Vom TUBIFEST Film Festival freuen wir uns, Ihnen mitteilen zu können, dass wir unsere erste Ausgabe in der Stadt Tubilla del Lago (Burgos) starten werden, um unserer Illusion Ausdruck zu verleihen, einem leeren Spanien die Kultur näher bringen zu können und auch diese jungen Regisseure und Schauspieler kennenlernen zu können.
Das Festival findet am Wochenende vom 24. bis 25. Juni statt.
Vom kulturell-gastronomischen Verein la Ciénaga senden wir Ihnen unsere herzlichsten Grüße
Das Seoul International ALT Cinema & Media Arts Festival (NeMaF) ist das jährliche Festival, das mediengestützte Kunst mit innovativem Geist in ihren Themen und Formen zeigt.
Zu den Arbeiten, die wir zeigen, gehören Einkanal-Videokunst, Medienkunst, Dokumentarfilme, Found-Footage-Filme, Essayfilme, Experimentalfilme und so weiter. Es findet in mehreren Kinos in Seoul statt.
Es wurde gegründet und hat seit seiner Gründung im Jahr 2000 mehr als 2.000 mediengestützte Werke gezeigt und 1.000 Künstler entdeckt.
NemAF nimmt ab sofort Einreichungen entgegen und sucht nach innovativen Filmen und Medienkunstwerken.
- Einsendeschluss
17. MAI 2024, 23:59 Uhr (Koreanische Standardzeit)
Slogan: „Neue Horizonte, kreatives Abenteuer und Innovation“.
Das Kurzfilmfestival „Diogenes 2024“, das innovative Projekte zeigt, präsentiert sich als Festival mit Kurzfilmen im Internet weltweit. Es veranstaltet zwei Staffeln mit Vorführungen, jeweils in zwei verschiedenen Ländern. Die Innovation bei Diogenes Kurzfilmfestival „From Diogenes“ ist die automatische einmalige Einreichung der Ankündigung des Films und die automatische Teilnahme am Festival in den beiden autonomen Staffeln Diogenes — Odessa (Ukraine) und Diogenes — Tiflis (Georgien) im Herbst.
1. Sommerfestival - „Diogenes Odessa“ (Ukraine).
2. Herbstfestival - „Diogenes Tbilisi“ (Georgien).
Die vierzehnte Ausgabe des Studentenfilmfestivals FENACIES Uruguay hat am 1. April ihre Anmeldungen eröffnet und bleibt bis zum 30. Mai geöffnet. Wie jedes Jahr können alle Studenten aus der ganzen Welt (von der Grundschule bis zur Universität) ihre Kurzfilme, die vom 9. bis 15. September in Montevideo gezeigt werden, völlig kostenlos anmelden.
FENACIES ist eine 2011 gegründete Organisation, die mit dem Ziel begann, ein Kinofestival speziell für Jugendliche zu veranstalten, bei dem der Wettbewerb fair ist und die Kreativität und der Einsatz dieser Personen gewürdigt werden.
Zunächst wurde das Festival vom Ministerium für Bildung und Kultur als kulturelles Interesse, vom Rat für Grundschulbildung und vom Ministerium für Tourismus und Sport als touristisches Interesse bekundet. Darüber hinaus wurde es 2015 von der UNESCO zu pädagogischem und kulturellem Interesse erklärt.
Das Hauptziel des Festivals ist es, die audiovisuelle Bildung unter den Jüngsten zu stärken. Durch die Realisierung von Kurzfilmen können sie ihre Ideen zum Ausdruck bringen, damit sie sich dann auf der großen Leinwand widerspiegeln können.
Während der Woche werden die ausgewählten Kurzfilme in einem öffentlichen und staatlichen Kino gezeigt. Am 15. September werden die Gewinner im Rahmen der Abschlussfeier bekannt gegeben.
Das Unabhängige Filmfestival von Sogamoso - FECISO feiert vom 1. bis 7. November 2024 seine achte Version, „CINEMA FOR PEACE AND THE TERRITORY“, einen Raum für die verschiedenen regionalen Ansichten des nationalen Filmkontextes. Das Festival wird in mehreren Städten der Provinz Sugamuxi wie Sogamoso, Tibasosa, Firavitoba, Iza und Nobsa stattfinden, was die Entwicklung und Schaffung eines neuen Publikums sowie die Wirkung auf Gemeinschaften mit schwierigem Zugang zur siebten Kunst ermöglichen wird. Ein Kino mit den Schwerpunkten Umwelt und Frieden ist die beste Wahl für die achte Ausgabe von FECISO. Daher konzentriert sich die kuratorische Linie darauf, die besten Werke hervorzuheben, die sich mit Umweltfragen und bewaffneten Konflikten in den Gebieten befassen.
Das Colors of Love — Queer Film Festival ist eine lebendige LGBTIQ-Gemeinschaftsinitiative, die von Filmemachern ins Leben gerufen wurde, um queere Kurzfilme, Dokumentarfilme, Animationen, Musikvideos und Webserien zu feiern und zu kuratieren. Unsere Mission ist es, diese Geschichten auf unterhaltsame, ansprechende und informative Weise einem neuen Publikum vorzustellen.
Wir freuen uns über Einsendungen von Kurzfilmen, Dokumentarfilmen, Animationen, Musikvideos oder Webserien, die sich mit LGBTQ+-Themen befassen, unabhängig davon, wann sie gedreht wurden. Bitte stellen Sie sicher, dass Sie alle Rechte an Ihrem Film besitzen, einschließlich der darin verwendeten Musik, Bilder und Ähnlichkeiten.
Angesichts des Erfolgs der letztjährigen Veranstaltung freuen wir uns, Ihnen mitteilen zu können, dass wir in diesem Jahr die Länge der förderfähigen Filme von 20 Minuten auf 40 Minuten erhöhen werden. Darüber hinaus führen wir eine brandneue Kategorie für LGBTQ-Spielfilme ein, um vielfältige und starke queere Geschichten weiter zu präsentieren.
Das Colors of Love Queer Film Festival wird offizieller Teil des FilmyBees Cine Club, der das Festival und die damit verbundenen Programme verwaltet und veranstaltet. Die letzte Veranstaltung fand vom 22. bis 23. Juni während des Pride Month statt und feierte die Vielfalt der Liebe in Mumbai, der indischen Bollywood-Stadt.
Mit der Einreichung Ihres Films erteilen Sie uns die Erlaubnis, ihn das ganze Jahr über in unbegrenzten Live-Vorführungen zu zeigen.
Darüber hinaus werden wir Ende des Jahres eine Online-Veranstaltung veranstalten, bei der alle ausgewählten Filme über unsere Online-Film-Streaming-Partner gezeigt werden. Dies ist eine nicht exklusive Vereinbarung, was bedeutet, dass Sie Ihren Film an anderer Stelle teilen können.
Das Handifilm Festival ist ein Schaufenster, das dazu dient, das künstlerische und kreative Talent sowie den Initiativgeist junger Menschen durch seinen speziellen internationalen Junior-Kurzfilmwettbewerb hervorzuheben.
Dieser Wettbewerb sowie unser offizieller internationaler Kurzfilmwettbewerb tragen zur Verbreitung einer Willkommenskultur der Behinderung als Vielfalt und zur Förderung einer positiven Einstellung gegenüber Menschen mit Behinderungen und ihren enormen Teilhabemöglichkeiten im Rahmen einer inklusiven Entwicklung bei.
Bei diesem Festival geht es nicht nur um das Kino, es bietet auch eine Reihe paralleler Aktivitäten, darunter Diskussionsrunden, Schulungsworkshops in verschiedenen Filmtechniken, runde Tische mit thematischen Konferenzen, Meisterklassen, Ehrungen sowie Kinokarawanen vor und nach jeder Ausgabe.
„38Retinas“ ist ein jährliches Wanderfilmfestival, das darauf abzielt, die besten Kurzfilme und audiovisuellen Medien aus allen Teilen der Welt in die 38 Gemeinden der Region El Bierzo zu bringen, die dies wünschen.
Die Vision des Jeruhem Jewish Film Festival ist es, dem Publikum und jungen Menschen, die in der israelischen Wüste leben und studieren, zu ermöglichen, das Beste des internationalen Kinos kennenzulernen, von dem erwartet wird, dass es sich mit Werten, Themen und Ausdrucksformen befasst, die für die alte, gegenwärtige und zukünftige jüdische Kultur relevant sind.
Nicht nur direkte jüdische Themen und Geschichten sind relevant, sondern auch Handlungen, die sich mit umfassenderen moralischen Werten befassen und die zum Nachdenken und insbesondere zu Emotionen über die Kämpfe und Dilemmata des Menschen in seinem Leben gegen sein Gewissen führen.
Ein Film kann nur mit offizieller Genehmigung zum Festival zugelassen werden, wenn er am Ende des Vorführprozesses nach vollständiger Registrierung einschließlich der Anmeldegebühren über die Festhome-Website ausgewählt wird.
Einen Film für das Festival einzureichen bedeutet, die unten beigefügten Regeln zu bestätigen.
Das 1985 gegründete Warschauer Filmfestival schloss sich 2009 der Elitegruppe von Veranstaltungen an, die von der Internationalen Vereinigung der Filmproduzenten (www.fiapf.org) als internationale Filmfestivals anerkannt wurden - neben Cannes, Venedig, Berlin, Locarno, San Sebastian, Karlsbad, Tokio, Moskau, Mar del Plata, Montreal, Shanghai, Kairo, Goa und Tallinn.
Die WFF unterscheidet sich von anderen Festivals in ihrem Programm, genauso wie sich Warschau von anderen Städten unterscheidet. Bei der Auswahl der Filme erinnern wir uns immer an unser Publikum - gebürtige Varsovianer, diejenigen, die in Warschau arbeiten oder studieren, und an diejenigen, die für kurze Zeit in der Stadt sind, zum Beispiel nur für das Festival.
Wir tun unser Bestes, um sicherzustellen, dass unser Publikum so schnell wie möglich die neuesten und interessantesten Trends im Weltkino kennenlernt. Auf diese Weise konnte das WFF-Publikum - in der Regel als erste Menschen in Polen - das amerikanische Independent-Cino sowie das asiatische, lateinamerikanische, iranische, russische und rumänische Kino entdecken. Einige der erstaunlichsten Regisseure, wie Michael Haneke, Cristian Mungiu, Paweł Pawlikowski, Ari Folman, Ashgar Farhadi, Lenny Abrahamson und Hunderte anderer, waren normalerweise Gäste der WFF gewesen, bevor sie die Spitze erreichten.
Wir erweitern den professionellen Teil der WFF seit über fünfzehn Jahren. Wir sind uns bewusst, dass Filmfestivals Teil des riesigen Mechanismus der globalen Filmindustrie sind. Wir tun unser Bestes, um sicherzustellen, dass die Welt polnische Filme zur Kenntnis nimmt, dass sie auf führenden Festivals gezeigt werden, dass sie ihren Weg in den internationalen Vertrieb finden.
Wir begannen im Jahr 2000 bescheiden mit Vorführungen neuer polnischer Projekte für kaum ein Dutzend ausländischer Gäste. Fünf Jahre später veranstalteten wir zum ersten Mal den CentEast Market: ein Treffpunkt für Profis, die sich für Filme aus Osteuropa interessieren und von The Hollywood Reporter als „das Go-to-Event“ bezeichnet wurden. Von 2009 bis 2016 präsentieren wir zusammen mit unserem russischen Partner TVINDIE - in Warschau und Moskau - Filme, die noch in Arbeit sind, aber an denen wir Vertriebspartner und Distributoren interessieren wollen. Ähnliche Präsentationen, die wir von 2013-2016 auf dem Pekinger Filmmarkt mit unserem chinesischen Partner Film Factory organisierten. 2012 haben wir eine Zusammenarbeit mit der in Peking ansässigen Film Factory begonnen. Unter dem Namen China-Osteuropa Film Promotion Project.
Das F.I.C.Y (International Film Festival of Yopal) ist eine Veranstaltung, die vom 13. bis 16. Oktober 2023 in der Stadt Yopal im Departement Casanare in Kolumbien stattfindet. Das Hauptziel dieses Festivals ist die Förderung der regionalen, nationalen und internationalen Filmproduktion und die Stärkung der Region als Zentrum für die siebte Kunst.
Das Festival zielt darauf ab, die Kreislaufwirtschaft rund um die audiovisuelle Produktion zu fördern und so mehr Beschäftigungsmöglichkeiten und die wirtschaftliche Entwicklung in der Region zu schaffen. Darüber hinaus bietet das F.I.C.Y neue Ausdrucksformen von Kultur und Folklore in der Region an, und zwar durch die Präsentation von Filmen, die sich mit Themen im Zusammenhang mit Identität und kultureller Vielfalt der Region befassen.
Die Veranstaltung bietet ein abwechslungsreiches Programm, das Vorführungen nationaler und internationaler Filme, Kurzfilme, Dokumentarfilme, Konferenzen, Workshops, Diskussionsrunden und kulturelle Aktivitäten im Allgemeinen umfasst. Es wird auch Wettbewerbe unter Filmemachern geben, um die besten audiovisuellen Produktionen auszuzeichnen.
Zusammenfassend ist das F.I.C.Y ein Filmfestival, das die audiovisuelle und kulturelle Produktion in der Region Casanare in Kolumbien fördern und zu ihrer wirtschaftlichen und sozialen Entwicklung beitragen soll.
MA/IN ist ein internationales Festival, das sich dem Experimentalfilm und Video widmet und sich zum Ziel gesetzt hat, die Beziehung zwischen Bild und Ton zu untersuchen.
Die Mission von MA/IN ist es, dem lokalen und regionalen Publikum die Möglichkeit zu bieten, eine Vielzahl zeitgenössischer experimenteller Werke zu sehen, die sich auf künstlerische Exzellenz, verschiedene Stile, Formen und Nationalitäten konzentrieren.
Seit 2016 bietet das Ma/In Festival in Zusammenarbeit mit regionalen/nationalen Institutionen und im Rahmen des Kulturprogramms von Matera 2019, Kulturhauptstadt Europas, ein Programm mit Live-Kino, Aufführungen und Live-Beschallung des klassischen Stummfilms.
Die siebte Ausgabe findet im Oktober/November in der Basilikata und Apulien in Süditalien statt.
Potenza - Cineteatro Don Bosco
Matera - Auditorium Casa Cava
Lecce - Manufacture Knos
Das Festival zeigt Premieren, Retrospektiven, Hommagen, audiovisuelle Aufführungen und Diskussionsrunden.
Das MA/IN Festival steht Künstlern offen, die experimentelle Arbeiten einreichen möchten: Found Footage, Essayfilm, Videoperformance, Expanded Cinema, experimentelle Animation, experimenteller Dokumentarfilm, Videokunst, neue Sonorisierung von Filmen, virtuelle Realität, immersives 360°-Kino.
Nur Kurzfilme mit einer maximalen Laufzeit von 30 Minuten. Keine Einschränkungen hinsichtlich des Abschlussdatums, des Premierenstatus oder der Tatsache, ob Ihr Werk online verfügbar ist
Eine internationale Jury wählt die zu zeigenden Kunstwerke aus. Nur ausgewählte Werke werden im Programm des Festivals stehen.
Offizielle Auswahl: Die für die Vorführung ausgewählten Filme werden per E-Mail benachrichtigt.
Preisträger: Der Gewinner wird eingeladen, seinen Film zum MA/IN-Festival zu begleiten. Die Übernachtungskosten werden von der Organisation übernommen.
WICHTIGE NEUIGKEITEN: In diesem Jahr wird in Zusammenarbeit mit dem CRM (Centro di Ricerche Musicali) aus Rom ein spezielles Programm mit ausgewählten AUDIOVISUELLEN Werken während des Festivals „Artescienza 2023" geplant: Juli 2023, Goethe-Institut, Rom.
Das Festival wird von LoxosConcept organisiert, einem gemeinnützigen Kulturzentrum, das sich mit der Realisierung von Experimentalfilmen, Klangkunstwerken und künstlerischen Installationen befasst und die Erforschung der ästhetischen, analytischen, musikwissenschaftlichen und wissenschaftlichen Aspekte der Musik fördert.
Seit 1995 präsentiert das Victoria Film Festival (VFF) im Rahmen einer zehntägigen Kinofeier die besten kanadischen und internationalen Spiel-, Dokumentar- und Kurzfilme nach Victoria und Vancouver Island. Dieses Jahr ist unser 30. Festival! Das vielseitige und inspirierende Festival empfängt eine Vielzahl von Filmregisseuren, Produzenten, Verleihern und Programmierern als Gäste und Teilnehmer. Die diesjährige Feier der Film- und Filmemacher findet vom 2. bis 11. Februar 2024 in der Hauptstadt von British Columbia statt und blickt auf ein anhaltendes Erbe großartiger Workshops, Installationen, Filmemacher-Lounges und der Eröffnungsgala zurück!
14. Ausgabe des Internationalen Filmfestivals für Kinder und Jugendliche „AnifestroZafa“ am 13.-16. November 2023 in Shkodra, Albanien.
Die internationale Jury des Festivals ManifestroZafa2023 wird in Zusammenarbeit mit der European Children's Film Association ECFA gegründet.
Die Bewertung der künstlerischen Werte erfolgt durch eine internationale Jury und eine Sonderjury, bestehend aus 23 Kindern im Alter von 8 bis 12 Jahren.
In der Auswahl wird der Siegerfilm „ECFA Award“ bekannt gegeben, der als Konkurrent zu den BERLIN-Festspielen im Februar 2024 geht.
Filme, die an der 14. Ausgabe des Internationalen Filmfestivals für Kinder und Jugendliche teilnehmen sollen, müssen nach dem 1. Juni 2021 produziert worden sein.
FRISTEN.
Die Wettbewerber werden darüber informiert, dass die Online-Registrierung auf der Grundlage der Verordnung am 10. Dezember 2022 beginnt, - Zahlung von 20 Euro
Studentenfilme - Zahlung von 12 Euro
Ein Kurzfilm, der nicht länger als 15 Minuten ist, wird akzeptiert.
Es gibt keine Einschränkungen für die Anzahl der Filme, die Sie aufnehmen.
Bevor Sie das Anmeldeformular ausfüllen, lesen Sie bitte die Bestimmungen des „AnifestroZafa“.
Die Liste der für das Finale ausgewählten Filme wird am 15. September 2022 auf der offiziellen Website des Festivals veröffentlicht: http://anifestrozafa.org/
Geldpreise in Höhe von 2.500£ für aufstrebende Talente von unserer Sponsorin Katie Partridge, CEO der Saphira Group, zur Unterstützung einer neuen Generation von Filmemachern/Künstlern.
LONDON DER NEUEN RENAISSANCE #8
Neben einer großen Anzahl britischer und internationaler Filme hat das NRFF London eine Kategorie für NACHWUCHSTALENTE (talentierte Filmemacher der Generation Z, Debütfilmer oder junge Filmemacher, die ihre Karriere in der Filmbranche beginnen).
Frühere Gewinner und Nominierte haben große internationale Preise gewonnen oder ihren ersten Spielfilm gedreht.
ERSTE FLÜGE FILMPREIS FÜR JUNGE TALENTE
Der Gewinner dieser Auszeichnung wird zu einer persönlichen Beratung mit First Flights und einem ihrer ausführenden Produzenten in die Goldfinch Studios eingeladen. First Flights from the Goldfinch Studios wird diesen Preis bei der New Renaissance Award Ceremony im Courthouse Hotel am Sonntag, den 1. Oktober, überreichen. First Flights haben gerade mit ihrem Kurzfilm „An Irish Goodbye“ einen BAFTA gewonnen und zudem eine Oscar-Nominierung in der Kategorie „Bester Live-Action-Kurzfilm“ erhalten.
ÜBER NEW RENAISSANCE LONDON
Unser freundliches und einladendes Arthouse-Festival mit Sitz in London setzt sich aufrichtig dafür ein, das höchste Niveau des unabhängigen Kinos zu fördern, das es heute gibt. New Renaissance wurde neben Raindance und Aesthetica (London METRO, O1.08.16) als „eines der besten Filmfestivals Großbritanniens“ beschrieben, trat in renommierten Publikationen wie Vogue, GQ und iD Magazine auf, und wir sind ein registriertes IMDB-Filmfestival.
Filmemacher sind ein anspruchsvolles Publikum und die über 100 Fünf-Sterne-Kritiken von Filmemachern auf der ganzen Welt sind ein Beweis für unser Engagement und unseren Respekt für die harte Arbeit und Sorgfalt, die mit der Produktion eines Films verbunden sind. Seit 2021 vergeben wir dank eines großzügigen Sponsors Geldpreise, um talentierte Nachwuchsfilmer zu unterstützen, an die wir glauben (siehe unten).
ERFOLGSGESCHICHTEN
Wir haben Filme uraufgeführt und gezeigt, die später einen Oscar gewonnen haben (The Silent Child, 2017) oder später einen großen Vertriebsvertrag erhielten (A Bird Flew, 2022; Avi, 2022; Roy, 2022; A Living Dog, 2021; Into The Mirror, 2019; You Go To My Head, 2019; und Phantompain, 2018), um nur einige zu nennen.
Trotz der relativ geringen Größe des Festivals finden sich jedes Jahr viele Highlights unter den vielen Kurz- und Spielfilmen im Programm. Darüber hinaus sind traditionell viele Filmemacher und Schauspieler anwesend — und es findet viel produktives Networking statt.
UNSERE KURATION: KÜNSTLERISCH MOTIVIERTE FILME, INSPIRIERENDE GESCHICHTEN
Film ist ein einzigartiges Medium, und die Mission der NRFF ist es, inspirierende, unabhängige Künstler und Geschichtenerzähler zu unterstützen und zu fördern. Dazu gehören experimentelle Arbeit, emotionales Drama, Musik, Tanz und aufstrebende Talente (siehe unten).
Unser Festival dreht sich um KÜNSTLER und ihre GESCHICHTEN. Auf diese Weise wollen wir eine internationale GEMEINSCHAFT inspirierender Geschichtenerzähler aufbauen. Wir sind nicht daran interessiert, aktuellen Moden zu folgen oder politisch spaltend zu sein. Wir suchen nach Geschichten, die wirklich einfallsreich, emotional und lebensbejahend sind. Im Mittelpunkt unseres Handelns steht unsere Leidenschaft, großartige Geschichten zu erzählen.
Ein Festival zu kuratieren ist nie einfach, aber wir bemühen uns, jedes Jahr ein großartiges Programm in einer warmen, inklusiven und wirklich würdevollen Umgebung zusammenzustellen. Sie können das letztjährige Programm online unter ww.nrff.co.uk besuchen, um ein Gefühl für die Qualität der Kuration zu bekommen, für die wir bekannt sind.
NEW RENAISSANCE LONDON 2023
2023 wird unser achtes Jahr in London sein, einer Stadt, die für ihre Vielfalt und Innovation in den kreativen Künsten bekannt ist. Im September werden wir 3 Tage lang rund 100 herausragende Filme im Herzen Londons zeigen. Das Programm umfasst erzählerische Kurzfilme, Spielfilme, Dokumentationen, Animationen, Tanz- und Musikvideos, eine Netzwerkparty und eine PREISVERLEIHUNG.
Parallel zum Festival finden ein DREHBUCHWETTBEWERB, eine Reihe von MASTERCLASSES von Experten der Filmbranche, eine PODIUMSDISKUSSION für Filmemacher, Fragen und Antworten von Filmemachern und andere Netzwerkmöglichkeiten statt.
AUSZEICHNUNGEN FÜR NACHWUCHSTALENTE
Neben einer großen Anzahl britischer und internationaler Filme hat das NRFF London eine Kategorie für NACHWUCHSTALENTE (talentierte Filmemacher der Generation Z, Debütfilmer oder junge Filmemacher, die ihre Karriere in der Filmbranche beginnen). Die ausgewählten Personen können GELDPREISE gewinnen. Wir haben dafür 2021 und 2022 einen Sponsor gefunden und freuen uns, Ihnen mitteilen zu können, dass er diese Geldpreise für Nachwuchstalente auch 2023 unterstützen wird.
Bitte lesen Sie unsere Regeln und Bedingungen, bevor Sie Ihre Einreichung einreichen.
Wichtige Daten:
Einreichungen für 2023 sind möglich. Das Festival findet Mitte bis Ende September 2023 statt und alle Teilnehmer werden mindestens 4-6 Wochen vor der Veranstaltung benachrichtigt.
UNTERSTÜTZUNG DER UNABHÄNGIGEN FILMGEMEINSCHAFT
Es ist unsere Leidenschaft, nicht nur unseren Filmemachern eine Bühne zu bieten, sondern auch die INDEPENDENT-Filmgemeinschaft zu stärken, indem wir über soziale Medien — insbesondere Instagram und Facebook — ein engagiertes Publikum aufbauen. Wir ermutigen Regisseure, Drehbuchautoren, Produzenten und Schauspieler aktiv, sich während des Festivals und nach der Veranstaltung zu vernetzen. Auf diese Weise sind neue künstlerische Kollaborationen entstanden.
ALUMNI DER NEUEN RENAISSANCE
Zu den ehemaligen Teilnehmern und/oder Preisträgern der New Renaissance gehören: Das Oscar-Preisträgerpaar Chris Overton und Rachel Shenton (The Silent Child); Oscar-Preisträgerin Whoopi Goldberg (Palace); BAFTA- und Emmy-Gewinnerin Anna Friel (The Sea); Brady Hood von Great Expectations und Top Boy (Sweet Maddie Stone); Oscar-prämierter Autor/Regisseur James Lucas (Paint The Dragon's Eyes); BAFTA-Preisträgerin Sophia Myles (All That)); BAFTA-Gewinner George MacKay (Infinite); Ivor Novello ausgezeichneter Musiker Gary Kemp (InSolo); BAFTA-Gewinner und zweimal Emmy-nominiert Dokumentarregisseurin Zoe Dobson (The Cunning Man); BAFTA-prämierte Animatorin Catriona Black (You Are At The Bottom Of My Mind); Emmy-Gewinnerin Tatiana Mislany (Souls of Totality); Oscar-nominierte Kameramann Jarin Blaschke (A Million Eyes); BAFTA-nominierte Regisseurin Shona Auerbach (Rudy); Schauspieler Tom Cullen (Souls of Totality); BAFTA-nominierte Schauspielerin Celine Buckens (Prangover); Silent Witness-Schauspielerin Emilia Fox (The Ghost); Chicagoer Schauspieler Darren Day (Rudy); Ragdoll-Schauspieler Ali Cook (The Cunning Man); Olivier Award-nominierte Schauspielerin Amy Lennox (Near); Studentin Der Oscar-Preisträger Tristan Holmes (The Fragile King) und der Studenten-Oscar-Preisträger Ariel Heller (Mammoth).
Le Festival du Courts-métrages de Buenos Aires/Paris est une sélection de courts-métrages argentins et français remarquables. Il est né avec l'objectif de promouvoir et d'encourager la coopération cinématographique franco-argentine, créant un échange culturel qui se traduit par un événement unique car il s'agit de courts métrages qui réunissent les deux cultures dans une même projection et dans les deux pays.
La 9e édition du Festival se déroulera dans le cadre de la 15e édition de la Semaine Viví Francia, en September 2023, à l'Alianza Francesa de Buenos Aires.
Die Pariser Séance findet im Oktober in der Alliance Française Paris IDF statt.
La coopération entre les deux Alliances et le Festival du courts-métrages Buenos Aires//Paris renforce notre objectif principal de la coopération cinématographique franco-argentine.
Le Festival est parrainés par l'Ambassade de France en Argentine, l'Ambassade Argentine in France, l'Alliance Française de Buenos Aires, l'Alliance Française Paris IDF, la Semaine Viví France, la Chambre de Commerce Franco-Argentine, le Ministère de la Culture de la Ville de Buenos Aires, l'Institut National de Cinéma et Arts Audiovisuels I.N.C.A.A, AMASHORT, Pablo Ducrós Hicken Filmmuseum et Mexparismental.
Das FINECAA ist ein Animationsfilmfestival, das sich neuen Erfahrungen/neuen Technologien widmet. Es begrüßt jeden animierten Kurzfilm — ganz oder teilweise als Animationsfilm produziert —, der zur Erneuerung des Filmgenres beigetragen hat, sei es aus technologischer Sicht, in seinem Format, seiner Erzählung, seiner narrativen Konstruktion, den Produktionsmethoden oder seiner Beziehung zur Öffentlichkeit.
