Cinequest wurde von den USA Today Readers zum Besten Filmfestival gewählt. Cinequest Programme 85 -90% seines Festivals aus bezahlten Einsendungen jährlich, der höchste Prozentsatz der einflussreichsten Filmfestivals der Welt.
„Ich denke, das Wichtigste an Cinequest ist, dass es definitiv das erste Mal ist, dass ich jemals zu einem Festival komme, auf dem meine unmittelbare Reaktion lautet: 'Was muss ich tun, um wieder eingeladen zu werden? ' und das ist normalerweise nicht meine Reaktion. Es ist ein perfektes Filmfestival an einem glorreichen Ort. „- Neil Gaiman, Maverick Spirit Award Gewinner
Cinequest Film & VR Festival (CQFF) wird sowohl live in San Jose/Silicon Valley als auch global über seine proprietäre Virtual Plattform stattfinden. Cinequest ist seit Jahrzehnten führend im Aufbau von Community, Publikum und Möglichkeiten für Film- und Filmmedien mit bahnbrechenden Technologien und Paradigmen und wird die goldene Kombination von Live-und Online-Post-Pandemie fortsetzen.
Cinequest Film & VR Festival (CQFF) in San Jose/Silicon Valley: In der Heimat der weltweit einflussreichsten Medientechnologie-Unternehmen (Apple, Cisco, Facebook, Twitter, Netflix, LinkedIn, Occulus etc.) CQFF präsentiert erstklassige Filme, renommierte und aufstrebende Künstler und bahnbrechende Technologien, die die globale Konnektivität zwischen Schöpfern, Innovatoren und Zielgruppen ermöglichen. Letztes Jahr war Cinequest Gastgeber der Welt- oder US-Premiere von 132 Filmen aus 55 Ländern, darunter eine robuste Vitrinen aus mexikanischem, mittel- und südamerikanischem, spanischem, indischem und chinesischem Kino. CQFF hat die Welt in seiner Vitrine und Umsetzung der Technologien, die Film machen, Ausstellung und Vertrieb revolutioniert haben, geführt. CQFFs Mischung aus Künstler und Innovator gewinnt durch seine Maverick Awards Fokus. Die Maverick Spirit Awards würdigt Künstler (Harrison Ford, Nicolas Cage, Elle Fanning, J.J. Abrams, Tatiana Maslany, Jennifer Jason Leigh, Bill Nighy, Ben Kingsley, Rosario Dawson, Spike Lee, James Franco, Neil Gaiman und Sir Ian McKellen gehören zu den Gastempfängern). Der Maverick Innovator Award würdigt Technologen (darunter Martin Cooper, Vater des Mobiltelefons, und Steve Wozniak, Mitbegründer von Apple Inc.). Ein Maverick hebt sich von der Masse ab, die bereit ist, von einem Ort persönlicher und globaler Vision zu kreieren und zu innovieren.
Cinequest verbindet Künstler, Innovatoren, Medien und Publikum — während Menschen zusammenkommen, um eine potente Mischung aus immersiven Geschichten aus der ganzen Welt und bahnbrechenden Technologien zu erleben. Doch der herausragende Ruf von Cinequest hängt nicht nur von seinem Talent für die Schaffung eines leistungsstarken Line-Up ab, sondern auch von der Sicherung des Vertriebs für viele seiner geehrten Filmemacher. Netflix, IFC Films, Amazon, MSNBC Films, Oszilloskop, Sony Pictures, Magnolia Pictures, Kino-Lorber, EOne, Lionsgate, PBS und HBO sind nur einige der vielen, die Deals mit einigen der Erfolgsgeschichten von Cinequest unterzeichnet haben.
Außerdem ist Cinequest als akademiequalifizierendes Festival für die Kurzfilmkategorien stolz darauf, die Gewinner seiner Preise „Best Short Narrative“ und „Best Short Animation“ mit einem Schuss auf den Traum eines jeden Filmemachers zu ehren... Oscar Gold.
„Dieses Festival ist eines, das die Trends setzt und den Trends tatsächlich voraus ist. Andere Festivals kopieren Cinequest; ich sehe es die ganze Zeit.“ — Chris Gore (Ultimate Film Festival Survival Guide)
Das dynamische Festival von Cinequest präsentiert einzigartige soziale und künstlerische Visionen aus der ganzen Welt. Das dynamische Festival von Cinequest engagiert das Publikum in einen zum Nachdenken anregenden Dialog und gibt Filmkünstlern und Filmliebhabern gleichermaßen Gelegenheit, sich zu vernetzen. Darüber hinaus bietet Cinequest modernste Technologie- und Filmforen, um Profis und Studenten zu stärken.
NUR EIN PAAR DER GROSSEN FILME & VR, DIE TEIL DES PROGRAMMS VON CINEQUEST WAREN:
Der Mann, der Don Quijote getötet hat (dir. Terry Gilliam; mit Adam Driver, Jonathan Pryce)
Hotel Mumbai (dir. Anthony Mara; mit Armie Hammer, Dev Patel)
Die Öffentlichkeit (Regie. Emilio Estevez; mit Emilio Estevez, Alec Baldwin, Jena Malone)
Teen Spirit (dir. Max Minghella; mit Elle Fanning)
Beirut (Regie. Brad Anderson; mit Rosamund Pike, Jon Hamm)
Borg/McEnroe (Richtr. Janus Metz; mit Shia LeBeouf)
Krystal (Richtr. William H Macy; mit Nick Robinson, Rosario Dawson)
Untertauchen (Richtr. Wim Wenders; mit James McAvoy)
Was sie hatten (dir. Elizabeth Chomko; mit Hilary Swank, Michael Shannon)
Das Humanity Bureau VR (mit Nicolas Cage)
NUR EIN PAAR DER CINEQUEST WELT UND US-PREMIEREN, DIE DISTRIBUTION ERHALTEN HABEN:
Ich liebe euch beide, dir. Doug Archibald (Erzählung, Magnolie Bilder)
East Side Sushi, dir. Anthony Lucero (Erzählung, Sony Bilder)
Mitternacht klar, dir. Dallas Jenkins (Erzählung, Löwentor)
Behoben, dir. Alonso Mayo (Erzählung, Gravitas Ventures)
Hexenjagd, dir. Don Hardy, Dana Nachman (Dokumentarfilm, MSNBC Films)
Meine 9, dir. Eddie Mensore (Erzählung, Raven Banner Unterhaltung)
Temps, dir. Ryan Sage (Erzählung, FilmBuff)
Ein Anfänger-Leitfaden für Schnupftabak, dir. Mitch Altieri (Erzählung, Indican Pictures)
Lieber Zachary, dir. Kurt Kuenne (Dokumentarfilm, Oszilloskop Bilder)
Kumpel Solitaire, dir. Kuang Lee (Erzählung, Gravitas Ventures)
Tag des abhängigen, dir. Michael David Lynch (Erzählung, Freestyle Digital)
Verlorene Trost, dir. Chris Scheuerman (Erzählung, Raven Banner Unterhaltung)
Freunde Effing Freunde Effing Freunde, dir. Quincy Rose (Erzählung, Gravitas Ventures)
Suchmaschinen, dir. Russell Brown Erzählung, (Indican Bilder)
Spielzeug, dir. Patrick Chapman (Erzählung, Gravitas Ventures)
Wach auf, dir. Ellie Kanner (Erzählung, E1 Unterhaltung)
Blutauto, dir. Alex Orr (Erzählung, TLA Veröffentlichung)
Liebe in der Zeit der Monster (Erzählung, Indican Pictures)
Der Skeptiker, dir. Tennyson Bardwell (Erzählung, IFC Films)
Auf der Puppe, dir. Thomas Mignone (Erzählung, Friedensbogen)
El Camino, Regie. Erik Weigel (Erzählung, Lifesize Entertainment)
Family Inc, dir. Emily Ting (Dokumentarfilm, Seventh Art Releasing)
Monsterlager, dir. Cullen Hoback (Dokumentarfilm, Lifesize Entertainment)
Kritischer Zustand, dir. Roger Weisberg (Dokumentarfilm, PBS)
Die Natur der Existenz, dir. Roger Nygard (Dokumentarfilm, Walking Shadows)
Die Gehirnwäsche meines Vaters, dir. Jen Senko (Dokumentarfilm, Gravitas Ventures)
Gott weiß, wo ich bin, dir. Jed Wider, Todd Wider (Dokumentarfilm, BOND360)
Bel Borba Aqui, Gebietskörper. Burt Sun, Andre Costantini (Dokumentarfilm, Oszilloskop)
Der Hauptzweck von La mida no importa-Size Doesn't Matter ist die Förderung der Kurzfilmproduktion und -kultur.
Weitere Informationen: www.lamidanoimporta.cat
Kalakari ist eine exklusive Veranstaltung von INDIA für kommende Künstler und Denker,
Eine Award-Funktion und Ausstellung kalakri sind von NGO HELPING HANDS und ist die renommiertesten Awards für die Animation, visuelle Effekte, Fotografie Segment auf dem indischen Subkontinent und darüber hinaus. Kalakari von Rishi Nikam Ereignis hat sich von Stärke zu Stärke gewachsen und hat sich zu einem Sprungbrett, um Talente zu präsentieren.
Kalakari Festival ist von 2 Tag
Tag 1 erkunden Sie einige gute Musikkünstler mit Filmemachern Session und Mittagessen Interaktion mit einem anderen Filmemacher.
Day2 Awards Nacht. entdecken Sie einige gute Farben von Indien.
Die Awards sind offen für Studenten, Profis und Studios aus der ganzen Welt.
Alle Filme werden von einem Festivaldirektor vorgestellt.
Dedizierte Q&A Zeit für Besuchsfilmer bei ihrer Vorführung.
DAS BESTE GLÜCK
shree gajanan
Internationales Filmfest für den unterhaltsamen, fantastischen und Arthouse freien Genrefilm.
Das Obscura Filmfest wurde 2016 von David Ghane gegründet und wird seitdem alleine von ihm geführt. Seit 1996 ist er leidenschaftlicher Genrefilm Fan, besucht seit 2004 mehrere Filmfestivals pro Jahr, hilft teilweise dort aus, spielt selber als Komparse in Horrorfilmen mit und ist ein extremer Filme Sammler.
Das Obscura Filmfest hat sich auf den unterhaltsamen und fantastischen B Film spezialisiert, Filme die regulär fast gar nicht ins Kino kommen. Dort laufen meist große Blockbuster oder Arthouse Filme die auf den meisten anderen gewöhnlichen Filmfestivals zu finden sind. Selbst vergleichbare Festivals erweitern ihr Programm um immer mehr Arthouse.
Wer stattdessen auf unterhaltsame, kleinere und spezielle Independent Filme steht, sich aber auch größere Produktionen aus weit entfernten Ländern vorstellen kann, wird beim Obscura Filmfest fündig: Filme die Spaß machen mit Ecken und Kanten, roh und kompromisslos; von kleinen fiesen Horrorfilmen bis hin zu asiatischen Schlachtenepen ist für jeden Fan etwas dabei, nur keine Langeweile.
Es fing mit kleinen, abseitigen, trashigen und verdorbenen Underground Grindhouse Filmen an, mittlerweile laufen auf dem Obscura auch kommerzielle, mittelgroße Filme die auf den großen Filmmärkten gehandelt werden.
Höhepunkte der bisherigen Festival Ausgaben waren u.a. die deutschen Premieren vom argentinischen Fantasy Sci Fi Cyberpunk Actionfilm „Daemonium“, dem ukrainischen Thriller „Egregor“, den philippinischen Zombie Reißer „Day Zero“, dem dänischen Horrorfilm „Finale“, der Geisterkomödie „Deadtectives“ und der beiden Backwoods Filme „What the Waters Left Behind“ mitsamt seiner Fortsetzung „Scars“ 5 Jahre später.
Außerdem liefen die Europa Premieren vom indonesischen Comic Superheldenfilm „Valentine“ und dem Backwoods Film „Drifter“.
Ein weiteres Highlight war das verrückte japanische Splatterfest „Kodoku – Meatball Machine“ welches auf eine lange Festivalhistorie zurückblicken kann inkl. der größten Festivals seiner Art, sowie die Universal/Blumhouse Produktion „The Hunt“.
Mit „Redbad“ und „The Great Battle“ liefen auch zwei große Schlachtenepen auf dem Obscura.
Zur deutschen Premiere vom beinharten Exploitationfilm „Trauma“ in Hannover kamen sogar Besucher extra aus dem Ruhrgebiet angereist.
Der Cowboy Backwoods Film „Lasso“ wurde nach seiner internationalen Premiere auf dem Obscura ein paar Monate später auf dem berühmten britischen Frightfest gezeigt.
2022 hatte das Obscura seine ersten beiden Langfilm Weltpremieren mit „All through the Hall“ und „Hidden in the Woods II“.
Auf jedem Obscura gab es Filmgäste die ihren Film persönlich vorgestellt haben und für ein Q&A bereit standen. Sie kamen u.a. angereist aus Irland, UK, Belgien, Finnland, Dänemark, Spanien, Griechenland, Ungarn, USA, Argentinien, Mexiko und natürlich auch Deutschland.
Underneath the Floorboards hat seinen Sitz in Londons pulsierendem Künstlerviertel Hackney.
Für unsere 10. Ausgabe werden wir unsere Online-Veranstaltung fortsetzen, die zwei Wochen lang auf unserer Online-Plattform gezeigt wird: https://www.visualcontainer.tv/, die weltweit gezeigt wird und beim letzten Mal über zehntausend Mal angesehen wurde, und dieses Mal streben wir mehr an.
Unser Showcase steht Künstlern und Filmemachern aus der ganzen Welt offen, deren Arbeiten eine experimentelle, nichtlineare Erzählform haben. Wir wollen Abwechslung sehen, sei es Experimentalfilm, Videokunst, bildende Kunst, digitale Kunst, experimenteller Dokumentarfilm oder Animation.
Keine Vorurteile, keine Vorurteile, es ist uns egal, ob Sie nicht an den renommiertesten Kunstschulen studiert haben. Wir wollen einzigartige Werke künstlerischer Natur sehen, die ihre eigene Sprache schaffen.
Dieses Projekt zielt darauf ab, kreativ auf eine systemische Krise zu reagieren, die Künstler daran hinderte, zu arbeiten. Doch durch die digitale Welt werden diese Künstler die Möglichkeit haben, sich auszudrücken, für ihre Arbeit wirtschaftlich kompensiert zu werden, neues Publikum zu erobern, zum Wohlergehen aller beizutragen und so ihre Magie zu erhöhen und eine transdisziplinäre Kultur zu fördern. Träumen und Erreichen ist ein Ziel.
Dieses Projekt der Vernetzung von Zirkus und Straßenkunst mit Kino und virtueller Kultur wird eine dringende Antwort der europäischen Solidarität und Aufrechterhaltung des künstlerischen Sektors im Allgemeinen sein, um Inhalte zu ermöglichen, die in dieser Phase des sozialen Notfalls fehlen.
Das erste Filmfestival in Matera, ein Ereignis, das der Bezugspunkt im Gebiet werden will. Ein Projekt, das einige der grundlegenden Merkmale der großen Ereignisse mit vielen Abschnitten und Vorschauen bringt, die direkt mit der amerikanischen Welt verbunden sind, aber ohne die Aufmerksamkeit auf das Gebiet und diejenigen zu vergessen, die es charakterisieren. Meisterkurse, Retrospektiven, Gäste, Termine mit großen Meistern des Kinos und schließlich Wettbewerbe verschiedener Art. Das von Dreamworld Pictures in Zusammenarbeit mit verschiedenen lukanischen Realitäten produzierte Projekt findet am 20. - 22. Dezember 2019 einige Tage nach der Schließung der Kulturhauptstadt statt.
3 Minuten Kurzfilme aus der ganzen Welt werden im New Generation Art Festival (Quarantine Edition) gezeigt.
Filme dürfen nicht länger als 3 Minuten sein, (mit Abspann)!
Sonst gibt es nichts Ähnliches. Ausgewählte Filme werden während eines eintägigen Filmfestivals auf unserer Festivalplattform eine Stunde online gezeigt. Es gibt einen Empfang vor der Vorführung und danach.
Ein Schaufenster von Faith, Spirituality, Inspiration & Wellness in Film & Media in New York, NY, vom 10. Dezember 2020 - 13. Dezember 2020 in NYC.
Diversity & Inklusion von Glaube, Spiritualität, Inspiration & Wellness Themen werden Vorführungen und Panels zu den Siegen, Kritik, Herausforderungen und Möglichkeiten gewidmet, Glauben, Spiritualität, Inspiration & Wellness in der kühnsten Art und Weise auszudrücken, durch die Kunst!
Screen Sie Ihren Film in Japan! Wir werden Ihren Film für Sie auf Japanisch untertiteln. Treffen Sie Filmemacher aus der ganzen Welt! Gewinnen Sie eine Auszeichnung! Wir sind das Premium-Filmfestival in der Stadt Kitakyushu, einer Stadt wie keine andere in Japan mit einer langjährigen Tradition der Wertschätzung für die Kunst. Unser Ziel ist es, den besten Film der Welt in eine Stadt mit 1.000.000 Menschen zu bringen. Wir sind ein dreitägiges Festival von Filmemachern für Filmemacher am besten Ort der Stadt, umgeben von Bergen und Meer. Wir zeigen Spielfilme und Kurzfilme aller Genres. Mit Auszeichnungen, die am letzten Tag verteilt werden.
Wir sind selbst Filmemacher, daher werden wir jeden eingereichten Film betrachten.
Das LUSCA Film Fest (ehemaliges Puerto Rico Horror Film Fest.) ist eines der führenden fantastischen Filmfestivals Lateinamerikas. LUSCA ist für die Öffentlichkeit zugänglich. Akkreditierte nationale und internationale Presse sowie TV- und Filmkäufer und -vertreter nehmen ebenfalls teil.
Neben der Präsentation der besten Genre-Filme, die Indie-Filmemachen zu bieten hat, bietet dieses exotische Fest auch eine Reihe von Sonderveranstaltungen, darunter eine Ausstellung von Bizarre Artwork Ausstellung, Cosplay Contests, Cinema Arcade und Musical Events.
Promotioniert von:
Restiamo Umani con Vik — Venedig
École Cinéma — Neapel
Italienisches Zentrum für Kulturaustausch-VIK — Gaza
Das Nazra Palestine Short Film Festival ist ein jährlich stattfindendes und multikulturelles Festival für Freiheit, Menschenrechte und Gerechtigkeit mit besonderem Augenmerk auf die gegenwärtige Realität in Palästina.
Nazra ist das Aussehen, die Wahrnehmung, die wir von anderen haben, aber auch von uns selbst. So wird das Nazra Palestine Short Film Festival auch zu einer pädagogischen und kulturellen Reise.
Auch in der zweiten Ausgabe ist das Hauptziel des Festivals, die Probleme und Erwartungen der Palästinenser, die unter Besatzung leben, in Abwesenheit von Freiheit und Achtung der Menschenrechte leben, aufzuzeigen.
Das Nazra Palestine Short Film Festival zielt auch darauf ab, eine Gelegenheit zu sein, für Autoren mit großen künstlerischen Fähigkeiten, aber ohne ausreichende finanzielle Mittel, exp
Nach dem Erfolg der beiden Ausgabe zielt das Nazra Palestine Short Film Festival auch in diesem Jahr darauf ab, das Beste aus der künstlerischen Produktion von Kurzfilmen palästinensischer und nicht-palästinensischer Autoren zu sammeln. Die Auswahl wird in den italienischen und palästinensischen Städten gezeigt, die das Festival veranstalten. Auf diese Weise werden Botschaften von Multikulturalismus, Frieden und Gerechtigkeit durch die konkurrierenden Werke verbreitet werden.
Das Sport Film Festival fördert die Verbreitung von Sportfilmen und Videos, die auf unterschiedliche Weise und in verschiedenen produktiven Formen zur Entwicklung künstlerischer und kultureller Trends des World Cinema beitragen.
Das Ziel ist es, die beste Qualität der Produktionen von Sportbildern zu fördern; dank der Massenmedien und der Teilnahme von Schule und Universität das Interesse an Sport und Kino zu stimulieren, didaktisch-kulturelle Treffen zu fördern und das Studium, die Diskussion und das Wissen der kulturellen und kulturellen kreativen Problemen, die typisch für diese beiden Medien.
ALLE FILME MÜSSEN AUF EINER WAHREN GESCHICHTE ODER EINEM ECHTEN EREIGNIS BASIEREN! BITTE REICHEN SIE KEINE FILME EIN, DIE FIKTIVE OHNE PERSÖNLICHE ODER HISTORISCHE ERZÄHLUNG SIND, WERDEN SIE NICHT AKZEPTIERT.
Das zweite jährliche MidCoast Film Fest bringt das Publikum originelle Filme, lange und kurze, erzählerische und dokumentarische, die auf einer wahren Geschichte oder Ereignisse basieren. Von der Biographie bis zur historischen Fiktion wird die Geschichte zum Leben erweckt.
Wir werden das gesamte Festival im historischen Lincoln Theater zeigen, wo Filme seit Anfang des 20. Jahrhunderts auf einer der größten Bildschirme des Staates gezeigt werden. Das Theater hat vor kurzem durch umfangreiche Renovierungen gegangen, bietet Platz für mehr als 200 Personen und sitzt smack dab in der Mitte der schönen Innenstadt von Damariscotta.
Damariscotta liegt im Herzen der MidCoast Maine, eine Stunde von Portland und drei Stunden von Boston entfernt. Von seinen erstklassigen Austern und Brauereien bis hin zu seiner malerischen Küste und mit einer florierenden Kunstgemeinschaft wird es wie ein Ort aussehen, der für ein Filmfestival geboren wurde.
Unsere Einreichungsgebühren sind super niedrig, um Filmemacher aller Altersgruppen aus allen Ecken des Landes und der Welt zu locken, sich einzureichen.
Das zweite jährliche MidCoast Film Fest bringt das Publikum originelle Filme, lange und kurze, erzählerische und dokumentarische, die auf einer wahren Geschichte oder Ereignisse basieren. Von der Biographie bis zur historischen Fiktion wird die Geschichte zum Leben erweckt.
Wir werden das gesamte Festival im historischen Lincoln Theater zeigen, wo Filme seit Anfang des 20. Jahrhunderts auf einer der größten Bildschirme des Staates gezeigt werden. Das Theater hat vor kurzem durch umfangreiche Renovierungen gegangen, bietet Platz für mehr als 200 Personen und sitzt smack dab in der Mitte der schönen Innenstadt von Damariscotta.
Damariscotta liegt im Herzen der MidCoast Maine, eine Stunde von Portland und drei Stunden von Boston entfernt. Von seinen erstklassigen Austern und Brauereien bis hin zu seiner malerischen Küste und mit einer florierenden Kunstgemeinschaft wird es wie ein Ort aussehen, der für ein Filmfestival geboren wurde.
Unsere Einreichungsgebühren sind super niedrig, um Filmemacher aller Altersgruppen aus allen Ecken des Landes und der Welt zu locken, sich einzureichen.
Im Edgemar Center for the Arts, eingebettet in den von Frank Gehry entworfenen Komplex an der belebten Main Street in der Strandstadt Santa Monica, Kalifornien, präsentiert das Cinema am Edge Independent Film Festival Filme aller Genres, die eine unverwechselbare Vision, eine einzigartige Stimme oder eine Herausforderung für das, was erwartet und akzeptiert in dem Medium. Das Kino an der Kante gibt neuen und anerkannten Filmen und Filmemachern die Chance, das Publikum zu begeistern, gefeierte Exponate zu gewinnen und globale Vertriebschancen zu bieten.
Das Edgemar Center for the Arts ist auf der West Side von Los Angeles als Veranstaltungsort bekannt, wo aufstrebende Talente qualitativ hochwertige Arbeit teilen. Die Künstlerische Direktorin Michelle Danner freut sich, die weltweite Independent Film-Community einzuladen, dieses lebendige Kollektiv am Strand im 3. Annual Cinema bei das Edge Independent Film Festival. Cinema at the Edge programmiert Filme mit einer einzigartigen Stimme und einer klaren Vision, die Genres vermischen oder Konventionen des Mediums brechen, mit einem zusätzlichen Fokus auf das Leben in den Strandgemeinden von Santa Monica und Venedig und die talentierte Gruppe von unabhängigen Filmemachern, die LA West Side zu ihrem Zuhause machen. Die Festivals 2013 und 2014 präsentierten Publikumslieblinge von Sundance, SXSW und anderen großen Festivals, während der Fokus auf Welt- oder Regionalpremieren, herausfordernde Filme, die einen zweiten Blick verdienen und lokale Künstler präsentieren.
Frühere Wiederholungen des Festivals begrüßten Brett Ratner als Ehrenstuhl, sowie eine Promi-Jury, die Filmveteranen wie Susan Sarandon und John Singleton umfasste. Das 1. und 2. Jährliche Kino des Edge Independent Film Festival fand im Frühjahr 2013 an vier Tagen statt und war die natürliche Erweiterung dieser Vorveranstaltungen. Narrative Features, Dokumentarfilme und Programme von Kurzfilmen, die für gepackte Theater im Edgemar Center gezeigt wurden, und Festivalbesucher genossen auch Zugang zu Eröffnungs- und Abschlussfeiern, einer Preisverleihung, einer Filmemacher-Bar und einer Reihe von Panels, die sich auf die verschiedenen Phasen des Filmemachens konzentrierten -Prozess zu verwenden. Unsere Panels setzten sich aus produktiven LA-basierten Produzenten, Entwicklungsleitern, Unterhaltungsanwälten und Vertriebsexperten zusammen mit Filmemachern, die ihre Arbeit auf dem Festival vorführten. Auszeichnungen wurden von der Jury in den Kategorien Erzählung, Dokumentarfilm und Kurzfilm verliehen. Jede Vorführung auf dem Festival wird von einem Fragen&A gefolgt, auch wenn es über Skype aus anderen Ländern stattfinden muss.
