler dazu herausfordert, Superkurzfilme zu drehen.
FESOHCURT ist in seiner 7. Ausgabe eine Referenz unter den Kurzfilmfestivals, da es dazu beiträgt, die Nutzung des Valencianischen durch das Kino zu fördern. Somit werden mindestens 50% der für diese Ausgabe ausgewählten Kurzfilme in valencianischer Sprache (oder einer ihrer dialektalen Varianten) sein.
Das Imagine This Women's International Film Festival (ITWIFF) zielt darauf ab, unabhängige und aufstrebende Frauen und nicht-binäre Filmemacherinnen aus der ganzen Welt zu stärken und zu stärken.
Beim 8. jährlichen Imagine This Women's Film Festival werden leidenschaftliche, mutige Originalfilme von Frauen und nicht-binären Filmemacherinnen und Geschichtenerzählerinnen, Fragen und Antworten, pädagogische Podiumsdiskussionen und Sonderveranstaltungen gezeigt.
Das Ziel des Imagine This Women's Film Festivals ist es, Frauen zu unterstützen, indem sie ihre Arbeit mit der Öffentlichkeit teilen, die Chancengleichheit für BIPOC-Frauen und die LGBTQIA+-Gemeinschaft fördern und gleichzeitig Bildung und berufliche Entwicklung anbieten und als Informationsnetzwerk dienen.
Das Imagine This Women's Film Festival akzeptiert Filme von Filmemacherinnen und Geschichtenerzählerinnen in Führungspositionen. Mindestens eine Frau muss entweder die Rolle einer Regisseurin, Produzentin, Drehbuchautorin, Kamerafrau, Redakteurin, Hauptrolle usw. übernehmen.
Stellen Sie sich vor, das ermutigt BIPOC-Frauen, LGBTQIA+, studentische Filmemacherinnen und Geschichtenerzählerinnen zur Einreichung von Beiträgen.
„Imagine This Productions hat das Women's International Film Festival mit dem Ziel ins Leben gerufen, unabhängige und aufstrebende Filmemacherinnen aus der ganzen Welt zu feiern und zu stärken.“ - IndieWire
„Feiern Sie die Arbeit von Filmemacherinnen aus der ganzen Welt beim zweiten jährlichen Imagine This Women's International Film Festival (ITWIFF) in Brooklyn“ - AFAR Magazine
„Wenn es um Filmvorführungen und Branchenveranstaltungen geht, gibt es diese Woche jede Menge, die Sie von der Couch holen wird. Von einer Lektion über Urheberrechtslizenzen bis hin zu einem internationalen Frauenfilmfestival — hier finden Sie die wichtigsten Filmveranstaltungen der Woche, die Sie in Ihren Kalender aufnehmen können. "- ABC 7
„Die jüngsten Hollywood-Skandale haben gezeigt, wie wichtig es ist, Frauen in der Filmbranche zu unterstützen, und das zweite jährliche Imagine This Women's International Film Festival ist dafür ein großartiger Ort. Die Filme hier — darunter Kurz- und Spielfilme, Dokumentar- und Spielfilme — sind so vielfältig wie die Frauen, die sie gedreht haben. „- CBS New York
Bitte beachten Sie: Stellen Sie sich vor, dass This weiterhin plant, unser jährliches Filmfestival zu den von uns angekündigten Terminen abzuhalten. Wir werden uns auch weiterhin an die Richtlinien der Gesundheitsbehörden und des Bundesstaates New York halten, anhand derer entschieden werden kann, ob das Festival im Kino oder online oder in einer Mischung aus beidem stattfinden wird. Wir werden alle Aktualisierungen auf unserer Website bekannt geben.
Die Rome Prisma Film Awards wurden 2018 von Stefano Perletta und der Produktionsfirma Il Varco gegründet. Moderiert vom Cinema Azzurro Scipioni, war Silvano Agosti im ersten Jahr Vorsitzender der Jury, ein legendärer italienischer Regisseur, der mit den größten italienischen Profis wie Ennio Morricone, Vittorio Storaro, Nicola Piovani und vielen anderen zusammengearbeitet hat. Im Laufe seines zweiten Jahres zog es in das Cinema dei Piccoli um, eines der ältesten Kinos Roms, seit 1934 im Herzen des Parks der Villa Borghese.
Im September 2020 haben wir unter der Kuratorschaft eines neuen künstlerischen Leiters, Marcello Di Trocchio, einen neuen Weg eingeschlagen. Während der Covid-19-Pandemie, die Festivals auf der ganzen Welt zum Erliegen brachte, haben wir ein monatliches Streaming auf Twitch eingerichtet, bei dem uns eine riesige Community aus allen Teilen der Erde folgt. Im Juli 2021, nach der Wiedereröffnung der Kinos in Italien, zogen wir in eines der prestigeträchtigsten und charakteristischsten Kinos der Stadt um, das sich am historischen Platz Campo de' Fiori befindet: das Cinema Farnese, wo wir begannen, alle zwei Monate Vorführungen zu veranstalten.
Ab Januar 2022 haben wir eine kleine große Revolution gestartet: Wir haben die Einladung zu den Veranstaltungen nicht nur für das in Rom ansässige Filmpublikum geöffnet, sondern auch für alle Filmemacher, die in den Monaten vor der Veranstaltung ihr eigenes Projekt für unser Festival eingereicht hatten. Auf diese Weise haben wir, eine Ausgabe nach der anderen, dazu beigetragen, dass sich die Prisma-Veranstaltungen nicht nur von den anderen unterscheiden, sondern auch zu einer echten Gelegenheit, zusammenzukommen für Hunderte von Filmemachern aus der ganzen Welt, die sich allzu oft verloren fühlen angesichts der endlosen Menge an audiovisuellen Produkten, die jeden Tag in unaufhaltsamer Geschwindigkeit hergestellt, geteilt und vergessen werden — und die sich auch vor den Tausenden von Filmfestivals, die alle Allzu oft scheinen Lorbeeren zu bieten, anstatt Gelegenheiten, sich zu treffen, um sie im Film auszustellen Poster und soziale Medien.
Auf diese Weise haben sich die Prisma Awards organisch zu einem der am stärksten von der Community geprägten Festivals entwickelt. Allein in den letzten drei Jahren haben sich mehr als 300 Künstler aus Regisseuren, Produzenten, Schauspielern und Filmprofis aus allen Teilen Italiens, Europas und der Welt versammelt.
Ab September 2022 haben wir begonnen, die Anzahl der Veranstaltungen zu reduzieren, um die Qualität der Veranstaltungen zu erhöhen: von sechs pro Jahr auf drei, eine alle vier Monate, immer im Cinema Farnese — jedes Mal werden Kurzfilme gezeigt, die das Publikum zum Lachen, Weinen und auf jeden Fall bewegen können, gemeinsam in der umarmenden Dunkelheit des Kinosaals.
Im Laufe von sechs Jahren haben wir mehr als 17.000 Filmprojekte aus über 150 Ländern erhalten und wurden mehr als 900 Mal rezensiert. Damit wurden wir zum #1 der am häufigsten bewerteten Filmfestivals in Europa und zu einem der am besten bewerteten im Allgemeinen.
Viele der Filme, die wir gezeigt haben, haben erstklassige Festivals besucht, wie die Kurzfilme August Sky von Jasmin Tenucci oder Fár von Gunnur Martinsdóttir Schlüter, beide mit der Lobenden Erwähnung bei den Filmfestspielen von Cannes ausgezeichnet (Ausgaben 2021 und 2023), oder Censor of Dreams von Leo Berne und Raphaël Rodriguez und Ice Merchants von João Gonzalez, beide auf der Shortlist der Oscars (Ausgaben 2022 und 2023), oder Nate Miltons Eli aus der offiziellen Auswahl des Sundance Film Festivals. Gleichzeitig sind wir immer stolz darauf, auch unveröffentlichte Juwelen auf die Leinwand zu bringen, die wir glücklicherweise abfangen und die fast niemand sonst zeigt.
Wir hören nie auf, das Beste des aufstrebenden Kinos aus allen Budgets, Genres und kulturellen Ursprüngen zu sammeln, und wir können es kaum erwarten, Tag für Tag, Jahr für Jahr weitere anregende Autoren und mehr interessierte Zuschauer zu sehen, die uns auf dieser schönen, herausfordernden und kreativen Reise begleiten.
Dies sind die Rome Prisma Film Awards. Wir verbinden Menschen durch Filme im Herzen Roms.
Unsere Mission
Wir würdigen aufstrebende Regisseure, Drehbuchautoren und Filmemacher aus der ganzen Welt und erweitern ihre Arbeit, indem wir ein vielfältiges Publikum zusammenbringen, um sie zu erleben, darüber nachzudenken und einen weiteren Dialog zu führen.
Unsere Community befindet sich an der Schnittstelle zwischen einer breiteren, inklusiveren, filmischen Perspektive und der Entstehung eines wirklich außergewöhnlichen Kinos.
Wenn Filme der Inhalt sind, ist Alfama die Form, die den Ton für die Erlebnisse angibt, die wir schaffen. Eine architektonische Somatisierung von Intimität, das ist die Szene, in der wir Ihre Filme zum Vorschein bringen.
Unsere Geschichte
im Jahr 2009 als informelles Projekt zur Präsentation des unabhängigen Kinos in den abgelegenen Gassen von Alfama, das vor den ikonischen Steinmauern projiziert wurde.
In den folgenden Jahren wurde Cinalfama immer reifer und entwickelte sich zu einer Wettbewerbsveranstaltung mit internationalem Charakter sowie zu einer kulturellen Referenz in Lissabon.
Die Art der Veranstaltungen hat sich im Laufe der Jahre geändert, aber die Atmosphäre, die Filme und die Veranstaltungsorte sind nach wie vor so intim wie eh und je.
Unser Zuhause
Grupo Sportivo Adicense wurde 1914 gegründet und ist eines der ältesten und authentischsten Symbole der wahren Seele von Alfama.
Weltberühmte Fado-Sänger begannen ihre Karriere mit Kellnern in dieser historischen Institution, die trotz des ständigen Wandels und der Fehlcharakterisierung der Stadtlandschaft des Viertels immer noch steht
Vorführungssitzungen
Versteckt in den Seitenstraßen der Altstadt von Lissabon, Alfama, finden unsere intimen Vorführungen im ältesten Kulturhaus der Stadt, der Grupo Sportivo Adicense, statt.
Wir veranstalten das ganze Jahr über drei saisonale Vorführungen, bei denen die besten Talente und Filme der einzelnen Filme vorgestellt und ausgezeichnet werden. Der Eintritt ist frei und alle Filme haben englische Untertitel.
Aufgrund der aktuellen Pandemie und der damit verbundenen Einschränkungen haben wir beschlossen, die nächste Ausgabe vom Januar 2024 online zu veranstalten, um eine Auswahl der besten Filme der Saison zur Verfügung zu stellen. Unser Ziel ist es, bald wieder Live-Vorführungen zu haben.
Die Ausschreibungen werden für das Neum Animated Film Festival 2024 eingereicht.
Die Ausschreibungen werden für die Teilnahme am Wettbewerbsteil des Neum Animated Film Festivals 2024 eingereicht. Einsendeschluss ist bis zum 01.04.2024. Das Neum Animationsfilmfestival findet vom 30.08. bis 03.09.2024 in Neum statt
Animationsfilme (Dauer 15 Minuten) können teilnehmen. Der Autor kann 3 Filme melden. Filme, die Rassismus und Pornografie propagieren, nehmen nicht am Wettbewerbsprogramm teil. Alle Anmeldungen müssen als Nächstes erfüllt sein: 1. HD-Datei von Film 2. Ausgefülltes und unterschriebenes Anmeldeformular 3. Fotografie und Biographie des Regisseurs 4. 3 Fotos aus dem Film (mindestens) 5. Erklärung des Autors, ob er bereit ist, während des Camps mit Kindern zu arbeiten.
L'oeil d'Oodaaq ist eine französische Non-Profit-Organisation, die sich mit Videokunst, bewegten Bildern und anderen Bildformen in der zeitgenössischen Kunst befasst.
L'oeil d'Oodaaq wird 2023 sein 12. Oodaaq Festival organisieren.
Sie wird im Mai in Rennes stattfinden.
Es wird sich zusammensetzen aus: Ausstellungen, Vorführungen, Performances, Vorträgen, Momenten der Begegnung.
Das Festival hinterfragt den Platz von Bildern in der heutigen Gesellschaft und die Art und Weise, wie Künstler dieses Thema reflektieren. L'oeil d'Oodaaq interessiert sich für alle Existenzzustände von Bildern: Konstruktion, Verbreitung, Rezeption sowie ihre jüngsten Veränderungen im digitalen Zeitalter. Die Organisation bezieht sich auf den Begriff der „nomadischen und poetischen Bilder“, um die bewegte, vielfältige und reflektierende Natur der Bilder zu betonen, an denen sie interessiert ist.
Für die Ausgabe 2023 widmet sich das Festival hauptsächlich der Videokunst mit besonderem Interesse an Werken, die zeitgenössische Kämpfe in Frage stellen (Ökofeminismus, Feminismus (en), soziale und ökologische Gerechtigkeit...). Die Videos, die im Mittelpunkt des Programms stehen, werden in Vorführungen von Programmen mit mehreren Werken, in Ausstellungen, autonomen Installationen, Fenstern und Lounges präsentiert.
Um seine Forschung und Überlegungen zu bereichern, gibt das Festival jedes Jahr auch lokalen und internationalen Partnern einen Freibrief.
Die ausgewählten Videos können in Vorführungen, Ausstellungen, Installationen usw. gezeigt werden.
Diese offene Ausschreibung bezieht sich natürlich auf unser Festival, aber auch auf alle Veranstaltungen, die wir organisieren oder an denen wir das ganze Jahr über teilnehmen. Tatsächlich, abgesehen von seinem jährlichen Festival, L'Oeil d'Oodaaq realisiert und/ oder nimmt an mehr als zwanzig Veranstaltungen jedes Jahr teil. Mit der Bewerbung für diese offene Ausschreibung, Sie reichen Ihre Arbeit für Oodaaq Festival und/oder für Veranstaltungen, die vom Verein während des ganzen Jahres angeboten werden, in der Bretagne, national und international. Jede Sendung erfolgt in Absprache mit den Künstlern, ist vertraglich geregelt und unterliegt einer Vergütung (berechnet für 1 Sendung oder pauschal).
Galichnik Film Festival ist ein kleines Festival, das große Footprint in den Himmel voller Festivals lassen will, indem es neue Filmemacher aus der Region und darüber hinaus Plattform bietet. Galichnik ist ein Dorf, das für seine gut erhaltene traditionelle Architektur bekannt ist, einschließlich eines Amphitheaters auf dem Dorfplatz, wo das Festivalpublikum die Möglichkeit hat, mehrere Filme in drei Wettbewerbs-Programmen zu sehen: Kurzfiction, Kurzdokumentarfilm und Kurzanimation.
Das Festival strebt danach, ein Treffpunkt für Filmprofis aus der ganzen Welt zu werden, um neue Ideen, Kooperationen und Freundschaften zu entwickeln. Wir freuen uns auf das Publikum, Teil eines einzigartigen Kinoerlebnisses in einem Freiluftkino auf einer Höhe von 1500m zu sein.
Smita Patil International Film Festival, engagiert sich für die Präsentation der ursprünglichen Stimmen im Kino.
Ziel des Festivals ist es, Filme aus der ganzen Welt zu präsentieren und unterrepräsentierte Filmemacher zu fördern.
Das im Jahr 2012 von Arogya Sena begonnene Festival markiert das neunte Jahr der Veranstaltung.
Die covid Pandemie ist eine unglaublich herausfordernde Zeit für die globale Filmemacher-Community. Filmemacher auf der ganzen Welt stehen vor Finanzkrisen und zunehmenden Schwierigkeiten, ihre Arbeiten im Theaterformat zu präsentieren. SPIFF engagiert sich für unsere Mission, unabhängige und unterrepräsentierte Filmemacher in Indien und im Ausland zu helfen, zu unterstützen und zu fördern, kündigt an, dass die Beiträge zur 9. Ausgabe von SPIFF KOSTENFREI sein werden.
Das Internationale Young Film Festival „Juna Kino“ ist eine Ausstellungsplattform, die anhand eines jährlichen Calls Kurzfilme, Dokumentarfilme, Berichte und Musikvideos von Kindern und Jugendlichen aus aller Welt zusammenbringt. Es ist eine unabhängige kulturelle Initiative, die vom Paso Libre Collective konzipiert und entwickelt wurde, deren Ziel es ist, kulturelle und künstlerische Projekte zu artikulieren, die direkt auf die Gemeinschaft wirken.
Dieses Festival ist eine Antwort auf die Notwendigkeit, einen Raum für jüngere Schöpfer zu schaffen, die das Kino als eine Möglichkeit sehen, ihre Sorgen auszudrücken.
Derzeit sind junge Menschen stark von audiovisuellen Materialien angezogen, so dass diese Eigenschaft zu ihren Gunsten verwendet wird, um sie in die Probleme und Themen einzubeziehen, die sie im Allgemeinen nicht wahrnehmen oder behandeln, weil sie sie nicht für interessant halten.
Im Jahr 2016 hatten wir unsere erste Ausgabe mit mehr als 20 Kurzfilmen, die auf der ganzen Welt gesammelt wurden. Ein Publikum von mehr als 12.000 Menschen wurde erreicht, mit 6 Vorführungen an der Cine Morelos und 15 Vorführungen in weiterführenden Schulen des Staates.
Die neunzehnte Ausgabe des Muestra Cine + Video Indígena, organisiert vom Museo Chileno de Arte Precolombino, öffnet ihre Ausschreibung vom 30. November bis 7. März 2025 für Filme indigener und nicht-indigener Filmemacher, deren zentrales Thema indigene Völker, insbesondere in Lateinamerika, sind.
Das Kuratorenkomitee des Festivals wird besonderen Wert auf die Auswahl von Werken legen, die kulturelle und territoriale Aspekte dieser Nationen darstellen, wie zum Beispiel: Prozesse zum Schutz von Kulturen, Schutz und Verteidigung von Territorien und Umwelt, Menschenrechte, Identitätsspannungen und politische Überlegungen. Darüber hinaus werden Werke vorgestellt, die in indigenen Sprachen gesprochen werden und auf partizipative Weise mit indigenen Gemeinschaften oder im Rahmen von Ausbildungsprozessen indigener Filmschulen entstanden sind. Die neunzehnte Version des Muestra Cine + Video Indígena, organisiert vom Museo Chileno de Arte Precolombino, öffnet vom 30. November bis 7. März 2025 seine Ausschreibung für Filme indigener und nicht-indigener Filmemacher, deren zentrales Thema indigene Völker sind. vor allem in Lateinamerika.
Das Kuratorenkomitee des Festivals wird besonderen Wert auf die Auswahl von Werken legen, die kulturelle und territoriale Aspekte dieser Nationen darstellen, wie zum Beispiel: Prozesse zum Schutz von Kulturen, Schutz und Verteidigung von Territorien und Umwelt, Menschenrechte, Identitätsspannungen und politische Überlegungen. Darüber hinaus werden Werke hervorgehoben, die in indigenen Sprachen gesprochen werden und die auf partizipative Weise mit indigenen Gemeinschaften oder im Rahmen von Ausbildungsprozessen indigener Filmschulen entstanden sind.
Wir freuen uns, den Call for Submissions für die 5. Ausgabe von IMPACTE bekannt zu geben! Das Filmfestival für Menschenrechte in Katalonien, das an folgenden Terminen stattfinden wird:
4. bis 23. März 2025: Vor Ort und gleichzeitig online
Das Festival wird seinen Hauptsitz in Barcelona haben und gleichzeitig in anderen Städten Kataloniens stattfinden.
Aufforderung zur Einreichung von Beiträgen: vom 23. September bis 1. Dezember 2024.
Filme
Wir suchen nach Geschichten, die sich gegen Ungerechtigkeit und Menschenrechtsverletzungen auf der ganzen Welt aussprechen, Filme, die rigorose Recherchen mit erzählerischer und visueller Behandlung kombinieren und so ein breites Publikum ansprechen können. Sowohl in fiktionalen als auch dokumentarischen Formaten.
Wir interessieren uns für Kritik, aber auch für Kampf, Denunziation, Verteidigung von Rechten und insbesondere für den Vorschlag von Alternativen: gemeinsame Hilfe, Solidarität, Zusammenarbeit.
Die Themen sind kostenlos, aber immer im Rahmen der Menschenrechte — sowohl der traditionellen als auch der neuen Generation —, der globalen Gerechtigkeit und der Kultur des Friedens.
Wir sind besonders daran interessiert, Filme zu erhalten, die sich an Kinder und Jugendliche richten.
Andere Themen werden nicht berücksichtigt.
BITTE LIES DIE FESTIVALBESCHREIBUNG SORGFÄLTIG DURCH, BEVOR DU DEINEN FILM EINREICHST!
Das Filmfestival „Schulterblick“ wurde 2020 vom Medienkompetenzzentrum Berlin Charlottenburg-Wilmersdorf ins Leben gerufen und richtet sich an Kinder und Jugendliche sowie Schulklassen. In diesem Jahr übernehmen Bezirksstadträtin Heike Schmitt-Schmelz und Bezirksstadtrat Detlef Wagner die Schirmherrschaft.
Filmeinreichungen und Bewerbungen für die Kinderjury sind bis zum 1. November 2024 möglich.
Einreichen können Filme: Kinder und Jugendliche im Alter von 6 bis 21 Jahren sowie Schulklassen: aus Berlin und ganz Deutschland.
Die Preisverleihung findet am 23. November 2024 um 16 Uhr im Haus der Jugend Charlottenburg in Berlin statt.
Das 5. Internationale Dokumentarfestival von Epirus oder wie es bekannt wurde WEST SIDE BIRGES DOC FEST begann 2017 mit seiner ersten Ausgabe im Jahr 2018 und die zweite in 2019 in der Gemeinde Karaiskaki von Orini Arta. Der Hauptgedanke und die Absicht derer von uns, die an der Gründung des Festivals beteiligt waren, war die Schaffung eines wichtigen kulturellen Ereignisses, in einem der ärmsten, aber auch unzugänglichsten Gebiete Europas. Ein Gebiet von unglaublicher natürlicher Schönheit, das von Agrafa und dem Tal von Acheloos beginnt und fast bis nach Arta reicht. Das Festival hat seine Ziele vollständig erreicht und so war seine dritte Ausgabe im Jahr 2020 diejenige, die es etabliert, die räumlich entwickelt und sich in fast allen Epirus verbreitet. Eine Verbreitung, die mit der Teilnahme der Gemeinden Karaiskaki Realität wurde, Central Tzoumerka, North Tzoumerka, Pogoni, Preveza und Arta. Die Unterstützung der Gesellschaft der griechischen Direktoren, viele Verbände, Bruderschaften, lokale Verbände, das Thessaloniki Dokumentarfestival, aber auch andere Organisationen trug dazu bei, wobei die wichtigste Entwicklung die Gewährung des Ministeriums für Kultur für diesen vierten Zeitraum war.
So können wir stolz sein, dass es unserem Festival in vier Saisons geschafft hat, mehr als tausend Filme aus mehr als 120 Ländern anzulocken. Und wir haben noch viel zu tun. Schließlich ist anzumerken, dass wir mit harter Arbeit und minimalen Ressourcen es geschafft haben, das Festival von den Menschen geliebt zu machen und jeden Tag mehr und mehr, als international renommierte kulturelle Veranstaltung etabliert werden, abseits der großen städtischen Zentren. Wir haben es geschafft, die Ansicht zu stärken, dass selbst die entlegensten Gebiete die Kultur des Kinos und insbesondere Dokumentarfilme angemessen und integrieren könnten. Wir haben es geschafft zu beweisen, dass anlässlich dieses Festivals Möglichkeiten für die Entwicklung von Kulturinstitutionen sowie alternativen Tourismus in unserem Land geschaffen werden können. Ein Ort, der einen Schritt nach vorne machen muss und sich von dem degradierten kulturellen „Status“ befreien muss, der ihn verfolgt und ihn als Geisel des schlechten Geschmacks und der Kommerzialisierung von absolut nichts hält.
Das Children's Film Festival zielt darauf ab, die Grenzen der Kreativität von Kindern zu erweitern, internationale Zusammenarbeit aufzubauen und neue Talente zu entdecken. Wir möchten alle Kinder und Jugendlichen vereinen, die Filme und Dreharbeiten lieben und davon träumen, ihr Leben mit dieser Art von Kunst zu verbinden. Wir haben dieses Filmfestival schon lange ins Leben gerufen und es aus verschiedenen Gründen immer wieder verschoben, aber jetzt sind wir bereit! In Zeiten, in denen die Welt schwierige Zeiten durchmacht, wollen wir ein wenig Positivität mitbringen und Kinder auf eine kreative Richtung konzentrieren. Träume und schieße!
Der kleinste Zugvogel der Welt kann bis zu 500 Meilen auf einmal reisen. Die Energie eines Vogels inspiriert uns, lange durch die ganze Welt zu fliegen und eine andere Kultur miteinander zu teilen. In Anbetracht dessen, dass der Kurzfilm eine einzigartige und wertvolle Kunstform ist, zielt das Kolibri Film Festival darauf ab, originelle, ungewöhnliche und unterhaltsame Kurzfilme aus der ganzen Welt zu suchen und sie der breiten Öffentlichkeit zugänglich zu machen. Wir planen, das Festivalprogramm mit einer Vielzahl von Kurzfilmen aufzubauen und die wunderbare Welt der Kurzfilme als ihre eigene Kunstform zu erforschen. Wir planen Vorträge, Meisterkurse, um junge Filmemacher zu ermutigen, ihre Fähigkeiten und Kunst zu entwickeln und mit verschiedenen Partnern zusammenzuarbeiten, die uns helfen, großartige -Programme.
