Int. Low & No Budget Video Film Festival "film-sharing"
Latest Festival 2024 Announcement
Submit Short Films Now!
Film Sharing – 21th International Low & No Budget Video Film Festival 2024
Festival Date: Sept.2024 Stuttgart, Aug. 2024 Heilbronn Oct. 2024 Mainz
Open Screenings start: Mai 2024 /Stuttgart, Heilbronn ,
Place: Stuttgart, Heilbronn, Mainz
Status: Independent Short Film Festival
Festival Niveau: Semi-Professional
Outreach: International
Submission Deadline: 10/10/2023 to 30/04/2024
Category: narrative short films, animations, comedy ( no documentray, music clips, artfilms)
Lenght: 1 - 15 min ( please don't send us films longer than 15 min!!!!)
Ages: 0-99
Internet: www.film-sharing.net (download submission form)
Short Outline:
nineteen successful years of the ‘International Low and No Budget Short film-sharing Festival’ has inspired us to continue despite the disheartening of the cultural institutions.
Budgets for culture and the arts are being cut or axed. However, humour is when, in the face of adversity, you can still laugh! This year, we will defy commercialism and
capitalism and raise up our ‘Low and No Budget Film Festival’ with the opening in Stuttgart, Heilbronn, Schwäbisch Gmünd and Mainz. Moreover, we will continue to
offer the ever increasingly popular internet forums, which publishes the un-filtered short films, as an antidote [AA antithesis, counter platform]. We will be showing the s
ubmitted films on the big screen to the interested public who can discuss and talk together before, during and after the films. We will be showing the Film Festival Programme at selected cinemas. The festival is a non-profit endeavour and a large part of the entrance tickets will remain with the cinema operators to cover their costs.
We will show all short films under 15 minutes and we look forward to receiving new productions as much as older short films or even youthful follies or transgressions!
The audience itself decides at the open screenings in April and May which films will be included and shown in the July Festival Programme. All film makers,
whose film is shown, will receive the Film Festival OSCAR 2022 programme brochures.
Internet: www.film-sharing.net
History:
The annual Film Festival was established in Vienna in 2003. Since then it turned into an annual event and has expanded mostly in Germany.
The main venues are now Stuttgart, Heilbronn and Mainz and now Schwäbisch Gmünd and Sigmaringen. All films are collected and complied and then shown at these locations. Film makers, who fall loosely under the ‘independent film makers’ category, from throughout the world, submit their short films.
Annually, we receive about 1,000 films which we then sort and compile into thematic genres.
Point of Special Attention:
The Film Festival does not award any material or monetary prizes, rather it proudly offers the broad public and large audience. A prominent feature is the so-called
‘open screenings’ that present the full and rich character of the films including those that that receive less public attention. Over 200 people come together in both
cultural centres and restaurants to rate the submitted films from over 50 countries.
We will show all short films under 15 minutes and we look forward to receiving new productions as much as older short films or even youthful follies or transgressions!
The audience itself decides at the open screenings in April and May which films will be included and shown in the July Festival Programme.
All film makers, whose film is shown, will receive the Film Festival OSCAR 2024, programme brochures .
Die Mission des Festivals ist es, die Bedeutung der Filmmusik und ihrer Komponisten sowie des Filmklangs zu fördern. Die Ziele des Festivals sind es, Diskussionen zu entstehen und zu fördern, Menschen zu verbinden, junge Komponisten zu beraten, zu erziehen, aber auch andere Menschen, durch Diskussionspanels, Seminare, Filmmarkt und Medienveröffentlichung; wir neigen dazu, kreative und konstruktive Diskussionen über diese unauslöschliche Verbindung zu beginnen und zu pflegen zwischen Film und Musik.
Das Cobb International Film Festival (ehemals Marietta International Film Festival) ist eine Zusammenarbeit zwischen Long Shot Productions, Ltd., The Earl Smith Strand Theater, Cobb Travel and Tourism, The City of Marietta und der Cobb County Georgia Regierung. Dieses Festival, das jedes Jahr im Earl Smith Strand Theater am schönen Marietta Square stattfindet, ist eine Gelegenheit für Filmemacher aller Ebenen, ihre Arbeit zu teilen .
Im Jahr 2016 begann das Marietta International Film Festival eine Partnerschaft mit Film Racing und umfasst die Vorführungen und Awards Gala für das 24 Stunden Film Race im Rahmen des Festivals.
Ziel ist es, eine Auswahl der besten Kurzfilme aus Kolumbien in den Bereichen Fiktion, Animation, Experiment und Dokumentarfilm zu präsentieren, um die Verbreitung, den Dialog und die Bewertung der Entwicklung und Bedeutung des Kurzfilms in der audiovisuellen Produktion zu ermöglichen.
Das Phänomen der russischen Zivilisation, das am „gemeinsamen Maßstab“ unermesslich ist, bis Ende des ersten Quartals des 21. Jahrhunderts gewinnt seine Relevanz - sowohl in der Welt als auch in Russland.
Das Wort „Russisch“ im Verständnis der Organisatoren des Filmfestivals definiert keine Nationalität, sondern zivilisatorische und ideologische Zugehörigkeit - zur multinationalen russischen Welt.
Eine russische Person unterscheidet sich von einer „westlichen“ Person. Eine russische Person kann Handlungen unlogisch und „unrentabel“ begehen - aus Sicht der Vertreter der westlichen Zivilisation: zum Nachteil seiner selbst, aber im Namen der Gerechtigkeit. Schließlich ist dies für eine russische Person - wenn es mit gutem Gewissen und Fairness ist, sowohl logisch als auch vorteilhaft.
Jetzt, wenn die ganze Welt mit globalen Herausforderungen konfrontiert ist - technologisch, sozial, wirtschaftlich, spirituell und ideologisch -, versuchen wir erneut, eine Quelle der Stärke in jenen immateriellen Werten zu finden, die der russischen Welt im Laufe der Jahrhunderte einen Vorteil verschafft haben und immer noch verschaffen.
Die Erfahrung der Durchführung des Russischen Filmfestivals in den Jahren 2017-2020. entdeckte ein echtes Interesse von Filmemachern aus den Regionen Russlands und aus anderen Ländern, das unerschöpfliche Thema der „geheimnisvollen russischen Seele“ zu verstehen. Dies gilt insbesondere für junge Vertreter des Autorenkinos in Russland, für die das Russische Filmfestival sowohl mit Kollegen als auch mit dankbaren Kinogängern zu einem Treffpunkt geworden ist.
Das Russische Filmfestival wird zu dem öffentlichen kreativen Raum, in dem es einen lebhaften Prozess gibt, eine Gemeinschaft von Gleichgesinnten zu bilden, die in ihrer Arbeit bewusst die spirituellen und moralischen Werte der russischen Zivilisation reflektieren.
AZYL Shorts ist eine einzigartige Veranstaltung in der Slowakei sowie in Mitteleuropa. Wir schaffen einen Raum für die Präsentation der Autoren von Kurzfilmen und Musikvideos. Unser Hauptziel ist es, nicht nur den Wettbewerb selbst sorgfältig vorzubereiten, sondern auch eine Plattform zu schaffen, die die Förderung der Künstler in der Fachöffentlichkeit und der Öffentlichkeit gleichermaßen gewährleistet.
Seit dem letzten Jahr findet das Festival sowohl online als auch physisch statt — Sie können zu unserer viertägigen Veranstaltung in Banská Bystrica im Oktober 2022 kommen.
Wir haben drei Wettbewerbskategorien:
- 1-minütige Filme
- 5-minütige Filme
- Musikvideos
und eine Kategorie ohne Wettbewerb (für Filme, die nicht konkurrieren können)
Es werden nicht nur die Wettbewerbsteile des Festivals gezeigt, sondern auch die besten Kurzfilme von Oscars, Cannes und anderen bekannten Festivals.
Unsere Juroren aus den V4-Ländern werden die Programmierer der Sektion V4-Kurzfilme sein und die besten Filme aus ihren Ländern auswählen.
Wir bereiten großartige Nebenveranstaltungen vor — Meisterkurse, Diskussionen, Filmworkshops für junge Filmemacher und natürlich Abende außerhalb des Programms wie Konzerte und Partys mit Künstlern aus V4-Ländern.
Die besten Filme des Festivals werden nicht nur in der Slowakei, sondern auch in verschiedenen Teilen der Welt, wie Ungarn, Polen oder der Tschechischen Republik, präsentiert, wo die Zuschauer die am besten bewerteten Filme des laufenden Jahres sehen können — The Best of AZYL 2023.
Die Narbonnaise Archaeology Encounters zielen darauf ab, die Archäologie und die ihr gewidmeten audiovisuellen Produktionen zu fördern und zu verbessern und das Bewusstsein für eine breite Palette von Öffentlichkeit für diese Themen zu schärfen.
Das ITALIAN HORROR FANTASY FEST ist eine neue Bezeichnung des von Lu.Pa organisierten Festivals. Film di Roma, der alle Rechte am Titel und am Logo der Veranstaltung besitzt.
Die Namensänderung, die früher als ITALIAN HORROR FEST und ITALIAN HORROR FILM FESTIVAL bekannt war, wurde für die Ausgabe 2024 offiziell bekannt gegeben und öffnet sich dem Fantasy- und Fantasy-Genre in all seinen Zusammenhängen.
Das Festival möchte die besten Ausdrucksformen italienischer und internationaler Horror-, Thriller- und Fantasy-Filme in den Mittelpunkt stellen, um die großen italienischen Meister zu feiern und zu würdigen, deren Werke dazu beigetragen haben, die in Italien hergestellte Kinematographie auf der ganzen Welt bekannt zu machen, aber auch junge Autoren zu fördern, die diese glorreiche künstlerische Tradition fortsetzen. Darüber hinaus möchte das Festival auch ein Treffpunkt und Vergleichspunkt mit Genrefilmen aus anderen Ländern sein.
Dieser Zweck wird durch den künstlerischen Leiter, den Produzenten und Regisseur Luigi Pastore gewährleistet, der mit Hilfe einer von ihm benannten Expertenkommission die Harmonisierung des Programms regelt.
Aufgrund des COVID-19-Notfalls und der geltenden Vorschriften, die zum Zeitpunkt der Veröffentlichung dieser Verordnung die öffentliche Aufführung der Veranstaltungen verhindern, behält sich der Veranstalter das Recht vor, das Festivalprogramm zu ändern. Sollte der Notfall in den nächsten Monaten abnehmen und somit die öffentliche Aufführung der Veranstaltungen ermöglichen, plant die Organisation einen Galaabend, der an einem noch festzulegenden Datum in Rom stattfinden wird.
Die Regeln und das Verhalten des Festivals könnten einige Änderungen und Variationen enthalten, die auf der offiziellen Website und auf Festhome bekannt gegeben werden.
Independent RCFF wurde 2004 in Reggio Calabria im Auftrag von Gianluca Curti, Präsident von Minerva Pictures, und Michele Geria, Präsident des Kulturverbandes E20, gegründet, um unabhängige audiovisuelle Produkte und das Gebiet zu fördern. In den letzten dreizehn Ausgaben hat es sich zum Ziel gesetzt, neue Talente in der Branche zu entdecken, und heute stellt es eine ziemlich bedeutende nationale Realität dar, unter Beteiligung von Schauspielern, Produzenten, Regisseuren, Bühnenbildnern, Drehbuchautoren und Kostümbildnern, die zusammen dazu beigetragen haben, die pädagogische Zweck auf Neuheiten in der Evolution, dass die audiovisuelle hat in diesen Jahren gelebt. Und damit auch die Förderung von Web-Produkten. Aus diesem Grund hat der Präsident des Vereins E20 und Generaldirektor des Festivals die künstlerische Leitung der Erfahrung und Sensibilität des italienischen Regisseurs Mimmo Calopresti zugewiesen, bereits auf der Jury in internationalen Festivals wie Cannes und Venedig, die auch Präsident der Jury von Preisverleihung des silbernen Bergamotte-Preises. Das Festival seit seiner ersten Ausgabe hat beschlossen, Stätten und Orte von hohem kulturellem Wert auf der Territorialebene zu fördern. Der Kulturverein E20 hat daher an eine „mediterrane Straße für Kunst“ gedacht, in der Festivalgäste Sehenswürdigkeiten wie das archäologische Museum von Reggio Calabria, Heimat des achten Weltwunder: die Riace Bronzen, deren 50. Jahrestag der Entdeckung gefeiert im Jahr 2022. Nach der Piazza Vittorio Emanuele II, besser bekannt als Piazza Italia, der Sitz für die Vorbereitung des eleganten roten Teppichs gewählt, wo die Protagonisten des Festivals dieser neuen 14. Ausgabe Parade werden. Die aragonesische Burg, zentraler Punkt der Stadt, gewidmet Fotoausstellungen. Das Theater Francesco Cilea, kehrte auf den Thron von Dale 2003 nach der Restaurierung des Theaters zurück, wo die Abende, die für die Preise für die Gewinner des Wettbewerbs bestimmt sind, gehalten werden, nachdem die nabhängige RCFF 2004 in Reggio Calabria im Namen von Gianluca Curti, Präsident von Minerva Bilder, und Michele Geria, Präsident des Kulturverbandes E20, um unabhängige audiovisuelle Produkte und das Gebiet zu fördern. In den letzten dreizehn Ausgaben hat es sich zum Ziel gesetzt, neue Talente in der Branche zu entdecken, und heute stellt es eine ziemlich bedeutende nationale Realität dar, unter Beteiligung von Schauspielern, Produzenten, Regisseuren, Bühnenbildnern, Drehbuchautoren und Kostümbildnern, die zusammen dazu beigetragen haben, die pädagogische Zweck auf Neuheiten in der Evolution, dass die audiovisuelle hat in diesen Jahren gelebt. Und damit auch die Förderung von Web-Produkten. Aus diesem Grund hat der Präsident des Vereins E20 und Generaldirektor des Festivals die künstlerische Leitung der Erfahrung und Sensibilität des italienischen Regisseurs Mimmo Calopresti zugewiesen, bereits auf der Jury in internationalen Festivals wie Cannes und Venedig, die auch Präsident der Jury von Preisverleihung des silbernen Bergamotte-Preises. Das Festival seit seiner ersten Ausgabe hat beschlossen, Stätten und Orte von hohem kulturellem Wert auf der Territorialebene zu fördern. Der Kulturverein E20 hat daher an eine „mediterrane Straße für Kunst“ gedacht, in der Festivalgäste Sehenswürdigkeiten wie das archäologische Museum von Reggio Calabria, Heimat des achten Weltwunder: die Riace Bronzen, deren 50. Jahrestag der Entdeckung gefeiert im Jahr 2022. Nach der Piazza Vittorio Emanuele II, besser bekannt als Piazza Italia, der Sitz für die Vorbereitung des eleganten roten Teppichs gewählt, wo die Protagonisten des Festivals dieser neuen 14. Ausgabe Parade werden. Die aragonesische Burg, zentraler Punkt der Stadt, gewidmet Fotoausstellungen. Das Theater Francesco Cilea, kehrte auf den Thron von Dale 2003 nach der Restaurierung des Theaters zurück, wo die Abende, die für die Preise für die Gewinner des Wettbewerbs bestimmt sind, nach den Nachmittags- und Abendvorführungen stattfinden. Miramare, die Halle der Spiegel, eine strategische Lage, weil es überblickt, was der italienische Dichter Gabriele d'Annunzio definiert „der schönste Kilometer Italiens. Das Festival umfasst 5 Tage im Kalender, der in fünf Abschnitte organisiert ist, den unabhängigen Spielfilmwettbewerb, die Bergamotten-Silberpreise, die Interessenten auch über die Festhome-Plattform (Link) zu einem Preis von 90 Euro pro Spielfilm abonnieren können. Meisterklassen Abschnitt unterteilt in vier/fünf Veranstaltungen gewidmet Regie, Szenografie, Synchronisation, Serialität und Produktion. Der Abschnitt „ein Buch für das Kino“ war für die Kenntnis der notwendigen Schritte für die Umwandlung eines literarischen Werkes in ein audiovisuelles Werk bestimmt. Die Rubrik ReggioFoodFest zielt darauf ab, lokale Lebensmittel und Weinprodukte zu fördern. Der Videoclip Wettbewerb Bereich für neue junge Videokünstler erstellt. Der Kinobereich innerhalb der Wände ist ein Abschnitt, der stark vom Präsidenten des Kulturverbandes e20, Michele Geria, und der Strafanwalt, Agostino Siviglia, Garant für die Rechte der Gefangenen für die Region Kalabrien gewünscht wird, der Abschnitt umfasst drei Veranstaltungen in den Bezirkshäusern von drei Werken ausgewählt auf der Grundlage eines hohen kulturellen Wertes innewohnen in der Arbeit, um in der Umerziehungsaktivität und Wiedereingliederung von Gefangenen unter dem Profil der Kunst zusammenzuarbeiten. 27 der Verfassung. Die Preise, die während der 14. Auflage verliehen werden, sind: Silber Bergamotte für das beste Feature im Wettbewerb, Raf Vallone Preis für den besten Schauspieler, Leopoldo Trieste Preis für den besten aufstrebenden Schauspieler/Schauspielerin, Oreste Lionello Preis für den besten Sprecher, Città Metropolitan Preis für Reggio Calabria für den besten Regisseur, CiakCalabria Preis für die beste Leistung der kalabrischen Arbeiter, außerhalb des Wettbewerbs Preis „Rieducazione e Solidarietà Reggio Calabria“ Kinobereich innerhalb der Wände.
Die neunte Ausgabe des Zinetxiki Zinemaldia - Internationales Filmfestival für Kinder und Jugendliche, organisiert vom Kulturverein Begira Elkartea, findet vom 14. bis 29. Dezember 2024 in Bilbao und anderen baskischen Städten und Gemeinden statt.
Zinetxiki Zinemaldia zielt darauf ab, einem Familienpublikum weltweit hochwertige audiovisuelle Inhalte anzubieten. Durch die Projektion ausgewählter Werke in verschiedenen Wettbewerbskategorien möchte das Festival die audiovisuelle Bildung und die Schaffung eines neuen Publikums fördern.
Jedes Jahr in den letzten 16 Jahren, während 5 Tagen in Evreux (Normandie), bietet das International Education Film Festival eine große Auswahl an Kurz-, Mittel- und Spielfilmen, entweder Fiktion, Animationsfilme oder Dokumentarfilme.
„Bildung“ -Filme?
Die ausgewählten Filme befassen sich durch den Blick ihrer Regisseure mit den großen Themen Bildung,
Kindheit und Jugend, kulturelle und generationenübergreifende Übertragung, der Kampf gegen alle Arten von Diskriminierung, durch verschiedene Geschichten und Wege gefolgt von Kindern, Jugendlichen und Erwachsenen. Diese Spielfilme, Animationsfilme oder Dokumentarfilme jeglicher Art richten sich an ein breites Publikum, Eltern, Erzieher, assoziative Manager, Politiker oder lokale Gemeinschaften und jeden Bürger.
Das Seoul International ALT Cinema & Media Arts Festival (NeMaF) ist das jährliche Festival, das mediengestützte Kunst mit innovativem Geist in ihren Themen und Formen zeigt.
Zu den Arbeiten, die wir zeigen, gehören Einkanal-Videokunst, Medienkunst, Dokumentarfilme, Found-Footage-Filme, Essayfilme, Experimentalfilme und so weiter. Es findet in mehreren Kinos in Seoul statt.
Es wurde gegründet und hat seit seiner Gründung im Jahr 2000 mehr als 2.000 mediengestützte Werke gezeigt und 1.000 Künstler entdeckt.
NemAF nimmt ab sofort Einreichungen entgegen und sucht nach innovativen Filmen und Medienkunstwerken.
- Einsendeschluss
17. MAI 2024, 23:59 Uhr (Koreanische Standardzeit)
Das Stettin Film Festival ist eine Filmveranstaltung, ein Forum für Treffen und Zusammenarbeit im Bereich Film, direkt am polnisch-deutschen Grenzland. Das Festival wird von der polnischen OfficYNA Association organisiert, die sich in der Lenartowicza Straße 3-4 in Stettin (71-445), Polen, befindet. Das Festivalprogramm wird in Partnerschaft mit einem polnisch-deutschen Netzwerk von Organisatoren durchgeführt und in Stettin/Polen präsentiert.
Das Hauptziel des Europäischen Wettbewerbs für Dokumentarfilme beim Stettin Film Festival '21 ist es, nach Filmen zu suchen, die das Konzept des Dokumentarfilms erweitern und sein stereotype Image brechen. Jedes Jahr präsentiert der Wettbewerb mehrere Dutzend sorgfältig ausgewählte Titel. Die ausgewählten Dokumentarfilme sind ein Querschnitt von Werken, die sich vor dem Hintergrund müder Formeln und scheinbar ausgespielten Themen abheben. Von wenigen bekannten Schöpfer und Filmveteranen werden die Möglichkeit haben, ihre Produktionen mit den Meinungen der Jury und des Festivalpublikums zu konfrontieren. Dank der Verfügbarkeit von Technologie und der Leichtigkeit, mit der Menschen weltweit kommunizieren können, können wir ein innovatives und aufregendes Kino genießen, das unsere vorherige Wahrnehmung eines Dokumentarfilms abhebt und unseren Horizont erweitert.
Die auf dem Festival vorgestellten Filme werden von einem polnisch-deutschen Auswahlteam ausgewählt. Seine Mitglieder suchen nach Produktionen, die die formalen Grenzen überschreiten und einen unkonventionellen Ansatz für die Realität zeigen - Produktionen, die dokumentarische Wegbereiter sind. Premieren gelten als besonders bedeutsam. Die Auszeichnungen werden von einer internationalen Jury vergeben, die von den Organisatoren zusammengestellt wird. Neben Filmvorführungen sind Diskussionen mit den Machern der präsentierten Filme ein relevanter und charakteristischer Bestandteil des Europäischen Wettbewerbs.
Das Festival besteht aus einem Wettbewerb von Spielfilmen, die durch eine offene Ausschreibung erhalten werden, und einer Beispielinstanz von nicht-wettbewerbsfähigen Material, Retrospektiven und Sondersektionen; auch einem Schulungsbereich mit Seminaren, Workshops und Vorträgen. Spezielle Sektion für Kurzfilme.
22. MonFilmFest
Games of Cinema Without Frontiers vom 4. bis 13. Juli 2024
IRANISCHE FILMEMACHER WERDEN GEBETEN, UM „VERZICHT AUF CODE“ ZU BITTEN.
VORFÜHRUNG: SEPTEMBER 2021
NUR EINE HINWEIS: Cafe Irani Chaii International Film Festival akzeptiert keine Einträge, die gegen irgendeine Regierung, ihre Politik oder die Verletzung irgendjemand religiösen Überzeugungen sind.
Das Cafe Irani Chaii International Film Festival (CICIFF) wird als Mumbais bevorstehendes Premier Film Festival gegründet, um Mumbai und Bollywood als größte Filmindustrie der Welt zu präsentieren. Mit dem Ziel, die faszinierendsten und innovativsten Inhalte zu präsentieren, soll das zweitägige Festival im September 2021 stattfinden.
CICIFIFF ist es, qualitativ hochwertige Filme aus der ganzen Welt zu präsentieren und Filmemacher zu unterstützen, zu erkennen und zu ehren. CICIFF Festival beabsichtigt, die Filmfans und Filmbesucher mit der Welt zu verbinden, vor allem mit dem seriösen Filmemacher und ihren Mitarbeitern, um ein besseres Verständnis für die Kunst des Filmemachens zu schaffen.
Das zweitägige Cafe Irani Chaii International Film Festival wird ein „Free for All“ Filmfestival für Zuschauer sein, um Filme aus verschiedenen Ländern wie Deutschland, Italien, Großbritannien, USA, Russland, Bangladesch, Iran, Polen in Englisch und den Landessprachen zu genießen. Es werden indische regionale Filme wie Hindi, Marathi, Bengali, Bhojpuri und in südindischer Sprache wie Malayalam, Tamil, Telegu und Kanada gezeigt.
GOLDENE CHANCE FÜR IRANISCHE FILMEMACHER - FREIER EINTRITT
Wir laden Einreichungen von Kurzfilmen (unter 15 Minuten) ein, als Teil des Filmfestivals „Gesunde Skepsis“ zu erscheinen. Einreichungen sollten einige Betrachtungen über die Themen bieten, die beim Projekt „Gesunde Skepsis“ (hier) in Betracht gezogen werden, und können dies in jedem Fall tun, der Filmemacher für richtig hält. Einreichungen können beispielsweise folgende Fragen erforschen: Welche Erfahrungen haben Sie oder andere in den Bereichen Gesundheit, Krankheit, Wellness, Medizin, Gesundheitswesen? Wie sehen Sie aus, wie unsere Gesundheitssysteme funktionieren und nicht funktionieren? Wie betrachten wir uns derzeit als „krank“ oder „gesund“ und warum? Welche Rolle spielen Medien — einschließlich Social Media — in unseren Wahrnehmungen von Gesundheit, Wellness, Krankheit und Krankheit? Wie verändern persönliche Begegnungen, Familiengeschichten, ethnische, sexuelle und geschlechtsspezifische Identitäten unsere Erfahrungen mit Gesundheit und Krankheit, Gesundheitswesen und Gesundheitssystemen? Wie hat COVID-19 die Dinge für uns verändert, in Bezug auf das Verständnis von Gesundheit und Pflege?
Wir werden die Filme unserer Finalisten im Rahmen unseres virtuellen Filmfestivals präsentieren, und ein Gesamtsieger wird zusammen mit einem Interview mit dem Sieger des Filmemachers zu sehen sein. Der Gewinner wird von einer interdisziplinären Jury ausgewählt, die in den inhaltlichen Bereichen des Projekts „Gesunde Skepsis“ tätig ist.
Das Casablanca Film Festival präsentiert online ausgewählte Filme von Filmemachern, Regisseuren, Kameramann, Drehbuchautoren, Schauspielern und Schauspielerinnen.
Wir nehmen Einreichungen aus der ganzen Welt an und freuen uns, die Gewinner des Wettbewerbs öffentlich bekannt zu geben.
