Die Kulturvereinigung Officina delle Idee beabsichtigt, unter der Schirmherrschaft der Gemeinde Cittadella (PD), der Region Venetien und der Provinz Padua die fünfte Ausgabe des GEOFILMFESTIVAL - Das Kino der Elemente, den Internationalen Filmpreis „Die Goldene Erde“, zu verwirklichen und dabei die künstlerische Leitung des Regisseurs und Schauspielers Rocco Cosentino in Anspruch zu nehmen.
Das GEOFILMFESTIVAL möchte sich allen Betreibern, Filmemachern und der breiten Öffentlichkeit als Wettbewerb und Innovation für sein Thema: Die Umwelt anbieten. Erde, Wasser, Feuer, Luft als Ziele bei der Kreation und Produktion von mittelkurzen Filmen. Also das Kino der Elemente, an dem jeder von uns dazu berufen ist, teilzunehmen und es zu einem beruflichen, sozialen und moralischen Ziel zu machen.
Das Kino ist wieder einmal ein Verbreiter von Nachrichten und Zivilisation. GEOFILMFESTIVAL — Das Kino der Elemente widmet sich nicht nur der kulturellen Verbreitung durch die Filmprojektion, sondern widmet sich auch den Umweltproblemen der Welt.
Das Rio Mountain Festival ist das größte und älteste Bergfilmfestival in Brasilien. Es findet in Rio de Janeiro statt, das, obwohl es sich um eine Küstenstadt handelt, von ikonischen Bergen umgeben ist. Zu diesen Bergen gehören der Zuckerhut mit seiner berühmten Seilbahn, der Corcovado mit der Christus-Erlöser-Statue und der imposante Pedra da Gávea. Alle sind in der Corcovado-Trophäe vertreten, die an die Gewinnerfilme verliehen wird.
Fünf Tage lang, normalerweise im Oktober, taucht das Publikum in ein Programm voller brasilianischer und internationaler Filme über Abenteuersport, Natur und Bergkultur ein. Das Festival bietet auch Fotowettbewerbe und Ausstellungen, Buchvorstellungen mit Autorengesprächen, Kunstworkshops und Sportaktivitäten für Kinder.
Als Mitglied der International Alliance for Mountain Film (IAMF) verpflichten wir uns, den Prinzipien zu folgen, die Bergfilmfestivals in ihrer ganzen Vielfalt leiten, die internationale Zusammenarbeit zu fördern, Geschichten über die Berge auszutauschen, auf Umweltfragen aufmerksam zu machen und die Kultur des Lebens im Freien zu feiern.
Das Globale Festival wurde 2003 in Berlin (Deutschland) gegründet und breitete sich von dort aus auf Städte wie Warschau (Polen), Montevideo (Uruguay) und seit 2011 Rio de Janeiro (Brasilien) und Bogotá (Kolumbien) aus.
Das Globale Bogotá Film Festival — Kritische und emanzipatorische Perspektiven versucht, Räume für Denunziation, Dialog, Bewusstsein und Analyse der Realität zu schaffen, die auf den für jede Ausgabe festgelegten Themen basieren. Die Initiative zielt darauf ab, Vorschläge für die Transformation der vorherrschenden kulturellen, sozialen, politischen und wirtschaftlichen Modelle zu konkretisieren, indem sie Dokumentarfilme als wichtige Instrumente versteht, die Reflexion fördern, und Vorführräume als Workshops für Ideen und soziale und politische Arbeit verstehen.
Angesichts des Anwachsens des Faschismus und seines kulturellen Krieges gegen Leben und Körper möchte Globale Bogotá zur Stärkung der Organisation, des Kampfes und der kollektiven Aktionen beitragen, um weiterhin freie, autonome und rebellische Gemeinschaften aufzubauen.
Rechte politische Kräfte rücken auf der ganzen Welt weiter vor, Hassreden gegen Frauen nehmen zu, die Leugnung und Entmenschlichung von trans- und non-binären Menschen nehmen zu, Rassismus wird stärker, Völkermorde sind alltäglich, und jede Nacht gehen wir mit der Gewissheit schlafen, dass das, was in Gaza passiert, bald unsere Territorien erreichen wird. In diesem Szenario wird es von Tag zu Tag schwieriger und entmutigender, auf eine Struktur zu reagieren, die unaufhaltsam, unbesiegbar und global erscheint. Es gibt jedoch Tausende von Geschichten über Widerstand, Überleben und ein würdevolles Leben, die Wege zur Freiheit beleuchten und öffnen; genau diese Geschichten wollen wir zeigen.
Deshalb laden wir Sie ein, für die 14. Ausgabe des Globalen Bogotá Festivals, die wir 2027 feiern werden, Dokumentarfilme über Organisation, Kampf und Aktion für Autonomie, Freiheit und ein würdiges Leben in verschiedenen Teilen der Welt einzureichen.
Wir wollen etwas über diese Erfahrungen erfahren, weil wir wissen, dass uns alle Kämpfe Lektionen geben, und in diesem Moment ist jede Lektion wichtig und verdient es, in Erinnerung zu bleiben.
Es spielt keine Rolle, ob es sich um Material aus jüngerer Zeit oder von vor Jahrzehnten handelt oder ob es sich um einen lokalen und kleinen Kampf handelt. Wir suchen nach Beispielen, die es uns ermöglichen, uns zu stärken und zu wissen, dass viele Menschen Hoffnung und Widerstand am Leben erhalten. Wir müssen an den Erfahrungen von Organisation, Kampf und Aktion festhalten, um uns zu inspirieren, uns zu begleiten und uns daran zu erinnern, dass trotz allem andere Welten immer möglich sind.
Ipiales Cine Sin Fronteras als audiovisuelles Szenario fördert die Entwicklung von Projekten oder unabhängigen Produktionen und unterstützt die Produktion audiovisueller Kunst und unterstreicht deren Rolle bei der Publikumsbildung.
Das Everyday Arias Filmfestival ist spezialisiert auf Opern- und Welttheater-Äquivalente im Kurzfilmformat. Wir begrüßen Kurzfilmeinreichungen, die nicht länger als 20 Minuten dauern und sich auf eine Arie oder einen bestimmten Aspekt einer Oper aus jeder Epoche und Tradition konzentrieren, z. B. chinesische Oper, Noh, Kathakali usw.
Die Filmemacher haben in der Regel die Möglichkeit, ihre Filme mehr als einmal zu sehen, da wir oft mit anderen Festivals zusammen mit unseren eigenen Festivals im Close up Cinema in London zusammenarbeiten.
In der Vergangenheit und Gegenwart haben wir mit Hinckley Fringe Opera Festival, Galerie in der Republik London, Hyderbad Indywood Film Carnival, SET Chaatts Cafe, Opera in the city festival 2018, Beeston Film Festival Cafe Roya gearbeitet
Wir freuen uns, die 13. Ausgabe von PCISFF im Dezember 2026 ankündigen zu können.
WICHTIGER HINWEIS:
Bevor Sie Ihren Beitrag oder Ihre Beiträge einreichen, informieren Sie sich bitte darüber, dass Ihre Filme an verschiedenen Colleges, Schulen und Universitäten von Rajasthan kostenlos gezeigt werden. Das Publikum wird Ihren Film vor Ort ansehen und bewerten. Auf der Grundlage ihrer Bewertungen werden die besten Filme in die engere Wahl gezogen. Diese Filme werden dann von unserer Jury bewertet.
Für die Vorführung Ihrer Filme ist keine Entschädigung zulässig. Ihr (e) Film (e) können auch auf lokalen oder nationalen Fernsehsendern gezeigt werden. Für eine solche Vorführung werden keine Lizenzgebühren gezahlt.
Personen, die eine Zahlung für die Vorführung ihrer Filme erwarten, werden gebeten, keine Beiträge an PCISFF zu senden.
Das Grand Rapids Feminist Film Festival (GRFFF) widmet sich der Aufhebung von Stimmen und der Präsentation von Talenten aus historisch unterrepräsentierten Gruppen in den Mainstream-Medien. Unsere Mission ist: ● Sensibilisierung für den Mangel an vielfältiger Repräsentation vor und hinter der Kamera ● Medien-Schöpfer unterrepräsentierter und marginalisierter Gruppen zu inspirieren und zu befähigen, sich als feministischer Akt im Film zu engagieren ● Medien durch die sich überschneidenden Linsen von Geschlecht, Sexualität, Rasse, Fähigkeit, Klasse, Alter usw. ● Kultivieren Sie einen einladenden sicheren Raum, der interkulturelles Verständnis fördert. In seinem sechsten Jahr war der GRFFF ursprünglich die Idee des unabhängigen Verlags The Bandit Zine als Filmversion ihres Magazins. Was als kleine Abendvitrine begann, hat sich mittlerweile zu einem ganztägigen Festival entwickelt, das interaktive Workshops und Panels, Performances lokaler Künstler und Filme aus aller Welt umfasst. Dieses Jahr findet das Festival im Wealthy Theatre in Grand Rapids statt. Wir werden Referenten, eine Drag Show und mehr als 30 Kurzfilme beherbergen. Wir freuen uns, dass das Fest in diesem Jahr noch mehr wächst und freuen uns, Teil der sich ständig weiterentwickelnden feministischen Grand Rapids Community zu sein. GRFFF wird vollständig von Freiwilligen betrieben und wird durch Community-Partnerschaften und Sponsoren ermöglicht.
Underneath the Floorboards hat seinen Sitz in Londons pulsierendem Künstlerviertel Hackney.
Für unsere 16. Ausgabe werden wir unsere Online-Veranstaltung fortsetzen, die vier Wochen lang auf unserer Online-Plattform gezeigt wird: https://www.visualcontainer.tv/, die weltweit gezeigt wird, um unsere internationale Präsenz zu maximieren. Beim letzten Mal haben wir über zehntausend Views bekommen, und dieses Mal streben wir mehr an.
Unser Showcase steht Künstlern und Filmemachern aus der ganzen Welt offen, deren Arbeiten eine experimentelle, nichtlineare Erzählform haben. Wir wollen Abwechslung sehen, sei es Experimentalfilm, Videokunst, bildende Kunst, digitale Kunst, experimenteller Dokumentarfilm oder Animation. Wir konzentrieren uns besonders auf avantgardistisches Geschichtenerzählen.
Keine Vorurteile, keine Vorurteile, es ist uns egal, ob Sie nicht an den renommiertesten Kunsthochschulen studiert haben. Wir wollen einzigartige Werke künstlerischer Natur sehen, die ihre eigene Sprache schaffen.
